世界知名平面设计师简介及作品评析
“平面设计教父”福田繁雄-
一、个人简介
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、 最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索， 尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创 意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以 及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种 理性的秩序感和连续性。福田繁雄 既深谙日本传统，又掌握现代感知 心理学。 他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁， 具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界 誉为“平面设计教父”。
二、作品风格解析
二、作品风格解析
福田作品突显魅力的法宝，是 对错视原理的精到掌握和应用。他善于 运用图底关系、矛盾空间等错视原理， 使其作品大放光彩。正如福田自己所说 的："我的作品，无论是平面的、还是 立体作品的创作核心，都是围绕着以视 觉感官的问题为前提来进行思考。"因 此，他不断地对视错觉进行探求，将不 可能的空间与事物进行巧妙的组合达到 视觉上的新知，将合理的与不合理的共 同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬 的视觉形象中透出一种理性的秩序感和 连续性。以下，将以福田的海报为载体 对其创作方式和理念著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这 一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从 一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发 部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素， 都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充 满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏
中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。 裁缝出身的靳埭强坦言自己"并不是很聪明"，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳
埭强说："我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵 的人生观，同时给予我神妙的创作动力。 未来的设计在大陆
靳埭强认为现在亚洲的设计，除了日本，就要算香港，若论将来的发展，中国大陆有很 大的潜力。开放了 15 年，中国的现代设计也发展了 1 5 年左右，21 世纪，中国人的设计力 量很可能就在大陆，香港年轻一代的设计师若不是努力不懈，将来必将悲同辈的的大陆设计 师所超越。
李永铨近年得奖已超过 450 多项，曾一次过夺得纽约美术总监年奖共 4 个奖项，第一、二届 全球华人设计大赛分别共获 37 及 48 奖项，为得奖之冠！还有，法国沙龙海报大奖、墨西哥 海报金奖及香港艺术家年奖等等……，其成就更为年轻设计界之典范。
1993 年已在日本大阪开始设计业务，于 1997 年移师东京，为少数能在港、日两地双线发展 之香港设计师，也是唯一受日本**聘请为《海报师》设计市徽之中国籍设计师。李永铨设计 有限公司现为香港著名企业形象顾问公司，近年客户包括两铁－地铁及九铁、美心集团、港 龙航空、香港（Chek Lap Kok）新机场、澳门娱乐有限公司（STDM）等等。
“城市发现海报展”，香港当代文化中心及德国柏林世界文化中心，中国香港及德 国 2002 “2002 芝加哥艺术博览会”，芝加哥会展中心，美国芝加哥
“2002 巴塞尔国际艺术博览会”，巴塞尔展览场，瑞士巴塞尔 “2002 墨尔本艺术博览会”，皇家展览馆，澳洲墨尔本 “梦 02 展览”，the.gallery@oxo and Barge house,红楼轩，英国伦敦 陈幼坚招贴海报选：
世界三大著名平面设计师
简洁明了的设计风格
强调功能性
赫尔穆特·朗格的设计注重功能性 ，追求简洁、清晰、有力的视觉 效果，反对过多的装饰和冗余的
元素。
几何图形运用
他善于运用几何图形和线条，通过 简单的构图和色彩搭配，形成独特 而富有视觉冲击力的设计风格。
字体设计
在字体设计上，赫尔穆特·朗格也有 独到之处，他设计的字体往往具有 简洁、易读的特性，同时又不失艺 术性和美感。
主义
对字体设计和插图绘制有着深 厚的造诣和创意
保罗·兰德
美国平面设计师，被誉为“现代平面 设计之父”
设计风格简约而富有现代感，强调设 计的概念性和象征性
代表作品包括IBM标志、UPS标志、 西格拉姆大厦标识等
对设计理论和教育做出了巨大贡献， 影响了无数后来的设计师
03 赫尔穆特·朗格的设计风 格与作品赏析
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代表作品包括众多企业 标志设计、海报、书籍 装帧等
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设计风格简约、大气， 注重形式与功能的完美 结合
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对色彩的运用有着独特 的见解和表现力
米尔顿·格拉塞
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美国平面设计师，被誉为“纽 约平面设计派”的代表人物
代表作品包括I Love NY标志 、DC漫画标志等
设计风格多样，既有商业化的 实用主义，也有艺术化的表现
的视觉语言传达给读者。
对后世设计师的影响
引领简约设计潮流
赫尔穆特·朗格的设计风格对后世设计师产生了深远影响， 他的简约设计理念被广泛应用于平面设计、产品设计、建 筑设计等领域。
强调设计师的社会责任感
他认为设计师应该承担社会责任，通过自己的设计作品传 递积极、健康、向上的信息，这一观点对后世设计师也产 生了重要影响。
三大平面大师生平及作品简介
1986年福田繁雄作品展 海报，他将女人躯体的 轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重 复的平移式交错重组， 造成图底交叉汇合的错 视，我们可称之为影像 的"水平交错式图底反转 "。
C. 矛盾空间的运用
矛盾空间通常是利用人们视点的转换 和交替，在二维平面上表现三维立体形态， 但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉 效果，从而造成空间的混乱，产生了介于 两种状态之间的空间状态。 福田对矛盾空间手法的掌握和运用， 是其在错视原理上的又一成就。他运用错 视原理，将二维空间与三维空间产生错综 复杂的结合，使构思与表现达到完美契合， 创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观 者在趣味中体会作者的创作意图。
福田作品突显魅力的法 宝，是对错视原理的精到掌 握和应用。 他善于运用图底关系、 矛盾空间等错视原理，使其 作品大放光彩。 正如福田自己所说的：" 我的作品，无论是平面的、 还是立体作品的创作核心， 都是围绕着以视觉感官的问 题为前提来进行思考。“ 因此，他不断地对视错 觉进行探求，将不可能的空 间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的 与不合理的共同营造出奇异 的视觉世界，在看似荒谬的 视觉形象中透出一种理性的 秩序感和连续性。
A. 异质同构原理的运用
福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品 中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运 用。 置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简 洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组 成新形。 这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形 产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主 要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
20位平面设计师设计师及其代表作
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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世界知名平面设计师及作品评析
世界知名平面设计师及作品评析在平面设计的世界里，有那么几个名字，真是如雷贯耳，让人一提起就想竖起大拇指。
比如说，保罗·兰德，这位老前辈就像是一颗璀璨的星星，在设计界闪闪发光。
他的作品可不是随便弄弄就能出来的，简直是充满了智慧和情感。
大家可能都听说过那经典的IBM标志，还有那个能让人眼前一亮的UPA标志。
兰德的设计风格非常干净利落，简直就像一道清汤挂面，看似简单，实则内涵深刻。
他懂得如何用形状和颜色讲故事，让人一眼就能感受到品牌的气质。
每当我看到他的作品，心里总是会不由自主地感叹：哇，这也太牛了吧！要知道，那时候的设计还没有现在这么多花里胡哨的元素，但兰德偏偏用最简单的元素，做出了最深刻的东西。
就像古人说的，简单即是美，真是说得太对了！然后说到另一个设计巨头，艾尔·维顿，他的名字在设计圈里可也是响当当的。
有人说他的设计就像一杯好咖啡，浓郁而令人陶醉。
维顿的作品有时候简直让人捧腹大笑，比如他的“儿童医院”广告，里面的元素玩得淋漓尽致，色彩鲜艳得就像是个糖果店，特别吸引小朋友的眼球。
他深知孩子们的心理，所以在设计时总是会把玩乐和实用结合在一起，简直就像在做一道既好吃又好看的菜肴。
看到他的作品，我常常会想，如果当年我的医院也有这样的设计，肯定会减少一大堆小朋友的哭闹，哈哈，真是太有趣了。
我们聊聊大名鼎鼎的米尔顿·格雷泽，想必大家都对他的“我爱纽约”这个标志熟悉得不得了吧？这个标志就像是一个小小的魔法，瞬间让你感觉到纽约的脉搏。
格雷泽的设计总是能传达出一种强烈的情感，让人一看到就心生向往。
他用简单的字母和红心，传递了满满的爱意，简直是设计界的小清新。
尤其是在旅游广告中，格雷泽的设计真的是立竿见影，吸引了无数游客，正所谓一招鲜，吃遍天。
这个标志不光是好看，更是勾勒出了一种归属感，让人想起那座永不沉睡的城市。
每次我看到这个标志，脑海中都能浮现出熙熙攘攘的时代广场和那些五光十色的霓虹灯，真是充满了生命力。
三大世界品面设计大师简介
简介冈特·兰堡（Gunter Ram bow，）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。
1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。
1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室。
冈特·兰堡 (德国)Gunter Rambow1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院。
1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。
1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。
同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授。
1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授。
1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。
冈特·兰堡被称为“德国视觉诗人”，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计师”。
在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。
他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。
他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
西摩?切瓦斯特简介西摩?切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
切瓦斯特是除德国的岗特?兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。
1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。
1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。
世界著名设计师作品赏析
这是澳门回归祖国的招贴设计，很好的体现了对中国传统元素和 现代设计思想的巧妙结合。
类似的作品还有很多，如大家熟悉的中国银行的标志设计以及多 幅招贴，都能体现这一特点。这些都是很值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席、汕头大学长江艺术设计学院院长， 现任香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、桂林电子科技大学 客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、 香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发 展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、 《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
在靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素——红点，一个朱 红而鲜亮的红点。他说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也 是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。
福田繁雄，1932年生于 日本，1951 毕业于岩手县立 福冈高等学校，1956年毕业 于东京国立艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约）， 1997 日本通产省设计功劳奖 --紫绶勋章，1998 东京艺术 大学美术馆评委，曾任日本 平面设计协会主席、国际平 面设计联盟（AGI）会员、 美国耶鲁大学、中国四川大
平面设计大师及其作品简介
福田利用"图"、"底" 间的互生互存的关系来探究 错视原理。作品巧妙利用黑 白、正负形成男女的腿，上 下重复并置，黑色"底"上白 色的女性的腿与白色"底"上 黑色男性的腿，虚实互补， 互生互存，创造出简洁而有 趣的效果，其手法为"正倒 位图底反转"
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大 师级人物。他曾获得过300多个设计类的 奖项，其中很多是国际平面设计界一流的 大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰 出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神 ，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计 ，最好的设计是那些适合企业、适合产品 的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创 作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流 的设计公司，为无数企业进行过包装设计 。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽 至今仍然被视为典范。
基本要素： 创意+构图+色彩
中外平面设计大师
世界三大平面设计大师
▪ 岗特兰堡（德国） ▪ 西摩·切瓦斯特（美国） ▪ 福田繁雄 （日本）
中国著名平面设计大师
▪ 靳埭强(中国广东) ▪ 刘小康（中国香港）
冈特·兰堡 (德国)Gunter Rambow
• 1938年出生于德国麦克兰堡 • 1958年进入卡塞尔造型艺术 学院学习绘画和实用美术 毕业后担任了多年广告代理机 构的艺术总监， 设计产品和服务业的广告，从 中积累了大量经验， • 1974年担任卡塞尔大学教授 ，国际平面设计师协会成员。
陈幼坚是深爱中国传统文化的 ，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并 没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老 ”，而是让东西文化在他的设计理念中更 为合理地融结在一起。他成功地揉合西 方美学和东方文化，既赋予作品传统神 韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄 瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中 国风味浓重，却又不失优雅精细。他在 东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的 茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设 计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计 艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了 东西合璧的唯美。
中外几个代表性平面设计大师作品品赏析
福田繁雄 （日本） 福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字 母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列 中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进 行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往 在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。 如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的 女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的 符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
福田繁雄 （日本） 福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海 报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕 塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。 他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至， 给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独 特的创作魅力。他的大量的“福田式”的海报作品更为 世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的 作品 。
陈幼坚（中国香港） 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产 的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。
世界知名平面设计师简介及作品评析
世界知名平面设计师简介及作品评析世界知名平面设计师简介及作品评析福田繁雄（1932-2009）1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 ibm画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（agi）会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
福田繁雄履历: 国际著名设计大师国际平面设计师联盟agi会员日本大师创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师“)，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976年教育部新人艺术促进奖1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995 年赫尔辛基国际海报展大奖等。
世界知名平面设计师简介及作品评析他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏关键词：广告平面大师详细资料作品作品用途描述: 知名设计大师作品设计师作品靳埭强(中国香港)平面设计大师靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。
中央美术学院设计系。
1957年定居香港。
先为学徒，后做裁缝师。
曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳埭强的设计观:埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
平面设计大师霍尔格·马蒂斯-作品赏析
马蒂斯1977年（37岁）为基尔 市戏剧院设计的戏剧“庄园主” 海报。“庄园主”戏剧的内容讲 的是一个教师和牧师的女儿发生 了有悖伦理道德之事，他们是师 生关系却发生了不该发生的事情， 事后教师特别后悔就割掉了自己 的生殖器。马蒂斯在该戏剧海报 作品中，主体元素采用了一根硕 大的香蕉，它在画面中占有超过 画面三分之一的面积。香蕉的中 间部位被一根绳索往左右方向使 劲拉扯，香蕉上下端迅速膨胀在 视觉上产生强大的挤压感，让人 目光聚集在绳索紧勒处。海报中 香蕉代表男性的生殖器，绳索将 香蕉紧勒表达了对违背伦理道德 的性欲的禁止，这与戏剧要反映 的主题思想恰好吻合。在图形创 意中马蒂斯通过两个本不相关的 元素进行内在属性的结合，赋予 肌理的特征，使得纸 材料在画面中简单生动，还 有一定的情趣性，显示出丰 富的肌理效果，让海报有了 新的语言和生命。马蒂斯创 造的立体海报画面简洁，能 够很好地表现主题，正如他 在一次演讲中说到的：“虽 然这不是一个伟大的创意， 但至少在我之前没有人做过 如此的尝试”。在平面中表 达立体效果的方法可能很多 设计师有过尝试，而通过合 理改变平面中的材质肌理状 态达到真实的立体效果马蒂 斯首创了这个先例。
马蒂斯1994年（54岁）为下萨 克森州的汉诺威市立戏剧院的 演出节目所设计的海报“戏剧 潜入皮肤之下”（如图4）是 典型的异质同构作品。海报中 所呈现的是一个男人的上半身 和一张有文字的白纸，白纸上 整齐地排列着该戏剧的内容简 介。创作手法是将男人体上半 身的皮肤跟白纸粘合在一起， 表现出两者融为一体形成自然 逼真的效果。深层涵义是表达 戏剧对人的吸引力和穿透力。 这种经过异质同构创作出来的 巧妙组合不但能够很好地体现 宣传海报的主题，更能够使观 众发挥广阔的想象空间，从而 使画面的情感诉求得到很好
世界平面设计大师作品简析
世界平面设计大师作品简析。
4库尔特·施威特斯是一名达达主义的艺术家。
这幅拼贴画
所使用的材料都是来自于生活中的物品如报纸邮票。
不同的材料的
色彩肌理都不同，给人一种日常的熟悉质感。
看似刻意的边框带来
轻松诙谐之感5A·M·卡桑德尔是招贴画的大师。
这幅招贴
画的主体是一个有象征意味的指南针。
表盘和指针带有坚毅的金属
质感，而背景的土地和云朵弱化了压抑的气氛。
整个图片的视线消
失点位于铁轨的末端，有欲穷千里目更上一层楼的微妙感。
6卡尔·加里斯纳是第二次瑞士国际主义浪潮的领军人物整洁、严谨、工整、理性化是这幅图主要的特征，但是由于图像中曲线的运用使得给人的生硬感消失，纤细的白线在规整的同心圆图案中间无规则的穿梭，使画面有一种空灵的感觉，同心圆环的不同的宽度和不同的肌理使得画面元素具有多样性。
而向中心渐变的圆环使画面有了一种向心性，使中间的字体更加醒目
10佐藤一晃的这幅作品充满了和式美学的意向。
红蓝白黄均是传统的颜色要素，而大小不一的正方体的分割运用了黄金比例的原则，使人想起装饰华美的和式房间。
而在角落里出现的牵牛花的剪影，就如同诗中所写【凝露夕颜容光艳，定是伊人驻马来】。
世界三大著名平面设计师作品赏析
大著名平面设计师
• 岗特兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞 尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年 广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从 中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作 室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面Байду номын сангаас设计专业教授，国际平面设计师协会成员。
• 岗特兰堡，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。
• 西摩 ·切瓦斯特
• 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 美国波什平Pushpin集团公司创始人
平面设计大师作品及解析
平面设计大师作品及解析平面设计，哎呀，真是个有趣的领域！今天咱们聊聊一些平面设计大师的作品，顺便解读一下他们的创作背后的故事。
这可不是简单的图案和色彩，背后可是满满的情感和理念。
咱们得提到保罗·兰德，嘿，这可是一位传奇人物。
他的Logo设计，真是让人眼前一亮，尤其是那著名的IBM标志，简洁大方，简直就是视觉的快感。
兰德总说：“设计就是把复杂的东西变简单。
”这可不是说说而已，想想咱们的生活，复杂的事情一多，头就大了，能把它简化成一眼看懂的样子，那绝对是高手中的高手啊。
再说说米尔顿·格雷泽，想必大家都对“我爱纽约”这个标志不陌生吧！那真是深入人心，设计简洁，却传达了满满的爱意。
格雷泽就像个调皮的孩子，他的色彩运用大胆而鲜明，根本不怕出错，反正就是要让你记住。
这种大胆和放肆，在当时的设计圈子里，可是个新鲜事儿。
他喜欢通过图形讲故事，把情感和思想融入设计，这样的作品，怎么看怎么有趣。
再聊聊大卫·卡森，这哥们儿可是把平面设计玩出了新高度。
他的作品充满了实验精神，简直像是一场视觉的狂欢。
他用排版和图片的组合，把传统设计的界限一再打破，真是让人眼花缭乱。
有些人可能会觉得他太过张扬，但我觉得这就是他吸引人的地方。
卡森一直相信，设计应该是生动的，应该能够引发共鸣。
他的每一幅作品，都是一场视觉的冒险，让人忍不住想深入探究，想看看里面藏了什么。
再来聊聊艾米·阿尔比特，这位女性设计师可是很有分量。
她的作品中，总是带着一种温柔的力量。
她喜欢用自然元素，像花朵、树木，把设计和自然结合起来。
她的作品常常让人感到宁静，仿佛在与大自然对话。
阿尔比特的设计，真是让人感到一种归属感，仿佛回到了最初的那片土地。
她相信，设计不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉，这种思维方式，真是让人耳目一新。
然后，咱们也不能不提安迪·沃霍尔，这位波普艺术的代表人物。
他的设计，充满了讽刺和反叛。
沃霍尔用色彩大胆的作品，让平面设计跨越了商业和艺术的界限。
世界3大平面设计师
世界3大平面设计师平面设计是一门艺术和设计的领域，它通过使用视觉元素如图像、文字和色彩等，传达信息和创造出视觉效果。
世界上有许多杰出的平面设计师，他们以独特的创意和技巧在这个领域脱颖而出。
以下是三位被公认为世界上最伟大的平面设计师。
1. 保罗·兰德（Paul Rand）：保罗·兰德是20世纪最具影响力和创新的平面设计师之一、他是现代版图标设计的开创者之一，并在他的设计作品中运用了简洁的形状、无序排列和强烈的色彩对比等元素。
兰德的设计追求简单和直接的传达信息，他的作品非常具有识别度，如IBM、UPS和Enron等公司的标志设计。
他还是一位杰出的平面设计教育家，鼓励学生独立思考和创造，对平面设计的发展产生了深远的影响。
2. 乔恩·霍金斯（Jon Hicks）：乔恩·霍金斯是一位来自英国的平面设计师，以他的优秀的创意和技术而闻名。
霍金斯的设计作品注重细节和精确性，他使用简洁的线条、独特的排版和精心挑选的颜色来创造出视觉冲击力。
他的作品中融入了许多不同的风格和元素，从而使他的设计作品充满了个性和独特的特点。
霍金斯的作品曾服务于众多国际知名品牌，如Adobe、Mozilla和Opera等。
3. 彼得·萨翁（Peter Saville）：彼得·萨翁是一位英国平面设计师，以他在音乐和时尚领域的设计而闻名。
他是英国独立音乐厂牌Factory Records的首席设计师，为Joy Division、New Order和Roxy Music等乐队设计了许多标志性的唱片封面。
萨翁与这些乐队合作，通过运用鲜艳的颜色和大胆的创意，创造出与众不同的视觉效果。
他的设计作品深受80年代波普艺术和现代主义的影响，注重独特的排版和图像处理技巧。
这三位平面设计师在他们各自的领域中都有独特的风格和创意，他们的作品对平面设计产生了深远的影响。
他们通过运用简洁的形状、独特的排版和精心挑选的颜色，创造出了令人难忘的视觉效果。
世界三大平面设计师 演示文稿
3.1 观念与形象的融合 二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其 他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业 化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。 这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体 内容，同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计，往 往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简 洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具 有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式 表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合， 将观念通过不同形象的体现来表达。
3 .切瓦斯特作品分析
纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他 在平面设计作品里注重个人观念的表达， 追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦 点是如何能够把个人独特的风格和具有视 觉传达功能的设计结合在一起。他的作品 通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表 现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中 十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇 具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他 还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表 现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
2.冈特· 兰勃
冈特· 兰勃，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。 对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。 １９７４年冈特· 兰勃成为国际设计联盟ＡＧＩ成员。 １９７４至１９９２年他是卡塞尔大学视觉传达 系一级教授。 １９９２年至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一 级教授。 １９６２年以来，兰勃几乎囊括了世界上所有重 大视觉设计、海报设计大赛奖项。
是切瓦斯特为在美国科罗 拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧妙 地将形式与主题进行融合， 会议本是正式的场合，但 他却运用卡通化的漫画造 型来表现，将会议主题与 设计表现巧妙结合，实现 了形式为主题服务的功能
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福田繁雄（1932-2009）1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 ibm画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（agi）会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
福田繁雄履历:国际著名设计大师国际平面设计师联盟agi会员日本大师创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖；1976年教育部新人艺术促进奖1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995 年赫尔辛基国际海报展大奖等。
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。
从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。
福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶获奖包括:布尔诺国际平面艺术双年展银奖、华沙国际招贴广告双年展金奖、莫斯科国际广告招贴双年展第一名;每日产业设计奖、艺术新人奖、每日艺术奖.作品参展有:国民文化祭、艺术文化振兴基金会广告宣传、海洋与岛屿博览会宣传招贴,富山博览会宣传招贴、1993年巴黎举办的"日本节""设计-世界展"、法国革命200周年纪念活动宣传,'92地球顶峰国际招贴邀请展。
原研哉（Kenyahara，1958- ）日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。
两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。
承作总监为清野嘉平深泽直人（Naoto Fukasawa）日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。
他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。
他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能设计理念——无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。
“无意识设计”（Without Thought）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。
比如，经常做饭的人一般都知道，煮米饭时放一些辅料可以使做出的米饭达到意想不到的口味，比如放醋可以使煮出的米饭更加松软、香嫩，即使大部分人知道这个常识，但是因为一时疏忽仍会有忘记添加辅料的时候。
因此我们需要做一种设计，就是在煮米饭时的一个无意识动作中自动添加相应辅料，而这种设计就称为“无意识设计”。
设计是为了满足人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。
因此，好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，使设计让生活更美好。
特别是在工业设计高度发达的今天，很多设计师力图否定约定俗成的设计，用自己的思想创造一种新的生活方式，这样就无形中加重了人们的“适应负担”，“无意识设计”并不是一种全新的设计，而是关注一些别人没有意识到的细节，把这些细节放大，注入到原有的产品中，这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。
“无意识”并不是真的没有意识去参与，而是我们知道自己需要某些东西，但还没意识到自己到底想要什么，而深泽关注的，正是我们所忽略的有关“无意识”的种种生活细节。
深泽用一个简单的道理向我们阐释了他设计的思想根源：在发短信的时候，一般人会选择沿着给盲人专用的道路走，他可以不用眼睛看而不走错。
也就是说，这条黄色的、平时提供给盲人使用的路，又体现了它的新价值。
而人走路并不仅仅是儿时学会的一种行为，而是你在走路的时候要看你的脚往哪儿踩，也就是在寻找你的脚踩的一种价值。
所以，上述发短信时循着盲道而行，就是一种寻找价值的连续的行为，而当人、物与环境达到完美和谐的时候，我们说这种行为就找到了一种无意识的有价值的行为手表是生活中再平常不过的小物件，但是关于手表的设计样式可谓层出不穷，应有尽有。
其实手表的基本功能就是显示时间，而可延伸的功能有搭配衣服，代表身份等。
在现实生活中我们之中大部分人会为买一块手表而费尽心思，要不然就是不够稳重、要不然是太过呆板、抑或是华而不实，而深泽是如何设计手表的呢？如图所示的手表，12格时间刻度简化为结构形体中的12边形顶点，表盘留白，只剩下干净利落的时针和分针，这比功能主义多了一份细腻和温和式的简洁，在简洁中又不失高雅，是契合了功能的简洁，是简洁的更高层次基奥斯蒂·瓦利斯（1933年－）基奥斯蒂·瓦利斯，生于芬兰的约恩苏市，芬兰著名的平面设计家，代表作品芬兰航空公司徽标等在世界各国的航空公司标志中，北欧芬兰航空公司的徽标，一定会给你留下一个这样的印象：蓝天下，一只鸟在飞翔。
当你向芬兰人询问其中的内涵时，他们一定会告诉您，那是一位姓氏中包含着"鸟"之含义的设计大师的杰作。
这位大师就是芬兰著名的平面设计家基奥斯蒂·瓦利斯（Kyosti Varis）。
1933年，瓦利斯生于芬兰的约恩苏市，年轻的瓦利斯在一家印刷公司工作时，就梦想着有一天成为字体设计师。
为了能够提高自己的艺术修养，他遍览设计大师们的作品，埃里克·布鲁恩、拉伊莫·莱梅拉等大师们的海报和平面设计佳作，成为他学习平面设计艺术的楷模。
1957年，瓦利斯终于实现了自己的第一个梦想，成为一名字体设计师。
此后10多年中，他一直担任一家设计公司的美术指导和设计师；1969年至1985年，他自己经营了一家设计公司；1985年开始与埃萨·奥贾拉合作，创办了瓦利斯暨奥贾拉·奥伊设计公司，专门从事企业形象设计；1974年，刚过不惑之年的瓦利斯成为国际平面设计联盟的一名会员；1983年，因其在平面设计领域内所做出的卓越成就，芬兰总统授予他名誉教授的称号。
1963年，年仅30岁的瓦利斯，获得了他设计生涯中的第一个年度最佳海报奖，直到90年代，他先后24次获得此项大奖。
1968年在波兰举行的华沙海报双年展上，荣获设计银奖，1970年又在布尔诺双年展上，获得了设计金奖和全场大奖。
此后，他的作品为他赢得了拉提海报双年展大奖、里佐里广告比赛大奖等许多奖项。
在几十年的设计生涯中，瓦利斯设计了无数的招贴、海报、企业标志、商品包装和广告，并拍摄了数部电视节目，他也因在作品中所表现出的创新精神和独特性，而荣获了多达150多项奖项瓦利斯认为，无论是商标设计，还是海报招贴，它们如同绘画一样，是一种需要创新精神的艺术品，在视觉上要给观者一种心灵的愉悦感，要达到一种能够为观者所理喻的意念。
正是基于这种设计理念，瓦利斯在他的设计中并不拘泥于高超的设计技巧，而是去寻求一种创意，一种给人以思索、震撼人的心灵世界的意象。
而不同的处理手法，也带给了人们不同的感受：精致雅趣，平衡对称，简洁明快，风趣幽默。
我们在这里能够看到他运用不同的技巧创作的作品，从而能够从中体会出他的设计风格。
阅读他的设计作品，我们无需太多的语言去描述，只要静静地看，就会有越来越浓厚的回味。
设计理念我们中国人常讲，文如其人，字如其人；今天，我们可以说，设计如其人。
瓦利斯的设计是他那种与众不同的儒雅幽默性格的折射，这其中不仅蕴含着他对设计语言的诠释，更多地是他对芬兰文化和北欧文化的理解。
而对我们来讲，是需要去细细地品味设计与文化的关系。
西摩•切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）西摩•切瓦斯特是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
切瓦斯特是除德国的岗特•兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。
1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。