中国戏曲与西方戏剧分析

中国戏曲和西方戏剧

一．情节，特征，题材主要有哪些

中国传统戏曲的情节，一般都比较简单，有的几句话就可以说完。有些“折子戏”，简直就没有什么情节。中国戏曲中的歌舞占有重要分量，中国戏曲要演的，似乎并不是故事情节；观众要看的，似乎也不是故事情节。否则，故事情节早已烂熟于心的戏（比如《群英会》），为什么要看了一遍又一遍？故事情节完整连贯的戏（比如《失街亭》、《空城记》、《斩马谡》），为什么可以拆开来单演（“批零兼营”，既演全本戏，又演折子戏，也是中国戏曲特有的演出方式之一）？中国传统戏曲题材内容和情节结撰具有相当的普遍雷同性。例如:恋爱剧,多是“私订终身后花园,落难公子中状元”;婚变剧,多“书生负心附高门,冤女阴间来索魂”;宫廷剧,多“白脸奸臣害忠良,抄斩遗孤大报仇”。此外,还如:神话剧,则是“上天飞降思凡女,贫贱夫妻乐相守”;侠义剧,则“见色强霸花公子,拔刀相助拜义兄”;公案剧,则“贪财害命陷无辜,公堂铁面断是非”;功名剧,则“高堂逼考别荆妻,一门旌表大团圆”;家庭剧,则“嫌贫爱富兄与嫂,苦读书生衣锦归”等等。西方戏剧则主要有爱情故事如《罗密欧与朱丽叶》、童话故事如《天鹅湖》、贴合社会的伦理故事如《伪君子》等。

二．中西表现形式有哪些，具体不同，各注重方面

西方戏剧的表现形式有话剧、诗剧、歌舞剧、舞剧等，中国戏曲的表现形式有对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术、杂耍等。相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，用剧情性质和剧中人物命运,把它截然区分为“悲剧”、“喜剧”、“正剧”的不同类型。而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。歌舞分家成为西方戏剧的某种特征，相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。中国戏曲的歌舞极其讲究风力和骨力，“手眼身法步”讲究的是飞动之势，“字正腔圆”讲究的是内聚之力。所以不同于西方戏剧，中国戏剧只有有功底的人才能驾驭。东方戏剧侧重“写意”，西方戏剧侧重“写实”。“写实”是指在舞台上从表演到布景，都要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态，象《雷雨》等经典话剧的布景与音响都逼近生活形态。中国戏曲同中国书法、绘画类似，都重在写意，其本身就具有独立的审美价值，所以中国戏曲成为一种可以脱离故事情节来观赏的戏剧样式。“写意”是东方文化的特征，它不追求形式的逼真性，而重在表现意境，这是戏曲的绝妙之处，在戏曲舞台上，拿一根马鞭舞动就意味着骑马奔驰；而跑一个圈就算走过了十里八里甚至千里万里；四个龙套就代表千军万马等。

三．中国戏剧主要区别是什么

京剧戏曲了其他剧种的长处，剧目曲调丰富多彩，唱词通俗易懂，服饰精美，化妆上色彩鲜明；昆曲则轻柔委婉，文辞典雅华美，文学性较强，表演细腻，舞蹈性强；豫剧长枪清晰流畅，表演真切细腻；越剧主要以女演员扮演各行当角色；评剧流行于华北、东北一带，有一定的故事情节和收尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为主要特点，动作较为自由；黄梅戏由于与当地民间艺术的高度融合，用当地的语言歌唱、说白；秦腔声腔体系庞大而丰富，高亢激昂。