高中美术读书笔记

高中美术读书笔记

【篇一：美术读书笔记】

《中国古代美术》读书笔记

我国的古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都临摹入手，选择优秀的

临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师傅带徒弟的方式进行。

北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、

课程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭

的地位。明代中叶以后，随着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”大量出现，成为我国古代习画的教材。

在近代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。在近

现代的历史发展中，虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，

经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱者们，在维护和弘扬

民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术

中的色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法；以及设计、工

艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中，不断探索适

合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普及了美术教育。20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，短短的20多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会

面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。在这样的社会环境下，大陆的

中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。在这20多年的时间里，

中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。

20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和

反馈的完整系统。

环环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺

术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面，发挥

了积极作用。

中华人民共和国成立后，国家教育部曾在1956年5月颁发中小学

图画教学大纲，这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。1988年

11月，国家教委颁发了《义务教育全日制小学、初级中学教学大纲（初审稿）》初中美术教学大纲的目的任务是：通过美术教学，向

学生传授美术基础知识和基本技能；提高学生的审美能力，增强爱

国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。

在教材编写方面有所突破：（1）在学生的学习方式上有所突破；（2）在改变以学科为中心组织学习内容方面有所突破；

（3）在目标层次和课程多样性方面有所突破；（4）在评价方法上有所突破；（5）在研究成果向实验现实的转换方面有所突破。

中等专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面。高中艺术欣赏课的开设与普通高等学校艺术教育的发展，为学校艺术教育教学体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。

随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校艺术教育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养学生爱国主义精神，促进学生全面、和谐发展的教育目标。美术课

加大了工艺设计教学课的比例，加强了美术欣赏课的教学；普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、文化品位和人文素养。这些课程在教学过程中注重对学生人文精神的陶冶和艺术兴趣的培养，淡化了单纯知识传播和技能训练，充实了艺术文化教育的内容，强调学生主动参与体验。通过这些改革，使艺术课教学质量明显提高。与此同时，艺术教育科研有了一定的发展。

20世纪90年代后，各级政府和学校把中小学专任教师学历达标率当作衡量教师队伍水平的基本指标之一。经过多年的努力，我国艺术教师队伍建设发展很快，艺术教师的素质不断提高。

新世纪中国美术教育的展望，美术教育思想的确立，对外开放与保持中国文化特点，可持续发展的美术教育，综合艺术与综合艺术课程，大众参与艺术活动的趋势。美术教育途径的拓展，学校美术教育倍受重视，社会美术教育前景文明。

读了这本书，感悟很深，对美术的起源有了新的认识，对认识美术的发展有了深刻的理解，对美术教学有了非常好的作用。

【篇二：《欧洲17世纪美术》读书笔记】

《欧洲17世纪美术》读书笔记

陆亦青

17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴

洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印

象主义以至20世纪的野兽派和表现派；17世纪的学院派古典主义

影响了后来的新古典主义和立体派美术等；17世纪的现实主义艺术

倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。

17世纪的美术是多元化的，即各种风格流派并存，并互有影响。在这本书中把17世纪的欧洲国家分为三种类型，而在这三种类型的国

家中基本流行着三种艺术风格。第一种是天主教势力占统治地位的

国家，如意大利、西班牙等国家，在这些国家，受到宗教势力支持

的巴洛克风格占上风；第二种类型是君主专制和王权至上的国家，

如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格；第三种类型是以商

人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权、教会均不占主

要地位，流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。

在上述三种类型的国家里，都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义。卡

拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义，是一种倾向和思潮，曾在欧洲

各国获得普遍承认和流行。它具有鲜明的时代气息和民族、民主思

想的特色，带有质朴的非官方的特征。卡拉瓦乔主义在17世纪的欧

洲影响颇大，只有充分地承认它的存在，才能全面理解17世纪的艺

术和17世纪艺术领域的对立和斗争。

与文艺复兴时期相比，17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派，强调打破和谐，主张真实的自然美。卡拉瓦乔的艺术就是

这样。同时，17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时

代风貌。有时带有明显的社会批判色彩，这和17世纪动荡不安电动势带有关。进入17世纪，美术作品中的宗教气息更加淡薄。在这一

时期，艺术家的队伍开始两极分化，有的成为教会或宫廷的座上客；有的走向基层变为平民，甚至成为贫民窟的破产者，不可避免地促

成了艺术思想上的对立，加剧了流派之间的斗争。17世纪美术的体

裁和题材大大地丰富和扩大了。17世纪艺术家由于重视观察自然，

加深了对描绘形象的研究，更加丰富了艺术的表现手段，特别是对

光的运用。

总之，17世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献，各有千秋。卡拉瓦乔主义艺术、巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17世纪艺术

发展的主要内容，但是，这三个流派之间并不是相互孤立的，而是

既有区别，也有相互交流与影响。正是由于这种关系，才造成了17

世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性。