角色模型制作流程
第四讲场景和角色模型制作讲解
第四讲场景和角色模型制作讲解在游戏开发中，场景和角色模型的制作是非常重要的一步。
好的场景和角色模型设计可以为游戏增添趣味和美感，提升玩家的游戏体验。
本文将从场景和角色模型的概念、制作流程和技巧等方面进行讲解。
首先，场景模型是指游戏中的背景环境，包括地形、建筑物、道具等。
而角色模型是指游戏中的人物角色，包括外貌、动作和装备等。
场景和角色模型的制作需要通过三维建模软件进行，如3DS Max、Maya等。
这些软件提供了丰富的工具和功能，可以帮助开发者实现各种复杂的场景和角色设计。
在制作场景模型时，首先需要确定场景的整体风格和氛围。
可以根据游戏的设定和故事背景选择相应的风格，如科幻、奇幻、现实等。
然后，需要根据场景的需求进行构思和设计。
可以通过绘制草图或使用3D模型软件进行布局和建模。
在建模过程中，需要注意细节的表达和精确度的调整，保证场景的真实感和视觉效果。
此外，还需要根据场景需求添加纹理、光照和特效等，使场景更加生动和具有吸引力。
在制作角色模型时，同样需要确定角色的整体风格和特点。
可以根据角色的职业、性格和角色设定进行设计。
通过绘制草图或使用3D模型软件进行建模和细节雕琢。
在建模过程中，需要注意角色比例的调整、细节的表达和动作的流畅性。
同时，还需要为角色添加纹理和材质，使其在游戏中具备真实感和立体感。
此外，还可以通过动画制作软件为角色添加动作和特效，增加游戏的趣味和视觉效果。
制作场景和角色模型需要一定的技巧和经验。
首先，需要学会运用三维建模软件中的各种工具和功能，包括建模、布局、纹理、光照、特效等。
可以通过学习相关教程和参考其他作品进行学习和实践。
其次，需要注重细节和精度。
场景和角色的细节表达和精确度决定了游戏的质量和视觉效果。
因此，在建模和调整过程中要严谨和认真。
最后，需要注重创意和个性。
好的场景和角色设计往往具有独特的创意和个性，可以给玩家留下深刻的印象。
因此，要有创新思维和勇于尝试新的设计元素和风格。
解析传统网络游戏三维角色模型制作规范
解析传统网络游戏三维角色模型制作规范传统网络游戏的三维角色模型制作规范是游戏开发过程中非常重要的一环，它关乎着游戏角色的外观表现、动作表现和游戏性能。
一个合格的三维角色模型必须符合一定的标准和规范，以保证游戏的质量和流畅度。
下面将针对传统网络游戏三维角色模型制作规范进行详细解析。
一、模型设计1.1 角色定位在制作角色模型前，首先需要明确游戏的风格和背景设定，以便确定角色的定位和外貌。
不同类型的游戏会有不同的角色风格，比如古代武侠游戏的角色和现代科幻游戏的角色风格就会有很大的区别，因此在设计角色模型之前，需要做好背景设定和定位规划。
1.2 角色原画在进行角色模型设计之前，一般都会有专门的人员参与绘制角色原画，以确定角色的外貌特征、服饰和造型。
角色原画是制作角色模型的重要参考，需要保留原画中的关键特征和风格，并在角色模型中加以体现。
1.3 模型结构角色模型的结构设计需要符合游戏引擎的要求，一般需要考虑到模型的多边形数量、关节数量和动画关节设置等因素。
在结构设计中需要保证模型的复杂度适中，不宜过于复杂以免影响游戏性能，同时也不宜过于简单以免影响模型的真实感和可塑性。
1.4 材质贴图角色模型的材质贴图需要根据角色原画进行制作，保证模型的材质和颜色与原画一致。
材质贴图需要考虑模型的光照表现和细节表现，以提高模型的真实感和美观度。
1.5 模型比例角色模型的比例需要符合游戏设定和角色之间的相对比例，以保证游戏中的角色互相匹配。
比例不合适的角色模型会给玩家带来视觉上的不适，影响游戏体验。
二、模型制作2.1 比例测量在进行角色模型制作之前，需要进行比例测量以确定模型的准确比例。
比例测量可以通过数值计算和软件测量两种方式进行，以保证模型的尺寸与设计要求一致。
2.2 模型建模根据角色原画和结构设计，进行角色模型的建模工作。
建模需要保证模型的外形和结构符合设计要求，并保证模型的面数和纹理分布合理。
建模时需要考虑到模型的适配性和后期动画制作的方便性。
模型设计与制作
模型设计与制作：掌握核心技巧，打造完美模型一、明确模型设计的目的与要求1. 确定模型类型：根据实际需求，选择实物模型、数字模型或概念模型等类型。
2. 分析受众需求：了解模型的使用对象，针对性地进行设计，确保模型能够满足受众的需求。
3. 确定比例尺：根据实际情况，选择合适的比例尺，确保模型与实际物体之间的尺寸关系。
4. 确定材料与工艺：根据模型类型和预算，选择合适的材料和制作工艺。
二、模型设计流程1. 调研与分析：收集相关资料，了解模型所涉及的领域知识，为设计提供理论依据。
2. 构思与草图：在充分了解需求的基础上，进行创意构思，绘制草图，初步确定模型的整体布局和结构。
3. 方案评审：邀请专家或团队成员对设计方案进行评审，提出修改意见和建议。
4. 修改完善：根据评审意见，对设计方案进行修改和完善。
5. 制作详细设计图：根据最终确定的设计方案，绘制详细设计图，包括尺寸、结构、材料等信息。
三、模型制作技巧1. 精确切割：在制作过程中，确保切割精度，避免出现误差。
2. 焊接与组装：掌握焊接技巧，确保模型结构牢固，组装过程中注意细节处理。
3. 表面处理：对模型表面进行打磨、喷漆等处理，提高模型的美观度和质感。
4. 细节刻画：注重细节处理，使模型更加生动、逼真。
5. 耐用性考虑：在制作过程中，注意提高模型的耐用性，确保长期使用不易损坏。
四、模型制作的创新与优化1. 引入新技术：在模型制作中，可以尝试引入3D打印、激光切割等先进技术，提高制作效率和精度。
2. 绿色环保理念：在材料选择和制作过程中，注重环保，减少对环境的影响。
4. 模块化设计：将模型分为多个模块，便于组装、拆卸和运输，同时增加模型的可玩性。
五、模型验收与反馈1. 功能性检验：确保模型的所有功能正常运行，无故障。
2. 外观审查：检查模型外观是否美观，细节处理是否到位。
3. 安全性评估：确保模型在使用过程中安全可靠，无安全隐患。
4. 收集反馈：在模型展示或使用过程中，收集受众的反馈意见，为后续改进提供依据。
3Dmax角色动画：怎么制作骨骼与控制器
3Dmax角色动画：怎么制作骨骼与控制器3Dmax角色动画：如何制作骨骼与控制器概述：角色动画在3D设计和游戏开发领域起着重要作用，它使角色能够通过骨骼系统进行各种动作，从而增强动画的真实感。
在3Dmax软件中，制作骨骼和控制器使得实现角色动画变得更加容易和灵活。
本文将详细介绍制作骨骼和控制器的步骤以及注意事项。
步骤一：设置角色模型1. 导入角色模型：首先，打开3Dmax软件并导入角色模型。
请确保模型的网格结构符合您的需求。
2. 确认角色模型的比例：确保角色模型的比例与实际需求相符。
如果需要改变模型的大小，请使用“缩放”工具进行调整。
步骤二：创建骨骼系统1. 选择角色模型：使用3Dmax软件中的选择工具，选中整个角色模型。
2. 创建骨骼：点击菜单栏中的“创建”选项，选择“骨骼”并在角色模型上点击并拖动鼠标以创建骨骼。
3. 调整骨骼：用鼠标右键点击骨骼并选择“编辑骨骼”来调整每根骨骼的位置和方向，以确保它们与角色模型的结构相吻合。
步骤三：绑定骨骼到角色模型1. 选择角色模型：使用3Dmax软件中的选择工具，选中整个角色模型。
2. 绑定骨骼：点击“动画”菜单中的“系统”选项，选择“皮肤”并点击“添加”按钮。
在弹出的对话框中选择之前创建的骨骼系统并点击“确定”。
3. 调整权重：通过调整每个顶点与骨骼系统的连接强度，来确保角色模型在进行动画时的流畅性和自然感。
步骤四：创建控制器1. 创建帮助对象：点击“创建”选项卡，选择“帮助对象”并选择一个适合的控制器类型，例如“点”或“方形”。
2. 创建控制器：在角色模型的关键部位上创建控制器，例如手、足或身体部位。
确保将控制器与骨骼系统对齐并具有适当的尺寸和形状。
3. 连接控制器与骨骼：点击“工具”选项卡中的“链接”按钮，然后点击控制器并拖动鼠标连接到相应的关联骨骼节点。
步骤五：设置控制器的动画1. 创建关键帧：选择一个关键帧位置，在时间轴上选择所需的动画帧，并在控制器上创建关键帧。
3D角色制作
游戏中不同种族的角色设定
游戏中NPC等非玩家角色的服装和装备也能体现出角色自身的性格特点，如暖 色调的服装和装备配色能够让角色显得热情、阳光和正面，相反冷色调的颜色 搭配会让角色显得阴险和狡诈（见图）。
游戏角色服装和装备设计
删除多余的模型面
透明贴图也叫做Alpha贴图，是指带有 Alpha通道的贴图，在游戏角色模型的 制作中主要是用在模型的边缘处，如 头发边缘及盔甲边缘等（见右图）， 这样可以使模型边缘的造型看起来更 为复杂，但同时并没有增加过多的模 型面数。
透明贴图的应用
下图左侧为错误的关节布线，右侧是正确的关节布，因为在动画的时候会出现不必 要的模型变形贴图拉伸。
3D角色模型布线
模型上有些结构是需要拿面去表现的，而有些结构则可以使用贴图去表现，见下 图，这个模型的结构十分简单，其细节的装饰结构完全是用贴图来表现的，这样 的模型的面数虽然很低，但仍可以达到理想的效果。
低模利用贴图表现模型结构
为了进一步降低模型面数，在模型制作完成后，我们可以将从外表看不到的模 型面都进行删除，如角色头盔、衣服或装备覆盖下的身体模型等（见下图）。
人体上肢肌肉
人体下肢肌肉
根据人体肌肉的大块分布，首先利用几何体模型对结构进行归纳，创建模型 的基本形态，然后再根据具体的肌肉结构进行模型细节的深化和塑造（见下 图）。
根据肌肉结构进行布线
3D角色模型制作要求及规范
无论是应用于3D动画还是3D游戏中的角色模型，在制作的时候都必须要遵 循一定的规范和要求，尤其是3D游戏角色模型，由于受到游戏引擎和电脑 硬件等多方面的限制，其模型在布线和面数等方面有着更加严格的制作要求。 首先，在进入正式的模型制作之前，我们要针对角色的原画设定图仔细分析， 掌握模型的整体比例结构及角色的固有特点，以保证后续整体制作方向和思 路的正确性。 无论是3D动画角色模型还是游戏角色模型，其模型布线不仅要清晰突出模 型自身的结构，而且整体布线必须有序和工整，模型线面以三角形和四边形 为主，不能出现四边以上的多边形面，同时还要考虑后续的UV拆分及贴图 的绘制，合理的模型布线是3D角色制作的基础（见下图）。
Character Studio的一般工作流程
3）用max的连接（link）工具，把机器人每一个部分的组件和Biped相应的块连起来。
4）为Biped做动画，也就是为机器人做动画。
将Biped的腿赋予角色模型：
1）在front视图中，使用非等比缩放工具（Non-Uniform Scale），锁定Z轴，缩放Biped的骨盆，使腿在水平方向上和模型的腿的部位对齐。
Character Studio的一般工作流程
建立Biped并将它赋予mesh角色模型
1） 按标准姿势建Байду номын сангаас一个角色模型；
2） 建立一个Biped，设置好关节数；
3） 打开Figure模式，使用非等比缩放工具（Non-Uniform Scale）调整各块的大小使之和模型匹配。这是CS中最繁琐的步骤，但是只能细心地慢慢地做，其中要注意使脊椎的最后一段（骨盆上面的一段）的上边界和和肚脐眼线对齐。Biped的每一块部位都要将mesh模型彻底包住，宁可比模型大，也不能比模型小。一定要遵循这个原则细心制作，否则在最后你将付出数倍与此的时间去修改。你可以在操作时将mesh模型结冻（freeze）以免选择时出现混乱。
2）在front视图中，选择Biped的两条大腿，锁定X轴进行缩放，使Biped大腿的下边界与模型的膝盖对齐。
3）在front视图中，选择Biped的两条小腿，锁定X轴进行缩放，使Biped小腿的下边界与模型的脚踝处对齐。
4）上面先确定了在高度方向上的匹配，之后在各个视图中分别调整宽度方向上的匹配。
1）在General展卷栏中打开适配锁定（Adapt Locks），系统会开Adapt Locks对话框。
2）勾选想要锁定的轨迹名字。
3）编辑足迹，被勾选的部分将不受到动画设置的影响。
浅析3D卡通角色的制作
浅析3D卡通角色的制作摘要：随着3D技术的不断发展， 3D卡通角色制作也越来越受到关注。
本文从一个制作3D卡通角色的案例出发，深入分析了3D卡通角色制作的过程和注意事项，旨在提供一些有价值的指导和帮助。
关键词：3D、卡通、角色、制作、注意事项正文：一、制作3D卡通角色的基本流程3D卡通角色的制作流程可以概括为：概念设计、模型制作、纹理贴图、动画制作、渲染。
1. 概念设计：概念设计是整个制作过程中最为重要的一步。
在概念设计阶段，需要决定角色的外形、性格、背景等方面的要素，这些要素将成为后续制作过程的参考。
因此，研究人员应该从多个角度考虑细节，以确保生成的角色形象可塑性强。
2. 模型制作：模型制作是指根据概念设计阶段确定的角色特征，对角色的外形进行建模的过程。
制作3D卡通角色的要点在于要重视角色的表情、肢体动作等细节方面的塑造，同时，在构建角色细节的过程中，研究人员需要注意细节的完美性和其可动性之间的平衡。
3. 纹理贴图：纹理贴图是指把预先构建好的纹理贴在角色的表面以便于呈现出细节。
这个过程通常要根据概念设计的设定来完成。
4. 动画制作：动画制作是指为角色加入运动动画，以使角色更生动。
此时，研究人员需要仔细挖掘角色的性格和个性特征，在符合设计要求的基础上，运动动画的制作更加真实而有效。
5. 渲染：渲染是指把已经建模并贴好纹理的完整角色场景放入模拟器并加入灯光效果完成渲染的过程。
渲染后，角色呈现出来的效果将更加逼真。
二、3D卡通角色制作的要点1. 关注细节：在制作过程中，制作人员需要注重角色的细节塑造，例如眼部、嘴巴、头发、衣服纹理等。
制作人员要认真考虑这些细节并在角色上实际造型中突出表现。
2. 注意表达：制作人员需要注重角色形象的出现的表达。
例如，把握角色的个性特点，如怪异或可爱，并合理地加以表达。
3. 研究灵活性：在制作过程中，制作人员需要考虑角色动画的灵活性。
这包括肢体动作、面部表情和服装上的细节等。
3Dmax角色动画导出教程：与游戏引擎的集成技巧
3Dmax角色动画导出教程：与游戏引擎的集成技巧3DMax是一款强大的三维建模和动画软件，而角色动画导出是制作游戏或者电影中角色动画的重要一环。
本文将介绍3DMax角色动画导出的基本步骤，并分享一些与游戏引擎集成的技巧。
一、基本步骤1. 创建角色模型：首先，在3DMax中创建一个角色模型。
可以使用基本的几何体来构建角色的基本形状，也可以导入其他的模型文件进行修改。
2. 给角色添加骨骼：使用3DMax的骨骼绑定工具，给角色添加骨骼。
通过选择角色模型的各个部分，并在骨骼面板中创建骨骼节点，将它们与相应的模型部分进行绑定。
3. 绑定皮肤：在骨骼绑定完成后，需要将角色模型与骨骼节点进行皮肤绑定，使角色能够跟随骨骼的动作而变形。
选择角色模型和骨骼节点，然后在3DMax的动画面板中选择“皮肤”选项，并进行相应的设置和调整。
4. 动画制作：使用3DMax的动画编辑工具制作角色的动画。
可以通过关键帧动画、路径动画等方式来制作动画效果，根据角色的需求来设置动作的起始、结束帧，并在适当的时间点进行插帧和调整。
5. 动画导出：完成角色动画的制作后，需要将其导出为适合游戏引擎使用的格式，如FBX、OBJ等。
在3DMax中选择导出选项，并根据需要进行相关设置，以确保导出的动画文件能够在游戏引擎中正确运行。
二、与游戏引擎的集成技巧1. 导出格式选择：在导出动画时，应根据目标游戏引擎的要求选择合适的格式。
一般来说，FBX是常用的游戏引擎支持的格式之一，可以包含模型、动画、贴图等多种信息。
2. 坐标系的设置：不同的游戏引擎使用的坐标系可能不一样，为了确保导出的动画在游戏引擎中正确运行，需要在导出设置中进行坐标系的调整。
根据游戏引擎的坐标系设置，选择合适的坐标系转换选项。
3. 材质和纹理处理：在导出动画时，需要考虑到材质和纹理的导出和处理。
一般来说，游戏引擎使用的纹理格式可能与3DMax中使用的格式不一样，因此需要在导出设置中进行相应的调整和转换。
3ds Max动漫游戏角色设计-3D幻想风格角色模型实例制作
7.1 模型制作前地准备7.2 主体模型地制作7.3 装饰结构地制作7.4 模型UV 拆分及贴图绘制07 3D 幻想风格角色模型实例制作7.1 模型制作前地准备图7-1为网络游戏BOSS角色地原画设定图,从图可以看到这是一个形角色地设计,但除了保留头,颈,躯干与四肢等基本体结构外,角色身上地生物结构都非现实体地结构。
角色全身覆满羽毛,头上长有羽翼,背部有两对巨大地翅膀,手部为锋利地爪子,而腿部也长满尖锐地鳞角。
图7-1地角色就是将类与鸟类融合地生物设计,这就是幻想风格角色地设计地一种基本类型。
图7-2为本章实例制作地角色最终效果渲染图,本章实例模型角色地设计与图7-1有异曲同工之意,都是将体与鸟类形体进行融合。
整体地形态模拟了类地站立姿势,除了躯干与上肢接近于体结构外,其它身体结构都进行了想象化地设计:下肢为动物体地形态结构,手部只有四根手指且长有锐利地指甲,脚部为鸟类生物地爪子,头顶长有细长地羽毛,背部有三对翅膀,除此以外全身还穿戴着金属。
7.2 主体模型地制作首先制作角色地头部模型,利用BOX模型编辑多边形制作,除了眼部与嘴部轮廓外其它结构尽量简单制作,节省面数,后期通过贴图来进行细节表现（见图7-3）。
然后沿着颈部往下,制作躯干胸部地模型（见图7-4）,这里可以先留出肩膀地位置,注意整体地布线规律与技巧。
另外,由于角色地对称性特征,我们仍然可以只制作一侧地模型,另一侧通过Symmetry修改器命令来进行镜像完成。
接下来制作角色肩膀地模型结构,由于角色整体健硕粗壮,所以整个上半身呈倒三角地形态,而肩膀更是非常粗大,超越正常类地肩膀（见图7-5）。
沿着肩膀向下制作上臂模型（见图7-6）,然后是肘关节跟小臂（见图7-7）,最后制作手部模型,手部地基本结构跟体相同,只是少一根手指,另外指关节末端地顶点需要焊接,以形成锐利爪子地结构（见图7-8）。
接下来在颈部周围进行切割布线,利用面层级下地挤出命令,制作出类似于衣领地模型结构,之后将作为躯干铠甲地一部分（见图7-9）。
基于数字雕刻技术的次世代游戏角色模型设计与制作
基于数字雕刻技术的次世代游戏角色模型设计与制作1. 引言1.1 数字雕刻技术在游戏角色设计中的应用意义数字雕刻技术在游戏角色设计中的应用意义非常重要。
它可以帮助游戏开发者更加快速、精确地创建出逼真的游戏角色模型，为玩家带来更加身临其境的游戏体验。
通过数字雕刻技术，游戏角色的细节更加精致，表情更加生动，动作更加流畅，使得游戏角色与玩家之间的互动更加自然和真实。
数字雕刻技术还可以帮助游戏开发者更好地表现角色的个性和特点。
通过雕刻出精细的面部特征、服装纹理等细节，游戏角色可以更加清晰地展现出其独特的风格和魅力，使得玩家更容易与角色产生情感共鸣，增强游戏的吸引力和可玩性。
数字雕刻技术还可以帮助游戏开发者提高工作效率和降低成本。
传统的角色设计需要手工雕刻或者绘画，费时费力，而数字雕刻技术可以通过计算机软件快速实现模型的建模和细节的雕刻，大大简化了设计流程，减少了人力资源和时间成本，提高了产出效率。
数字雕刻技术在游戏角色设计中的应用意义是不可忽视的，它为游戏开发者提供了丰富的表现手段和工具，使得他们能够创作出更加精美、逼真、个性化的游戏角色，为玩家带来更加丰富多彩的游戏体验。
2. 正文2.1 数字雕刻技术的原理与发展数字雕刻技术是指利用计算机辅助设计软件和3D打印设备来制作立体模型的技术。
它通过数学模型和虚拟空间的技术手段，可以实现对物体的高精度建模和加工，从而实现高质量、高精度的立体模型制作。
数字雕刻技术最早源自数学建模和计算机图形学领域。
随着计算机性能的提升和3D打印技术的普及，数字雕刻技术得以迅速发展。
从最初简单的几何建模到如今的复杂曲面建模和真实感渲染，数字雕刻技术在游戏角色设计领域得到了广泛应用。
随着数字雕刻技术的不断发展，其在游戏角色设计中发挥的作用也越来越重要。
利用数字雕刻技术，设计师能够更精确地表现游戏角色的细节特征，并且可以更快速地进行修改和调整。
这极大地提高了游戏角色设计的效率和质量。
数字雕刻技术的原理主要包括数学建模、几何处理和渲染等方面。
角色模型制作流程
角色模型制作流程1.拿到原画后细心剖析角色设定细节，对不清楚的结构、材质细节及角色身初等效果与原画作者沟通，确定对原画了解准确无误。
2.依据设定，搜集材质纹理参考资料。
3.末尾停止低模制造。
4.制造进程中留意依据要求严厉控制面数〔以MAX为例，运用Polygon Counter工具检查模型面数〕。
5.留意关节处的合理布线，充沛思索未来动画时的效果。
如有疑问与举措组同事讨论咨询。
6.由于运用法线贴图技术不能运用对称复制模型，可以直接复制模型，然后依据详细状况停止移动、放缩、旋转来到达所需效果。
7.完成后，末尾分UV。
分UV时应尽量充沛应用空间，留意角色不同部位的主次，优先思索主要部位的贴图〔例如脸，前胸以及引人留意的特殊设计〕，为其布置充沛的贴图面积。
运用Relax Tool 工具确保UV的合理性防止出现贴图的严重拉伸及反向。
8.低模完成后进入法线贴图制造阶段。
如今我们制造法线贴图的方法基本上有三种区分是：a.在三维软件中直接制造高模，完成后将低模与高模对齐，然后运用软件工具生成法线贴图。
b.将分好UV的低模Export成OBJ格式文件，导入ZBrush软件。
在ZB中添加细节制形成高模，然后运用Zmapper插件生成法线贴图。
c.在Photoshop中绘制纹理或图案灰度图，然后运用PS的法线贴图插件将灰度图生成法线贴图。
〔详细制造方法参见前面的制造实例〕建议在制造进程中依据实践状况的不同，三种方法结合运用提高任务效率。
9.法线贴图完成后，将其赋予模型，检查法线贴图的效果及一些粗大的错误。
10.进入Photoshop,翻开之前生成的法线贴图，依据其贴在模型上的效果对法线贴图停止修整。
〔例如边缘的一些破损可以运用手指工具停止修补，或许在绿色通道中停止适当的绘制。
如需增强某局部法线贴图的凹凸效果可复制该局部停止叠加可以起到增强凹凸的作用〕11.法线贴图完成后，将法线贴图作为位置参考停止Diffuse贴图的绘制。
3Dmax中的角色绑定和骨骼动画制作
3Dmax中的角色绑定和骨骼动画制作标题：3Dmax中角色绑定和骨骼动画制作导语：3Dmax作为一款强大的三维建模和动画制作软件，广泛应用于电影和游戏行业。
角色绑定和骨骼动画制作是3Dmax中非常重要的一环，本文将为您详细介绍角色绑定和骨骼动画制作的步骤和技巧。
一、角色绑定角色绑定是将3D角色模型与骨骼系统相连接，使其能够实现各种复杂的动作。
下面是角色绑定的步骤：1. 导入角色模型：在3Dmax的菜单栏中选择“文件”-“导入”，将已经建模完成的角色模型导入到3Dmax的工作区。
2. 创建骨骼系统：在左侧的面板中找到“骨骼骨架”，点击鼠标右键，选择“创建骨骼骨架”。
然后在工作区中点击鼠标左键，创建骨骼的起点，再点击鼠标左键，创建骨骼的终点，依次建立骨骼链条。
3. 对骨骼进行调整：选中骨骼系统，在右侧的“修改面板”中，可以调整骨骼的长度、角度和位置等参数，使其与角色模型相匹配。
4. 将角色模型绑定到骨骼：选中角色模型，然后按住Ctrl键同时选中骨骼系统，点击顶部菜单栏的“链接”-“约束”或者右键菜单中的“附着到骨骼”选项，使角色模型与骨骼系统相连接。
5. 调整绑定参数：在右侧的“修改面板”中，可以调整绑定参数，如权重、混合、刷权重等，以达到更加真实的效果。
二、骨骼动画制作骨骼动画制作是在角色绑定的基础上，对角色进行各种动作的制作和编辑。
下面是骨骼动画制作的步骤：1. 开启动画模式：在顶部菜单栏中选择“动画”-“动画设置”，打开动画属性设置对话框。
选择适合的帧率和动画时间长度，然后关闭对话框。
2. 创建关键帧：在时间轴上选择开始帧和结束帧，然后点击右键，选择“关键帧”-“设置关键帧”，将这一时间范围内的角色状态保存为关键帧。
3. 添加动画效果：使用时间轴上的播放头工具定位到指定的帧数，然后对角色进行位移、旋转、缩放等操作，添加动画效果。
可以使用空间变换工具来改变角色的位置、角度和大小。
4. 创建过渡帧：在时间轴中选择动画帧之间的时间范围，点击右键，选择“关键帧”-“创建过渡帧”，系统会自动生成中间状态的关键帧，实现动画的平滑过渡。
简述角色模型制作的工作流程
简述角色模型制作的工作流程角色模型是指在软件系统中，描述了系统中的各种角色及其相互关系，用于帮助开发人员更好地理解系统的结构和功能。
在软件开发过程中，制作角色模型是一个非常重要的环节。
本文将简要介绍角色模型制作的工作流程。
第一步：需求收集和分析在开始制作角色模型之前，我们首先需要收集和分析系统的需求。
这包括与客户和相关利益相关者的沟通，了解他们对系统的期望和需求。
通过收集和分析需求，我们能够明确系统中所涉及的角色，并确定它们之间的关系。
第二步：角色识别和定义在第一步的基础上，我们将识别系统中的各种角色，并为每个角色定义其职责和功能。
角色可以是系统的用户、管理员、开发人员等。
通过准确地识别和定义角色，我们能够更好地理解系统的业务流程和功能需求。
第三步：绘制角色模型图在第二步的基础上，我们将使用适当的工具绘制角色模型图。
角色模型图是一种图形化的表示方法，用于展示系统中的各个角色以及它们之间的关系。
可以使用UML（统一建模语言）等工具来绘制角色模型图。
在绘制角色模型图时，我们需要注意清晰地表示各个角色之间的关系，如继承、关联等。
第四步：验证和修正完成角色模型图的绘制后，我们需要进行验证和修正。
通过与客户和相关利益相关者的沟通，我们能够验证角色模型是否准确地反映了系统的需求和功能。
如果发现了问题或需要进行调整，我们应及时进行修正，以确保角色模型的准确性和完整性。
第五步：与其他模型的集成角色模型通常是软件开发中的一个子模型，需要与其他模型进行集成。
在与其他模型的集成过程中，我们需要考虑角色模型与其他模型的一致性和完整性。
例如，与用例模型的集成可以帮助我们更好地理解系统的功能需求，与类模型的集成可以帮助我们更好地设计系统的结构。
第六步：文档编写和维护完成角色模型的制作后，我们需要编写相关的文档，并进行维护。
文档可以包括角色模型图的说明、角色的详细描述以及角色之间的关系等。
通过编写文档，我们能够更好地传达和共享角色模型的信息，便于项目成员之间的沟通和理解。
制作一个游戏角色需要哪些步骤
制作一个游戏角色需要哪些步骤呢？任何角色都需要概念设计师给出一个平面的角色概念设计，能够表现出角色的体形、特征、大致的性格。
通常客户或者资深设计师只会提供一个不是特别具体的角色概念设计图，有些公司会配备专门的原画设定人员对概念图进行更深化的理解，将粗略的概念设计加入自己的想象进行进一步的细化，用类似三视图（正面，侧面，背面）这类的标准原画来绘制出角色各个部分的细节，以此作为提供给3D制作者的标准。
在次世代游戏的模型制作过程中，首先会用常规的3D软件，如3DsMAX或MAYA制作一个中等面数的模型，简称“中模”。
中模要求根据原画设定，用最快的速度把角色的形体结构准确的表达出来。
因为中模是进入高模制作前的一个步骤，所以在布线方面要特别注意适合高模制作，尽量保证均匀、平衡。
这一步的制作不需要特别考虑面数，只需要尽可能精致准确的表现模型的轮廓和形体就可以。
接下来，在中模的基础上，美术师需要运用一些高模制作的特定软件，如ZBURSH，MUDBOX等，尽可能的把模型上的关键细节都雕刻的非常丰富，让其尽可能的逼真、细致的突显出来。
在这一步骤中，特别要注意大的主次关系的分布，比如头部要注重雕刻面部的细节，而不是后脑勺的细节。
同时，高模角色的制作一定要注意结合解剖学知识，要符合生物体的正常的结构形态。
即使是再怪异复杂的怪物经络，也有其生物学的形成原理，我们的想象和制作要符合自然规律，不能凭空捏造。
随后，我们仍旧要在中模的基础上工作，这一次是减少面数，来制作出用于最后渲染的低面数的模型。
在这一步中，要特别注意之前制作的高模和现在制作的低模外轮廓的高度吻合与匹配。
同时要考虑到，由于低模是实际在游戏中运行的模型，其面数受到游戏设备机能的巨大限制，所以要以尽量最精简的面数来达到最接近高模的表现效果。
建低模的时候同时要考虑到后期制作动画时的效果，角色关节位置的布线要符合之后动画制作的要求。
模型制作完毕后，就要合理的分布UV图，然后利用类似MAX或MAYA 这样的常规3D软件来烘焙高精度的NORMAL贴图。
使用ChatGPT构建虚拟人物角色的详细流程
使用ChatGPT构建虚拟人物角色的详细流程随着人工智能的发展，自然语言处理技术变得越来越成熟，使人们能够通过对话与计算机进行交互。
而ChatGPT是一种自然语言处理模型，能够生成与人类对话类似的回答。
本文将介绍使用ChatGPT构建虚拟人物角色的详细流程，讨论如何创建一个栩栩如生的虚拟人物。
1. 确定虚拟人物的特征和目标在构建虚拟人物之前，首先需要确定该角色的特征和目标。
这包括角色的姓名、性别、年龄、职业、兴趣爱好等。
对角色的定位和设定有助于使其与用户建立更好的互动。
2. 收集和准备数据集为了让虚拟人物在对话过程中表现得更加自然，我们需要为ChatGPT提供足够的数据集来训练模型。
这些数据集可以包括虚拟人物的对话记录、相关主题的文本等。
要确保数据集多样性和代表性，以提高模型的泛化能力。
3. 训练ChatGPT模型将准备好的数据集输入到ChatGPT模型中进行训练。
训练过程可能需要一些时间，具体时间取决于数据集的大小和计算资源的限制。
训练完成后，可以将模型保存供后续使用。
4. 设计对话系统架构在构建虚拟人物角色时，需要设计一个合适的对话系统架构。
这包括角色的自我介绍、对话流程的设计、对用户输入的解析和回应生成等。
确保对话系统能够理解用户的意图并提供合理的回答。
5. 验证和优化角色表现通过与ChatGPT模型交互，验证虚拟人物的表现。
观察模型生成的回答是否准确、连贯，并符合角色设定。
如果有不理想的情况，可以对模型进行进一步的微调，或者通过增加更多的数据集来改进。
6. 上线和用户测试当虚拟人物角色的设计和表现达到预期时，可以将其上线供用户测试。
用户的反馈将有助于进一步优化角色的对话系统和表达能力。
定期收集用户反馈，并根据反馈进行改进。
7. 持续演进和改进虚拟人物的对话能力是不断演进和改进的过程。
随着时间的推移，可以根据用户的需求和反馈，不断优化角色的表现和功能。
同时，结合自然语言处理领域的最新技术，探索更多创新方法，提升虚拟人物的智能水平。
CharacterStudio的一般工作流程
Charac ter S tudio的一般工作流程建立Bip ed并将它赋予mes h角色模型1）按标准姿势建立一个角色模型；2）建立一个Bi ped，设置好关节数；3）打开Fi gure模式，使用非等比缩放工具（Non-Unif orm S cale）调整各块的大小使之和模型匹配。
这是CS中最繁琐的步骤，但是只能细心地慢慢地做，其中要注意使脊椎的最后一段（骨盆上面的一段）的上边界和和肚脐眼线对齐。
B iped的每一块部位都要将me sh模型彻底包住，宁可比模型大，也不能比模型小。
一定要遵循这个原则细心制作，否则在最后你将付出数倍与此的时间去修改。
你可以在操作时将mesh模型结冻（freez e）以免选择时出现混乱。
4）选择m esh角色模型，为其施加Phy sique修改器，用attac h tonode按钮选择Bi ped的骨盆（我们称之为“质心”（cen ter o f mas s），将角色的外壳附着在Bip ed骨架上。
5）打开次物体封套（e nvelo pe）进行局部调整。
6）注意几个事项：如果你的角色模型是由许多部分（物体）组成的，必须全选这些物体，然后一起施加P hysiq ue修改器；有部分有独立做动画的器官可能是在施加完Physi que修改器后再连到身体上的，如眼睛、头发、衣服、手里拿的东西等，不过要根据实际情况而定。
以上是对于有血有肉的角色，phys ique可以使角色的肌肉自然的产生变形，如果是机器人么办呢？机器人是不会有肌肉变形的，这时我们就不能用Phys ique，要用下方法制作动画：1）建立机器人模型，各个部分必须是独立的！2）建立B iped，在Figu re模式里，把每个块和角色身体相应的部位对起来，不过对于机器人，我们只要对准大致位置，不必做得象人一样精确。
DTS角色制作规范及基本流程
DTS基本角色模型制作流程整理:诸振国时间:5/27/2007贴图 (1)安装DTS2maxExporter.dle插件 (2)统一模型尺寸比例: (5)带SKIN模型制作注意事项: (7)制作主角: (7)主角结构图如下: (10)角色模型文件范本: (11)命名规则:(重提) (13)输出模型文件 (13)1.将模型文件.MXRplayer范例中的player.max”文件打开. (13)2.在MAX主面板中选择Utilities..在下方选中.”DTS2max Exporter”选项 (14)3.对输出工具进行如下设置,以方便角色模型输出. (15)正式导出模型文件 (15)正式导出模型动作文件 (15)制作动画 (15)制作动画特别补充： (17)输出动画 (19)1. 打开Schematic V iew (19)2.点选Utilities.. (20)用于动画中事件发送Trigger的设置 (20)贴图模型在制作中目前统一帖图格式为png格式.色彩为24b. 带透明的为32b帖图尺寸为128*128 256*256 512*512角色贴图控制在1张.,角色模型贴图为不透明,一个模型尽可能对应一张贴图安装DTS2maxExporter.dle插件1.首先.打开max7\plugins\目录.将max7_2dtsExporter.dle文件COPY到其目录下.2.打开MAX.选择工具.3.加入插件加入后状态为:加入后就可以正常的进行游戏模型的编辑工作了.^_^统一模型尺寸比例:1.选择菜单Customize \ Units Setup一项.2.打开Units Setup面版.选择Metric .并将设置设成Meters(米).3.点击上图中最上方System Unit Setup按键.呼出菜单.将一格(Unit)设置为1.0 Meters.4.找到如下图的地方.按下mouse的右键.5.呼出菜单.Grid and Snap Settings.选择Home Grid一栏.将Grid Spacing 设为1.0m带SKIN模型制作注意事项:A类模型(所有用骨架控制动作的模型)相关制作种类:1.主要角色.2.NPC角色.3.怪物.4.装饰用鸟类.A类模型主要结构:在带SKIN模型制作的过程中.由于同时支持CS骨格及MAX自带骨架(角色集合)所以在制作时必须将一些重要部分的命名以CS骨架为标准统一起来.这样系统才能正式支持并输出为游戏引擎所能识别的DTS文件.制作主角:1.制作个完整的角色模型..过程就不用我教了吧...角色身高建议在1.6—2.00之间.面数在3500以下.2.将角色调整下位置.让其在Left面板中面向左方(bounds坐标与世界坐标统一)在应用SKIN前请确认模型为Editable Mesh面数而非Editable Poly面数确认模型高度确认人物朝向（在Left视图人脸朝向为向左）确认模型在视图（V iew）坐标时，移动为（0，0，0），旋转为（0，0，0），缩放为（100，100，100），3.加入角色控制骨架.及角色集合.4.角色统一使用CS骨架.如果用自定义骨架.请于命名时与CS骨架统一.5.制作一个虚拟体.并命名为detail100.将其链接到Bip016.建立6虚拟体.并命名为：mount0、mount1、mount2、mount3、mount4、mount5、mount6。
解析传统网络游戏三维角色模型制作规范
解析传统网络游戏三维角色模型制作规范传统网络游戏中，三维角色模型是游戏中不可或缺的一个重要元素。
好的三维角色模型不仅可以为游戏增添视觉上的乐趣，还可以为游戏角色赋予生动的个性和魅力。
而要制作出高质量的三维角色模型，需要遵循一定的制作规范，下面就来解析传统网络游戏三维角色模型制作规范。
一、角色设计在制作三维角色模型之前，首先需要进行角色设计。
角色设计是整个角色制作的基础，要根据游戏的风格和故事设定来确定角色的外貌和特征。
设计师需要考虑角色的种族、职业，还需要考虑角色的性格和特点，以及角色在游戏中的角色定位和故事背景。
只有明确了角色的设计要求，才能更好地进行角色模型的制作。
二、模型建模模型建模是角色模型制作的第一步，是将设计师的概念转化为具体的模型。
在模型建模过程中，需要遵循一定的规范。
首先要根据角色的设计要求，确定模型的比例和尺寸，确保模型的比例和尺寸符合游戏的要求。
其次要注意模型的拓扑结构，确保模型的拓扑结构清晰、简洁，不要出现过多的面。
同时还要注意模型的对称性，尽量保持模型的对称性，方便后续的对称镜像和对称加权。
在建模过程中，还需要考虑到动画的需求，为模型留出足够的空间，确保模型在动画中能够自然地变形。
三、纹理制作纹理制作是角色模型制作的关键步骤之一，是为模型赋予颜色和质感。
在纹理制作过程中，需要遵循一定的规范。
首先要注意纹理的分辨率，根据游戏的要求确定纹理的分辨率，确保纹理在游戏中能够显示清晰。
其次要注意纹理的色彩和质感，根据角色的设计要求和游戏的风格确定纹理的色彩和质感，确保纹理能够符合角色的设计要求和游戏的整体风格。
在制作纹理的过程中，还需要考虑到模型的UV布局，确保纹理能够正确地映射到模型上，避免出现拉伸和扭曲。
四、绑定和加权绑定和加权是角色模型制作的重要步骤，是为模型添加骨骼和赋予动画。
在绑定和加权过程中，需要遵循一定的规范。
首先要正确地绑定骨骼，根据模型的解构和动画的需求确定骨骼的数量和位置，确保骨骼能够正确地影响模型。
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幻想之旅角色模型制作流程1.拿到原画后仔细分析角色设定细节，对不清楚的结构、材质细节及角色身高等问题与原画作者沟通，确定对原画理解准确无误。
2.根据设定，收集材质纹理参考资料。
3.开始进行低模制作。
4.制作过程中注意根据要求严格控制面数（以MAX为例，使用Polygon Counter工具查看模型面数）。
5.注意关节处的合理布线，充分考虑将来动画时的问题。
如有疑问与动作组同事讨论咨询。
6.由于使用法线贴图技术不能使用对称复制模型，可以直接复制模型，然后根据具体情况进行移动、放缩、旋转来达到所需效果。
7.完成后，开始分UV。
分UV时应尽量充分利用空间，注意角色不同部位的主次，优先考虑主要部位的贴图（例如脸，前胸以及引人注意的特殊设计），为其安排充分的贴图面积。
使用Relax Tool 工具确保UV的合理性避免出现贴图的严重拉伸及反向。
8.低模完成后进入法线贴图制作阶段。
现在我们制作法线贴图的方法基本上有三种分别是：a.在三维软件中直接制作高模，完成后将低模与高模对齐，然后使用软件工具生成法线贴图。
b.将分好UV的低模Export成OBJ格式文件，导入ZBrush软件。
在ZB中添加细节制作成高模，然后使用Zmapper插件生成法线贴图。
c.在Photoshop中绘制纹理或图案灰度图，然后使用PS的法线贴图插件将灰度图生成法线贴图。
（具体制作方法参见后面的制作实例）建议在制作过程中根据实际情况的不同，三种方法结合使用提高工作效率。
9.法线贴图完成后，将其赋予模型，查看法线贴图的效果及一些细小的错误。
10.进入Photoshop,打开之前生成的法线贴图，根据其贴在模型上的效果对法线贴图进行修整。
（例如边缘的一些破损可以使用手指工具进行修补，或者在绿色通道中进行适当的绘制。
如需加强某部分法线贴图的凹凸效果可复制该部分进行叠加可以起到加强凹凸的作用）11.法线贴图完成后，将法线贴图作为位置参考进行Diffuse贴图的绘制。
12.完成后绘制MASK贴图。
13.贴图全部绘制完成，将贴图按照规定重新命名，并存为.dds格式。
具体存盘要求如下：主角贴图标准 D(Diffuse) B(Bump) M(Mask)头部（Head） D 512×512 B 512×512 M 512×512身体（Body） D 512×512 B 1024×1024 M 512×512手（Hand） D 256×256 B 256×256 M 256×256护腕（Cuff） D 256×256 B 256×256 M 256×256护腿（Leg） D 256×256 B 256×256 M 256×256鞋（Boot） D 256×256 B 256×256 M 256×256头发 (Hair) D 256×256 B 256×256 M 256×256辫子（Plait） D 256×256 B 256×256 M 256×256NPC贴图标准均为512×512，特殊情况另行商定。
DDS贴图存盘规则如果贴图中有alpha通道，则贴图应选择DXT5 ARGB (Interpolated Alpha)，如果没有，则应选择DXT1 RGB (No Alpha)Difffuse贴图按大小设置Mip Map Generation为64——5128——6256——7512——81024——92048——10将各自MASK贴图存入MOALMAP贴图ALPHA通道14. 贴图存好后，在MAX中将模型对应贴图名称替换为相应的DDS图。
15. 将DDS贴图拷贝到\\192.168.0.12\企划\原始资源\角色\贴图或\\192.168.0.12\企划\原始资源\NPC\贴图16. 模型导出前对模型进行严格的标准检查a.使用STL Check工具检查需投影部分模型是否封闭。
b.确定模型轴心在其底部中心，模型处于坐标原点位置。
c.使用Reset XForm工具确保模型缩放比为100%。
17．确定模型无误后存成MAX7文件保存至规定位置，并第一时间通知动作组同事进行下一步工作。
角色制作模型贴图部分完成。
附：武将张飞的制作实例统一MAX基本单位为Meters。
具体方法为Customize>Units Setup根据原画要求制作低模控制好模型面数和尺寸将制作好的模型中完全对称的能够复制使用的MESH选中并删掉。
（只给其中一半的MESH分UV就好。
分好UV再复制出这半。
）给模型添加Unwrap UVW命令，进入次物体面层级，使用PointToPointSeam工具在模型上划分UV分割线。
分好切割线之后，选中其中一个面然后点选Exp.FaceSelToPeltSeams工具，使其选中分割好的一组面选择Pelt工具，点选Z轴方向然后按Fit钮使其对齐进入到Pelt编辑模式通过旋转缩放工具调整好拉伸外框的角度和大小，然后点击SimulatePeltPuling钮通过多次点击使所有的面充分展开选择Tools下拉栏中的RelaxDialog工具选择其中的RelaxByFaceAngles模式，让其按照面的角度进行松弛。
增加Amount和Stretch参数，然后多次点击Apply直到模型的UV分布满意为止通过以上方法将各部分UV展好最后效果如下UV展好后，将需要复制的部分选中拖拽复制，注意不要使用镜象复制，因为那样会使其法线贴图是反的利用移动旋转和放缩工具将复制出来的MESH达到想要的效果最后完成如下图现在我们把需要导入ZB里制作法线贴图的部分分离出来将各个部分分别重新命名导出为OBJ格式打开ZBrush软件，选择导入命令导入之前我们存好的OBJ文件我们导入肩甲的模型，在工作区拖拽建立一个模型，然后按T键进入编辑模式，连续按Ctrl+D键，给模型增加光滑级别在ZB中使用雕刻工具给模型增加细节最后完成如下完成后连续按Shift+D使模型推后到最初光滑层级，然后选择Zplugin下拉菜单中的ZMapper工具在ZMapper工作模式下，点选Spin关闭模型的旋转显示，在法线贴图的显示方式中选择第2项，切线方式。
将ZMapper的参数设置为符合我们要求的样子点击CreateProjectedNormalmap钮开始生成法线贴图在工作区外任意处点击退出ZMapper模式，点击Texture图标在展开的菜单中选择Export，将生成的法线贴图存到指定位置。
这样我门就得到了肩甲的法线贴图，用同样的方法得到其他需要在ZB中制作的法线贴图下面我们来了解一下在MAX中制作法线贴图的基本流程。
调出之前在MAX中制作完成的裤子高模将之前分离出来的低模的裤子部分与高模对齐，使高低模尽量接近，以避免生成贴图时发生错误。
对齐调整好后，选择低模，点击Rendering中的Render To Texture项，打开MAX的烘焙贴图参数栏点击Projection Mapping下的Pick，在弹出的选择框里选择裤子高模。
完成后会给低模增加一个Projection(投射)编辑器，并出现包裹框将高低模包住现在的包裹框并不理想很不规则，我们需要对它进行调整以达到我们需要的要求，在Projection编辑堆栈下勾选Cage下的Shaded使包裹框以半透明方式显示，这样便于我们观察是否有模型的点和包裹框穿插。
然后点选Reset钮，使包裹框还原为最初状态。
拖拽增大Push（推力）下的Amount参数，使包裹框均匀的包住高低模。
现在我们再回到烘焙贴图参数栏调整各项参数。
点选Projection Mapping下的Options，打开它的参数面板，将Orientation项的Red选为Left，Green选为Up。
（这个是由引擎的决定的，不同的引擎可能会有不同的要求）。
调整完毕关闭Projection Options面板，点击Output下的Add钮为模型添加要烘焙的贴图类型，我们选择NormalsMap点击AddElements完成选择。
在下面选好要储存的位置、名字和贴图尺寸就可以点Render钮进行法线贴图的烘焙了。
这个过程中预览框中显示的不是法线贴图的样子而是高模的实际材质，不过不用担心我们存储的已经是法线贴图了。
打开我们存好的法线贴图，发现在贴图的边缘处有一块明显的红斑，这是由于包裹框和模型穿插照成的。
我们回到MAX找到穿插处，进入次物体层级调整包裹框的点使其避免穿插。
再次生成法线贴图，我们看到效果好多了但还是有一点儿红斑。
有很多时候这中错误是很难完全避免的，所以我们选择在PS里进行修复。
在PS中我选择手指工具将红斑处修复，修复方法有很多可以根据个人习惯来进行至此我们完成了在MAX中制作裤子的法线贴图。
综合使用ZB和MAX两种方法我得到了完整的模型的法线贴图。
将法线贴图作为位置参考，完成Diffuse贴图的绘制。
完成Diffuse贴图后我们会觉得有一些Diffuse上绘制的细节也需要法线贴图来表现出来，那么我们就使用PS的法线贴图插件来完成这个工作。
以胳膊上疤痕为例。
首先找到绘制疤痕的图层。
复制这层，去掉色彩并根据需要适当调节对比度及亮度。
选择滤镜中nvTools>NormalMapFilter。
注意图片要和最底层的背景图合并才可使用法线滤镜。
在参数面板中调节为所需参数。
通过Scale的调整来加大或减小法线贴图的强度，Invert X/Y来控制法线的反转。
我们得到一张疤痕的法线贴图将我们需要的部分拷贝粘贴到之前的法线贴图之上将融合方式改为叠加，这样就在不影响原法线贴图的情况下给其增加了新的贴图细节。
使用上述方法给整个贴图添加纹理细节，完成如下在根据法线贴图和Diffuse贴图绘制出Mask图贴图全部完成后就需要贴回到模型上看一下效果了。
当然一般在贴图的制作过程中就是要经常看一下MAX的效果的。
我们将法线贴图放到材质球的NormalBump项，然后要将FlipRed(X)\FlipGreen(Y)两项钩选（或将贴图后的参数改为-1），因为我门引擎要求的法线贴图方向是与MAX里默认的方向相反的。
将各贴图按位置贴好后，我们为了观察法线贴图的凹凸效果一般都要加大材质的反光参数这样才会使法线贴图的效果便于观察。
效果如下。
我们看到凹凸效果虽然明显但感觉整个人好象抹了一层油看着很不舒服，这时候就需要我们画的MASK图发挥作用了。
实际上到这里我们的模型和贴图的制作已经完成了，材质的效果是需要到引擎里另行调整的。
但为了在MAX里就能大概观察到最后的质感效果以便能对法线、Diffuse、MASK 贴图进行及时的调整修改，我个人一般选择建立一个Blend材质来模拟最后的效果。