中国古代音乐史学后感
音乐笔记小结之中国古代音乐史
音乐笔记小结之中国古代音乐史中国古代音乐史音乐的起源劳动的进行，语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础条件，同时也赋予了音乐的表现内容。
劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐端的最初萌芽。
音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸。
某些劳动工具的发现和部分生活用具对音乐的出现也给我们的祖先又以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。
原始艺术的特点（亦即形式特点）：音乐舞蹈诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”。
音乐起源的几种说法1、劳动说：“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点。
站在这种观点基础上的学者则认为，“音乐起源于劳动”。
2、语言扬抑说，法国思想家卢梭，英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。
3、模仿自然说：古希腊哲学家德漠克利特，英国教育家克维斯特认为，人类从自然的音响中得到了灵感，继而模仿这些音响创作了音乐。
4、异性求爱说：英国生物学家达尔文是这种观点的代表。
在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音，由此联想到人类音乐的起源，即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。
5、巫术起源说：法国音乐家孔百流，我国学者王国维起源于巫术。
东汉许慎《说文解字》说“巫，祝也。
女能事无形，也舞降神。
”舞阳贾湖古笛1987考古工作者河南舞阳贾湖斐李岗文化遗址中，发掘出土一批骨笛。
据炭同位素14测定，其有8000年左右的历史，此笛能吹奏七声音阶的歌曲，据此说明中国的音乐历史相当久远。
四、“六代乐舞”六代乐舞是保留在周代宫廷中的六个代表性乐舞，大多是先代传下来的乐舞。
包括：云门——黄帝——祭天神咸池——尧——祭地神箫韶——炎——祭四叟大夏——禹（夏）——祭山川大——商——祭先妣（bi）大武——周武王——祭先祖其《大武》是西周初年创作的大型乐舞，着重表现武王伐纣的重大历史事件。
《礼记乐记》记载此乐舞共有六成，即六个部分组成。
这六部规模宏大的典礼音乐，用于祭祀大地山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。
中国音乐史观后感
中国音乐史观后感中国音乐历史悠久而庞大，流传至今的古代音乐文化，以及近代音乐的发展，都是中华民族文化的重要组成部分。
通过对中国音乐史的学习和研究，我对中国音乐史观有了更深入的理解和感悟。
中国音乐的起源可以追溯到几千年前的古代文明时期。
在古代的生活中，音乐是不可或缺的，它与宗教、礼仪、战争等方面有着密切的关系。
中国古代音乐主要分为雅乐和民乐两大类，雅乐是朝廷官方所使用的乐曲，用以表达君主的威严和尊贵；而民乐则是广大民众所演奏的音乐，以表达平民百姓的情感和思想。
在中国古代音乐中，我最为喜爱的是古琴音乐。
古琴作为中国古代最重要的乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。
通过学习古琴音乐，我深深感受到其中所蕴含的古老智慧和美学价值。
古琴音乐强调内心的凝聚与情感的表达，以及人与自然的和谐关系。
每一首古琴曲都有其独特的意境和情感，让人陶醉其中，领略到了古代文人士大夫的情怀与风采。
随着社会的演进和历史的变迁，中国音乐经历了多个时期的发展。
尤其在20世纪以来，中国音乐面临了许多新的挑战和机遇。
中国民族音乐与西方音乐的碰撞和融合，带来了新的艺术形式和表达方式。
民族音乐家们在保留传统音乐的基础上，注入现代元素，创作出了许多脍炙人口的经典作品。
这些作品既秉承了中国音乐的传统特色，又融入了当代艺术的精髓，开辟了中国音乐发展的新方向。
中国音乐历史的观察，让我深刻认识到中国人民对音乐的深厚热爱和对传统文化的珍视。
无论是古琴、二胡、琵琶等传统乐器，还是京剧、民族舞蹈等传统表演艺术形式，都代表了中国音乐的丰富多样性和独特魅力。
这些音乐传统不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化的瑰宝，通过音乐，人们可以触及到千年的历史和丰富的情感。
同时，在现代社会中，音乐也扮演着重要的角色。
无论是电影音乐、流行音乐、摇滚音乐等，都深深融入了人们的生活。
音乐所传达的情感和意义，对每个人来说都是独特的。
通过音乐，人们可以找到情感的宣泄和共鸣，减轻生活的压力和疲惫。
《中国古代音乐史》读后感
《中国古代音乐史》是一本关于中国古代音乐的纪实性著作，记录了中国古代音乐的发展历程、音乐形式、音乐器乐、音乐家和音乐文化的相关信息。
读完这本书后，我对中国古代音乐有了更深入的了解，认识到中国古代音乐是一个十分丰富多彩的文化，在不同时期有着各自独特的特点和发展趋势。
我也认识到中国古代音乐的形式多样，有民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等。
这些音乐形式都有着各自独特的特点，并且在不同的历史时期都有着不同的发展趋势。
我还了解到中国古代音乐中使用的器乐非常丰富，有弦乐、管乐、打击乐、民族乐器等等。
每种器乐都有着独特的音色和表现力，并且在不同的音乐形式中都有着重要的作用。
《中国古代音乐史》还记录了中国古代音乐中著名的音乐家和作品。
我们可以通过这本书了解到许多传奇性的音乐家和他们的杰出作品，如唐代的李煜和他的《芦花》、《山居秋暝》，宋代的苏轼和他的《念奴娇》等等。
这些作品不仅是中国古代音乐的经典之作，也是中国文化的瑰宝。
《中国古代音乐史》还提到了中国古代音乐文化的一些重要方面，如中国古代音乐的宗教场所、节日仪式、祭祀活动等。
这些内容让我更加理解中国古代音乐在社会文化生活中的重要地位。
另外，《中国古代音乐史》还涉及到了中国古代音乐与其他文化的联系，如与中国古代文学、绘画、戏剧等艺术形式的联系。
这些内容让我们更加深入地了解中国古代音乐是如何与其他文化交流和互动的，并且对于我们更加全面地理解中国古代文化有着重要的意义。
此外，《中国古代音乐史》还讲述了中国古代音乐的传承与发展。
中国古代音乐是一种悠久的文化，在不同的历史时期都有着不同的发展趋势和特点。
通过阅读这本书，我们可以了解到中国古代音乐是如何从一个时期传承到另一个时期的，以及它在不同历史时期的发展趋势。
除此之外，《中国古代音乐史》还涉及到了中国古代音乐与世界音乐的联系。
中国古代音乐是一种独特的文化，它与世界各地的音乐形式都有着联系。
通过阅读这本书，我们可以了解到中国古代音乐与其他国家和地区的音乐有着怎样的联系，以及这些联系对于中国古代音乐的发展有着怎样的影响。
音乐作文之浅谈中国音乐史学习的心得与回顾
浅谈中国音乐史学习的心得与回顾关键词：音乐学研究方法；音乐史学方法通过这段时间的学习，我发现了中国音乐史更加广阔的天地，又重新认识了这门学科：它不仅仅是对基础知识的稳固掌握，也要注意音乐史学方法的学习，注意音乐学研究方法的学习，这样才能向前走得更远。
虽然取得的进步还很有限，但我还是想把这段时间对中国音乐史的学习做一个总结与回顾。
一、音乐学研究方法的学习在《汉代琵琶起源的史料及分析考证》中，作者按照史料+问题+讨论这一思路进行，作者认为汉代琵琶起源于“乌孙说”没有道理，理由有三条；而起源于“弦鼗说”有道理，理由也有三条。
1.“乌孙说”：无理之一，作者运用了历史与逻辑相统一的方法，阐述了“乌孙说”这一民间传说是根据历史事件夸张附会而成，历史原貌并没有提制作琵琶之事，属传说之误；无理之二，作者运用分析与综合的方法，根据“乌孙说”的记载推断乐器的性能来进行否定；无理之三，从历史命名的经验中推论分析来进行否定。
2.“弦鼗说”：有理之一，作者引用段安节的《乐府杂录》陈旸的《乐书》的文献记载，从历史文献推演，运用了历史与逻辑相统一的方法，说明弦鼗是历史上乐器家族的一员；有理之二，从三国到唐的文献中都记载了圆形音箱琵琶源于弦鼗，用文献记载进一步梳理来进行判断弦鼗有理；有理之三，从弦鼗的形制和性能上推衍圆形音箱琵琶从弦鼗发展而来。
在这无理有三和有理有三的论证中，我们可以清晰地看到作者对历史与逻辑的统一方法的运用。
概括是指从事实出发，以关于个别对象的观察陈述为基础上升为普遍性的认识。
他以归纳的方式进行，在强调创新时，概括是一个重要的元素，在运用概括的方法时应注意1、概括必须与抽象相结合，对观察得来的材料进行对比、区别、抽象找出共同的本质特征，从而进行概括，得出原理。
在《聂耳性格特征中的批判特征》一文中，作者注重对第一手资料即聂耳的日记逐次解读中，抓住聂耳性格特征的形成、升华，及其在艺术批评中的展示，在音乐创作中的体现这几个环节，充分运用概括的实证性的方法，抽象出聂耳性格特征中的批判精神，并准确地判定了这种批判性格特征对于其无产阶级世界观形成的作用。
学习传统音乐的感想
学习传统音乐的感想第一篇：学习传统音乐的感想学习传统音乐的感想在不同的文化中，人们从历史传统、现实需要和生活环境里，都找到了与之适应的音乐风格，形成了独特的审美取向。
中国传统音乐以“和”为价值取向，以“虚”为追求境界，力求“韵”之美，发展成为举世公认的精致优雅音乐。
中国传统音乐对“和”的重视，使中西传统音乐有一个非常明显的差异：西乐重强度，中乐重深度。
西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力。
聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官和整个身体。
例如，施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。
中国音乐的魅力在于它带给你身心的陶醉，恰如清代叶燮在论诗时所言：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境。
”音乐是人类不能缺少的语言，也是人类灵魂的升华。
从原始人不断抗拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐，到现今世界各国丰富多彩的音乐体系，不能不说是一个文明的奇迹。
在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。
我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。
早在文字发明之前，当我们的祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。
事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。
在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。
在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。
教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。
所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。
《中国古代音乐史》
千古情韵，绝世流传读《中国古代音乐史》有感本书由《霓裳羽衣曲》谈起，论述了曲体结构、表演形态、流传情况、同名辨异、段数考异，接着又谈到《琴操》等中国古代音乐，对古谱、丝绸之路上的琵琶乐器史、周代编钟的双音技术及应用等音乐技术方面的问题。
在各社会人文学科快速发展和现代化方式相结合时，古老的音乐学也在理念、方法、范围诸方面加以拓展，迈出了新步，是自己获得了新的生命力。
但是令人痛心的是，中国的古代音乐大部分是流失了，留下的只有古琴谱、燕乐半字谱、工尺谱记载的很少一部分的音乐。
那么音乐学家在谈音乐的时候都在谈什么？谈思想。
因为中国古代典籍中对于音乐哲学的记载非常多。
而乐谱很少，可见中国古代音乐的传承都是考口传心授，在记载方面确实比较落后，以至于我们现在无法听到古代音乐的原貌。
古琴谱只是记载了音高、大气息和演奏法，节奏和小乐句是没有记录的，所以需要后人打谱（即编订成现代谱式），而不同演奏家打谱的结果都很可能大相径庭。
燕乐半字谱和工尺谱应该算是一脉相承，他们节奏的记载会比较详细，而且不同年代的样貌都会有些许差别，前者从唐代大曲就开始使用，目前基本上已失传，其中代表是敦煌乐谱，当然现在学界专家已经破译了不少；后者主要用于明清时期的戏曲音乐记谱。
姜夔也写了很多歌曲和琴曲，不过这些乐谱是如何记载的我记得不是很清楚了。
对乐谱的记载稍作解释之后，我们可以想到中国音乐它不同于西方的是什么。
从记谱看出它对具体的节奏形态没有太多追求，但是它追求发声的过程、发声的状态和变化，而通过对这些遗留的乐谱来看，中国古代音乐的调式、演奏技法都是非常发达的。
所以我们不必拿中国音乐和同时期西方音乐相比。
西方音乐从巴洛克时期开始全面进入繁华时期，通常认为是1600-1750年，而这时中国已经是明清时期了，西方走向开放、中国走向闭关，所以这没有太多可比性。
总之中国音乐就是一个韵字，每一件乐器都有它独特的发声和装饰特点，每一种戏曲的演唱也都有它无可取代的声腔，还有体系繁多的锣鼓经。
中国音乐简史读书心得10篇(标准版)
中国音乐简史读书心得10篇人们常言“上下五千年”，是说中华民族有着五千多年文明史，作为人类文明的重要符号，音乐，在中国却有近万年可考的历史，中华古韵，熏陶了亿万炎黄子孙，代代传承。
下面给大家带来关于中国音乐简史读书心得，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
中国音乐简史读书心得11.燕乐:燕乐，又称宴乐，专指统治者在宴请宾客时所用的音乐。
唐代的燕乐由多部乐和二部伎组成，它是在汉魏至隋音乐的基础上发展起来的，是中外各民族音乐交融的产物。
2.雅乐:雅乐是周代统治者在祭祀天地、祖先以及朝贺、宴飨等场合所用的音乐，因其具有“典雅纯正”的风格，所以被称为雅乐。
西周雅乐有非常严格的制度，它主要表现在两个方面，即不同的等级享用不同的乐队和舞队规模、不同的场合运用不同的乐舞。
3.聂耳:(1912～1935)音乐家，原名守信，字子义(亦作紫艺)，原籍云南玉溪。
学生时期就参加革命宣传活动，后参与建立“苏联之友社音乐小组”、“中国新兴音乐研究会”等左翼音乐组织，坚定走革命音乐道路。
创作的歌曲具有鲜明的时代性、人民性，为中国无产阶级革命音乐开辟了道路，著名的作品有《卖报歌》、《义勇军进行曲》《毕业歌》《大路歌》等。
、、4.相和歌:汉代产生的艺术歌曲，它是在北方民歌基础上经过加工而成。
其发展过程经过了三个阶段，最初是清唱的民间歌谣，既而又加上帮腔，成“一人唱、三人和”的“但歌”，最后形成带有乐器伴奏的“丝竹更相和，执节者歌”的艺术化歌曲。
相和歌主要用丝竹乐器伴奏，有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。
5.徐上瀛:明代琴家，号青山，江苏娄东(今太仓)人。
自幼学琴，为陈爱桐再传弟子，不但擅长演奏，而且在琴学方面也有极高的造诣，著有琴学名著《溪山琴况》。
在此书中，徐上瀛在总结前人琴论研究的基础上，结合自己的演奏实践，提出了“和”、“静”、“清”、“远”、“古”、“澹”等二十四况。
《溪山琴况》集古琴音乐美学之大成，在实践基础上提出了系统的琴乐审美准则，成为我国古代三部最重要的音乐美学专著之一。
古典音乐心得
古典音乐心得古典音乐心得(精品5篇)古典音乐心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的古典音乐心得样本能让你事半功倍，下面分享【古典音乐心得(精品5篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
古典音乐心得篇1古典音乐是一种深沉而富有情感的乐曲，其历史可以追溯到文艺复兴时期。
它是一种艺术形式，具有独特的魅力和艺术价值。
古典音乐不仅是一种音乐形式，而且是一种文化传承，它蕴含着人类历史的文化和艺术精髓。
古典音乐的特点是旋律优美、和谐，节奏分明，具有强烈的艺术感染力。
它是一种情感的表现形式，能够表达出人类内心深处的情感，让人们感受到一种深刻的情感体验。
古典音乐中常见的乐器有钢琴、小提琴、大提琴、单簧管、双簧管等，这些乐器的音色优美，能够演奏出动人的旋律。
古典音乐不仅具有音乐方面的艺术价值，而且蕴含着深刻的文化内涵。
它是一种文化传承，代表着西方文化的艺术精髓，是西方文化的重要组成部分。
古典音乐中所蕴含的情感、思想、文化背景和历史事件，让人们能够感受到一种深刻的文化体验。
学习古典音乐需要耐心和毅力，需要不断地练习和演奏，不断地提高自己的音乐素养。
学习古典音乐也需要了解其文化背景和历史背景，了解其艺术价值和文化内涵，从而更好地理解和欣赏古典音乐。
总之，古典音乐是一种深沉而富有情感的乐曲，具有独特的魅力和艺术价值。
它不仅是一种音乐形式，更是一种文化传承，蕴含着人类历史的文化和艺术精髓。
学习古典音乐需要耐心和毅力，需要不断地练习和演奏，不断提高自己的音乐素养，从而更好地欣赏和理解古典音乐。
古典音乐心得篇2古典音乐心得1.背景介绍：古典音乐是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐。
这一时期的音乐通常包括旋律优美、结构严谨、和声丰富。
欧洲的古典音乐家们创作了众多经典作品，如交响曲、协奏曲、室内乐等。
这些作品不仅对后来的音乐发展产生了深远影响，也是世界文化宝库中的重要组成部分。
2.深入分析：古典音乐的风格和形式多种多样，从文艺复兴时期开始，经历了巴洛克、古典主义、浪漫主义等多个时期的演变。
中国古代音乐史大学生论文（2）
中国古代音乐史大学生论文(2)中国古代音乐史大学生论文篇二浅论中国古代音乐发展史中雅乐与俗乐的关系从中国古代音乐发展史看，雅乐与俗乐是相互交融共同发展的，只是随着社会不断发展出现了雅与俗的争奇斗艳的音乐现象。
原始氏族社会没有雅乐与俗乐之分，两者共同存在于原始音乐活动中。
一、雅乐、俗乐的涵义雅乐一词最早初出于《论语阳货第十七》：恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者。
”雅乐的出现是以俗乐郑卫之音相排斥而出现的。
雅乐一般泛指宫廷祭祀活动和朝会仪礼所用的音乐，在五礼中用于吉礼，也包括宫廷中不带或少带礼仪性质的燕乐，主要有房中乐、诗乐及四夷之乐。
狭义的雅乐具体指的是“六代乐舞”包括：黄帝的《云门》、尧帝的《咸池》、舜的《大韶》、夏的《大夏》、商的《大�》、周的《大武》。
也包括宫廷中不带或少带礼仪性质的燕乐，主要有房中乐、诗乐及四夷之乐。
据《周礼》记载，周代用为宗庙之乐的乐舞称为六代乐舞。
最早见于《地官大司徒》：“以六乐防万民之情，而教之以和”。
“六乐”是古代雅乐的最高典范，目的是为了服务于巩固宗法社会的政治。
传统的乐舞有“文舞”和”武舞”之分。
雅乐具体的演奏形态为堂上登歌、堂下乐悬、文武佾舞。
俗乐就是古代各种民间音乐的总称，它用于宫廷宴享时称为燕乐。
俗乐是一种由粗糙到精细，有低级到高级发展的民间音乐。
由于它反映了广大人们的真切情感，深深扎根于文化土壤之中，所以它具有强大的生命力和感染力，它在古代音乐中扮演着举足轻重的角色。
俗乐的典型代表为郑卫之音，从音乐史料可以看出人们对郑卫之音的描述总是带有偏见的、片面的、贬意的意味。
但是随着社会发展和人们需求的提高，俗乐对社会的影响日益扩大，逐渐有取代雅乐的趋势。
二、雅乐与俗乐的区别西周时期雅俗之争开始确立，伴随而来的是两者之间的差异性。
首先，从音乐风格方面看，雅乐具有贵族化的特性。
如《周礼・春官・大司乐》记载：“以乐德教国子……;以乐语教国子……;以乐舞教国子……”。
《中国古代音乐史》读后感精品文档5页
《中国古代音乐史》读后感纵览中国古代音乐史学的发展,从古代到近现代,由于前辈们的不断开垦与探索,积累了许多优秀的成果和经验,迄今已发展成为音乐学中的一门独立的学科。
中国古代音乐史学的开端可以说是成书于战国末期的《吕氏春秋》,其中的《古乐篇》记载了远古至周代先民的音乐活动。
西汉时,司马迁《史记?乐书》建立了官修史书的“乐志”体例,不仅记载了本朝的音乐,也记载了前朝的音乐。
到了唐代,杜佑的《通典?乐》开创了通史性质的音乐史学著作。
同时,私家音乐史学著作不断出现,如南朝陈代释智匠的《古今乐录》,北宋陈肠的《乐书》,北宋朱长文的《琴史》,清代王国维的《宋元戏曲史》等。
作为一门独立的学科全面记述中国古代音乐历史的著作是从20世纪20年代开始,至今已取得了丰硕的研究成果,重要的中国古代音乐史学著作有:叶伯和的《中国音乐史》(1922),郑瑾文《中国音乐史》(1929),王光祈《中国音乐史》(1931),田边尚雄《中国音乐史》(1937),杨荫浏《中国音乐史纲》(1952),李纯一《中国古代音乐史稿》(第一分册)(1956),廖辅叔《中国古代音乐史》(1964),杨荫浏的《中国古代音乐史稿》(上、下册)(1981),吴钊、刘东升《中国音乐史略》(1983),夏野《中国古代音乐史简编》(1989),刘再生的《中国古代音乐史简述》(1989),金文达《中国古代音乐史》(1994),李纯一《先秦音乐史》(1994)等。
以上是中国古代音乐史学研究取得的成果。
在以往有关中国古代音乐史的学习中所用的教材大多采用通史的体例,这本书也不例外。
此书作者为郑祖襄,由高等教育出版社于2008年5月出版。
郑祖襄,中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师。
主要从事中国古代音乐史的教学与研究,出版专著《中国古代音乐史学概论》(1998)《华夏旧乐新证――郑祖襄音乐文集》(2005)《华夏旧乐新探――郑祖襄音乐文论集》(2008)等。
此外共发表学术论文60余篇,主要有《姜白石歌曲研究》《“徽”字与徽位》《一部仍具学术价值的“旧著”――谈杨荫浏先生的》《“开皇乐议”中的是是非非及其他》《伶州鸠答周景王“问律”之疑和信》《试述中国音乐起源的多民族、多地域现象》《唐宋“雅、清、燕”三乐辨析》《相和歌文字的标点及释义》《嗟嗟涂上士,何用自保持?――阮籍评析》《“南九宫”之疑――兼述与南曲谱相关的诸问题》等,并兼任《音乐研究》编委,中国音乐史学会副会长。
中国古代音乐史学后感
中国古代音乐史学后感关键词：乐律学的形成与发展摘要：中国很早便知道了音阶各音之间的关系和生成规律，并称有固定高度的乐音为“律”。
汉代时期的相和歌隋唐燕乐的基本宫调理论是俗乐二十八调。
正文中国是一个礼乐之邦，音乐文明源远流长。
几千年的音乐历史叙述着这个民族的欢乐与悲哀，也叙述着这个民族的兴盛和衰败；几千年的音乐历史积累了无数音乐艺术的宝贵财富，也积累了这个民族认识音乐、创造发展音乐的经验与教训。
在中国古代音乐史的学习过程中，我不仅知道了距今几千年的古老乐器，了解了古代传统的礼乐制度还明白了乐律学的形成。
1987年，考古工作者在河南舞阳县贾湖新石器时代墓葬里，发现了25支（其中2支为半成品）用猛禽翅骨作的骨笛。
根据碳14测定及树轮校正，它们距今约7800~9000年。
经研究，这批骨笛和河南当地佛教音乐乐器“竹筹”的构造原理、吹奏方法相同。
这些情况起码说明，那时人们已对音高的准确有一定要求，对音高与管长的关系也已具备初步认识。
除了骨笛，新石器时期的乐器，还发现有骨哨、埙、陶钟、磬、鼓等。
这些古老的乐器说明中国古代的先民们在创造衣、食、住、行物质文化的同时，也发明了语言、文字、绘画、音乐、舞蹈等精神文化。
有的乐器经过测音，能吹奏出准确的音高或音阶。
音乐是以音响的时间序列为主要表现手段的艺术形式。
中国的音乐早在新石器时代初期已经萌芽。
关于音乐的起源，有的研究者把它归纳为异星球爱说、劳动起源说、语言抑扬说、模仿自然说、信号说、巫术起源说等六种。
但是，新的研究是把艺术的起源和人的起源结合起来。
萌芽时期的中国音乐表现了人类生活的各个方面。
如葛天氏之乐的《奋五谷》，反映了先民们的生产劳动；涂山氏女之妾唱的《候人》歌则是一首古老的情歌。
萌芽时期的中国音乐反映出人类生活的多方面内容，同时也说明音乐起源的外部动力来自于人类生活的各个方面。
学习中国古代音乐史另我收获最大的还是乐律学的形成这一章节。
中国很早便知道了音阶各音之间的关系和生成规律，并称有固定高度的乐音为“律”。
关于中国音乐史读后感
关于中国音乐史读后感中国音乐史读后感(一) 《中国音乐通史简编》已看完，也和自己的老师交流过了意见。
感慨很多，但由于自己的懒惰，很多东西都没有提笔写出来。
全书由文字、图片、谱例组成。
第一至七章为古代音乐部分，第八章为近代音乐部分，第九章为现代音乐大事记，三者有机地组成中国音乐历史长河的概貌。
本书从一个全新的角度，从音乐艺术思想、语言、风格以及历史发展变化了系统的梳理和叙述。
作者以音乐创作、音乐理论与思潮的历史发展及其风格和观念的演进变迁为主线，将广大音乐家在创作、表演、教学、理论研究等方面的曲折发展历程，以丰富的史实和史料为依据，对中国音乐史上若干音乐史实作了系统的梳理。
本书以大量篇幅记载了中国不同历史时期出现的代表作曲家、歌唱家、演奏家、指挥家、音乐学家和音乐教育家的代表性作品以及他们的创造业绩，同时亦详略不等地记叙了歌曲、交响音乐、大合唱、民族管弦乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧、舞剧、电影音乐等各类音乐体裁在新中国的发展轨迹。
这次看中国音乐史，在人名与作品上，看的时候觉得自己特别明白，一边看，一边觉得对近百年的音乐家一一有了个梳理，觉得：哦，原来以前一直唱的《飞飞曲》是黎锦晖写的儿童音乐剧中的一首歌曲。
由于这次对历史背景、对剧情有了了解，觉得对自己的教学特别有用。
我对于作者的写作的角度和方法在一开始就提出了自己的疑问，并且一直带着这些疑问来看以后的每一页书，真的就验证了我的疑问。
由于他的写作方法是：先略写政治文化背景、音乐概况，再单独的写一个一个的音乐家，而每一个音乐家则是由生卒年、主要作品、代表作分析、谱例四部分组成。
这样的写法在写久远一些的二十世纪初的音乐家时，由于当时的作曲家都已作古，作品也少，不会出现跨时间段的问题;但是在写《和平颂歌》一章时，他写的是文革前的十七年，那些作曲家大多现在还健在，并且在各时期都有自己的代表作，此时还按那种方法写则会有时间段的交叉，冲淡了各时期的音乐的特点。
劫夫就是一个很好的例子。
先秦古乐观后感
先秦古乐观后感音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
在这门课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
中国上下午千年的文化积淀, 使中国音乐历史在世界音乐史中占有举足轻重的地位。
而中原音乐文化,则可称之为其中一颗璀璨的明珠,光彩夺目。
河南的音乐得天独厚,在史书中,有关于黄河流域原始部落的葛天氏之乐,大禹治水之歌的《大夏》之乐,商人“恒舞于宫,酣歌于室”的记载。
春秋战国时期的“郑卫之声”,更是作为一代新音乐的代表,使听者“乐此不倦”。
中原大地上生动热烈的民间音乐,源远流长,几千年连续无间断。
为了让我们更好的体会中国古典音乐的永恒之美,于是在老师的安排下,我们来到了河南博物院聆听华夏古乐,感受音乐带给我们的震撼之旅。
在整个演奏过程中,时不时的有猛烈的掌声响起,我们都沉醉其中,猛然间有梦回古代之感。
其中展示了好多古代的乐器,比如:贾湖骨笛,王孙诰编钟，瑟,古琴,陶埙……还有就是一些华丽的古代服饰,给我们带来巨大的视觉和听觉冲击,让我深深的感到流行音乐真的没法和中国这些历经千年留下的珍贵音乐相比。
骨笛陶埙奏响原始天籁;钟鼓琴瑟,回旋先世雅乐。
今生有幸,我辈还能够在这种环境下聆听先古音乐,实乃人生一大快事啊!整个演奏过程分为三部分:商周古乐,秦汉古乐,大唐盛世。
我只记得当一个声音响起时,我全身都绑紧了:“关关雎鸠,在河之洲。
音乐史心得体会1000字
音乐史心得体会1000字音乐史是一门涵盖广泛、深入有趣的学科，通过对音乐的发展、演变和影响的研究，可以了解到人类文化的丰富多样性和音乐在社会中的重要作用。
在学习音乐史的过程中，我获得了许多心得体会。
首先，音乐是一门源远流长的艺术形式。
通过研究音乐史，我了解到音乐起源于人类的原始社会，并随着人类社会的发展逐渐演变。
从最早的原始音乐到古代民族音乐，再到古典音乐、现代音乐、流行音乐等，每个时代都有独特的音乐形式和风格，展现了不同文化、社会和时代的特点。
其次，音乐历史反映了人类思想、情感和价值观的变迁。
音乐是一种非常直接的艺术形式，可以通过声音表达情感和思想。
研究音乐史可以了解到不同时期的音乐作品中所表达的情感和思想，如古代宗教音乐中的虔诚和敬畏、古典音乐中的华丽和庄重、现代音乐中的自由和创新等。
这些都反映了人类社会的变革和人们对于生活和艺术的不同理解和追求。
再次，音乐史展现了个别音乐家和作品的传奇和影响力。
有些音乐家和作品具有非凡的才华和影响力，成为音乐史上的传奇人物。
比如贝多芬、巴赫和莫扎特等，他们的音乐作品极具艺术价值，对后世音乐的发展产生了深远影响。
通过学习他们的音乐作品和生平经历，我深深被他们的才能和对音乐的热爱所打动，也对他们的音乐风格和创造力有了更深入的了解。
此外，音乐史还反映了不同国家和文化间的交流和互相影响。
音乐是一种普遍的艺术语言，可以跨越国界和文化差异，传达情感和思想。
在音乐史中，我发现不同时代和地区的音乐，经常有相似之处和相互借鉴的痕迹。
例如，古典音乐中的巴洛克时期受到了意大利歌剧的影响，而后来又影响了德奥音乐等。
这些跨文化和跨时代的音乐交流，不仅丰富了音乐的多样性，也促进了人们对于其他文化的了解和尊重。
最后，学习音乐史需要细心和耐心，也需要综合能力。
音乐史涉及到广泛的知识领域，包括音乐理论、音乐学、历史、社会学等，需要我们对这些领域有基本的了解和掌握。
此外，我们还需要通过听音乐、分析音乐作品和研究相关文献等方式来深入了解音乐史，这需要我们具备一定的细心和耐心。
立足学术前沿的音乐史学新著读《中国古代音乐史简述》和《中国音乐史简明教程》有感
这两部作品虽然各有侧重，但它们都为我们提供了研究中国音乐史的新思路 和新方法。《中国古代音乐史简述》的详尽和深度，使得我们能够深入了解古代 音乐的独特魅力和深远影响；而《中国音乐史简明教程》的宏观视角和简洁表达， 则帮助我们全面把握中国音乐历史的整体面貌和变迁轨迹。
阅读这两部著作，我深感音乐史研究的不易，同时也为作者的深入探索和精 准表述所折服。我们需要更多的学者和研究者投身于这一领域，不断推动音乐史 研究的前进和发展。同时，作为读者，我们也需要不断地学习和思考，通过拓宽 视野、深入挖掘，以更好地理解和欣赏中国的音乐历史与文化。
立足学术前沿的音乐史学新著读 《中国古代音乐史简述》和《中国
音乐史简明教程》有感
基本内容
在音乐史的研究领域，我最近有幸阅读了两本极具学术价值的著作：《中国 古代音乐史简述》与《中国音乐史简明教程》。这两本著作为我提供了深入了解 中国音乐发展历程的宝贵机会，同时也让我领略到了学术前沿的音乐史学新视角。
此外，与这两部著作相关的其他参考资料也给我留下了深刻的印象。例如， 《中国音乐词典》和《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》等工具书，以及一些相关 的学术期刊和论文，都为我提供了更多关于中国音乐史的信息和知识。这些参考 资料不仅帮助我更好地理解这两部著作，也促使我在此基础上对中国音乐史进行 更深入的思考和研究。
总的来说，这两部著作是我对中国古代音乐史和中国音乐史研究的宝贵参考 资料。通过阅读它们，我对中国音乐历史有了更深入的了解和认识，也为我提供 了一种全新的学术视角和研究方法。我相信，这两部著作不仅对学术研究有很高 的价值，对普通读者来说也极具阅读和欣赏价值。希望在未来的学术研究中，能 看到更多这样的精品力作！
明言教授的《20世纪中国音乐批评导论》于2002年10月1日，由人民音乐社， 这部著作是对20世纪中国音乐批评活动的全面梳理和深入剖析。作者以严谨的学 术态度，通过对大量音乐批评实践的深入研究，揭示了20世纪中国音乐批评的特 点、内涵和价值。
音乐之路从国学经典中感悟中国音乐文化
音乐之路从国学经典中感悟中国音乐文化中国音乐文化源远流长，承载着丰富的历史和文化内涵。
作为中国人，我们应该深入了解和感悟中国音乐文化的精髓。
而国学经典作为中华文化的瑰宝，蕴含着丰富的智慧和哲理，也为我们提供了一个深入理解中国音乐文化的视角。
本文将从国学经典中寻找音乐之路，探索中国音乐文化的内涵。
一、《诗经》中的音乐之美《诗经》是中国古代文化的重要组成部分，也是中国音乐文化的重要源头之一。
《诗经》中的诗歌旋律优美动人，歌颂了大自然的美丽和人民的生活。
其中的《国风》一诗，以其独特的音乐形式和深刻的情感表达，成为了中国音乐的经典之作。
通过学习《诗经》，我们可以感受到中国音乐的深厚底蕴和独特魅力。
二、《论语》中的音乐之道《论语》是中国古代儒家学派的经典著作，其中也包含了对音乐的思考和论述。
孔子曾说：“夏礼，吾能言之，杞不足征也；殷礼，吾能言之，宋不足征也。
文献不足故也。
”这句话表达了孔子对音乐的重视和对音乐的要求。
他认为音乐应该具备文化内涵和道德教化的功能，而不仅仅是娱乐和消遣的工具。
通过学习《论语》，我们可以了解到中国古代智者对音乐的高度评价和要求，从而更好地理解中国音乐文化的精髓。
三、《周礼》中的音乐之制《周礼》是中国古代礼制的重要典籍，其中也包含了对音乐的制度和规范。
古代中国的音乐制度非常严谨，不仅要求音乐的演奏技巧，还要求音乐与礼仪相结合，体现出一种庄重和肃穆的氛围。
通过学习《周礼》，我们可以了解到中国古代音乐制度的严谨性和规范性，从而更好地理解中国音乐文化的独特之处。
四、《史记》中的音乐之记《史记》是中国古代历史的重要著作，其中也包含了对音乐的记载和描述。
古代中国的音乐活动丰富多样，不仅有宫廷音乐，还有民间音乐和宗教音乐等。
通过学习《史记》，我们可以了解到中国古代音乐的多样性和丰富性，从而更好地感悟中国音乐文化的广阔和博大。
五、《道德经》中的音乐之道《道德经》是中国古代道家学派的经典著作，其中也包含了对音乐的思考和论述。
古乐主题课程心得体会(2篇)
第1篇一、引言在我国悠久的历史长河中，音乐文化源远流长，古乐作为我国传统音乐的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和民族精神。
近年来，随着国家对传统文化的重视，古乐逐渐走进人们的视野。
我有幸参加了一次古乐主题课程，通过学习，我对古乐有了更深刻的认识，现将心得体会分享如下。
二、课程概述本次古乐主题课程主要包括以下几个方面：1. 古乐的历史渊源：从先秦时期的宫廷音乐到唐宋时期的民间音乐，再到明清时期的戏曲音乐，古乐的发展历程丰富多彩。
2. 古乐的乐器种类：包括古琴、古筝、笛子、琵琶、二胡等传统乐器，以及鼓、锣、钹等打击乐器。
3. 古乐的演奏技巧：通过学习古琴、古筝等乐器的演奏技巧，了解古乐的音色、节奏和旋律特点。
4. 古乐的审美价值：从音乐美学角度分析古乐的艺术价值，探讨古乐对现代音乐的影响。
三、心得体会1. 感受古乐的魅力通过学习古乐，我深刻感受到了古乐的魅力。
古乐旋律优美、节奏悠扬，给人以宁静、淡泊之感。
在忙碌的生活中，聆听古乐仿佛置身于古人的世界，心灵得到了净化和升华。
2. 了解古乐的历史文化底蕴古乐是我国传统文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的历史和文化底蕴。
通过学习古乐，我了解了古代宫廷音乐、民间音乐以及戏曲音乐的发展历程，对中华民族的音乐文化有了更深入的认识。
3. 欣赏古乐的艺术价值古乐在艺术上具有极高的价值。
古琴、古筝等乐器的音色独特，演奏技巧精湛，使古乐具有很高的审美价值。
在学习过程中，我欣赏到了许多经典的古乐曲，如《高山流水》、《梅花三弄》等，这些作品令人陶醉，不禁为之赞叹。
4. 增强民族自豪感学习古乐使我更加热爱自己的民族文化。
古乐作为我国传统文化的瑰宝，代表了中华民族的智慧和创造力。
通过学习古乐，我为自己是中华民族的一员而自豪。
5. 激发创作灵感古乐独特的旋律和节奏，为现代音乐创作提供了丰富的素材。
在学习古乐的过程中，我尝试将古乐元素融入现代音乐创作，发现这种融合具有很高的艺术价值。
中国音乐简史与名上建筑这门课程的体会
中国音乐简史与名上建筑这门课程的体会因为喜欢音乐而选择了《中国音乐简史与欣赏》，我喜欢音乐因为我偏爱流行音乐，爱她的时尚，爱她的动感，爱她的充满现代的活力与气息。
可能是学习与生活的单调，音乐充斥着我一半的课余生活，像每一次节奏的跳动就会带动我内心最真挚情感的迸发。
但是提到中国音乐简史与欣赏，或许就严肃了许多，就好像你的兴趣一旦要求到专业的水平就会显得无力。
特别是谈到古代音乐的时候，完全不知所以然了，但是选择了这个课程，肯定是有许多收获的。
生活无时无刻不接触者音乐的熏陶，就像我们吃饭。
一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到古代音乐会，听到古代音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已，对古代音乐只是些感性认识，比较肤浅。
偶尔有一些旋律会打动自己，但是上了中国音乐简史与欣赏后，我开始真正接触到古代音乐，深入了解，欣赏并剖析。
抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古代音乐，我渐渐对古代音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。
要真正听懂那个时代，必须具备一定的音乐理论知识和中国历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。
学习了中国音乐简史至少我对中国音乐有了一个大体的了解。
在学习中国音乐起源的时候，我惊讶于它悠久的历史。
在学习的时候，我震撼于一首曲子。
我记得当时老师讲到秦汉的时候，给我们听了一段《广陵散》，它是汉族音乐史上非常著名的古琴曲，也是中国著名十大古曲之一。
这首曲子我只听过那一遍，但对它的印象却极其深刻。
记得它的词也是美得让人回味无穷，“星光微澜听凭苍天召唤渡船无岸今生与谁为伴徒剩清寒”。
还有在学习乐器与器乐的时候，我迷惑于箜篌的美妙与神奇。
还陆续学习了隋唐五代的宫廷雅乐，宋元的说唱与戏曲音乐，明清的歌、舞、说唱音乐，近现代的中国音乐。
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中国古代音乐史学后感
关键词：乐律学的形成与发展
摘要：中国很早便知道了音阶各音之间的关系和生成规律，并称有固定高度的乐音为“律”。
汉代时期的相和歌
隋唐燕乐的基本宫调理论是俗乐二十八调。
正文
中国是一个礼乐之邦，音乐文明源远流长。
几千年的音乐历史叙述着这个民族的欢乐与悲哀，也叙述着这个民族的兴盛和衰败；几千年的音乐历史积累了无数音乐艺术的宝贵财富，也积累了这个民族认识音乐、创造发展音乐的经验与教训。
在中国古代音乐史的学习过程中，我不仅知道了距今几千年的古老乐器，了解了古代传统的礼乐制度还明白了乐律学的形成。
1987年，考古工作者在河南舞阳县贾湖新石器时代墓葬里，发现了25支（其中2支为半成品）用猛禽翅骨作的骨笛。
根据碳14测定及树轮校正，它们距今约7800~9000年。
经研究，这批骨笛和河南当地佛教音乐乐器“竹筹”的构造原理、吹奏方法相同。
这些情况起码说明，那时人们已对音高的准确有一定要求，对音高与管长的关系也已具备初步认识。
除了骨笛，新石器时期的乐器，还发现有骨哨、埙、陶钟、磬、鼓等。
这些古老的乐器说明中国古代的先民们在创造衣、食、住、行物质文化的同时，也发明了语言、文字、绘画、音乐、舞蹈等精神文化。
有的乐器经过测音，能吹奏出准确的音高或音阶。
音乐是以音响的时间序列为主要表现手段的艺术形式。
中国的音乐早在新石器时代初期已经萌芽。
关于音乐的起源，有的研究者把它归纳为异星球爱说、劳动起源说、语言抑扬说、模仿自然说、信号说、巫术起源说等六种。
但是，新的研究是把艺术的起源和人的起源结合起来。
萌芽时期的中国音乐表现了人类生活的各个方面。
如葛天氏之乐的《奋五谷》，反映了先民们的生产劳动；涂山氏女之妾唱的《候人》歌则是一首古老的情歌。
萌芽时期的中国音乐反映出人类生活的多方面内容，同时也说明音乐起源的外部动力来自于人类生活的各个方面。
学习中国古代音乐史另我收获最大的还是乐律学的形成这一章节。
中国很早便知道了音阶各音之间的关系和生成规律，并称有固定高度的乐音为“律”。
中国研究“律”的学问，早在春秋时期就产生了。
律学当然是在音乐实践基础上产生的，但不久便脱离了音乐实践。
因为律有十二个，一年也有十二个月，由于数字上的相同，早在战国时期，音乐的律和年月的历便被认为是内里一致的事物而被同等看待了。
关于宫、商、角、徵、羽五声音阶的名称，汉代以后，多用阴阳五行学说来解释。
当今有的学者认为它们可能源于古代天文学，原因是古代天文学中的“二十八宿”，其中有“宫”、“商”、“角”、“氐”、“翼”的名称。
十二律和五声音阶的名称来源还有待于考古的发现和进一步研究。
其实，中国发明的乐律学比西方约早一个世纪，不过由于当时乐器制作的条件限制，不能用于音乐实践中。
但我也不得不感叹中国先民们在创造精神生活中的智慧结晶是何等宝贵！
1978年在湖北随县出土的战国初曾侯乙墓的编钟、编磬及其它乐器，是迄今所见最庞
大的钟鼓之乐的乐队配制。
墓中所有乐器分中室和东室两个墓室摆放，中室面积大，安放的乐器有编钟、编磬、建鼓、篪、笙、排箫、瑟、有柄鼓和扁鼓。
在曾侯乙编钟上刻写的大量铭文中，主要记载了这套编钟以及当时的乐律学理论。
曾侯乙编钟的音高律制经过测音研究发现，基本是采用《管子·地圆》的三分损益法来定律的，辅之以琴律上的纯律音程。
所以，它的音高律制可以说是一种三分损益律和纯律的混合律制。
所有曾侯乙墓出土的乐器无不制作精致，性能良好，达到了惊人的高度，有些甚至连今人都无法企及。
汉代以后，随着丰富的音乐实践的发展，产生了新的乐学理论。
律学理论上也出现了一些新的研究与探讨。
从汉武帝时开始，乐府越来越庞大，起初宴会娱乐，不过歌童歌女70人演唱，另有乐队伴奏，规模并不算大。
但是到后来乐府属下已有八百多人，所以到公元前7年，就不得不取消乐府，但被裁撤的却大都是各地的演唱演奏人才，剩下的小部分则被分配入“太乐”，改从事雅乐活动。
但二百年间，尤其是汉武帝以后的一百年间，乐府的影响是极大的，后代虽无乐府的名目，但基本上有着相应的建置，而且后代把与乐府搜集的歌谣相似的歌体也都称之为“乐府”。
乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。
相和歌的五个基本调名叫平调、清调、瑟调、楚调、侧调。
其中前面三调在晋以后为清商乐专用，又称“清商三调”。
清商乐是相和歌在新的历史条件下的发展。
南北朝以后，北方多种具有不同文化背景的音乐汇合。
外民族的音乐大量传入中原，融进了中国音乐发展的洪流，使中国音乐更加丰富多彩，更富于艺术的生命力。
据文献记载，隋唐时流行的音乐，有着三种不同的七声音阶形式；从其记述可知，一种是正统的升四级七声音阶，一种是自然七声音阶，还有一种是降七级七声音阶。
至今中国音乐仍存在这三种七声音阶。
当时隋唐燕乐的基本宫调理论是俗乐二十八调。
这种宫调体系的角调的调头是在该宫的“变宫”上。
这一时期的器乐曲，几乎都来自大曲，隋唐以后，情形有了变化，政治经济的变革，社会结构的变化，使音乐开始从王公贵族的豪门深院走向庶民社会，一般民众取得了较多的享有音乐的权利，而为曲子填词正是适应这一社会需求的很好选择。
中国古代音乐史是一个学术领域十分广阔的学科，知识丰富、思想博大。
对于中国古代音乐的学习，不仅需要有良好的音乐专业的基础，还需要有广播的古代文化知识。
不仅需要博闻强记的学习能力，还需要有坚韧不拔的钻研能力！。