幼儿绘画心理分析
幼儿绘画活动中的心理问题
少儿绘画活动中的心理问题前言绘画是深受孩子喜爱的活动，也是教育中的一个重要内容。
经过绘画活动，能够开发少儿的心智。
在少儿的绘画作品中，能够显现出少儿的察看力、想象力和创建力，反应了他们对四周生活的感觉。
佛洛伊德精神学派的理论认为：孩子心里无心识的东西是从绘画反应出来的。
只需仔细察看少儿的绘画作品，便能够剖析出他们的心理状况、情绪颠簸，甚至潜伏的一些不健康心理。
教师在评论少儿作品时，一方面要从小孩的情味、画面能否丰富，能否表现孩子的创建能力下手，另一方面，还要透过画面进行剖析，以充足认识画面所投射孩子如何的心理，只需发现异样的，有害的心理就要加以重视，并实时调整教育策略，使每一个少儿都能健康健壮成长一、少儿绘画作品与少儿心理的关系少儿都有绘画兴趣，有的更是情有独衷。
在绘画过程中，少儿往常都很投入，因此少儿绘画作品也是少儿心态的真切反应。
在少儿的绘画作品中，用色习惯和构图特色，常常能够映照出少儿的心态特色。
比如：有的少儿喜爱用冷色彩，黑色、灰色充满整个画面；有的少儿用色很单调，不会换色；这些用色特色往常反应出少儿的情绪感情颠簸较大或比较喜爱缄默、独处。
还有的少儿把人画得很小放在一个角落，有的小班小朋友涂色竟然能一点都不涂到线外，这种画面常常表现出少儿的胆怯、拘束与不自信；有的少儿的画面上画着一张张笑容，太阳、花、草、云都在笑，很可能这样的少儿认为世界上的全部事物都是有生命的，这就是“皮亚杰”的泛灵论的见解，整个世界充满阳光；还有的少儿在画面上画了很多东西，看起来丰富多彩，但他却不可以完整叙述出来；而有的少儿画面上没有什么东西却能讲得井井有条。
这些状况都说明，少儿所接触的环境，所具备的生活经验，所拥有的绘画经验是不尽同样的，个别存在心理问题，不敢说或语言表达能力差的少儿也大有人在。
二、少儿的不健康心理及其成因与他人接触和交流，是培育少儿健康性格成长的一个重要方面。
影响少儿与他人交往的原由一般有以下几种：一是有惧怕感，缺乏自信心；二是有攻击性行为；三是有吮手指、撩衣服等神经性习惯；三是语言发展迟缓、口齿不清；四是性格古怪、不肯与人交往。
浅谈儿童绘画心理
浅谈儿童绘画心理
儿童绘画心理是指儿童在绘画过程中所表现出的心理状态和特点。
通过观察和了解儿童绘画心理，我们可以更好地帮助儿童发展他们的艺术才能和解决一些潜在的心理问题。
以下是对儿童绘画心理的浅谈。
绘画对儿童来说具有很强的表达能力。
儿童通过绘画可以表达自己的想法、情感和体验。
他们可能会在画中表达自己的喜怒哀乐，展示他们对世界的理解和感受。
对于那些语言表达能力尚未完全发展的儿童来说，绘画是一种重要的沟通和表达方式。
绘画对儿童的情绪调节和情感发展起着重要的作用。
在绘画的过程中，儿童可以将自己的情绪投射到画作中，通过绘画来调节自己的情绪。
当儿童感到伤心或愤怒时，他们可能会选择用深色调或激烈的笔触来表达自己的情绪；而当他们感到快乐或安静时，他们可能会选择用明亮的颜色和柔和的笔触来表达。
通过绘画，儿童可以更好地理解和表达自己的情感，并逐渐建立起良好的情感支持系统。
儿童的绘画作品也反映了他们对世界的观察和理解。
儿童的绘画作品通常具有一种天真、直观和独特的风格，这些特点反映了他们对现实世界的感知和理解。
他们可能会用简单的图形、鲜明的颜色和夸张的表现形式来呈现自己对世界的观察和理解。
通过观察儿童的绘画作品，我们可以了解他们对环境、人物和事物的看法，有助于我们更好地与他们沟通和交流。
儿童绘画心理也与他们的发展和成长息息相关。
绘画可以促进儿童的智力、感知和运动发展。
绘画可以提高儿童的细致观察能力、手眼协调能力和创造思维能力。
绘画也可以培养儿童的想象力、创造力和自信心，对他们的整体发展起到积极的促进作用。
幼儿绘画心理分析
下列五個基本要素是必要的引導技巧： 1.形式〈style〉--─內容是不是區劃式 〈分離式〉？畫在紙邊嗎？加重的塗 畫人物嗎？ 2.象徵符號〈symbols〉─是否與佛洛依 德學派〈Freudian〉的象徵主義有關 係嗎？ 3.活動或動作〈action〉─個體家中的 成員在做什麼？其他人之間的動作可 確認嗎？
藝術之繪畫治療有兩種不同的取向：
〈一〉以心理分析為主的藝術治療模式，即 是藝術作品的呈現視為非語言溝通的媒介， 且藉以給於聯想和說其當事者的的情緒和 感受。 〈二〉以藝術本質論為主的模式，即是個體 透過藝術創作的過程中，獲得了身心暖和 的空間，減低了情緒上或是情感上的衝突 與困擾，而使個體協調以達到淨化情緒與 提昇覺知力的效果。
曼陀蘿
在1926年古得那伏‧佛洛倫斯〈Florence Goodenough〉出版了「運用畫來評估智力」 〈Measurement of Intelligence by Drawing〉。他的方式是請小孩子畫出一個 人物畫〈D-A-P, Drawing a Person〉，而 依據其所畫出『像人』的人物畫之結構部分， 如頭、手、身體、腳、手指等來計算分數， 已評估其智力。如畫頭部或畫好像似頭部就 給一分，有畫腳或是畫兩條擬似腳的則給一 分，被認為是畫了手胳子、衣服上的鈕扣、 鞋子等而逐次累積分數以評分。
儿童绘画心理分析
儿童绘画心理分析儿童绘画是儿童表达情感、展示创造力和理解世界的一种方式。
通过儿童绘画，我们可以了解到儿童内心的世界和情感状态。
以下是对儿童绘画心理分析的一些常见主题和解释。
1.色彩运用：颜色在儿童绘画中起着非常重要的作用。
明亮的颜色通常与愉快、积极的情绪相关，而暗淡的颜色则可能与悲伤、恐惧等消极情绪有关。
儿童可能通过颜色来表达自己对事物的感受和情感状态。
2.符号和图像：儿童在绘画中可能使用一些特定的符号或图像，这些符号和图像可能代表着他们的内心世界和经历。
例如，太阳可能代表快乐和温暖，雨可能代表伤心或孤独等。
通过了解儿童对这些符号和图像的使用，我们可以更好地理解他们的感受和体验。
3.主题选择：儿童在绘画中经常选择一些特定的主题，如家庭、朋友、动物等。
这些主题可能反映了他们关注和重视的事物以及与他人的关系。
通过研究儿童选择的主题，我们可以了解他们的兴趣和需求。
4.人物形象：在儿童绘画中，人物形象经常出现，并且可能反映儿童对自己、家人和其他人的认知和感受。
人物形象的特征、表情和姿势都可以提供关于儿童情感状态和人际关系的线索。
5.绘画风格：每个儿童的绘画风格都独特，它可能反映了他们的个性特点和创造力。
一些儿童可能更加细致和准确，而另一些可能更加抽象和自由。
通过研究儿童的绘画风格，我们可以了解他们的思维方式和表达能力。
6.图案和纹理：儿童绘画中的图案和纹理也可以提供有关他们的心理状态和情感表达的线索。
一些儿童可能更喜欢绘制对称的图案，而另一些可能更喜欢随意的纹理。
这些选择可能与他们内心世界中的秩序和混乱有关。
总的来说，儿童绘画心理分析是一种通过观察和解释儿童绘画作品来理解他们内心世界和情感状态的方法。
通过对儿童绘画的分析，家长、教育者和心理学家可以更好地了解儿童的需求和问题，并给予适当的关注和支持。
儿童绘画心理的五大表现
儿童绘画心理的五大表现：儿童绘画心理的五大表现包括以下几个方面：1.线条清晰、力度适中：正常、情绪稳定的儿童，其绘画的线条通常清晰、力度适中。
而线条模糊、细到看不清，则可能是缺乏安全感、胆小、自我压抑的表现。
过于强劲、甚至把纸戳破的线条，则反映出具有攻击性的儿童，可能发泄愤怒。
断断续续总是改变方向的线条，可能表示儿童犹豫、焦虑、想要隐藏自我。
2.色彩偏好：偏爱暖色的儿童，通常活泼、热情、精力充沛、心情愉快。
偏爱冷色的儿童，则更安静、思考、严谨、悲伤、心情烦闷。
喜欢很强烈的颜色，做事有激情，有领导才能，但可能是易怒型，缺乏耐心。
喜欢阴郁的颜色，暗示儿童含蓄、焦虑、多愁善感。
喜欢多种颜色搭配在一起，则可能表示开朗、乐观、人缘好，受欢迎，但可能浮躁。
只喜欢一两种颜色，则可能冷静、谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。
3.人物描绘：孩子经常画的人物通常在孩子心中占据着至关重要的地位，这代表孩子对其表达深沉的爱意和依恋。
如果孩子能描绘出更多细节，如帽子、腰带、头饰、鞋子等，这意味着对人物的关注程度更高，感情也更加强烈。
4.手臂和手的画法：孩子在三到四岁之前通常不画手。
之后随着成长，孩子开始画手。
如果手臂向上举开，表示快活和得意，对自己的要求都能得到满足。
手臂部分画得比较大，可能代表这个孩子有强烈的占有欲。
手代表对环境的支配力，伸得越开支配力越强。
若手臂部分画的比较大，属于占有欲强的孩子；把手放下贴近身体是比较温顺的孩子；还有一种可能是受欺负、胆小害怕的孩子，他们经常感到挫折，需要更多关注。
5.布局：居中表示自我意识比较强；偏左表示留恋过去；偏右表示憧憬未来；偏上表示喜欢幻想；偏下表示注重现实，对安全较为关注；画在角落可能意味着有心理压抑。
浅谈儿童绘画心理
浅谈儿童绘画心理儿童绘画是儿童表达自己内心世界的一种重要方式。
绘画可以帮助儿童表达自己的情感、观察和记录周围的事物，发展他们的创造力和想象力。
通过绘画，儿童也能够获得自信心和满足感。
下面我们来浅谈一下儿童绘画心理。
儿童绘画是一种自我表达的方式。
儿童通过绘画可以表达自己的情感、愿望和观点。
他们可以用颜色、线条、形状等表现出自己的内心感受。
当一个孩子感到开心时，他可能会用明亮的颜色和愉快的形状描绘出他的快乐心情；当一个孩子感到悲伤时，他可能会用暗淡的颜色和扭曲的线条来表达他的忧伤情绪。
通过绘画，儿童可以将无法用语言表达的情感和想法展现出来，得到他人的理解和认可，从而获得满足感和自信心。
儿童绘画是观察和记录的方式。
儿童天生对周围的事物充满好奇心。
他们通过观察和记录这些事物，探索世界的奥秘。
绘画是儿童观察和记录的方式之一。
儿童可以通过绘画来展现他们对周围事物的观察和理解。
一个孩子可能会画一只鸟，描述了它的颜色、形状和特点；又或者一个孩子可能会画一幅城市景观，展现出他对城市的理解和感受。
通过绘画，儿童可以将观察到的事物记录下来，加深对事物的理解，培养他们的观察力和思维能力。
儿童绘画是创造力和想象力的培养过程。
儿童天生具有丰富的想象力，而绘画可以帮助他们将想象力变成可见的形式。
儿童可以通过绘画来创造自己的世界，设计独特的角色和场景，让他们的想象力得到充分的发挥。
一个孩子可能会画一幅奇幻的梦境，创造出他心中的童话世界；又或者一个孩子可能会画一幅科幻场景，展现出他对未来的想象。
通过绘画，儿童可以锻炼他们的创造力和想象力，提高他们解决问题和创新的能力。
绘画分析促进幼儿心理健康的研究
绘画分析促进幼儿心理健康的研究一、绘画对幼儿认知发展的促进1.1 绘画对幼儿感知能力的培养在绘画过程中，幼儿需要通过观察、感知和表达来完成作品。
这一过程需要幼儿运用视觉、触觉和听觉等感官进行综合协调，从而促进感知能力的培养。
通过观察和模仿周围事物进行绘画，幼儿能够加深对事物特征和关系的理解，促进对外部世界的认知发展。
1.2 绘画对幼儿想象力和创造力的锻炼绘画是一种富于想象力和创造力的艺术表现形式，幼儿在绘画过程中可以尽情发挥自己的想象和创造能力。
通过绘画作品，幼儿可以表达自己对世界的认知和理解，同时也可以在想象中创造出属于自己的世界。
这种锻炼有助于促进幼儿的逻辑思维和创造性思维的发展。
1.3 绘画对幼儿手眼协调能力的提升绘画需要幼儿通过手部动作来完成，同时还需要通过眼睛观察和判断。
这种手眼协调的训练有助于提升幼儿的肌肉协调能力和空间感知能力，对幼儿的运动发展和视觉发展具有重要意义。
二、绘画对幼儿情感发展的促进2.1 绘画对幼儿情感表达的作用幼儿在绘画过程中常常表现出对自己内心世界的情感表达需求，通过绘画作品展现出喜怒哀乐等情感。
这种情感表达有助于幼儿情感的释放和理解，同时也有助于幼儿与他人进行有效的情感沟通。
2.2 绘画对幼儿情感调节的作用绘画可以成为一种情感调节的工具，当幼儿处于负面情绪状态时，可以通过绘画来进行情感宣泄，从而达到情感调节的目的。
通过绘画作品的观察和分享，还能够获得他人的理解和支持，对幼儿情感调节具有积极的影响。
3.2 绘画对幼儿合作能力的培养绘画可以成为幼儿进行合作游戏和团体活动的媒介，通过共同完成绘画作品，幼儿能够培养团队意识和合作精神，促进幼儿的社交技能和合作能力的发展。
小学生绘画心理个案分析-精选作文
小学生绘画心理个案分析一、绘画心理分析的原理及意义绘画心理分析是让绘画者通过绘画的创作过程，利用非言语工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得缓解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果。
学生在绘画时，会很自然地浮现出一些联想、记忆或某些片断，并把这些情绪、感受用线条和色彩表现在图画中，这时图画就具有某种象征意义。
作为一种“玄妙”的语言，分析师可以通过儿童画解读其心灵密码，透析深度困扰其的“症结”，从而找出矫治的方法对症下药，促进他们身心健康发展。
二、从学生的绘画中反应出的心理问题从本学期开始，我尝试根据绘画心理分析的理论和世界卫生组织推出的“房、数、人”绘画测验的提示，对我校四年级学生做了一次绘画测验及调查。
通过测验，反映出大部分学生心理健康状况良好，有严重心理问题的学生很少。
但学生绘画作品中反应出的一些问题也不容小觑。
如，有些学生画的树冠呈椭圆形或颤抖形，表明学生内心压力巨大，有严重的不安全感;有些学生画的人没有耳朵、鼻子或者没有五官，表明学生人际关系适应不良、不善于倾听、且缺乏主见，等等。
三、个案分析下面我以一名学生的“房、树、人”绘画测试为例，做简单的点评和分析。
1. 学生自述：（1）作画次序：先画树，接着画城堡、人、亭子、太阳、小鸟、飞机、云;（2）故事情节：周末，妈妈带孩子到城堡一样的公园去玩，城堡有很多门，里面可以坐飞机游览，玩累了可以在大树下的亭子里休息。
2. 绘画心理分析：（1）在学生画的“房、树、人”的图中，他先画大树，而且树干粗壮高大，树冠硕大，呈圆弧形，线条直线曲线分明，连贯性强，说明他感觉自我的能量很足，水平很高，而且是向上的方向，说明他智力发育良好，愿意为别人分忧。
树上没有果实，说明他做事目标性较模糊，有待培养。
（2）城堡是整个画面最显眼的部分，占据了一半空间，而且特别高。
城门虽然多却矮小，而且都是关闭着的，体现出他的安全感不足，不愿主动和别人交流自己的想法。
儿童绘画作品心理分析案例
儿童绘画作品心理分析案例
儿童绘画作品是儿童自我表达的重要形式，透露着儿童内心的想法和
感受。
通过对儿童绘画作品的心理分析，可以了解儿童在不同阶段的
心理发展情况和需求，为其提供更好的成长环境和教育方式。
下面将
为大家分享一个儿童绘画作品心理分析案例。
某幼儿园的小班级里有一名4岁男孩小明，他绘制了一张题为“太阳”的画。
在画中，小明用黄色的颜料画了一个大太阳，太阳下方画了一
个小房子和一些花草。
小明使用的线条勾勒简单明了，色彩鲜艳而不
刺眼。
这幅画作品格调简单自然，表现出明快、欢乐的气氛。
心理分析：小明的绘画作品表现出他正处于儿童心理发展的“自我表现”阶段，希望通过画画的方式表达出自己内心的感受和想法。
他选
择画太阳，很可能是因为太阳是生命之源，可以给人带来温暖和光明。
小明将太阳画得很大很明亮，表现出他对生活的积极态度和对未来的
美好期望。
小明画的房子和花草则表现出他对家庭和自然的关注。
他可能希望能
够生活在一个舒适、安静、美好的家庭环境中，并能够享受自然带来
的美好。
他的画作简单明了，说明小明对生活还没有过多的思考，但
是表现出他的世界观已经开始建立，并且他对未来有着美好的憧憬。
通过对小明的绘画作品的心理分析，我们可以了解到儿童在不同阶段的心理特点和需求。
家长和老师应该根据儿童的画作，引导和帮助他们更好地表达自己内心的想法和感受，为他们提供更好的成长环境和教育方式。
绘画分析对幼儿心理健康的影响
绘画分析对幼儿心理健康的影响
绘画对幼儿心理健康的影响是非常积极的。
绘画是一种自我表达的方式，通过绘画，幼儿可以将内心的情感、感受和想法通过图画来展示出来，从而达到自我认知、情绪调节和情感释放的目的。
以下将从提升创造力、增强自信心、促进情感交流、培养耐心和专注力等方面对绘画对幼儿心理健康的影响进行分析。
绘画可以促进幼儿的创造力和想象力的发展。
通过画画，幼儿可以将自己的想法和想象力用图画的形式呈现出来，培养了他们的创造力。
幼儿可以尽情地发挥自己的想象力，在画纸上创作出自己独特的世界，这对于他们的创造力的发展非常有益。
绘画可以增强幼儿的自信心。
绘画是一项需要勇气和自信的活动，幼儿在画画时要克服害羞和对自己画作的担心，勇敢地展示自己的画作。
当幼儿收到正面的反馈和鼓励时，他们的自信心会得到提高，对自己的作品也会更加自信。
绘画可以促进幼儿之间的情感交流。
幼儿通过画画可以表达自己内心的情感和感受，同时也可以通过欣赏其他幼儿的画作来理解并分享他们的情感和感受。
绘画可以成为幼儿沟通交流的桥梁，让幼儿更好地理解和尊重彼此，增加彼此之间的情感联系。
绘画可以帮助培养幼儿的耐心和专注力。
绘画需要幼儿花费时间和精力去完成，要求他们在画画的过程中保持专注和耐心。
通过不断地画画，幼儿可以逐渐培养起耐心和专注力，提高他们在其他学习活动中的注意力和自控能力。
绘画对幼儿心理健康具有积极的影响。
绘画可以提升幼儿的创造力，增强自信心，促进情感交流，培养耐心和专注力。
在幼儿园和家庭教育中，应该重视绘画的教育价值，为幼儿提供更多绘画的机会和环境，从而促进幼儿全面发展和良好的心理健康。
幼儿美术心理
幼儿美术心理幼儿是具有生命的发展个体，他们的美术心理与身心成长是无法分开的，应该幼儿整个纵向动态的成长变化角度去审视幼儿美术心理。
形成幼儿美术心理复杂难辨的因素有诸多方面，其关键在于人在童年这短短的十几年中要经历一生中最重要的几次身心发育的转折，每一次转折对于幼儿的成长都是一次质的飞跃。
心理学家基于此将幼儿绘画划分为：涂鸦期、象征期。
涂鸦期是幼儿绘画中最难辩，争论最多的时期。
这一时期在幼儿的作品中充满着各种具有节奏的点、线、圈的式样，他们或独立或融合。
幼儿更喜欢画画的过程，而不在意真实的世界与所画的东西之间的关系。
他们自己也无法说出这些随意的式样是什么，更很少为自己的作品命名。
到了象征期的孩子，因为感知能力的增强，开始认识事物整体的品质与性质，但想象、思维仍在初期发育阶段，不能正确认识周围的世界，在他们的作品中描绘更多的是他们所知的，而并非是他们所见的。
作品中出现了类似于蝌蚪的人形，四肢从大大的脑袋上长出。
幼儿没有意识到躯干的存在是因为它不象脑袋、眼、嘴、四肢在他们的生活中更能派上用场。
他们所画的房屋、树木仍是概括、简洁的形体。
他们从不组织画面，从不计划先画什么，一切都是随机的。
形式多样的幼儿美术教育活动归纳为绘画和手工两大类。
这些课程在实际操作时更灵活多样，容易激发幼儿的积极性。
绘画是连接孩子内心与外界的桥梁，在进行绘画时，孩子们能够释放自己内心的压力，达到宣泄的效果。
与此同时，手工类美术活动还有助于引导幼儿之间形成良好的友谊，让他们的人际交往不再充满困难。
当然，教师对幼儿的美术作品做出适当的评价与鼓励，也能够帮助幼儿形成自信心，让他们获得成就感，更有勇气去面对可能出现的失败。
儿童绘画，可采取的方式多种多样，不仅有油画棒、彩铅、颜料，还有中国水墨的形式。
不仅有简单的手绘，还可以加以拼贴等方式。
各种废旧材料，如纸、布、泥等都发挥了很强的作用，创意性十足。
由此不难看出，美术教育活动在幼儿的创造性人格培养方面拥有着无可替代的促进作用。
如何通过美术绘画内容分析幼儿心理状态论文
如何通过美术绘画内容分析幼儿心理状态论文如何通过美术绘画内容分析幼儿心理状态论文一、幼儿绘画特点幼儿绘画是幼儿美术活动的主要形式，它是幼儿用笔在纸上，通过造型、设色、构图等手段，表现出一定的可视的形象的美术活动。
它具有幼儿独特的表现特征。
幼儿绘画的发展一般可分为两个阶段，即“涂鸦期”和“形象期”。
（一）、涂鸦期（突出特点：幼儿没有明确我绘画构思和目的，以游戏的形式进行活动，画出的线条轻淡、杂乱、不成形。
）一般国内外二、三岁的幼儿，都非常喜欢画画。
此时的幼儿在绘画时是没有什么构思的，完全只是喜欢、想画画，我们把这种现象叫做“无目的无意识的动作”。
然而国外的心理学家认为这是幼儿“冲动性表现”，是“游戏”，称为“涂鸦期”，我们称之为“构思前期”。
（二）、形象期（幼儿已经具有初步的绘画构思，能有目的、意识地进行绘画，画的形象也基本成形。
同时，对于物体形象和颜色的表现和相互关系的处理也开始有明显发展。
）由造型、构图、用色三方面构成。
一般来说，外向的幼儿经常使用多种色彩，其中主要是红、黄、白、橘色；内向的儿童只使用少数的颜色，他们一、二种颜色就会满足，其中主要用蓝、绿、紫、黑色或者灰色；充分适应社会而且个性安定的幼儿会使用四到六种颜色。
单纯的从色彩解释没用绝对的答案，但一般的倾向显示温暖的颜色表示平衡发展，使用较暗颜色的幼儿表示有悲伤及敌对的倾向，使用浅弱颜色的幼儿显示情绪尚未成熟或者身体不适，当然，在探讨幼儿的色彩象征时，也要考虑其他方面的原因。
二、幼儿心理发展与美术绘画表现的关系每个学前儿童的心理发展都是不一样的，有快有慢；有好有坏；有喜有优；有悲有乐；然而幼儿绘画内容每个时期的每个画面也是不一样的，它能表现出不同的意义。
幼儿不同的心理状态会绘画出不同的画面，幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情绪和想法。
美术活动是幼儿表达行为的第二语言，它可以让幼儿在活动中体验快乐。
幼儿绘画和幼儿心理发展是息息相关的，二者可以起到互助的作用，我们可以通过幼儿画面去纠正幼儿的不良情绪及心理，教师和家长也可以利用绘画来培养幼儿的健康心理，所以绘画和心理发展是相辅相成的。
幼儿园美术教育中儿童绘画心理分析
幼儿园美术教育中儿童绘画心理分析美术教育的主要目的在于使学生可以拥有健全的人格和优秀的文化素养。
但是学前儿童美术教育不是具有较强目的性的职业教育，开展美术教育的主要宗旨不是要幼儿学会多少知识，而是要使幼儿的人格得以健康发展，因此幼儿园美术教育从幼儿的心理情况出发，正确把握幼儿心理变化，选择合适的教育方式，并且给幼儿一个自由绘画的空间，促进幼儿的健康成长。
一、幼儿园美术教育与绘画心理由于幼儿园的儿童年纪比较小，生活经验比较少，不仅容易受到外界因素的影响，而且思维方式也比较幼稚。
正是因为这个原因，幼儿的世界比较单纯，他们只是将通过眼睛看到事物画到纸上，表现出儿童的世界。
同时一些幼儿园的孩子还无法使用完整的语言表达出内心的情感，他们可以通过绘画展示心理世界。
因此在幼儿教育当中，不能忽视绘画的作用。
尽量让孩子按照自己的喜好进行绘画，表现内心最真实的感情，然后再从绘画当中了解幼儿的内心世界。
只有这样才能正确了解幼儿的需要，给予正确的帮助，促进幼儿的身心健康。
二、了解幼儿的心理态度，培养幼儿的绘画能力爱玩是每个孩子的天性，如果可以把绘画与游戏进行有机相结合，不仅可以提高幼儿对绘画的热情，也可以帮助老师了解幼儿的内心。
幼儿对一切身边许多的事物都具有较强的好奇心，常常会被新鲜的事物吸引注意力。
在进行绘画游戏的时候，也需要激起幼儿的好奇心，让他们可以亲身进行感受。
例如让幼儿画花草树木的时候，老师可以转移教学的场所，带孩子们到户外进行游玩，使幼儿可以亲身触碰到花草树木，了解到大自然的神奇，然后在纸上将所看到景象画下来，并且加入自己的真情实感，使画作更加美丽生动。
另外在户外进行观察花草树木的时候，可以适当加入一些游戏，使幼儿可以玩乐的过程中感受到大自然的美丽，获得独特的感悟。
通过这种方式，不仅可以让幼儿可以保持心情的愉悦，也可以使幼儿的绘画更加真实有趣。
所以要想培养幼儿的绘画能力，就需要了解幼儿的心理，提高幼儿的绘画热情，让幼儿可以快乐成长。
幼儿园儿童绘画心理
幼儿园儿童绘画心理
儿童绘画物象简单粗糙，造型夸大或扭曲。
表现为绘画形象与客观形象差距较大。
如画人，常是头大身体小，眼睛和嘴巴画的显著，动作幅度夸大，不断将现实、主观意向进行协调。
儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。
而绘画本身也是一个协调的过程，我们可以通过儿童的绘画表现来直接地观察到其心灵的轨迹。
儿童绘画具有率直性、求全性、符号性、动态性、稚拙性、夸张性、开放性、自由性等特点。
率真性是很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特征。
他们的真实与成人的客观写实是不一样的。
客观的真实和逼真他们是做不到的。
儿童绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。
孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。
求全性是指儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止；并且把从外部看不见的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡。
这种求全性，还表现为宁肯让部分重叠出现，也不肯少画。
如画侧面的人像也要画两只眼睛。
求全性表现出了儿童的认知特点。
这种求全性源于儿童对事物认识的渴求，源于儿童对世界认识的不完整性。
符号性表示儿童绘画并不如实摹写客观物象及其许多特征，仅仅保留其最基本的的形式。
比如:儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象，画人像是抽掉了人的不同性别、不同年龄、不同职业不同外貌的人物特征，仅保留区别于其它动物的主要特征。
甚至接近符号的形式，这是儿童无意识的，力不从心的表现，是对描绘对象的简化和概括。
（幼儿教育）。
儿童绘画 心理解析
儿童绘画心理解析儿童绘画就像是一扇通往他们内心世界的小窗户，可有趣啦。
咱们先来说说儿童绘画里色彩的秘密。
你看啊，要是一个孩子特别喜欢用鲜艳的红色来画画，那这个孩子可能是个热情似火的小宝贝，充满活力，就像那初升的小太阳，心里有着满满的能量想要释放。
而那些总是用蓝色的孩子呢，可能就比较安静，有点小忧郁的感觉，像一片平静的蓝色湖泊，在默默地思考着什么。
不过这也不是绝对的啦，有的孩子就是单纯觉得这个颜色好看。
再看看绘画的内容。
如果一个孩子老是画房子，而且画得特别仔细，房子还有大大的窗户，那这个孩子可能是很渴望家庭的温暖，希望家里充满阳光，家人之间可以坦诚地互相看到内心。
要是画了很多小动物在一起玩耍，那这个孩子可能特别渴望友谊，希望能像小动物们一样，有一群小伙伴可以嘻嘻哈哈地度过每一天。
还有绘画的线条也很有讲究呢。
要是线条特别乱，像一团乱麻，那这个孩子可能当时的心情就比较乱，可能是遇到了什么让他纠结的事情，比如和小伙伴吵架了，或者是被老师批评了。
相反，如果线条很流畅，就像一条欢快流淌的小溪，那这个孩子可能当时画画的时候心情很舒畅，说不定刚得到了一个小奖励呢。
儿童绘画里人物的大小也能反映一些心理状态。
要是画中的自己特别大，占了画面很大的一部分，那这个孩子可能比较自信，觉得自己是世界的中心。
要是画的人物小小的，躲在角落里，那这个孩子可能有点缺乏自信，需要更多的鼓励和关爱。
从儿童绘画的细节也能发现很多东西。
比如说画里的太阳有很多笑脸，那这个孩子肯定是个乐观向上的小可爱，对世界充满了美好的期待。
如果画的花朵都是低着头的，那这个孩子可能有一点小不开心，也许是在学校遇到了不开心的事情。
其实每个孩子的绘画都是独一无二的，就像他们的小脸蛋一样，各有各的特点。
我们不能简单地用一个标准去评判，但是通过这些绘画的小细节，我们能更好地去了解孩子的内心世界，从而给予他们更合适的关心和引导。
这就像是一场有趣的探秘之旅，每一幅儿童绘画都是一个神秘的宝藏，等着我们去发现其中的奥秘。
浅谈儿童绘画心理
浅谈儿童绘画心理儿童绘画是孩子们在绘画过程中通过自身表达情感、思考问题和认识世界的一种方式。
儿童绘画心理是指儿童在绘画中所体现的心理特征，包括情感、思维、感知和意识等方面的表现。
下面就儿童绘画心理进行一些浅谈。
儿童绘画是一种情感的表达。
绘画是儿童表达情感的一种媒介，通过绘画，儿童可以将内心的情感外化成为形象，进而沟通和交流。
儿童在绘画时，往往会选择自己感兴趣的题材，通过画画来诉说内心的喜怒哀乐。
绘画也可以成为儿童情绪调节的手段，当孩子处于情绪低落或紧张焦虑的状态时，通过绘画可以释放负面情绪，改善情绪状态。
儿童绘画是思维的体现。
绘画过程中，儿童需要思考如何将自己的思维表达出来，如何将自己的观察、感知和想象能力转化为形象化的画面。
儿童的绘画作品往往会反映出他们对事物的独特认识和思考方式。
在绘画动物时，有的孩子可能会画出自己对动物外貌特征的观察和感知，有的孩子则可能会画出对动物行为习性的思考和想象。
通过观察儿童绘画作品，可以了解到儿童的思维方式和认知水平。
儿童绘画是感知的呈现。
儿童通过绘画可以将自己对事物的感知和体验表达出来。
他们通过观察、摸索、试验等方式获取新事物的信息，并通过绘画将这些感知呈现出来。
儿童的绘画作品往往会展现他们对事物颜色、形状、大小、位置等方面的感知能力。
儿童可能会用丰富的颜色来表现自然界的多样性，用大的形状来表达某个事物的重要性等等。
通过观察儿童绘画作品，可以了解到他们对事物的感知和理解程度。
儿童绘画是意识的体验。
绘画对儿童的意识提供了一个自由创造的空间。
在绘画时，儿童可以尽情地展示自己的想象力和创造力。
他们可以随意选择绘画材料和画布，在自己独立的绘画世界中体验到一种自由和愉悦。
绘画还可以培养儿童的解决问题的能力和创新思维。
通过绘画实践，儿童可以尝试不同的表现方式，开发自己的创造潜能。
儿童绘画心理是儿童在绘画过程中所表现出来的情感、思维、感知和意识等方面的特征。
绘画不仅是儿童情感表达的一种方式，也是儿童思维、感知和意识发展的重要途径。
儿童绘画心理分析
儿童绘画心理分析：1从画面效果来看，画面的效果已经很整体，构图饱满，颜色搭配强烈。
他应该是受过专业的儿童绘画训练。
2从造型来看，孩子对人的基本组成还是有一定的认识的。
3但对于空间透视来说，孩子还是很难做到的。
对他来说还是有很大的难度的。
但孩子的想象力是很丰富的。
我认为这时的孩子对环境、社会、自然等等。
是有他的一定的理解。
无论他是从书本、电视、还是其他的什么地方得到的认识，但他是有他自己的想法。
而他所要表现的并不是画面效果好看而已，而是他对事物的认识，把它再现画面上来表达自己的经历或所见所闻。
这个阶段表现孩子绘画的兴趣、爱好比较多。
这个阶段的孩子一般都喜欢画画，写写。
孩子所画的一般都不能达到写实的效果，这对他们来说没这个必要。
就想上面那副画，孩子的想象占了很大的比重。
所以这个阶段的孩子是处于转换阶段到规范阶段之间。
我个人认为，让孩子自由发挥、想象，给他们的空间多一点，适当的提醒。
给更多的机会他们去表现和亲近大自然。
可以的话也让他们去采风写生。
06美教(5)班
何满洪。
儿童绘画心理学
空窗户：个体在社交中没有任 何的技巧，十分爽朗，没有任 何老练的痕迹，往往容易莽撞。
窗户的线条加粗：个体常常在 口头表达上有一定的困难，同 时出现在“肛欲期”过渡不良 的个体中。
窗户在不同的墙上：反映个体 在进行建构或组织时有困难， 在早期的精神分裂症中常见。
（五）烟囱 象征着与家庭有关的情感的发泄，另外由于烟囱的形状，也常与性的 表现有关。
C.只画一个小小的头部
过于压抑自己的欲望，过于考虑别人的感受，易受别人的影响，精神 匮乏。 喜欢学习，喜欢从事以脑力劳动为主的工作，喜欢幻想，自以为是。
2、人物部分信息
眼睛
大眼睛 用感性的方式了解世界；外向，积极的性格，容易相 信别人，易受外界影响。
小眼睛 原则性很强，理性，专注，意志坚强；自我反省，关 注自我，内向，沉默的性格。
鼻孔小
没有主见，缺乏精力。 有主见；有攻击性倾向；有性方面的障碍。 有领导能力，独善其身。 协调性不强。 注重理论，缺乏执行力。 直觉强，易冲动。 性格明朗开放，心胸宽广，粗枝大叶，精力充沛。
气量小，懦弱多疑，比较吝啬、节俭，说话唠叨， 处事狡猾。
嘴巴 强调嘴巴
没有嘴巴 露出牙齿的嘴巴 大嘴巴 小嘴巴
防御心态，想要隐藏自己，不想表露真实自我。 拒绝和对抗的态度，或者智商不高。
只画头部 A.只画一个大大的头部，没画身体
对自己的智力极其自信，精力充沛，追求精神层面的满足。 强烈的控制欲，不太关心别人的感受，富于想象力，喜欢发号施令。 拥有较高学历或从事需要以智力为主的工作。
B.只画一个适中的头部
能够有节制地控制自己的欲望，考虑问题周全、实际。 从事管理工作，善于管理团队。
再作任何抵抗和挣扎，采取的是消极的防御方式。
儿童绘画心理学心得体会
儿童绘画心理学心得体会孩子画的画我们看不明白，看不出来画的是什么？想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。
孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。
但是因为年龄的限制，孩子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。
心理学家认为：孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。
孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。
儿童在绘画中的情感表达可以从这几个方面来进行分析：一、线条与心理线条清晰、力度适中：正常，情绪稳定。
线条模糊、细到看不清：缺乏安全感、胆小、自我压抑。
过于强劲、甚至把纸戳破：具有攻击性，发泄愤怒。
断断续续总是改变方向：犹豫，焦虑，想要隐藏自我。
自闭症儿童很喜欢画重复的东西，比如不断的圆或迷宫。
二、色彩与心理6岁前只用红色正常，6岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差。
5岁前偏好蓝色，表示有分寸，6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束。
偏爱暖色：活泼，热情，精力充沛，心情愉快。
偏爱冷色：安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷。
喜欢很强烈的颜色：做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性。
喜欢阴郁的颜色：被动，含蓄，焦虑，多愁善感。
喜欢多种颜色搭配在一起：开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁。
只用一两种颜色：冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。
三、人物与心理画在中间的小人表示这个孩子比较受欢迎，有点自我中心；如果手臂是向上画的，表示他这个孩子很快活，很得意；如果手臂部分画的比较大，则说明孩子的占有欲比较强；如果孩子的手是放下的，比较贴近身体的，说明是比较温顺的孩子但是同时也有点胆小。
带有一些愤怒情绪的孩子，通常会把牙齿画得很尖，不画孩子的耳朵因为不想听父母的唠叨，不爱画眼睛或者眼睛闭起来也常常表示孩子们有回避的心理。
四、环境与心理太阳：太阳在孩子心目中是快乐、明朗的象征。
房子：房子是人们成长的场所，投射内心的安全感。
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用图式来表现对象，此图式会重复出现 图式会因特别的经验而改变 发现人与环境的明确概念 使用几何线条来表现形象
人物 有明确的人物概念及表现，重复出现人物形象。 会以省略或夸张改变符号，来表现某种经验。 无一定比例，视情绪而定。 空间 会用基地线表现空间。 画面形象无重叠关系，但有明确的空间次序。 主观经验表现：展开式、平面与垂直混合表现、X光
人物 开始时会画头足形人 逐渐增加人体其他部分及细部，表现方式经常改变 空间 形象散乱 没有空间次序，无空间关系 会转动画面绘画
色彩 与实物固有色无关，凭感情用色 设计 无装饰意图
图式阶段（7~9岁）
此时期的儿童用几何线条的图式来表示视觉对象， 并重复出现，但有时会因特别经验而改变，画面有
身心能获得释放。葛拉玛认为，艺术治疗是一种辅 助的工具，艺术创作可以帮助个体发泄其潜意识的 问题，消除其队环境防卫性，个体在安全的环境气 氛下，其行为将会有所改变。
Naumburg持不同的论点，Naumburg主张：艺术的形 式可以作为个体在被观察中对情境的相关事件产生 知觉重组的历程，也是个体对整个情境中的关系一 种的领悟基础。
荣格认为曼陀罗是成形，变形，永恒心灵的永 恒创造，也是一切道路的代表，是通向中心点， 通向自体完整化的道路。
在1926年古得那伏‧佛洛伦斯〈Florence Goodenough〉出版了《运用绘画评估智力》 《Measurement of Intelligence by Drawing》。
他将儿童美术发展分为六个阶段： 涂鸦期（2岁至4岁）——自我表现的阶段； 图式化前期（4岁至7岁）——首次表现尝试； 图式化时期（7岁至9岁）——形体概念的形式； 党群阶段（9岁至11岁）——写实的开始； 推理期（11岁至13岁）——拟写实阶段； 青春危机期（13岁以后）——决定时期。
最高阶段。
加德纳通过分析大量儿童绘画作品，将儿童绘画发展 作如下几个阶段的划分：
涂鸦阶段（0~4岁） 此时期的儿童运用肢体动作进行绘画，稍大一点能识
别出非视觉符号相对应的色彩或线条。
图式阶段（4~8岁） 到了这一阶段，儿童逐渐精通自己文化的象征符号，
联系社会文化，脱离自我为中心，开始趋向写实的 表现，但会因为无法达到理想目标而产生压力。这 个时段是发展的重要关键期。如果给与适当指导， 就能更前进一步。反之则会因为压力而放弃。 （3）写实阶段（9岁以后） 儿童经过一段时间的锻炼，坚持下去的人技巧更加 熟练，从而达到另一个艺术顶峰。
拟写实阶段（11~13岁） 儿童的绘画从自发的艺术活动过渡到理性活动，
注意比例、明暗、透视等，试图精确地表现事物， 自我批评能力增强。
儿童的绘画的发展状况，反映智慧成长、感情成长、 社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造 性成长，这七个方面评量儿童绘画发展的特征。
他的这一阶段的划分具有划时代的影响，通过建立 完整的绘画发展阶段的理论系统，帮助教育者重新 认识儿童绘画与其心智发展的紧密联系。
其三，绘画评价标准一直拘泥于写实主义。在目前 层出不穷的绘画表现手段上，写实主义显然无法成 为唯一的评判标准。
艺术治疗的理念近代有相当的影响力。 1930年代，诺伯格。玛格丽特〈Magaret Naumburg〉
强调分析〈analysis〉和动力〈dynamic〉的心理分析 傾向，以鼓励通过自发性的绘画加以自由联想并进行 解析，借艺术的型式来进行心理分析阐释。
50年代葛拉玛‧依蒂丝〈Edith Kramer〉的理念： 艺术创作活动过程本身即具有治疗的效用，个体的
其代表人物为：安娜·金德勒（Anna·M·Kindler）&本 纳德·达拉斯（Bernard·Darras），威尔森（ B·Wilson & M·Wilson ）及菲尔德曼（ Feldman ）。
“多轴媒体表现及儿童绘画能力发展的多元路径” 学说
儿童绘画发展已经不再是直线型或是U线型轨迹， 而且这种发展也不是脱离周围环境的自我发展， 恰恰是受到社会和文化的影响，随着影像及多媒 体的日趋普及化，儿童绘画的特征呈现多元化， 不再朝以往所认为的写实方向发展，表现形式既 可能是写实的也可能是抽象的 。
曼陀罗（mandala），梵文单词，指神奇圆圈，是一 种富有象征性的圆与方的形式。
在希腊神話与印度瑜伽中，圆圈图形是用来静思打 坐的工具。
在荣格的无意识原型理论中，这个圆圈象征着心理 整体的自性，是一种朝着创生新性格而发展的过程。
曼陀罗是许多文化共通的象征，在圆形当中带 有一个四方的结构。
心理学的理论背景——瑞士皮亚杰的精神发展学说
皮亚杰以儿童的思考与精神的构造为前提，提出了精神发展学说。
皮亚杰将0~7岁的儿童心理发展分为两个阶段：
感知运动阶段（0~2岁）；
前运算思维阶段 （2~7岁）；
具体运思期（7~11）；
形式运思期（11~15）。皮亚杰的这一理论为后来罗恩费尔德等
绘画本身并没有吸引皮亚杰，皮亚杰也没有把视觉艺术 作为成人艺术成就的一个领域来看待。
凯伦·玛考文（Karen Machover）对心理动机学有着深刻 的洞察，她把儿童画作为一种“身体形象”或者“内部 自我”的投射测验来分析。在他们的研究中，绘画仅仅 是支持他们提出的儿童心智理论的一个佐证而已。
佛氏的学生荣格（Carl Jung）使用曼陀罗〈Mandala〉 在心理治疗活动，鼓励用绘画的过程来将其內心的情緒、 感受表达出來。
曼陀罗〈Mandala〉是象征着一种秩序、个体的宇宙和 一种自我內在的秩序，整個过程凭借绘画者所使用的颜 色来进行分析评估。
佛洛伊德和荣格两者特別强调潜意识（unconsciousnes） 和象征化作用〈symbolization〉的理念。
随着信息化社会进程加快，不少学者注意到成长中 的儿童及青少年也深受图像中夹杂着社会的巨大影 响，因此展开了一系列的研究来力图证明儿童的绘 画发展不仅是个体自我的内在发展的表现，同时也 受到社会文化对其的各种影响。
他们将注意力关注在社会文化层面上，无疑使儿童 绘画表现这一领域的研究更深入。
◦ 准备阶段（0~2岁） 美术始于感觉与环境的首次接触和儿童对这些感
觉经验做出的反应。触摸、感受、看、听、嗅是 美术活动的基本背景。 ◦ 涂鸦阶段（2~4岁） 此时期的涂鸦经历了四个阶段，分别为未分化涂 鸦、经线涂鸦、圆形涂鸦、命名涂鸦。
未分化涂鸦：无控制的涂抹,满足动觉经验 经线涂鸦 ：重复性运动的控制，手眼的协调性增强 圆形涂鸦 ：重复画圆，并用它来表现一切事物 ，协
加德纳的“U线型”儿童绘画发展阶段理论
霍华德·加德纳，美国哈佛大学教授，发展心理学 家。作为一名发展心理学家，加德纳将儿童的绘 画发展用其发展心理学的观点进行了整个系统介 绍，通过结合大量的儿童绘画作品，从符号系统、 知觉、感受等多项艺术能力的发展角度去揭示一 般发展阶段的某些重要特征。
加德纳认为，儿童绘画发展顺序是不变的，干涉会加 速或减缓发展的过程，并认为文化会以不同的方式影 响不同年纪的儿童的绘画表现。根据其研究显示，年 幼儿童受文化的影响并不显著，五岁以后文化对其绘 画的影响渐为明显，七到十二岁之间是受文化影响的
他的方式是让孩子画出一个人物画〈D-A-P, Drawing a Person〉，依据其所画出“人”的结构 部分，如头、手、身体、脚、手指等来计算分数， 评估其智力。
如画出头部或画好似头部就給一分，有画脚或是画 两条似脚的给一分，被认为是画了胳膊、衣服上的 钮扣、鞋子等而逐次累积分数以评分。
巴克〈Buck,R. C.,1948〉和哈莫〈Hammer,1967,1969〉 的学说－「房子－树－人」〈House－Tree－Person〉。 绘画中有关个体发展和投射作用的理念，最近三十年，哈 莫將「房子－树－人」〈H－T－P〉的理念应用在诊断个 体绘画的投射作用，他的方式是要小孩画出一个房子、树、 人等图形。
从动作到表征：早期图画形式的起源
动作运动以及涂鸦图形的精神化最终会使可辨图形 出现；
在涂鸦行为向产生有意义图形的象征性行为转化的 过程中存在着一个特定的过渡阶段。
让儿童透过他的所有感官去发掘生活的素质，经由 触觉、视觉和听觉现象的直接体验，儿童的想象力 知觉能力便得以发展。
过分放任儿童的自由创造，排斥技能的学习，容易 使儿童获得绘画愉悦的同时，却无法更深入进行美 术学习，并掌握应有的美术技能。
学者的绘画发展阶段论奠定了心理学基础。
罗恩菲尔德的绘画发展阶段理论
维克多·罗恩菲尔德是美国当代著名的美术教育家， 宾州大学艺术教育系教授，是进步美术教育运动 的核心和领导人。
罗恩菲尔德认为，儿童的美术是儿童心智成长的 一种反映，当他们的智力、认知有所改变时，儿 童美术随之改变。因此，他将儿童的美术创造与 智力和为一体做观察研究，总结了一套相当系统 的描述儿童各个时期的绘画发展历程。
调性增强 命名涂鸦 :认识到绘画形象与外界之间存在的关系，
受画面象征符号启发而命名，现实初步的手脑眼的 整体协调
◦ 前图式阶段（4~7岁） 以自我为中心观察现实生活，画面形象呈几何形
组合，透明或X光画表现所知的存在，为表示自己 的 形象均呈几何形,当部分脱离整体时，即无法辨认。 发现绘画、思想和实际间的关系。 图画成为儿童沟通的工具。 因为不断追求新观念而时常改变绘画的形体。 会画方形、然后会画三角形 。
罗恩菲尔德认为，儿童的创造能力是与生俱来的， 教师或家长不应当压抑儿童的艺术创造力，尤其不 应该允许儿童临摹或使用着色画本。
加德纳的观点则相反，他提出如果儿童能在早期就 具备准确的再现能力，那么这是十分可贵的现象。 这其实是儿童在其绘画发展过程中很普遍的一个阶 段。但是，为了最终能画出更独特更富有表现力的 绘画，还需要依赖自己的能力，而不是长时间的临 摹其他人的作品，要学会超越范例。