电影构图
微电影教程 第4章 微电影构图基础
一 拍摄方向
1 正面方向 正面拍摄时，摄像机镜头从正前方拍摄
被摄人物，通常人物主体处于画面中心， 观众看到的是被摄主体的正面形象、建 筑物的正面。
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正面拍摄有利于表现被摄对 象的正面特征，而且是左右 对称的整体结构。
适合表现人物完整的面部特 征和表情动作，有利于被摄 主体与观众的交流，产生亲 切感；也有利于表现景物的 横线条，营造出庄重、稳定、 严肃的气氛。
构图是为了更好地表现主题思想，在一个画面中对拍摄 对象进行结构布局和造型处理，更准确、鲜明、生动地 表现被摄人物和故事情节。
4.1 景别安排
• 景别就是被摄景物在画面中的大小比例，也就是拍摄范围的大 小。一般分为远景、全景、中景、近景和特写等五个景别。
1 远景画面
远景是从远距离拍摄对象，主要用来表现人和物的总体氛围、整体风貌， 如山川河流，原野草原等自然景物和场面。
远景是表现空间范围最大的一种景别，具有非常宽阔的视野。常用来展 示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。
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远景画面可以用摇镜头的方法拍摄，以增加一种视野开阔 的效果，或者在行进中表现更多的背景和活动，都会让人 感觉活泼多变。也可以用广角镜头固定拍摄，适合表现一 种舒缓、沉闷、稳重的气氛或节奏。
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3. 中景画面
中景是以表现被摄对象的主要区域为重、而舍弃完整全体 的做法。中景画面更重视具体动作和情节，它常常只包容 被摄对象的一部分，如拍人物就是人的半身像。
中景善于表现人物之间的交流、事件的矛盾冲突，大多用 于表现情节和动作。
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中景画面可以使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流， 有利于交代人与人之间的关系,是人物活动最主要和最常用 的镜头，尤其在描写叙事镜头中用得较多，也因此被称之 为叙事性的景别。
电影构图的概念
电影构图的概念电影构图是指电影画面的布局和组织方式。
它涉及到镜头的选择、角度的运用、物体的摆放等因素，用来创造出视觉上的美感和层次感，以及传达信息和情感。
一个好的构图能够提升电影的艺术性和观赏性，让观众更好地理解和体验电影的故事。
在电影构图中，镜头的选择和角度的运用是非常重要的因素。
不同的镜头可以带来不同的视角和视觉效果，比如远景可以展示宏大的场景，近景可以突出人物的表情和情感，特写可以详细展现人物或物体的细节。
而不同的角度可以改变视角的高低和方向，比如俯视可以强调主角的优越感，仰视可以强调主角的威严和崇高感。
通过合理运用不同的镜头和角度，可以让画面更富有变化和层次感，更好地表达故事和情感。
另外，物体的摆放也是构图中的重要因素之一。
通过合理安排物体的位置和大小，可以创造出平衡、丰富和有趣的画面。
例如，将主角置于画面的一侧，让空白的另一侧形成对比和张力；在画面中设置前景和背景，以突出主体；运用对称或黄金分割法则，使画面更加和谐和美感。
物体的颜色和纹理也可以在构图过程中起到很大的作用，通过颜色的对比和纹理的变化，可以增加画面的层次感和视觉吸引力。
除了镜头、角度和物体的摆放，构图中还要考虑光线的运用。
光线的强弱、方向和质地可以影响画面的明暗和氛围。
例如，强光可以突出主体，柔光可以创造出柔和的氛围，逆光可以增加画面的层次感和神秘感。
同时，还可以利用反射、投射等光影效果来丰富画面的细节和质感。
光线的运用不仅可以带来视觉上的美感，还可以增强情感的表达和故事的张力。
总结起来，电影构图是一门艺术，它通过合理的镜头选择、角度运用、物体摆放和光线运用来创造出美感和层次感，以及传递信息和情感。
一个好的构图可以提升电影的艺术性和观赏性，让观众更好地理解和体验电影的故事。
因此，对于电影制作人而言，掌握和运用构图的概念和技巧是非常重要的。
同时，观众在欣赏电影时也可以借鉴构图的原理，更深入地理解和欣赏电影的美学价值。
电影构图法
景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间。并把视线引向交叉中心，也可以引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
6、十字构图
画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形的构图形式。此构图能剩余较多空间，因而能容纳较多的背景和配体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
11、对称构图
具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体
12、椭圆构图
可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别表现的主体。而着重表现场面和渲染气氛的画面内容。
13、变化构图
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。赋予韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
7、向心、发散构图
向心式特征
主体位于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图方式，能将视线强烈引向主体 中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可能成为压迫中心，局促沉重的感觉
放射式特征
以主体为中心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主 体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主题而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。
十三种构图方法
1、直线构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林、参天的大树、险峻的
山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线型组成的其他画面
影视基础：构图
在这些原则统领下，构图方式大体可以从以下几个角度入手进行分类：
从构图的内部空间布局来看，影像构图可以分为平衡构图和非平衡构图。平衡构图比较常规，画面中各部分配置基本均衡匀称，稳定感比较突出。非平衡构图主要指画面内各部分配置比例明显失调，不规则、非常规、不稳定，对观众的接受习惯提出超常的考验。
环境是构图的重要组成部分，可以达到说明故事的时间与空间、参与塑造人物形象性格以及推动剧情、营造气氛等作用。
主体、陪体和环境作为画面构图的三个组成部分，其相互间的关系及安排、配置的情况，构成了画面构图的特定样式。构图中，众多复杂的因素同时起着作用，包括镜头的运用、不同光学镜头及滤光器的选择、光影和色彩的处理、地平线的确定、前后景的配置、透视关系、演员的形体动作等等。要统一这么多因素，构图必须要尊重设置兴趣中心、造型性、表意性、美感性等基本原则。
在剧情需要的情况下，陪体在画面中的分量可以远远大于主体。影片《一个和八个》中，画面中处于前景的陪体石碾就占了画面的绝大部分分量，而主体人物反而被挤压在后景的小小角落里，直接鲜明的构图巧妙地传达了恶劣环境对人性的压抑主题。
环境，指主体、陪体周围的人物、景物和空间。
环境可以分为前景和后景两个部分。前景，指处在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。后景，指处于画面深处位于主体后面的人物或景物。画面上前景和后景之间、焦点清晰的空间范围，统称为景深。前景与后景不仅显示纵深空间，而且在画面上与主体、陪体构成特定的比例和关系。
从构图与外部空间关系来看，影像构图可以分为封闭性构图和开放性构图。封闭性构图，一般借鉴传统绘画中的对称原则，注意画面的均衡性和稳定性，画面中心点两旁的物像所产生的重量感要大体一致。取景原则是以画框为依据，一般要求人物、环境等需要表达的东西都能够组织在画框之中，基本上保持独立的完整性，讲究封闭性。开放性构图，指电影构图的完整性、均衡性和统一性不再仅仅局限于单幅画面之中，而应该实现于画面与画面之间，整体构图的封闭性被打破，呈现出开放的状态。开放性构图，可以引导观众对画外空间产生联系和想象。 特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被拍摄的对象（静态的和动态的）以及摄影的各种造型元素按时间和空间顺序，重点、有序地有机组织、分布在画面中，以形成一定的画面形式。换句话说，电影构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系。被摄对象在画面中表现是否恰当，画面形式是否优美，取决于构图处理手法以及光线、线条和色彩等诸造型元素的运用。
影视构图的基本解析
构图影视构图的基本解析CONTENTS目录01构图的定义02画幅比例的不同及电影的例证《山河故人》03构图中的要素？影响意义？04静态构图与动态构图什么是构图？影视构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光、影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系，构成视觉形象。
2、银幕、画框、窗户、镜子一、影像画框的物理性质形状影像的画框多选择横式长方形，而不选择三角形、圆形。
影像的画框一般以画面的比例来表示，也就是影像的长对宽的比例。
传统好莱坞模式（35mm平面式）的画面比例是1.33︰1，欧洲宽银幕（35 mm平面式）是1.66︰1，现代美国宽银幕（35mm平面式）是1.85︰1。
电影解析一《山河故人》EIUSMOD TEMPOREIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIMAD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATIONEIUSMOD TEMPOREIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIMAD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATION画框的比例的不同对电影的影响有何不同以上三幅图分别对应哪三种比例？1标准银幕的来历？电视荧幕的“变形记”1.把宽银幕电影画面裁剪成4:3的比例，这样就可以满屏播放了。
2.在拍电影时就要考虑电视播出时的裁剪问题，必须把戏剧元素尽可能安排电视裁剪的方框内。
90年代的时候，大陆很多电视台播港台或歪果电影就是这么干的，画框水平方向被压扁了，带来的结果是电影中的胖子变瘦了，瘦子成了火柴棍，一度让观众以为歪果仁就长这样。
咦，外国太奇葩了，自行车轮胎怎么是扁的？画幅比例对电影有哪些影响4：3画幅接近单眼视野。
你打开一部老电影，闭上一只眼睛，用另一只眼睛来看，视野就会舒服多了，至少视野基本填满了，但你愿意这样看完一部电影吗？教室里的多媒体幕布基本还在沿用4:3的比例1.85:1能把人物和环境比较和谐的结合起来，在表现人物的同时，还可以比较舒服地呈现人与环境的关系，而且是一种比较自然、亲密的关系，跟我们在生活中看到的差不多。
电影中动态构图的经典案例
电影中动态构图的经典案例
小林正树的电影一向以其镜头中呈现的标志性的“静态美学”而为人津津乐道。
无论是利用日式建筑营造出的横平竖直、对称工整的构图，人物成排成列的站位，还是匀速推镜头和直接切入的画面衔接方式，抑或是动作场面中截取的简洁的象征性动作和大量的省略，都营造了小林正树镜头中稳定、端庄、静谧的电影氛围。
尽管小林正树的电影以“静”为大的基调，但观看电影时，观众不会因为其中的静态而感到画面死板。
相反，小林正树静态的电影中又充满层次感、流动感，也就是有一种动态在悄悄活动，既不影响整体的静谧氛围，又使影片富于变化、充满灵性。
产生这种动态的因素之一便是小林正树电影中光影的运用。
而光影不仅丰富了空间、时间两个维度的感觉，还充满了对于人物性格、地位的象征和隐喻。
下面将以电影《切腹》为例，讨论小林正树电影中动态的光影运用。
光影带来的空间的交叠与错乱整部电影《切腹》的场景大多设置在室内，避免了不可控的、多动的外部环境，把场面稳定在了四四方方的日式建筑内。
但观看电影的时候，我们却不感觉闭塞，似乎随时可以体察到外部环境。
这要归功于小林正树在《切腹》中多次使用室外动态景物的影子映在室内静态的墙面上的拍摄手法。
在表现千千岩求女和美保婚后，美保体弱多病，一家人生活穷困潦倒的场景时，导演小林正树用惯常的下雨天来烘托愁苦悲凉的气氛。
但是他对于下雨场面的直接描写是十分克制的。
因为无疑，过多的室
外的下雨场景会破坏影片平稳的节奏。
这时，小林正树通过“光影”，把室外的雨巧妙地“转移”到了室内。
代替直接拍摄雨景，拍摄墙上映出的水流的影子，配上雨声，在稳定的室内营造出了凄厉的下雨场景。
论电影中构图的动与静对观众审美的影响
福 建 广 播 电 视 大 学 学 报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｆ ｕ ０ ｉ ａ ｎ Ｒ ａ ｄ ｉ ｏ＆ Ｔ Ｖ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
Ｎｏ ． ６， ２ ０１ ３ Ｇｅ ｎ ｅ ｒ ａ ｌ ， Ｎｏ． １ ０ ２
作者简介：董湛，女 ，福建福州人 ，福建 师范大学传播 学院广播电视 艺术学硕士。
８ ６
２ ０ １ ３ 年第 ６期
董湛 ：论 电影 中构 图的动与静对观众审美的影响
紧张 之感 。 例如 在 朱 塞 佩 ・ 托 纳 多 雷 导 演 的 电影 《 天 堂 电影 院》中，多 多 回到 阔 别 多年 的故 乡 ，母 亲 急
论 电影中构 图的动 建师 范大学 ，福建 福州 ，３ ５ ０ ０ ０ ０ ）
摘 要 ： 电影是 在 运 动 中完 成 构 图的 ，是运 动 的艺 术 。 电影 的画 面构 图始 终 是 电 影 艺 术 的重 要 组 成部 分 ，也
是 电 影 与绘 画 、摄 影 等 视 觉 艺 术 得 以 区分 的 关键 所 在 。 本 文 从 电影构 图 的分 类 讨 论 画 面构 图对 观 众 审美 感 受 的
的运动产生连续或中断，使得 画面 中的表现对
象和 画面结 构不 断发生变 化 。
一
、
电影动 态构 图的分 类
（ 一 ）摄 影机 固定 不 动 ，画 面 中的被 拍摄 主
体 在 运 动
被摄主体运 动的速度 、方 向对观众视觉感
知 产 生 的 影 响 ，体 现 在 对 电影 节 奏 感变 化 的感 受 上 。首 先 ，被 摄 主 体 运 动 速 度 越 慢 ，给 观 众 所 体 会 到 的 影片 的节 奏 感 往 往 也 越 慢 ；而 被 摄 主 体 运 动速 度 越 快 ，观 众 所 体 会 到 的故 事节 奏 也会 因此 相应 地 加 快 。也 就 是 说 ，影 片 的节 奏
电影构图经典入门
电影构图经典入门>>电影构图的概念和风格电影构图是指什么，又有哪几种基本的风格，本文进行初步的介绍。
>>电影构图技巧总结构图技巧难以穷尽，不过，本文介绍了在电影制作中最经常使用的一些构图技巧，并配图说明。
>>和电影大师学构图大师电影也疯狂：菜鸟可以理解的拍摄构图>>看电影，学构图分析电影画面基础美学之构图——看《神探》高潮戏从《神探夏洛克》看摄影构图>>电影构图的概念和风格电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。
主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。
陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。
环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。
这三个部分的组合关系构成特定的图形。
电影构图的三种风格1 “纪实风格构图”强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。
2 “表现风格构图”强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。
3 “经典风格构图”它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
>>电影构图技巧总结什么是构图技巧？构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位、组合、安排以及观看被摄物体在画面内的位置的方式。
也许导演结构了这样一个镜头，正面角色都在银幕的左边、反面角色都在银幕的右边，也许他会让摄影机稍微倾斜一些,以增加镜头的张力。
构图的理念是从几千年的美术史中继承下来的，而且，每一种构图法则在电影领域里都是很有意义的。
本书绝不打算成为取景和构图方面的权威论著，关于这个主题，已经有了大量的优秀教科书。
纪实风格构图电影举例
纪实风格构图电影举例纪实风格的电影有《拆弹部队》、《钢琴家》、《决战以拉谷》、《一次别离》、《爱情是狗娘》、《21克》、《美错》和《小武》等，其中《小武》作为贾樟柯在纪实主义电影道路上的处女作，以“扒手”小武切入，用他独特的电影风格，深入小武的内心，探寻边缘人的生活状态。
1、长镜头的使用长镜头从镜头感上最大限度还原了真实，给予了观者近距离的直观感受，使观者与电影时空的距离缩小，同时也让观影者的思想不受限于导演的思维。
贾樟柯擅用长镜头，以一种常人的视角去察觉生活的细节，展现出一种平视对等的状态，这在处女作《小武》中得到充分体现。
其中“小武给小勇上礼”这一固定长镜头，两人的直白在镜头下一览无遗。
从视角来看，这一镜头的视角不属于画面内的二人，而是属于摄像机，但透过取景器，看到这画面的最终是观众，机器的视角转变成观众的视角，这种转换就使得观众的代入感及真实感更加强烈。
另外，影片结尾长镜头的视角从围观人群到小武，过渡流畅。
这两者组合在一起，使人有一种窒息感，这种窒息感来源于画面给予的真实感，在实际拍摄时，过路围观的路人或许是因为被演员和摄像机所吸引，这样的画面本是不自然的，但将这一视角从摄像机镜头转接到小武的视角，那么就显得自然且真实了。
2、主观镜头的使用与画面构图的独特性影片中，小武被其父亲用擀面杖逐出家门后，一个全景式的旋转镜头，代替了小武的眼睛，小武对家的不舍与内心的五味陈杂，尽藏其中。
《小武》是在山西汾阳县城拍摄完成的，其借用的是汾阳的实景，在画面构图上，有意无意将出场人物放在画面的边缘位置，汾阳的街道、行人，背景般收录进了画面中，真实环境降低了电影的故事性和表演的形式感。
3、声音的运用贾樟柯导演的作品，多用方言对白，方言的一个特点就是“排他性”和“地域性”，方言的使用能够打通演员与真实生活的隔阂。
其次是音响，影片中的宣传广播、音响店歌声以及嘈杂的汽车轰鸣声，从一定程度上来说，在贾樟柯的电影中，音响与音乐的界限变得模糊，音响时常盖过人声对白，这点遵从了现实生活的经验，寻常的嘈杂声在贾樟柯的调度调和下，展现出不同的意味。
电影构图
构图的基本形式美法则
构图目的：视觉美感 内容美——拍什么 形式美——怎么拍 光线、色彩、 影调层次、虚实对比、远近 对比、大小对比，高低对比
构图的美学原则
主体不要居中、主体不要过分孤单 水平线不要上下居中、一分为二的分割画 面 色调、布光不要一分为二的分割画面 主体陪体要分明，不要喧宾夺主 人或物的断续线不应一字排开，应高低起 伏、错落有致。 人物不要完全正面出现在镜头里，应该与 镜头形成一定的角度。
封闭式构图
封闭式构图形式的画面是相对独立、相对 封闭的,画框是画内空间与画外空间的严格 界限 所讲述的事件以及所要表达的思想完全体 现在镜头（画面）中
封闭式构图的特点
封闭式构图通过画框内的视觉形象展现事 物封闭式构图的画内空间即是画面的全部 表意空间，画面反映的元素通过直观的视 觉形象全部呈现给欣赏者 封闭式构图的画内空间相对独立 封闭式构图的画内空间是平衡的
人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。 水平线及景物连天线不应歪斜不稳。 构图不应雷同、抄袭。
其它
观摩电影、图片分析其中的构图 总结出作者构图的用意以及思想
铭记构图是一个过程而不是一个概念
造型元素之构图
电影构图
主要是指电影画面中物体的布局与构成方 式 （狭义） 电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的) 和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位 置有重点地分布、组织在一系列活动的电 影画面中，形成统一的画面形式 （细致的 讲）
构成要素
①主体：画面（镜头）中作者主要想体现的人或 者物。 主体是画面（镜头）中主要表现对象，在画面 （镜头）中起主导作用。 ②陪体（衬体）：画面（镜头）中作者为了体现 主体的某种特征或意义所故意加上去的人或者物 陪体是画面（镜头）中次要表现对象，起陪衬、 渲染主体的作用。与主体关系密切 ③
电影构图的名词解释
电影构图的名词解释电影是一门独特的艺术形式，通过影像、音频和剧情来传递信息和故事。
而在电影的创作过程中，构图是至关重要的一环。
它是指导演、摄影师和艺术指导如何将场景、人物和道具等元素有机地组合在一起，从而创造出视觉上富有表现力的画面。
在本文中，我们将对电影构图进行名词解释，探讨其重要性和技巧。
为了更好地理解电影构图的含义，我们首先需要了解一些相关的术语。
首先是画面比例（Aspect Ratio）。
电影屏幕上的比例可以以数字表示，例如1.85:1，16:9或2.39:1。
这些数字表明了宽度和高度之间的比例关系。
画面比例的选择对于构图来说非常重要，因为它能够影响到画面的平衡以及人物和环境之间的相对比例。
其次是对角线（Leading Lines）。
对角线是构图中的一种常见元素，通过将线条置于场景中，可以引导观众的目光，创造出一种动态感。
对角线可以是实际存在的线条，例如楼梯、电线杆等，也可以是虚拟的线条，在构图中通过设置物体的角度和位置来形成。
对角线的使用可以增加画面的层次感和动感，使观众的目光有所引导。
进一步地，我们还需要了解分割法则（Rule of Thirds）。
分割法则是指将画面分成九个等分，在交汇的点上放置重要的元素，或将其他元素放置在水平或垂直的分割线上。
分割法则是一种常用而有效的构图技巧，它可以创造出平衡、有趣和引人注目的画面。
将画面分成九宫格后，摄影师可以根据需要将重要的元素放置在交汇点上，这样可以更好地突出主题或重点。
配景选择也是构图中的一个重要方面。
配景是指物体、环境或装饰在电影场景中的使用。
选择合适的配景可以为观众提供更多关于故事背景、角色特点和情感氛围等方面的信息。
无论是选择简单的背景还是复杂的道具，都能够通过构图的方式来增加层次感和视觉冲击力。
除了上述提到的构图元素和技巧之外，光影是电影构图中另一个不可或缺的要素。
光线的运用可以改变场景的氛围、增加情感表达、强调特定物体或人物等。
电影构图艺术
电影构图艺术电影以精彩的情节、激荡的旋律、动人的画面吸引了无数观众,为人们提供了一场场视觉盛宴。
列宁说过，现实生活的一切艺术样式中，最重要的就是电影.可见，电影对人的文化生活有着重要影响。
在现代传媒高度发达的今天，电影的影响力不断增加，电影已不再是一种单纯的艺术表现形式,而且日益成为社会文化精神的一种直观表象。
电影画面构图是电影设计的重要内容,是增加电影视觉吸引力的重要方式,是艺术家表现思想情感、展现意境的重要途径.电影构图是指在一定空间内利用审美法则处理与安排形象以及处理电影画面中的物体布局与构成方式的一种艺术手段，是电影艺术形式美的集中体现。
张艺谋凭借巧妙的色彩运用和精美的构图手法，使电影画面产生了强烈的视觉冲击力，为人们提供一种视觉盛宴。
一、电影中画面的特点（一)电影画面构图的分类从构图角度来看，可以将电影画面构图分为开放性构图与封闭性构图。
开放性构图中,人物与场景都处在不断变化之中,导演利用人物与物体的出没扩大公众直觉；封闭性构图中，导演更关注画面本身，将所要传达的信息融入画框之内，画面中的人与物、环境与场景的安排形成稳定、均衡、对称的视觉效果。
从构图的风格来看,可以将电影画面分成绘画派与纪实派，前者更注重画面的整体造型，追求画面的完整感.如电影《黄土地》就是对绘画美学理论的很好尝试。
纪实派构图风格追求的是自然、真实、生活化的场景，力求在运动中捕捉对象,使画面具有真实感。
[1]如《秋菊打官司》就十分注重在运动中展现构图风格。
（二）电影构图的原则黄金分割律原是一种严格的数学比例关系，有助于实现整体的和谐效果.黄金分割是艺术创作的基本理论，像希腊神殿中大理石柱廊的摆放就是严格按照黄金分割设计的.再如健美的人体就需要符合黄金分割的比例,维纳斯的雕像残缺不全，但是身体的各部分基本符合这种分割率。
黄金分割律在电影艺术中也有着广泛的应用，如早期的影片就采用了全景镜头，用以表现庄严肃穆的生活情调。
在电影构图中,线条、方位的均衡与和谐是十分重要的内容，这种构图既能表现出庄严神圣的场景，表现热烈欢快的气氛，又能表现安宁温馨的场景，表现呆板呆滞的情境，按照常规构图的要求，画面应占据整个屏幕的三分之一，规则性构图打破了黄金分割的规则，渲染出某种特定的情调气氛，突出构图的大胆与新颖.［2］在正常情况下，电影画面常带给人一种稳定的感觉，当画面失衡或倾斜时则可以表现出一种异常的心理与精神状态，读者也可以在这种独特的构图中感受到人物心理的细微变化.（三）电影画面构图的表现力在构图中，“点"可以集中吸引视线，“点”居于中央时会产生一种向心力，而偏离中心时会产生一种动感。
电影摄影画面构图教案
电影摄影画面构图教案教案标题：电影摄影画面构图教案教案目标：1. 了解电影摄影中画面构图的基本原则和技巧。
2. 学习如何运用画面构图来表达情感和讲述故事。
3. 提高学生的观察力和创造力，培养他们对电影摄影的兴趣和理解。
教学目标：1. 学生能够理解画面构图的基本原则，如平衡、对称、比例等。
2. 学生能够分析电影中的画面构图，理解其对情节和情感的影响。
3. 学生能够运用所学的画面构图技巧，创作出有表现力和吸引力的摄影作品。
教学准备：1. 电影片段或电影剧照，包括不同类型和风格的作品。
2. 教学投影仪或电脑，用于展示电影片段和剧照。
3. 学生摄影设备，如手机或相机。
4. 白板、彩色笔等教学辅助工具。
教学过程：引入活动：1. 展示一些著名电影的剧照或片段，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 提问学生对电影中画面构图的注意点和技巧有哪些了解。
探究活动：1. 介绍画面构图的基本原则，如平衡、对称、比例、线条等，并通过示例解释每个原则的作用。
2. 展示不同类型和风格的电影片段和剧照，让学生分析其中的画面构图特点和表达效果。
3. 引导学生讨论画面构图对情节和情感的影响，如通过构图来营造紧张、悬疑、喜剧等氛围。
4. 分组活动：要求学生分成小组，选择一部电影片段或剧照，分析其中的画面构图特点，并讨论其对情节和情感的影响。
5. 学生展示和讨论各自小组的分析结果，引导他们思考如何运用所学的画面构图技巧来创作自己的摄影作品。
实践活动：1. 要求学生运用所学的画面构图技巧，拍摄一组有表现力和吸引力的摄影作品。
2. 学生将自己的作品展示给全班，让其他同学评价其画面构图的效果和表达能力。
3. 教师给予学生反馈和建议，帮助他们进一步提升画面构图的能力。
总结活动：1. 回顾本节课所学的画面构图原则和技巧。
2. 学生分享他们在实践活动中的体会和收获。
3. 强调画面构图在电影摄影中的重要性，并鼓励学生继续探索和发展自己的摄影技巧。
拓展活动：1. 鼓励学生观看更多优秀的电影作品，分析其中的画面构图和表达手法。
电影构图浅释
电影构图浅释作者：高新春来源：《现代艺术》2018年第06期电影构图的有效运用决定了电影讲述故事、塑造人物的画面构成，以及影片最终的风格样式。
电影构图，即电影镜头的画面构成。
作为最年轻的艺术门类，电影在视听造型语言成熟过程中，对绘画的学习和借鉴必不可少，这主要体现在以每秒24格运动呈现的镜头的画面构图上。
电影构图的有效运用决定了电影讲述故事、塑造人物的画面构成，以及影片最终的风格样式。
以下就电影构图的基本认知进行浅释：一、电影构图的形式主线和形象类别绘画平面构图大致可分为垂直、水平、倾斜等13种类型，而在被电影吸收后，这些类型转化成了确定和影响电影构图语言特征的3种基本形式主线和6个主体形象类别。
确定电影构图的3种基本形式主线为垂直主线、水平主线和倾斜主线。
垂直主线的作用是基于人类直立的天性，体现稳定、均衡与力量；水平主线的作用是基于人类对大自然的感受，体现稳定与平衡，力度较垂直主线弱，多用于表现风景；倾斜主线的作用是动感较强，单独存在会破坏稳定，产生下坠感，多用于表现情绪冲突的场面。
影响电影构图的6大主体形象类别分别是三角形、圆形、方形和梯形、X形和S形、十字形、辐射线状。
三角形的作用是体现安定、平衡和稳健，倒三角形则相反；圆形的作用是体现整体感，突出圆心、旋转和运动，喻女性特质；方形和梯形的作用是体现稳定、庄重和严肃，喻男性特质；X形和S形的主体形象具有与生俱来的韵律和美感；十字形多用于表现稳重与肃穆；辐射线状则中心显著，具有强烈的动感和整体感。
二、电影构图的基本风格和形式特征（一）电影构图的基本风格电影构图分为纪实风格、表现风格和叙事风格三种基本样式。
纪实风格强调影像忠实于现实，反对刻意营造，多用于纪录片和纪实风格的叙事电影，这类影片多选择对构图风格进行主观预设的忽略或淡化。
表现风格构图强调影像表现内心感受的造型能力，反对机械地复制世界，追求创作者对自己主观意念体现的实验性，在构图应用上更倾向于对风格样式的主观预设，多见于早期实验电影和倾向于表现风格的叙事电影。
影视作品构图基本原则-影视作品构图要点
影视作品构图基本原则-影视作品构图要点影视作品的构图原则有这些：一是简洁原则，马上一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别;二是均衡原则，马上画面结构安排巧妙，让整体画面重心平稳。
一、影视作品构图基本原则1.简洁原则指通过构图、后期处理等手段，使影视作品的画面看上去简单明了。
〔摄影〕面对的是大千世界，取景构图总是要有所取舍，其简洁原则就是将一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别。
2.均衡原则影视作品构图要均衡平稳，就是画面结构安排巧妙，整体画面重心平稳。
均衡是影视作品构图中一项最基本的法则，主要作用是使画面具有稳定性，这也是人类在长期观察自然过程中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术，使人感到画面稳定、和谐、完整。
二、影视作品构图要点1.构图立意要“准确〞构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色“构图〞，必须深入“构思〞。
也就是说，每个镜头所要传达、表达的思想内容必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可，而应以鲜亮的构图形式反映出凝练的主题和立意。
2.影视构图要“精致〞当我们面对大千世界时，会发现被摄对象并非自然成画，它必须要通过摄影机取景器进行选择、提炼以至抽象、概括，才干从自然的、杂乱的物象中“提取〞出一个优美动人的画面来。
影视作品画面的构图，既必须要摄影师牢牢地盯住画面主体，也要尽量避开妨碍主体的多余之物，保证构图简洁明快，切实强化所拍摄镜头的逻辑性、构图的合理性。
三、影视构图的类型介绍1、纪实构图风格：纪实构图风格强调摄影的技术性，在摄影角度、画面构图、光线明暗等方面都非常讲究。
影像观念重形似，反对艺术夸张。
摄像机是多视点的、自由的、变化的。
画面虽说有较大的照相特性和自然特性，但更重视强调画面构图对景物的正确客观再现。
影视摄影相关于平面摄影而言最大的区别在于运动，由于摇拍和移动摄影等技巧的使用，影视构图产生了场面的纵深第三空间调度，因而显示出构图的可变性和构图的多样性，构图中运用了运动构图，使画面产生运动的构图组合。
当代电影画面的构图与审美 构图审美
和视觉语言上不断探究、创新，形成了独特的沉重而犀利、平和而激越的
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再现意义、互动意义和构图意义来实现凝聚于艺术形式这一承载方式中人
构图就是对进入画面的各视觉元素根据视觉美感的方式进行有效排
为营造的某种意境,擅长使用构图语汇到达他所追求的隐喻和象征效果， 列与组合。这是一个选择、思维和组织的过程，是从无序到有序的影视画
有宽广感。影片《红高粱》，全景系列景别画面的构图处理风格大都是在 到达视觉上的愉悦感并传达出创作意图。
地平线上方，增加画面构图的深度(第三空间)的关系，有深远感。
四、电影画面构图的美学特征
三、电影画面构图的要求
构图作为电影画面创作的手法，是一种即兴性、个人化、艺术性相结
电影构图观念是一个宏观意识问题、一个整体结构设计问题，要在运 合的创作，没有具体的和一成不变的模式。 (一)时限性
大肆渲染“红灯笼〞这一意象 ，从庭院布置、家居摆设到一排排灯笼的 面创作过程，就是要在每一个镜头画面中表达一种画面布局，一种画面结
对称性构图，使光影、构图的配置与表现功能的关联性起到了特有的成效， 构。由于电影作品的题材、内容、风格、样式的不同，创的立意和关注点
隐喻了封建社会的古板顽固对人性的扭曲和桎梏。严谨而有序的构图使整 不同，所制造的构图形式与构图手法也不尽相同。电影画面的创作，就是
陈凯歌导演的《黄土地》，运用内蕴深远的“极简主义〞构图,通过 线牵引。我们知道电影画面的几何中心就是画面对边交叉点和画面两条对
对简约、纯粹空间的追求来实现纯净抽象的形式。 极简主义景观在理论 角线交叉点。在构图中，点具有集中、吸引视线的视觉感。几何中心位于
特征上具有冗杂性、适应性、开放性的特点。 “黄土地〞作为影片的主 电影画面 ZY 位置能使视线集中，画面产生对称、均衡、庄重、形式感。
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像，刻意追求形式美 感，与人们的日常视觉经验差别很大。
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3 “经典风格构图”
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它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的缺陷，力图将真
实感和造型性完美结 合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
• 影视构图表现为如下三种类型： 静态构图 电视 画面的平面构图来自绘画，是静态的概念。一般 构图要求画面上的各种元素达到美学上的“均 衡”，即主客体的配置、方向、色彩、面积、虚 实、繁简、浓淡、动静等方面有相对平衡的呼应 关系。但特定内容和形式的审美要求可以有意采 用不均衡构图。若干个静态的画面组成动态的单 元——镜头，画面包含在镜头之中。电影电视的 基本的表意单元不是画面，而是镜头。
• f 立体感
• 大自然的物体都占有一定三维空间，我们平常是在现实生 活空间中去感受物体，而电视画面却是用二维的条件去表 现三维的空间，因此要对立体形象形成的几个因素给以充 分地认识，这样才能够在拍摄中很好的把握立体的体现。
• (a) 一个物体的立体形状是由若干个面组成的，画面中若 展现出三个方面的面，就会使人感到立体物的存在。 (b) 物体的主体形态最主要是通过一定的光线条件实现的， 若画面中展现出三个方向的阴暗面，立体感就会更明显。 (c) 物体的背景、深度和投影都有助于显示立体物的存在。
• 关于构图布局
• 构图布局主要是指主体、陪体、前景、后景、 背景、空间、均衡等各组成部分的相互关系。在 制作中，为了揭示主题思想内容，把所有的构图 要素结合成一个和谐的整体，并根据构图原理对 各要素作适当的安排，使它们搭配得当、布局合 理、主次分明。
• 1、 画面的组成要素。 （1） 主体
• 主体是画面中所要表现的主要对象，是摄像师用语言表现 主题思想，构成电视画面的主要部分。主体在电视画面中 既是内容表达的重点，又是画面结构组成的中心。摄像师 在构图时首先要确立主体，并通过构图处理好主体与陪体、 主体与背景等其他画面结构内容之间的相互关系，达到既 能很好地反映主题思想，又便于观众分清主次的目的。表 现主体的形式，大致有两种方法：直接表现与间接表现。 A 直接表现 这种方法是使主体在画面中占较大的面积或处于突出 位置，以利于鲜明、细致地表现主体的特征和质感，达到 开门见山、一目了然的效果。 B 间接表现 这种方法中，主体在画面中占的面积常常不大，但却 是画面结构中心，吸引着人们的视线。这种表现方法比较 含蓄，侧重于环境的陪衬和气氛的烘托来描写主体。不着 重于阐述主体特征和质感，而着重于神韵和内涵的传达， 使人们有更多的回味。主体的突出，在电视画面中往往是 从间接表现入手，然后转为直接表现。如主体人物从远处 的群体中走出来，并且越走越近，在画面中也越来越大。
• c 明暗层次 • 没有光线就没有层次，没有合理的布光就拍摄不出理想的
画面，构图的其它要素如形状、线条、质感等实际上是通 过光线的明暗来表现的。 • 光线的明暗层次在画面构图中具有以下几个方面的作用： • (a) 利用光线的明暗表示时间、环境。例如要表现黑夜， 则画面中需要灰色和黑色占有较大的比例。 • (b) 利用光线的明暗来突出被摄主体。例如使用亮背景来 衬托暗主体来获得剪影的效果等。
• （2） 电视画面构图的特点和要素
• A． 特点
• 电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何 一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是 整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体 性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图 还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视 画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可 变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要 参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的 内容和拍摄技法要和谐统一。
• （2） 陪体 陪体是和主体密切相关并构成一定情节对象的画面构
成部分。陪体与画面主体有紧密联系，在画面中与主体形 成某种特殊关系，或帮助主体进行主题思想表现的对象。 陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分，陪体的 目的主要是陪衬、烘托、突出、解释和说明主体。
表现陪体的方式也分为直接表现和间接表现。 A 直接表现 陪体直接出现在画面中，但不能影响主体的突出，更
• B． 画面构图要素 • a 线条 • 任何画面都离不开线条，它是最主要的构图因素。在生活实践中，线
条组合形成了人们认识事物、理解事物的具体形象、空间位置、朝向、 运动轨迹以及同一事物不同时刻的存在状态。不同的线条结构产生不 同的心理联想，线条结构可包括横线结构、垂直线结构、斜线结构、 曲线结构。 • (a) 横线结构给人们广阔、寂静和安定的感觉。例如地平线就是很 明显的横线条。 • (b) 垂直结构经常代表生命永恒和权利，给人以庄严、宏伟、尊严 和刚强的感觉。例如人民英雄纪念碑。 • (c) 斜线结构给人以运动和不安定的感觉。例如比萨斜塔，给人一 种摇摇欲坠的感觉。 • (d) 曲线结构给人们柔和、优美的感觉。例如卷曲熟睡的孩童，让 人感觉甜蜜温馨。
电影构图
• 电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要 素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系 列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
•
一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部
分。
• 主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它 处于中心的地位。
• 陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现 的人或物。
物或人物，表现出一定的空间关系和人物关系。 • 前景有时可能是陪体，但更多情况下前景是环境
的组成部分。 • 前景可以帮助主体表现主题内容，增强画面的表
现力度，强化画面的纵深感和空间感，增加画面 的视觉空间深度还可以均衡构图和美化画面。在 选择前景时，要注意与主体的密切配合；注意画 面的均衡完整，不要由于前景而破坏和分割画面。 • 多数情况下，前景用于场面大、景物层次较多的 画面之中。凡破坏主题、破坏整个画面结构的前 景要舍弃，以求画面的简洁。
(c) 利用光线来营造不同的气氛。例如用较暗的光线来 表现肃穆、阴森、恐怖的气氛等。
(d) 物体立体感的体现需要光线的明暗作用，来造成物 体表面亮度的差别。
(e) 通过光线造成物体前后景与周围环境的反差来形成 物体的空间感。
• d 色彩 • 色彩是构成彩色画面的基本要素。 • 色彩具有色别、色纯度和色亮度三个特征。 • 色别是指各种物像的颜色； • 色纯度即饱和度，表示颜色纯正的程度； • 色亮度也就是明度，是指同一色别在不同光线照射下所呈现的明暗程
不能削弱主体，绝不能为了强调陪体的完整而影响主体的 表现。
B 间接表现 陪体不出现在画面中，而在画面之外，靠观众的联想
形成在观众的想象之中。陪体的间接表现一般是利用主体 视线、动作及线条的朝向来诱发观众的想象。在实际拍摄 时，要根据画面所要表现的内容，处理好主体与陪体的关 系，选择恰当的构图形式。
• （3） 前景 前景是指电视画面中主体前面或靠近镜头的景
•开放式构图 开放式构图是相对以平面框架为制约 的封闭式构图而言的。它打破画框的界限，将画框 内外视为相互关联的同一个表现空间。在画框内， 画面构图似乎不完整、不均衡，但是通过画面的联 想和运动，所表现的对象可以是完整和均衡的。
•动态构图与运动摄影 • 动态构图是影视画面中最有特色的构图方式。在 动态构图中，画面元素处在运动变化的状态中，由 此带来了画面格局的连续变化。动态构图要考虑到： • (1)被摄体的运动状况； • (2)摄像机的运动状况； • (3)二者综合运动的状况。 • 与动态构图相联系，摄像机在运动状态中的拍 摄称作“运动摄影”。运动摄影是电视摄影中常见 的拍摄方法。运动摄影中摄像机的运动方式有推、 拉、摇、移、跟、升降、变焦等，所得到的画面连 贯而富有变化，处在运动状态中，可以产生动感和 节奏。
• b 形状
• 大自然中的物体以不同的形式存在着，形状是可 以把握的物体基本特征之一，也是画面构图中一 个最基本的要素。单个物体形状的不同效果或几 个物体形状微妙地相互作用，均以不同的形式呈 现在画面上，使观众得到不同的感受。在现实拍 摄中，会有两个或两个以上形状的物体，它们之 间相到不同的感受。
B 其次要运用背景与主体之间的对比手法。利用光线明暗、色调 的不同、线条和形状结构的差异，使观众对主体与背景产生距离感， 有力地衬托出主体的轮廓线条，并使主体具有立体感和空间感。
三原色通常分为两类， 一类是色光三原色，另一类是颜料 三原色，但在美术上又把红，黄，蓝定义为色彩三原色。
配图中左图是光的三原色，右图是颜料的三原色。
• e 质感
• 质感是人们对物体材料和表面结构的视觉 感受。摄像人员要对触觉与视觉之间的心 理关系非常敏感，对各种材料的质感也要 了解，并能充分利用视觉可辨范围内光线 的明暗和色彩的变化，反射光和阴影的配 制等等来呈现这种视觉质感，有效地表达 物体表面结构的特征。
• （4） 后景 后景指与前景想对应，在主体之后、背
景之前的人物或景物。 画面中的后景可以
是陪体，也可以是环境的组成部分。后景 可以形成与主体的特定联系，增加画面表 现内容，帮助主体揭示主题，增加画面的 空间深度和透视感，使画面呈现出多层立 体的造型效果。
• 5） 背景 • 在画面构图中背景是可以看见的各层景物中的最后一层，是画面
括了从内容到形式的全部组合。
• 狭义：即指画面的布局与构成。指在一定的画幅格式中筛 选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及 线条、色调等造型因素。画面构图是电视造型艺术的重要 组成部分。
• 摄像构图的根本意义在于积极主动地调度观众的视线，引 导观众该看什么，不该看什么。所以摄像构图要从观众的 角度出发，组织好各种画面的构成，以取得最佳的视觉效 果。
• 环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部 分。这三个部分的组合关系构成特定的图形。
• 电影构图的三种样式
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1 “纪实风格构图”
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强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造 画面的形式美感，画面随意、