新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派

新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，深受泰戈尔《新月集》影响。新月诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

“新月派”是我国上个世纪20—30年代的一个颇有影响的文学流派。它为什么叫“新月”？这两个字是怎么来的？其命名者原来竟是天津文化名人、南开大学教授张彭春先生。

1919年6月，张彭春到美国进入哥伦比亚大学研究院攻读博士学位。1922年4月，他的论文《从教育入手使中国现代化》通过了教育学博士学位。这年6月，长女明珉出生。由于回国心切，张彭春夫妇抱着襁褓中刚刚满月的女儿就启程了。在漫长而艰辛的旅途中，婴儿突然发起高烧，但当时没有条件治疗。回国后再去求医，才得知孩子患的是脑膜炎，因未能及时医治，已留下后遗症，可怜的小女儿从此落下终身残疾。这令年轻的父母深感痛心和内疚。

1923年9月，张彭春受清华学堂之聘任清华教务长（三年后辞职回南开）。同年11月，他的次女在天津诞生。女婴健康可爱，让张彭春夫妇欣喜万分。他们对这个新的小生命百般呵护，并要给她起一个最美丽、最动听的名字。张彭春一向崇拜印度大诗人泰戈尔，喜爱他的诗歌。因泰戈尔著有诗集《新月集》，所以张彭春给女儿取名“新月”。

这一时期，张彭春正在北京同胡适、徐志摩、梁实秋、陈源（西滢）等朋友筹备组织文学社，社名尚未确定。他便把“新月”二字推荐给朋友们，大家欣然接受，于是就产生了“新月社”。1927年“新月社”在上海创办“新月书店”，作为出版“新月社”成员作品的一个基地。1928年又在上海出版《新月》月刊，直至1933年停刊。在我国文坛上名噪一时的“新月派”的名称就是这样得来的。

今天已经81岁的张新月女士，现定居美国加州圣河西市，退休前一直在美国高校任教。1992年，为纪念张彭春先生诞生一百周年，她在整理、撰写《张彭春年表》时，讲到自己的名字由来，以及“新月社”的命名由来，并强调指出：“外传先有‘新月社’，不确。”

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理论概述

前期理论

他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"的美学原则与诗的形式格律化的主张，为了实现这一理论原则，新月派诗人在诗歌艺术上做了有益的尝试，首先是客观抒情诗的创作，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。然后再用想象来装成那模糊影像的轮廓，把主观情绪化为具体形象。反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）"。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。

后期理论

后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

前后期创作主张不同之处

以闻一多与徐志摩为代表的前期新月派试图为新诗的“规范化”确立美学原则。闻一多反对《女神》过于欧化的句式与无节制的直抒胸臆的方式，提出新诗的三个美学标准：音乐美、绘画美、建筑美。与“理性节制情感”的美学原则相适宜，新月派明确地提出以“和谐”

与“均齐”作为新诗最重要的审美特征。闻一多的诗作《口供》、《罪过》、《天安门》，徐志摩的《大帅》、《雪花的快乐》，朱湘的《采莲曲》、《催妆曲》、《摇篮曲》正是贯彻了以上审美原则的诗歌作品。作为现代白话诗歌运动自身的一次反动，“作诗如作文”的理论命题受到“纯诗”的挑战。“纯诗”力求发掘生活中属诗的情致，表现个人的内心世界，重视感觉与意象，并寻求与内容相衬的诗的形式。后期新月派的代表人物徐志摩、陈梦家、方玮德以及“汉园三诗人”何其芳、李广田、卞之琳都是纯诗的倡导者与力行者，其中徐志摩的《再别康桥》、卞之琳的《断章》称得上现代白话诗中的传世之作。同时，受法国象征派诗人魏尔伦、瓦雷里等人的影响，王独清、李金发、戴望舒等人的诗歌创作带有自觉的现代派特征：以奇崛冷僻的意象、半文半白的文字、萦回拖沓的旋律抒写时代之一隅中个人的悒郁伤感。

三美

“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。音乐美指的是诗歌的音节，读起来富有节奏感，抑扬顿挫，朗朗上口。建筑美是指节的匀称和句的整齐。绘画美指的是诗歌的词藻，用词注意色彩，形象鲜明。

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“新月派”的概念及诗体上的格律与自由

(一)新月派的背景渊源及概念

文学革命之初，白话与文言激烈交锋，正是在这时，新诗挣脱了几千年旧诗的桎梏应运而生，但是伴随着诗体的大解放，自然而然地出现了新诗散文化的倾向，新诗的提倡者都强调自由抒写，随心所欲，这就使新诗似野马脱缰，各自奔驰，却没有共同遵守的格律要求，从而给当时诗坛造成一定的混乱。正是在这种背景下，新月派作为现代新诗史上一个重要的诗歌流派，以一种崭新的姿态出现在混乱的文坛上，并表现出熠熠光彩。新月诗人受泰戈尔《新月集》影响，不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真地探索。1923年由陈源、徐志摩、闻一多、梁实秋等人在北京发起的“新月社”，只是一个社交性的“聚餐会”，成员大多曾是旅英美留学生。不久，其内部逐渐形成一个诗人群，由此产生了新月诗派。

前期新月派，是1926年以北京《晨报副刊》“诗镌”为阵地形成的诗人群，提倡新格律诗，并倡导“三美”主张，主要成员是闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、杨世恩、孙大雨、刘梦苇、于赓虞等人。在新诗已经基本上立足以后，新月派的主要任务便是“在新诗与旧诗之间建立一架不可少的桥梁”，与此同时把创造的重心从早期白话诗人关注‘白话’，即‘非诗化’转向‘诗’自身，也就是“使新诗成为诗”，由此，新月派举起了“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”的旗帜，从而使中国的新诗创作进入一个自觉的时代。

后期新月派，是前期新月派的继续与发展，以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏及1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，其基本成员除前期新月派的徐志摩、饶孟侃、林徽因等老诗人外，主要有陈梦家、方玮德等南京中央大学学生为基干的南京青年诗人群。后期新月派是以徐志摩为主要旗帜的，在诗的形式有从格律向自由发展的转变趋势下，诗歌注重诗情，并向内心回归，提出的“健康”、“尊严”的原则，坚持超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”。

（二）诗体上的格律与自由