眼中有泪心中有梦诗中有画_谈谈顾城诗歌中的绘画感
顾城的诗顾城的画读后感(精选3篇)
顾城的诗顾城的画读后感（精选3篇）【顾城的诗顾城的画读后感第1篇】顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和非常多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。
但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。
也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却非常难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
【顾城的诗顾城的画读后感第2篇】朦胧诗在诗人顾城的手上，已达到了炉火纯青的境界。
有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。
读到《自信》时，是期末考试的前一周。
寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。
这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。
而我的数学也将会卷进这场风暴中。
这摆在眼前的事实，让我的心情一落千丈。
我翻开了《顾城诗选》，知道只有这些小诗才能让我抛开烦恼。
第一次读到《自信》时，还不是特别理解，但当再一次读时，便有了自己的体会。
脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自己的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。
而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。
多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。
是啊!人的命运是要靠自己掌握的，正如英国丁尼生所说的：“人就是人，是他命运的主人”。
我们不能盲目的相信宿命，认为一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所谓的手相、面相。
顾城的诗读后感
顾城的诗读后感在忙碌的生活中，偶然间翻开了顾城的诗集，就像是在喧嚣的世界里找到了一片宁静的角落。
顾城的诗，初读时，觉得像是孩童天真无邪的呢喃，简单却充满了神秘的吸引力。
再读下去，又仿佛能感受到他内心深处的挣扎与渴望，那些跳跃的文字背后，藏着一个丰富而又敏感的灵魂。
比如说他的那首《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
”短短两句，却有着震撼人心的力量。
在我看来，这不仅仅是诗句，更像是一种呐喊，一种对生活的不屈和对未来的期待。
还记得有一次，我在一个阴雨绵绵的下午，心情也如同那阴沉的天空一般低落。
我坐在窗前，手里拿着顾城的诗集，读到了《远和近》：“你，一会儿看我，一会儿看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
”那一刻，我仿佛被击中了内心最柔软的地方。
我开始思考人与人之间的关系，那种若即若离、难以捉摸的感觉。
我们总是在追求亲近和理解，却又常常在不经意间疏远了彼此。
就像我和我的一位好友，曾经无话不谈，一起分享快乐和悲伤。
但随着时间的流逝，生活的琐碎和忙碌让我们渐渐少了联系。
当我想要再次靠近她的时候，却发现我们之间已经有了一层无形的隔阂，那种感觉真的很无奈。
顾城的诗里，还有很多对自然的描绘。
他写的那些花花草草、日月星辰，都仿佛有了生命，在和我们悄悄地对话。
比如《小花的信念》中：“在山石组成的路上，浮起一片小花，它们用金黄的微笑，来回报石头的冷遇。
它们相信，最后，石头也会发芽，也会粗糙地微笑，在阳光和树影间，露出善良的牙齿。
”读着这样的诗句，我想起了小时候在乡下奶奶家的日子。
奶奶家的院子里种满了各种各样的花，有娇艳的月季，有素雅的茉莉，还有不知名的小野花。
每天清晨，我都会在花香中醒来，然后跑到院子里，看着那些带着露珠的花朵在微风中轻轻摇曳。
我会小心翼翼地抚摸它们的花瓣，感受着那份柔软和生机。
那时候的我，觉得整个世界都是那么美好，那么充满希望。
顾城的诗，也让我对生活中的美好有了更敏锐的感知。
有一次，我走在回家的路上，夕阳的余晖洒在街道上，把一切都染成了金黄色。
顾城的诗读后感300字
顾城的诗读后感300字顾城的诗读后感顾城，是中国现代诗坛上的一位璀璨明星。
他的诗作以独特的语言风格和深邃的思想内涵而闻名。
读完顾城的诗，我深深被他的诗意所触动，感受到了他对生命、爱情和自然的独特理解和表达。
以下是我对顾城的诗的一些读后感。
首先，顾城的诗作给我带来了一种深沉的情感体验。
他的诗作常常充满了孤独、无助和迷茫的情感。
比如他的《河南农民》中写道：“我是一个农民/我过着一种颓废的生活/我一直在寻找/一种可以让我忘记的东西。
”这些诗句中透露出的孤独和迷茫让我感到心痛，仿佛能够感受到作者内心的挣扎和痛苦。
通过顾城的诗作，我也更加深刻地理解了人类内心的脆弱和无助，以及面对生活种种困境时的无奈和迷茫。
其次，顾城的诗作中融入了对自然的独特感悟。
他的诗常常以自然景物为背景，通过对自然的描绘和思考，表达出对生命和存在的思考。
比如他的《雪夜》中写道：“雪落在大地/像一片片白色的羽毛/它们轻轻地飘落/仿佛在讲述一个故事。
”这样的描写让我感受到了自然的美妙和神秘，也引发了我对生命和宇宙的思考。
顾城的诗作中，自然成为了他表达思想和情感的媒介，使诗作更加具有深度和内涵。
最后，顾城的诗作中蕴含了对爱情的独特理解。
他的诗作中常常出现对爱情的渴望和追求，同时也表达了对爱情的失落和痛苦。
比如他的《你是我心中最美的梦》中写道：“你是我心中最美的梦/我却无法拥抱你/我想告诉你我爱你/却不知道该怎么说。
”这样的诗句让我感受到了作者对爱情的渴望和无奈，也让我思考了爱情的复杂和难以捉摸之处。
顾城通过对爱情的描绘，展示了人类内心深处对爱的追求和渴望，以及爱情带来的喜悦和痛苦。
总之，读完顾城的诗，我被他独特的语言和深刻的思想所打动。
他的诗作让我感受到了生命的脆弱和无助，自然的美妙和神秘，以及爱情的复杂和难以捉摸。
通过顾城的诗作，我也更加深入地思考了人类的存在和内心世界。
顾城的诗作是一种心灵的启迪，让我对生命和世界有了更加深刻的理解。
【读后感】作文读后感900字 顾城的诗读后感
【读后感】作文读后感900字顾城的诗读后感《顾城的诗》读后感我读过许多诗人的作品，但是顾城的诗给我留下了深刻的印象。
他的诗歌清新明快，充满了对生活的热爱和对美好的向往。
在他的诗中，我感受到了一种静谧而深沉的力量，仿佛置身于诗人的心灵世界，感受到他对人生、情感、自然的思考和感悟。
顾城的诗歌多以自然景色为背景，他用简单的语言表现了自然美的宁静和恬淡。
在他的笔下，春天的百花齐放、夏天的绿草如茵、秋天的稻谷金黄、冬天的雪花飘飘，在诗人的心中都成为了生动而美丽的画面。
作者在刻画自然景色的间接表现了自己对美的追求和对生活的热爱。
顾城的诗让我感受到了一种真挚的情感，让我对生活产生了更深刻的理解。
顾城的诗还带有一种隐秘的忧伤，他在描述自然美的也不忘表达对生命的沉思。
他在诗中反复强调“无人见到我流泪”、“草在结它的种子，风在摇它的叶子”等句子，透露出了一种深深的孤寂和对生命的不安。
顾城的诗歌好像是一幅幅无声的画面，让我感受到了一种深刻的孤寂和沉思。
在我读完顾城的诗之后，我感受到了一种真挚的情感和生命的力量。
在他的诗中，我感受到了对生活的热爱和对美好的向往，也感受到了对孤寂和沉思的表达。
顾城的诗歌给了我很多启发，让我对生活有了更深刻的理解，也激发了我对文学创作的兴趣。
我相信，在未来的日子里，我会继续阅读顾城的诗歌，深入感悟其中的艺术魅力，并将这种魅力融入到我的生活和创作中去。
感谢顾城，让我的心灵得以净化，让我对生命有了更深刻的感悟。
看过了这些，我相信读者也能够深有感触。
希望更多的人能够读到顾城的诗歌，领略到其中的魅力，体会到诗人对生活的热爱和对美好的向往。
愿我们都能像顾城一样，在平凡的生活中发现美好，感悟生命的真谛。
顾城的诗读后感
顾城的诗读后感读顾城的诗，仿佛走进了一个充满童真与梦幻的世界，却又在不经意间触摸到现实的冷峻与沧桑。
顾城的诗歌语言简洁而纯净，如同清澈的溪流，在阳光下闪烁着细碎的光芒。
他用最质朴的文字，构建出一个个独特而迷人的意象。
比如在《一代人》中，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，短短两句，没有任何华丽的修饰，却以无比强烈的冲击力震撼着读者的心灵。
“黑色的眼睛”和“光明”形成鲜明的对比，让我们深刻感受到那一代人在黑暗中对希望的执着追求。
他的诗歌常常以自然为主题，将自己对世界的观察和感悟融入其中。
在《远和近》里，“你，一会儿看我，一会儿看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
”云与“我”，近与远，这种看似矛盾的关系，实际上反映了人与人之间心灵的隔阂。
顾城以敏锐的感知捕捉到了现代社会中人际关系的微妙变化，让我们在欣赏诗歌的同时，也不禁反思自己与他人的相处。
顾城的诗中还充满了对童真的向往和呵护。
他似乎永远怀着一颗孩子般的心，用好奇的目光打量着这个世界。
在《我是一个任性的孩子》中，他写道：“我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
”这种天真无邪的愿望，让人感受到他内心深处的纯净和善良。
他不愿意被世俗的规则所束缚，渴望在自己的诗歌世界里自由翱翔。
然而，顾城的诗歌并非只有美好的幻想和纯真的情感。
在他的一些作品中，也透露出一种深深的孤独和迷茫。
或许是因为他对理想世界的追求过于执着，当现实与理想产生冲突时，他陷入了痛苦的挣扎。
比如《小巷》中“小巷/又弯又长/没有门/没有窗/我拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”，这狭窄而封闭的小巷，象征着他内心的困境，那把旧钥匙试图打开的，不仅是眼前的这堵墙，更是他与现实世界之间难以跨越的鸿沟。
读顾城的诗，让我感受到了诗歌的魅力所在。
他的诗歌就像一面镜子，让我们看到了自己内心深处的渴望、恐惧和迷茫。
他用独特的视角和表达方式，为我们揭示了生活中那些被忽视的美好与丑陋。
顾城的诗歌还让我思考了关于人生的许多问题。
读顾城诗有感
读《顾城的诗顾城的画》有感马莉娜我读的这本书选录了顾城207首诗歌，将近200张简笔画。
读完他的诗，我的内心轻盈又柔软，像在清澈明亮又温和的水中洗涤过一样。
忽然就想到自己记忆深处的童年。
顾城的诗，轻拂掉尘埃与蛛网，让我想起幼时曾经在青翠的草地上奔跑，曾在金黄的麦田里逮蝈蝈。
那时的自己，上树撸榆钱、槐花，偷杏打枣；下河摸鱼捉虾甩水漂；午后，上山放牛，躺在晒热的大石头上，看白云朵朵从头顶飘过，总幻想天边能飞来一个孙行者。
顾城的诗写着：“我行走着，赤着双脚，我把我的足迹，像图章印遍大地，世界也就溶进了我的生命。
”我想，故乡已经溶进了我的生命里。
顾城的朋友陈二幼说：“顾城作品清澈见底，他好像从来没有长大，又从来充满最高的智慧，真正奇妙。
”我想他的清澈来源于他的天性，他的智慧来源于他的生活。
他聪慧、灵动、谦和、达观，他又认真严谨、寸步不让。
天性敏感而多情，热爱读书，喜欢发呆。
他看着世界也看着自己，他看见了注定，也看见了无限自由。
“感性即自然的理性”，“人可生如蚁而美如神”都是他的原话。
写诗是他的一种呼吸方式，他终生以诗为生命，以生命为诗。
顾城的智慧不仅源自他的才华，更是以他深切的生命体验和难以克服的深思为代价的。
他重视生活，重视体验。
曾因改造社会改造自己的信念，坚持去社会底层做被人认为极为低贱又极其艰苦的重体力工作。
他作过木匠，曾在北京严寒的冬季，在小街巷上赤膊独自拉大锯。
他在定居后的小岛上，力图自食其力。
“修个平台/建个厕所/生命生活微微相合/砌个梯田/搭个鸡窝/生命生活悄悄错过”。
海风亲吻着他的脸颊，灌木丛中的鸟雀叽叽喳喳。
鱼儿为他跃出海面，尾巴甩出生动的圆弧，海滩的沙石磨砺着他的手指，结出厚厚的痂。
他明明能凭借自身的才华，在都市过上优裕的物质生活，但他毅然决然地选择回归质朴与纯真。
在他的世界里，可以不吃好吃的，可以不穿好看的，可以不用好用的，但是不能没有诗与远方。
他的眼睛与心灵贴近着自然：太阳、月亮与星星，野花、小草与飞虫，水波、游鱼与小岛……凡是入了眼，牵动了他心灵的事物都被他写进了诗里。
如何理解诗中有画,画中有诗
如何理解诗中有画,画中有诗“诗中有画，画中有诗”这个说法，是文艺创作中常见的一种表现手法。
它指的是在诗歌中融入画的元素，或在画作中融入诗的元素，以增强文艺的表现力和艺术感染力。
这种手法不仅在古代文学和绘画艺术中广泛使用，也在现代文艺创作中得到了继承和发扬。
在古代文学中，这种手法的应用尤为突出。
唐代著名诗人杜甫的《春望》中就有“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”这样的诗句，通过对春天景象的描绘，将画中的美景融入了诗歌之中。
在明代文学中，唐寅的《和乐士人图》也是一幅融合了诗和画的佳作，画中所描绘的和乐的情景，配以诗句“和乐著鸭衫，心怡微风日。
”，使画作更加生动、情感更加丰富。
而在绘画艺术中，这种手法也得到了广泛的运用。
宋代画家张择端的《清明上河图》就是一幅融合了诗和画的杰作。
画中所描绘的清明节的热闹场面，配以诗句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
”，使画作更加贴近生活、情感更加深刻。
而明代画家唐寅的《秋夜怀古》中，画中的秋夜景色，配以诗句“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
”，更加深入人心。
现代文艺创作中，这种手法得到了更为广泛的应用。
例如，现代诗人顾城的《一代人》中就有“我爱这土地，虽然它贫瘠，但是我曾经在这里生活过。
”这样的诗句，通过对土地的描绘，将画中的景象融入了诗歌之中。
而现代画家徐悲鸿的《农村母亲》中，则融入了“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
”这样的诗句，使画作更加具有内涵和情感。
总之，“诗中有画，画中有诗”这种表现手法，不仅可以使文艺作品更加具有形象、内涵和情感，增强其艺术表现力和感染力，还可以使诗和画相互促进、相得益彰，达到更为卓越的艺术效果。
它是文艺创作中的一种重要表现手法，也是文艺创作中不断探索、创新的方向之一，我们应该在欣赏文艺作品的同时，更加深入体会其中蕴含的艺术魅力。
顾城的诗读后感
顾城的诗读后感提起顾城，心里总是会不自觉地浮现出那些充满童真与梦幻的诗句。
读顾城的诗，就像是走进了一个色彩斑斓、充满奇思妙想的世界。
记得第一次接触顾城的诗，是在一个阳光慵懒的午后。
我随手从书架上抽出一本诗集，翻开的那一页，便是顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
” 简简单单的两行字，却仿佛有一种直击人心的力量。
那一刻，我被这简洁而深邃的诗句所震撼，迫不及待地想要去探索更多他笔下的世界。
在顾城的诗中，我仿佛能看到那个戴着一顶用裤腿改制成的帽子，眼神清澈而充满幻想的诗人。
他用孩子般纯净的心灵去感受世界，用独特的视角去描绘那些我们习以为常的事物。
比如《远和近》中“你，一会儿看我，一会儿看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
”这种对人与人之间距离的独特感悟，让我不禁反思起自己与他人的关系。
我们常常以为亲近的人就在身边，心却相隔甚远；而那些看似遥远的陌生人，有时却能在一瞬间触动我们的心灵。
顾城的诗里，还有着对大自然的深深热爱。
《门前》中“草在结它的种子，风在摇它的叶子。
我们站着，不说话，就十分美好。
” 这是多么平凡而又美好的一幕啊！没有华丽的辞藻，只是简单地描绘了草结籽、风吹叶的情景，却让人感受到一种宁静与祥和。
让我想起了小时候在乡下外婆家的日子。
那时候，家门口有一片小小的草地，春天的时候，嫩绿的草芽从土里钻出来，毛茸茸的，特别可爱。
我总是喜欢在草地上跑来跑去，追着蝴蝶，偶尔还会不小心踩到几朵不知名的小花。
夏天，草地变得茂盛起来，我就会躺在上面，看着蓝天白云，听着耳边的蝉鸣，感受着微风拂过脸颊的温柔。
秋天，草开始变黄，风一吹，就像金色的波浪一样起伏。
我会和小伙伴们一起在草地上收集枯黄的草叶，编成各种各样的小玩意儿。
冬天，草被雪覆盖住，变成了一片洁白的世界。
我们会在雪地上留下一串串脚印，然后堆一个大大的雪人，给它戴上我的帽子和围巾。
那片草地，见证了我无忧无虑的童年时光，也让我深深地体会到了大自然的美好。
研究论文：诗中有画顾城诗歌的绘画艺术解析
98252 艺术理论论文诗中有画:顾城诗歌的绘画艺术解析“诗中有画”可谓是对诗歌的极高评价，以此四字来评价顾城的诗歌也是极其相符的。
顾城的诗歌既有亦明亦暗的色彩、也有亦粗亦细的线条，还有亦虚亦实的构图，与绘画的美感达到了完美的契合与统一。
诗与画的统一形成了顾城诗歌别具一格的绘画美，具有独特的艺术魅力。
一、色彩艺术在诗歌中的展现色彩是绘画的重要艺术语言和表现手段，在绘画中起着不可替代的作用。
一般来说，色彩的冷暖可以表现出不同的心理状态和思想情感。
而诗人对于色彩的感知并不比画家差，甚至更喜欢在诗歌中淋漓尽致地表现色彩，以期达成强烈的视觉冲击力，从而对感情的抒发起到助推作用。
在诗人的眼中，色彩不仅仅是一种颜色那么简单，它更是一种用来表达情绪的符号。
对于顾城而言，更是如此。
在顾城的诗歌中有大量的色彩运用。
例如他在《感觉》中写到：“天是灰色的＼路是灰色的＼楼是灰色的＼雨是灰色的＼在一片死灰之中＼走过两个孩子＼一个鲜红＼一个淡绿”。
[1] 映入读者眼帘的是满满的颜色，诗人撷取“灰”、“红”、“绿”三种色彩，将“天”、“路”、“楼”、“雨”染灰，又在这灰色的背景里画出一“红”一“绿”两个孩子，简单几笔便勾勒成了一幅令人遐想的印象派画作。
这三种颜色的展现与运用形成了强烈的明暗对比以及冷暖对比效果，对于顾城想要传达的“感觉”这种抽象情愫有着相当精妙的烘托作用。
又如《水乡》中呈现的“淡紫色的风”、“鲜黄的油菜花”、“绿麦的骚动”等诗句中鲜明清新的颜色点缀在字里行间，无疑为水乡增添了灵韵之气。
再如《雨行》中写到：“云灰灰的＼再也洗不干净＼我们打开布伞＼索性涂黑了天空……”，诗人通过“灰”、“黑”两个属于暗色调的颜色营造出一种压抑的气氛，暗示出作者低沉的心理状态。
顾城在诗歌中以色彩来传达感情，给读者带来了视觉上的冲击与美感享受。
二、线条艺术在诗歌中的运用线条在绘画作品中不仅是一种简单的造型手段，更是一种情感的表达方式。
对王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的看法
对王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的看法浅谈王维诗歌“诗中有画，画中有诗”唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。
“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。
结构，王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。
炼材，指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。
语言，王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。
当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际上这三方面在其诗中是融合统一的。
唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。
自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。
但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。
诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。
“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。
同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。
这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。
而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。
因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。
顾城的诗顾城的画读后感800(共13页)
顾城的诗顾城的画读后感800[模版仅供参考，切勿通篇使用]更多顾城的诗读后感600字请关注读后感栏目。
顾城的诗读后感600字一顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图通过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。
青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们可以冲破一切束缚夺向自由。
在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中美好的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的追求(或许是爱情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，面对大海，我低声说了声你的名字。
——我所有的花只为你开。
表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
顾城的诗读后感600字二顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。
但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。
也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
【要点解读】“诗中有画”——艾青诗中的绘画美
生动的画面
意 境
繁而不乱
美
她含着笑，背了团箕到广场上去 ……
诗人对劳动人民深沉、 执着的爱。
归纳总结
线条
绘画美
色彩
构图
感受诗中的绘画美。 发现诗歌其他方面的艺术特色。
归纳总结
我有我的颜色与 线条以及构图了吗?
鲜明的色彩美
诗中有画 富有表现力的线条美
生动的构图美
再见
ห้องสมุดไป่ตู้
早 晨
看着彩云满布的高空
中国的乡村虽然 到处都贫穷、污秽、灰 暗，但她有着美丽的底 色，为诗人所留恋。
内容解析
《绿》
好像绿色的墨水瓶倒翻了 到处是绿的…… 到哪儿去找这么多的绿： 墨绿、浅绿、嫩绿、 翠绿、淡绿、粉绿…… 绿得发黑、绿得出奇； 刮的风是绿的， 下的雨是绿的， 流的水是绿的， 阳光也是绿的；
诗中有画——艾青诗中的绘画美
要点解读
情境导入
诗
诗中有画，画中有诗。
诗是有声画, 画是无声诗。
天净沙·秋思 （元）马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西 风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
诗画同源
画
诗人艾青
情境导入
“语言的画师”
以画家身份开始写诗
从小酷爱美术； 就读杭州国立西湖艺术学院绘画系； 去巴黎学习绘画； 回国参加“中国左翼美术家联盟”活动。
所有的绿集中起来， 挤在一起， 重叠在一起， 静静地交叉在一起。 突然一阵风， 好像舞蹈教练在指挥， 所有的绿就整齐地 按着节拍飘动在一起……
摇曳 美幻 喜悦 静谧 跃动
内容解析
语言必须在诗人脑子里经过调匀， 如色彩必须在画家的调色板上调匀。
——艾青
内容解析
《顾城的诗》读后感
《顾城的诗》读后感
《顾城的诗》是一部充满诗意和哲理的作品，收录了诗人顾城的众多经典诗作。
读完这本书，我仿佛经历了一场灵魂的洗礼，感受到了顾城那纯净、真挚和深沉的内心世界。
顾城的诗歌语言简练、意象丰富，常常通过具象的事物表达抽象的哲理和情感。
他的诗歌中充满了对自然、生命、爱情和自由的向往和追求，同时也揭示了人性的复杂和矛盾。
这种深入骨髓的洞察力和哲理性，让我不禁为之震撼。
在《顾城的诗》中，我特别喜欢他那首《远和近》。
这首诗通过“你一会看我，一会看云”的描述，展现了一种微妙而深刻的情感关系。
它表达了人与人之间的距离感和亲近感，以及对于真实情感的追求和向往。
这种情感的真挚和细腻，让我深感共鸣，也让我更加珍惜自己与亲人、朋友之间的情感纽带。
此外，《一代人》也是顾城的一首经典之作。
这首诗通过简洁明了的词语和意象，表达了一代人的苦闷和追求。
它揭示了那个时代人们面临的困境和挑战，同时也传达了一种坚韧不拔、永不放弃的精神。
这种精神力量，让我深受鼓舞，也让我更加坚定自己的人生信念。
在阅读《顾城的诗》的过程中，我不仅感受到了诗歌的美妙和哲理，也领悟到了生命的意义和价值。
顾城的诗歌让我明白，生命是短暂而宝贵的，我们应该珍惜每一个时刻，去追求真实、美好和自由。
同时，我们也应该关注那些在困境中挣扎的人们，用自己的力量去帮助他们，让世界变得更加美好。
总之，《顾城的诗》是一部充满诗意和哲理的作品，它让我感受到了生命的美好和意义，也激发了我对诗歌创作的热情和灵感。
我相信这部作品将继续影响着一代又一代的读者，成为我们人生旅途中的一盏明灯。
顾城的诗读后感
顾城的诗读后感读顾城的诗，就像是走进了一个充满奇幻色彩的童话世界，却又能在这奇幻中触碰到最真实的人心。
他的诗，有的像清晨带着露珠的花朵，清新而娇嫩；有的像夜晚闪烁的繁星，神秘而深邃。
那些简短的词句，却仿佛有着无尽的魔力，将我深深吸引。
记得第一次读到顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
”当时只觉得这诗句简短有力，却并未真正理解其中的深意。
后来，随着经历的增多，再回头看这首诗，心中涌起的是对生活的感慨。
就像我们在人生的道路上，总会遇到黑暗的时刻，那些挫折、困难，如同浓重的黑夜，让人感到迷茫和无助。
但我们不能因此放弃，而是要用我们所拥有的一切，去努力寻找那一丝光明。
这种对光明的渴望，不是盲目地追求，而是在黑暗中坚守内心的信念，等待着希望的曙光。
还有那首《远和近》：“你，一会看我，一会看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
”这看似简单的描述，却道出了人与人之间复杂的关系。
有时候，我们明明近在咫尺，心却仿佛隔着万水千山；而面对那些遥不可及的事物，却能感受到一种莫名的亲近。
这让我想起了自己的一次经历。
那是一个阳光明媚的午后，我和好友相约在公园散步。
我们并肩走着，有一搭没一搭地聊着天。
阳光透过树叶的缝隙洒在地上，形成一片片光斑。
突然，好友的目光被天空中飘过的一朵白云吸引，她停下脚步，抬头凝望，脸上露出陶醉的神情。
那一刻，我看着她，感觉她离我好远。
明明我们刚刚还在分享彼此的喜怒哀乐，可在那一瞬间，她仿佛进入了一个只属于她和那朵云的世界。
我试图唤回她的注意力，可她只是敷衍地应了我一声，目光依然停留在那朵云上。
那一刻，我真切地体会到了顾城诗中那种“远和近”的微妙感觉。
后来，我们继续走着，可我的心里却一直回荡着那一幕，也开始思考我们之间的关系。
是不是在不经意间，我们都曾忽略了身边最亲近的人，而把心思放在了那些看似美好却遥远的事物上呢？顾城的诗，就像是一面镜子，让我们看到了生活中那些被忽略的细节，那些隐藏在心底的情感。
顾城的诗读后感
顾城的诗读后感读顾城的诗，就像是走进了一个充满奇幻色彩的童话世界，又像是在窥探一个纯真而又敏感的灵魂。
在顾城的诗中，我仿佛看到了那个戴着“用裤腿卷成的”帽子，在自己的世界里肆意奔跑的孩子。
他的诗，简单却充满力量，直白却饱含深情。
比如那首《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
”短短两句，却有着震撼人心的力量，让我感受到了在黑暗中对希望的执着追求。
还记得第一次读到《远和近》时，我被那独特的视角和奇妙的对比深深吸引。
“你，一会儿看我，一会儿看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
”这种对人与人之间距离的独特感知，让我陷入了沉思。
在这个快节奏的社会里，人与人之间的关系似乎变得越来越复杂和微妙。
我们看似近在咫尺，心却可能远在天涯；而那些看似遥不可及的自然之物，却能让我们瞬间感受到宁静与亲近。
顾城诗中的自然景象总是那么生动而鲜活。
他笔下的“树枝想去撕裂天空，却只戳了几个微小的窟窿，它透出天外的光亮，人们把它叫做月亮和星星。
”这样的描述简直让我惊叹不已！他赋予了树枝以人的意志，让我仿佛看到了一个倔强又可爱的孩子，试图挑战天空的权威，结果却意外地创造出了美丽的星空。
这种充满童趣和想象力的表达，让我对周围的世界有了全新的认识。
有一次，我在公园里散步，正是初春时节，阳光温柔地洒在大地上，草地上的新绿刚刚冒出头来，嫩嫩的，像是一群怯生生的孩子。
微风拂过，带着些许凉意，却又让人感到无比舒适。
我突然就想起了顾城诗中那些关于春天的描绘，他说：“春天在每个夜晚数她的花朵。
”那一刻，我仿佛看到了春天这个调皮的孩子，趁着夜色，偷偷地数着自己的宝贝花朵，脸上洋溢着满足的笑容。
我蹲下身来，仔细观察着那些刚刚绽放的小花，它们那么小，那么脆弱，却又那么顽强地生长着。
花瓣上还带着清晨的露珠，晶莹剔透，在阳光的照耀下闪闪发光。
我忍不住伸出手去，轻轻触摸了一下花瓣，那种柔软的触感让我的心都变得柔软起来。
继续往前走，我看到了一棵柳树，柳枝随风飘舞，就像顾城诗中写的：“柳丝在风中飘，／它就快碰到湖水了。
顾城的诗读后感
顾城的诗读后感顾城的诗读后感（通用19篇）顾城的诗读后感篇1第一眼看到顾城的肖像时，我就被他深夜似的眼睛迷住了。
透过这双眼眸，我仿佛看见了很久以前的一片汪洋，看到了它初时的形态。
我便怀着一颗探寻的心叩开了这本书的扉页。
望·美·幻梦少年的顾城虽失去了青春的美好，但仍不乏对纯真的憧憬。
第一部分的诗代表着他纯粹不染纤尘的心，是我最爱的。
“妈妈为什么不回来？为什么？!”顾城仰头望着宇宙，大声发问。
这是孩子的悲歌，这是迷雾的号角。
十三岁的他又在火道村落下了几个字句：“我渴望的美，是永恒与生命，谁知它们竟水火不容。
”顾城如在蓝藻色的大海上穿行，大海上氤氲着蓝藻色的雾气，没有北极星，没有指南针，只有自己透明的心。
顾城的心海，还处在胚胎之中。
他还不能明白美的内涵。
我想告诉他，美不一定永恒，有时，消逝也是一种美。
他在初始的汪洋上航行，生命的缺陷需要他发现和弥补。
《割草谣》亦是我爱的诗，通体都有一种唠家常味的含蕴内敛。
两句“河滩上的草，总是那么短。
”清新隽永。
十三岁的顾城，大概是想与自己的家人一起度过童年吧。
但这小小的心愿也是奢望，是幻想，使得他心中的`湖被泪水填满，成为一片汪洋。
顾城还写下了许多幻与梦的诗歌，如“我热爱的我梦，它像春流般，温暖我的心。
”又如《生命幻想曲》中“我要唱，一支人类的歌曲，千百年后，在宇宙中共鸣。
”而他的梦又寄托于草木、好鸟、虫鸣，如《我赞美世界》、《梦痕》、《绿地之舞》……许多回忆性的诗歌情感一致，像《游戏》、《风偷去了我们的桨》等。
每当我读这些诗，便像看到了一位衣着白衫的少年在耍着风铃，不觉有些感动。
哲思顾城的哲理诗，总是覆着一层悲凉的色彩。
海夜的带着湿气的雾，已渐渐被他炽热的火花驱散。
我喜欢他《铭言》中的一句话：“用钱，可以捕住无情的心。
”短短几字，却道出了社会的丑恶，他的悲凉感伤，我懂，我的正义之弦与他共鸣。
顾城还对真理进行了批判。
“真理刚贴出广告，叫做：不许怀疑。
【读后感】顾城的诗读后感900字 顾城的诗读后感
【读后感】顾城的诗读后感900字顾城的诗读后感顾城的诗，歌颂了自然和人性的美好，表达了对生命的热爱和对命运的思考。
他的诗歌充满了深刻的哲理，追求自由和坚持真实，给我留下了深刻的印象。
在《青春》中，顾城抒发了自己对美好生活的向往，诗句中隐含着对世界的热爱和追求。
他的诗中，流露出对爱情的渴望、对自由的追求、对人生的感悟。
从《一代人》到《夜》，他像一位哲人一样，思考着人生的深层问题，探寻意义和价值。
顾城通过诗歌表达了自己的思想和人生哲学，将人与自然、生命与宇宙融为一体，形成了深刻的思想内核。
顾城的诗歌风格清新自然、简约淡雅，但又有着深刻的内涵。
他的诗歌讲述着一个人的生命历程，是充满人性温暖的，他的内心情感很敏感，这也正是他的诗歌作品如此具有感染力的原因。
顾城的诗句，简单而富有力量，使人们读后能够深入思考自己的人生。
顾城以诗人的方式，表达了他对生命的热爱和对真理的追求。
他对生命热爱的态度让人感觉他是充满阳光的，积极向上的人。
他在诗中表达出对自由、对真实的渴求，表达出独立自主和勇敢追求的态度。
他的诗中，流露出对人性的关注和人性的尊重，表达了以人为本的价值观。
顾城的诗歌反映了他对现实生活和人性世界的看法和感受。
他的诗歌可以说是对生命、对人生、对社会最深刻的思考和最真实的表达，是现代文学中的一颗璀璨之星。
顾城用他的诗歌，在历史中留下了永不褪色的印记。
他的诗作，不仅是一种崇高的文化精神创造，也是一种宝贵的人文精神遗产，值得我们去细细领会和品味。
在我看来，顾城的诗歌给予我的启示是，要珍惜自己的生命，热爱生活。
同时，要保持自己的人性和独立思考的精神，要勇敢面对命运的洪流。
他的诗句，简洁、自然，显然是一面镜子，能够引导我们看到生命的真谛和人性的价值。
让我们在追求繁华的时候，不忘初心；在迎接挑战的时候，坚守真实的内心。
顾城诗歌风格
顾城诗歌风格1. 顾城的诗歌风格啊，就像孩子眼中的世界，纯真又奇幻。
他的诗里充满了对世界最本真的感受。
比如说“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
”这简单的几句，就像一个纯真的孩子在诉说自己对黑暗与光明的最初理解，没有一丝杂质，纯粹得让人惊叹。
2. 顾城写诗就像在描绘一幅幅梦幻的画卷，他的风格充满了梦幻感。
你看他的诗，就仿佛走进了一个奇异的梦境。
像“我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明。
”这哪是现实中的事儿呀，简直就是梦话，可这梦话却那么美，就像我们小时候做的那些天马行空的美梦，充满了无限的可能。
3. 顾城的诗歌风格有着独特的孤独感，他就像一个独自在宇宙中漂泊的星星。
他的诗常常能让你感受到那种深入骨髓的孤独。
“你一会儿看我，一会儿看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
”这几句啊，就像一个孤独的人在喃喃自语，人与人之间那种若即若离的孤独感被他写得淋漓尽致，好像他在诉说着自己内心深处的寂寞。
4. 他的诗风格很质朴，就像从泥土里长出来的庄稼，带着大地的气息。
没有那些花里胡哨的东西。
就拿“草在结它的种子，风在摇它的叶子。
我们站着，不说话，就十分美好。
”来说吧，简单得不能再简单的描写，却能让人感受到那种最质朴的宁静与美好，就像我们在乡村田野里感受到的那种平静和惬意。
5. 顾城的诗歌风格有一种童话般的色彩。
读他的诗就像走进了一个美好的童话世界。
“我是一个任性的孩子，我想擦去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明。
”这像不像一个天真的孩子在幻想自己能改变世界，把所有的不幸都赶走，就像童话里的小英雄一样充满了希望和勇气。
6. 他写诗的风格特别细腻，像一个心灵手巧的工匠在雕琢最精美的艺术品。
他能捕捉到那些非常微小的情感和细节。
比如说“走了那么远，我们去寻找一盏灯。
”这简单的一句话，却像是在诉说一段漫长而又充满期待的旅程，那种对一盏灯的渴望，被他细腻地表达出来，就好像他能看到我们内心深处那些最细微的渴望。
【读后感】顾城的诗读后感
【读后感】顾城的诗读后感不知道什么时候，我迷上了那本《顾城的诗》，并且一发不可收拾。
这是朦胧诗人顾城的作品，也是我最喜欢的诗集，收录了顾城近一百首诗歌，在这些作品中，诗人用他那双清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻诉说着他最原始的想法。
“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它找寻光明。
”我体会最深的《一代人》中的这诗句，已经变成了中国新诗的经典名句，这就是顾城最想要抒发的主题，也就是我认知这本诗集的钥匙。
诗人从小不好发高烧，孤僻成性，可以傲慢的诗人，不安于现状，他对这个世界的繁杂、黑暗与暴虐存有确切的重新认识，正像他自己说道的，自己就像是一个任性的孩子，傲慢坚韧却也善良。
我想要，黑夜给了他黑色的眼睛，同时也给了他一支黑色的笔，他用朴实无华的语言和孩子般天真的口吻描写这个世界。
在文字的背后，在那个悲伤哀怨的文革时期，命运对他如此不公，他不免迷茫，却也斗争，却也欢呼。
他或许必须用这支笔写溃他人生的黑暗，回去写下溃所有而令他反感的黑暗，同时他用那双眼找寻光明，一步步辨认出光明，使阳光与光明弥漫身旁，使正义和幸福返回身边。
虽然顾城仅仅养了37年，但他却一直深入细致用眼睛回去辨认出幸福与光明。
我不免想到我们自己，生活中难免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，难过也正常，但我们总是要学着去面对，用我们自己的眼睛，去超越，去看透阴云，用自己的心，试着拨开阴霾。
像顾城那样，即使再不如意，也要用积极乐观的心态去面对，仍然保留着心中的那一份快乐和对生活的信心。
“不经历风雨，怎么见彩虹”，这句话通俗易懂人人皆知，其实就是需要一颗勇于面对困难的心，在失败后，在挫折后，鼓起勇气，收拾行囊，继续前行。
顾城早已消逝，但他那份积极主动和悲观，仍存留于那一首首意味深长提炼的诗句中。
我也向往，也痴迷顾城诗中的欢乐世界，所以我也必须使我的眼睛，显得积极主动悲观，回去辨认出，回去看穿一切的繁琐之事，卷起阴云，回去辨认出一个更加幸福的世界。
因为喜欢《顾城的诗》，我也要像顾城那样，用清澈的眼睛看世界，让生活变得简单快乐。
《顾城的诗顾城的画》读后感600字
《顾城的诗顾城的画》读后感600字二十三岁的顾城在《一代人》中写道：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这位以诗为生命的作家用自己童话般的人生描绘出最有诗意的篇章。
顾城的诗一直充满着童趣天真，就像他的诗《安慰》：“青青的野葡萄淡黄的小发愁了怎么做果酱我说：别加糖在早晨的篱笆上有一枚甜甜的红太阳”他好像从来没有长大，又从来充满最高的智慧，他的诗很少会阴郁沉重，相反，他有着一个成年人不该有的天真，他的诗也随着他的人生路程有所改变，像《安慰》这种单纯明丽童心的作品逐渐被依然保持浓郁童话色彩，但有了更深内涵的诗作所取代，顾城开始思考现实与理想的冲突了，他不能一成不变地只写诗了，不得不处理内心的矛盾，所以在这段时期，像《表达》：“我要到大世界去去看那些小玩具这边刷刷漆那边刷刷漆玫瑰如血之日如水之时一些简单的词‘如花似玉’在众人中传奇我害怕瘦弱的人看过的”这种诗不再只有可爱的童心，倒是像用童心来解决自己的困惑一般，知道他人生的后期，写诗对他来说已经是一种最基本的纯自然生命现象，他的诗会写在任意地方，他完全独立在时世之外，跟从的是梦与灵感。
童话之美一直贯穿在顾城的作品中，他直到老依然用孩童的眼光看世界。
读顾城的诗，会被他的童稚之心所吸引，他构造了一个属于自己的、隔离外界的世界，他的这种童心，独特至极，其实他的作品远远不止童话美这一个内涵，其中的幽暗的、人性的深刻问题和疑惑都包含在他的诗中。
顾城写诗大部分靠的是感觉，感觉至上，他习惯了用心去观察，也正是因此，他才能写得出安静、舒缓、抑郁，又不缺少生机的新诗出来。
诗，从不是为了写诗而写，而是一种灵魂的舒展，是一种自然地流露，顾城在后期创作中，真正理解了“以诗为生命”，他的诗写在报纸上，餐桌上，他不会放过每一个从脑海窜过去的灵感，他仿佛回到了自己的童年，那个真正的童年，以孩童真实的眼光打量这个有自己截然不同的世界，只是有着成人成熟的身躯罢了。
当一切陷入困境时，不妨回到最开始的地方，重新来过，重新活过，只要坚守自己的本色，对于顾城来说，童话之美则是他的生命本色。