画家张大千简介
张大千
án),字季爰,号大千,别号张大千、大千居士、
下里巴人,斋名大风堂。
四川内江人,四川内江人,
祖籍广东省番禺,1899年5月10日出生于四川省
内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭,中
国泼墨画家,书法家。
20 世纪50年代,张大千游
历世界,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为“东
方之笔”。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”,
是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。
特
别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格,因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名,故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”,名号多如牛毛。
与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。
二十多岁便蓄著一把大胡子,成为张大千日后的
特有标志。
黄山文笔峰
此画为张大千八十三岁高龄时忆游黄山之作,自题“以渐江、苦瓜两尊者法写此”。
老笔纵横,苍劲有力,以赭色浓重施于山体阳面,多以皴擦为之,山脚染以花青润泽,更见黄山之奇和笔墨的老辣。
大千晚年的系列忆游作品在简化具体真景的同时更以己意为之,气质淳化而兼具苍深浑穆。
被称为“五百年来一大千”的张大千,其花卉画中以荷花居多,作品不断推陈出新,形
成了驰名中外的“大千荷”。
张大千以擅长画荷花著称,素有“古今画荷的登峰造极”之
誉,在众多花卉题材中,张大千偏爱荷花。
张大千早年画荷花,画法多以明代画家徐渭
画法为多,中年时是半工半写者多,到了晚年最擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。
张大千山水画欣赏(三十二)
张大千山水画欣赏(三十二)张大千山水画欣赏(三十二)张大千(1899~1983)中国现代中国画家。
名权,后改作爰,号大千,小名季爰。
1899年5月10日生于四川省内江县。
先世广东省番禺县人,康熙二十二年(1683)迁蜀,卜居内江。
父张怀忠,早年从事教育,后从政,再改盐业。
母曾氏友贞,善绘事,姊名琼枝,亦善画。
携琴观瀑图立轴设色纸本1913年作(149.5万元,2011年5月中国嘉德)题识:万山重叠乱松中,时听涛声吼碧空。
策杖崖前闲立处,远峰掩映夕阳红。
癸丑立夏前二日,橅清湘老人画法。
蜀人大千爰。
钤印:大千大利、内江张爰、大风堂仿谢时臣山水立轴水墨纸本 1918年作题识:(1)辛卯长至日,谢时臣,为定之道兄写。
(2)此三十年前临古之作,偶检敝箧得之,因为点笔并识其上,戊子(1948)四月二十四日,大千居士张爰。
钤印:张爰长寿、张大千长年大吉又日利按张大千1948年自题,此画或为大千作于1918年前后,时大千仅20岁,此画或为所见之张大千最早年作品之一。
峻山高仕立轴 1918年作题识:此画在日本博物馆,日人定为吴道子,大抵北宋梁风子一流人笔墨耳,予二十临于东京。
越十四年,壬申(1932年)题于魏塘。
蜀人张大千。
钤印:张爰印、鸟形印秋江钓艇图镜心纸本 1924年作(1380万元,2012年6月南京嘉信)款识:钓竿七尺玉,夕阳千叠山。
山客恰好晚,正及鸟飞还。
甲子二月既望,写于摩擉城,蜀人张大千爰。
钤印:张大千印、千秋愿《秋江钓艇图》是大千艺术生涯第一个高峰期时的杰作。
“渔夫”是大千钟爱题材之一,此作呈现一水两岸的传统构图,前景老树姿态古拙,立于碎石之上。
远景山峰主峰耸立,姿态扭曲,以披麻皴写山之嶙峋,淡墨加赭色表现山水清秀典雅,可见由四王玄宰上溯巨然之影响。
中景是留白的水面,湖中一小舟,高士独钓,寥廓江天,画意浮动。
山石与高士的体量形成巨大对比,但高士孤高冷逸之气,以虚胜实,形成全画画眼。
整体观之,《秋江钓艇图》见其深刻的摹古功力,受四王影响甚大;但比之四王书斋山水,除了意境高古、典雅秀润外,又更加生动。
历史人物-张大千的艺术成就
历史人物-张大千的艺术成就
张大千简介
张大千(1899年-1983年),字宗岳,号陶渊明,是中国现代著名画家、书法家和篆刻家。
他出生在四川省内江市一个文化世家,自小就开始接触绘画和书法艺术。
张大千的艺术成就
1. 兼收并蓄的绘画风格
张大千在创作中兼收并蓄了中国传统绘画和西方绘画的精华,形成了独特的风格。
他擅长山水、花鸟等多种题材,并注重运笔力度和造型变化,使作品充满生动力和表现力。
2. 颠覆传统的创新手法
张大千在继承传统技法的基础上进行了许多创新尝试。
他尝试采用立体主义、抽象主义等西方艺术风格元素,将其融入中国传统绘画中,使作品更加现代化与时尚。
3. 制作伪唐三彩与重塑文物
张大千还以制作伪唐三彩而闻名,他通过研究古代陶瓷制作工艺,成功地还原了唐三彩的制作方法,并创作出众多精美的伪唐三彩作品。
此外,他也以重塑文物而为人称道。
4. 篆刻艺术的突破与创新
除了绘画和书法之外,张大千还对篆刻艺术有着深厚的造诣。
他不断探索创新,在传统篆刻技法基础上加入个人风格和现代元素,使得自己的篆刻作品更富有
时代感。
张大千的艺术影响
张大千以其独特的艺术风格和丰富多样的作品对后来的艺术家产生了深远的影响。
他开拓了传统绘画的边界,为中国现代绘画发展做出了重要贡献。
同时,
他在西方国家展览中展示中国绘画艺术,为中国文化在国际上赢得了声誉。
总结起来,张大千是一位著名的中国近现代画家、书法家和篆刻家,在绘画、
书法及篆刻领域都取得了卓越的成就。
他的作品独特而现代,对中国艺术界产
生了深远的影响,被誉为当代绘画艺术的巨星之一。
张大千:“一朵娇红翠欲流”
张大千:“一朵娇红翠欲流”张大千像张大千,原名正权,后改名爰、季爰,别号大千居士,四川内江人,祖籍广东省番禺,1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭,中国泼墨画家,书法家,我国近现代著名的国画大师。
一朵娇红翠欲流名画家,当然画得好,画得不好也就不会出名了,但名画家也未必每一张画都画得十全十美。
相反,不是名画家也能画出很好的画来,这种情况,古时候有,现在也有。
张大千作品余幼饫内训,冠侍饫通人,刻意丹青,穷源篆籀。
临川、衡阳二师所传,石涛、渐江诸贤之作,上窥董、巨,旁猎倪、黄,莫不心摹手追,思通冥合。
薄负时誉,遂事壮游。
举凡名山大川,幽岩绝壑,南北二京,东西两海,笠屐所至,舟舆所经,又无不接其胜流,睹其名迹。
闻见既博,品藻斯严,宝墨偶遭,私意必获。
性命托倚,魂梦萦缠,虽负巨逋,不易夙嗜。
异萧翼之赚,类海岳之痴,结习难捐,弥自哂也。
张大千作品余于艺事,视若性命。
遇有昔贤名迹,必得之而后快。
囊中金不足,则贷诸友朋,往往手挥巨金,瓶无余粟,家人交怨之不顾也。
用是天府遗珍,世家故物,集吾寒斋,雄视宇内,尤以挹彼菁华,助我丹青,将以娱老,足慰平生。
张大千作品我爱旅行游山玩水,实际上也是受李(瑞清)老师的启迪。
我记得李老师说:“黄山看云,泰山观日,实属生平快事!”当时我就暗下决心,一定要追求老师说的生平快事。
张大千作品中国画最宝贵的艺术特征,是笔墨。
笔、墨、纸三种特殊材料,是构成中国画特殊风格的要素。
这是为中国绘画所独有,和其他各国区别最大的特征。
从描写技巧讲,中国的圆锋笔具有特定的功能,勾勒起来,横、平、曲、直、卷、屈、飘、举,莫不如意,比起扁笔方便多了。
制墨,是我国具有悠久历史的宝贵遗产。
古代制墨,号称“万杵”,其意义是把烟子和胶质捣得极度精细、极度融合而制成的。
磨来作画,才能光泽焕发,色度秀润。
生宣纸对于国画墨色,更有“相辅相成”之妙。
画笔蘸上墨汁,画在生宣纸上,立即渗化,出现一种荫荫渗渗、滂沱华滋的韵味。
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画张大千(1899-1983),字少博,号夜白山人,浙江绍兴人,是我国二十世纪最杰出的画家之一。
张大千先生才华横溢,丰富多样的艺术造诣在二十世纪的艺术界有着重要的地位。
他擅长中国画、油画、篆刻等艺术形式,堪称艺术家中的全才。
在他的艺术世界中,他深受敦煌壁画的影响。
敦煌壁画是中国古代壁画艺术的瑰宝,创作于五世纪至十四世纪的唐蕃文化时期。
它以丰富多彩的内容、精湛细腻的技法和独特的风格,给后世留下了丰富的艺术遗产。
敦煌壁画以其独特的表现形式和艺术风格深深地吸引了张大千先生。
他个人研究了大量的敦煌壁画,深入探索了它们的创作背景和艺术特点。
他从壁画中汲取灵感,在自己的作品中借鉴了敦煌壁画的线条、色彩和构图等元素,使他的作品焕发出浓厚的敦煌壁画风格。
张大千先生的艺术作品中常常出现敦煌壁画中的主题,如佛像、舞女、仙女等。
他通过自己对敦煌壁画的理解,将这些主题融入到自己的创作中,展现出独特的审美观点和艺术境界。
他的画作不仅展现出敦煌壁画的美感,更展现了他对人物形态、色彩运用和表现力的独到见解。
张大千先生的创作中体现出了对敦煌壁画的传承和创新的精神。
他不仅复制和模仿敦煌壁画,更融合了西方绘画的技法和表现手法。
他通过将敦煌壁画和西方绘画的元素相结合,创造出了独特的艺术风格,成为了中国现代美术史上的重要人物。
张大千先生在二十世纪的艺术世界中,用敦煌壁画为灵感,将其融入到自己的创作中,创造出了属于他自己的艺术语言和风格。
他的作品受到了广大观众的喜爱和赞誉,也对中国传统艺术的传承和发展作出了巨大的贡献。
张大千擅长画什么3篇
张大千擅长画什么第一篇:张大千是一位著名的中国画家、篆刻家和诗人。
他出生于四川省内江市,是中国近代绘画史上的重要人物之一。
他既擅长写意花鸟画,又善于山水画和人物画。
在画花鸟方面,张大千的作品具有浓郁的艺术气息和古朴的风格。
他的花鸟画富有韵律感和装饰性,蕴含了他对大自然的热爱和对生命的强烈感悟。
他的花鸟画不仅具有艺术价值,也有极高的历史文化价值和收藏价值。
在山水画方面,张大千的作品更是引人入胜。
他的山水画构图新颖、造型精湛、笔力遒劲有力。
他的用笔格调独特,既有传统笔墨的韵味,又加入了自己的色彩感和大胆的构图手法。
在人物画方面,张大千也有很高的造诣。
他的人物画表现了中国古代的文化底蕴和人物气质。
他擅长画静物和动物,能表现出自然的神韵和生命的力量。
他的人物画具有极高的功力和技巧,充满生趣和表现力。
综合来看,张大千擅长的画种有花鸟画、山水画、人物画等,他对于每一种画种都有着深刻的理解和表现。
他的艺术天赋和创造力都是独一无二的,是中国艺术史上的佼佼者。
第二篇:张大千被誉为“画坛巨匠”,其画作余韵犹存,影响至今。
他的画风沉稳典雅,作品色彩淡雅高贵,具有浓郁的文化气息。
他擅长画多种题材的作品,其中以花鸟画最为著名。
张大千的花鸟画清新自然、栩栩如生,不落俗套,给人留下深刻印象。
他的花鸟画常突破传统认识,创造出新鲜的画面。
如他的“牡丹图”、“鸟啼岸上柳”等作品,都使人感受到了大自然的神气和生命力。
除了花鸟画,张大千的山水画同样意境高远、气韵澎湃。
他不同于传统山水画的“前景、中景、后景”画法,而是运用折枝曲干、空白处留白等技巧,打造出独具一格的山水画风。
他的“千里江山图”、“宜春秋早图”等作品都使人产生远离尘嚣,回归自然的美好愿望。
除了画作,张大千的诗、书、印均彰显了他的全面才华。
他的诗词、书法都流露出一种情怀和气度,凝聚着中国文化的内在精神。
他的印,则是深入人心,常常被藏家追捧。
第三篇:张大千是中国现代画坛上的传奇人物。
张大千的故事
张大千的故事张大千,是中国近现代著名的画家,擅长绘画花鸟、山水和人物,尤以泼墨画闻名。
他的一生经历丰富多彩,留下了许多令人感慨的故事。
张大千,原名张觉,字大千,号观生,浙江绍兴人。
他在艺术上的天赋早在年幼时期就已经显露出来,曾经拜学过徐悲鸿、刘海粟等名家为师,受益匪浅。
他不仅擅长绘画,还对书法、篆刻等艺术形式都有所涉猎,可谓是多才多艺。
张大千的艺术风格独特,他善于运用泼墨技法,使得他的作品充满了浓厚的中国传统文化气息。
他的画作不拘一格,既有传统的中国山水画,又有富有现代感的抽象作品,展现出了他对艺术的独特理解和创新精神。
除了在艺术上取得了巨大的成就外,张大千的一生也经历了风风雨雨。
他曾经历过家国沉浮,历经战乱,但他始终保持着对艺术的执着与热爱。
他曾说,“画是我的生命,没有画,我就无法生存。
”这句话道出了他对艺术的狂热与坚持。
在他的一生中,他游历了中国的大江南北,广泛地吸取各地的艺术精髓,形成了自己独特的艺术风格。
他的作品被誉为“大千世界”,充满了对生活、对自然、对人生的感悟与表达。
张大千的故事不仅仅是一位艺术家的传奇,更是一段中国艺术史的缩影。
他的一生跌宕起伏,如同他的画作一般,充满了生命的力量与情感的张力。
他的作品至今仍然被人们传颂,他的精神也一直激励着后人不断追求艺术的高峰。
总的来说,张大千是中国艺术史上的一位传奇人物,他的一生充满了传奇色彩,他的作品也成为了中国艺术的瑰宝。
他的故事不仅仅是一段艺术史,更是一段生命的奇迹,一种对艺术、对生活的执着追求。
他的精神将永远激励着我们,让我们不断追求艺术的境界,不断探索人生的意义。
敦煌石窟张大千题记调查
敦煌石窟张大千题记调查敦煌石窟位于甘肃省敦煌市,是中国著名的佛教艺术宝库,也是世界文化遗产。
其中最为著名的要属壁画和雕塑了,而深藏其中的一些题记更是引人注目,其中就有著名画家张大千的手笔。
这些题记不仅具有很高的艺术价值,还对研究敦煌石窟的历史和艺术风格提供了重要的参考。
本文将对敦煌石窟中张大千题记的情况进行调查,探索其艺术价值以及历史意义。
一、张大千简介张大千(1899年-1983年),原名张少千,字大千,号一山,又号一波。
祖籍四川重庆,后定居台北。
20世纪中国最有名的艺术家之一,中国近现代画坛上独树一帜的艺术家。
张大千擅长绘画、书法、诗词等,尤擅长山水画。
其作品兼收并蓄,融传统与现代艺术风格于一炉,展现出独特的艺术魅力。
二、敦煌石窟张大千题记的分布及特点敦煌石窟中的张大千题记主要分布在第75窟。
第75窟被称为“北斗七星之窟”,壁画也是非常著名的。
而张大千的题记则分布在第75窟的壁画上。
据研究表明,张大千曾于1941年前往南京,后来他一行一臩来到甘肃敦煌,游览了莫高窟之家后,震撼而至,遂挂席息僧,专住西楼一月。
期间他为莫高窟北壁壁画题写了《临莫高窟胜观所作》,并留下了自己的题记。
敦煌石窟中的张大千题记所展现出的特点主要为以下几点:1. 书法独特:张大千题记的书法独特,结体端庄,工、中、用三分量对称而安躁,使石窟的整体艺术风格更为完整美观。
2. 内容丰富:张大千在题记中既对敦煌石窟的壁画进行了赞美,又给人一种思索、省悟的提示。
他在题记中描绘了石窟的景象,也表达了对佛教文化的理解和敬仰。
3. 艺术价值高:张大千的题记不仅具有很高的艺术价值,而且也是他以书法形式表达的思想艺术的结晶,对于研究中国近现代书法风格和发展具有重要的意义。
三、敦煌石窟张大千题记的历史意义和研究价值1. 客观记录历史:张大千题记的内容和风格,可以客观记录当时的人文景观和社会风尚,对我们了解当时的艺术风格、社会风情有着重要的历史价值。
张大千的故事
张大千的故事张大千(1899年-1983年),字大千,号千里山人,是中国现代画坛上的一位杰出艺术家。
他以其独特的艺术风格和卓越的才华在中国画坛上享有盛誉。
本文将为您讲述张大千的故事,展示他的艺术成就和人生经历。
一、艺术天赋的初现张大千出生于四川省内江市一个书香门第的家庭。
从小,他就展现出了对艺术的浓厚兴趣和卓越的绘画天赋。
他的父亲是一位文人,对他的艺术才华给予了极大的鼓励和支持。
在家庭的熏陶下,张大千从小就接触到了中国传统文化和绘画艺术,对此产生了浓厚的兴趣。
二、求学与艺术探索张大千年少时曾就读于成都的四川省立第一中学,期间他开始系统地学习绘画技巧和中国传统绘画的理论知识。
他广泛涉猎古代名家的作品,深入研究传统绘画的技法和精髓。
同时,他也受到了西方绘画的影响,开始尝试将西方绘画的透视和色彩理论融入到自己的作品中。
三、艺术风格的形成在艺术探索的过程中,张大千逐渐形成了自己独特的艺术风格。
他善于运用写意的笔法和浓墨重彩的技巧,将传统绘画的笔墨韵味与现代艺术的表现手法相结合。
他的作品充满了生动的笔触和丰富的色彩,给人以强烈的视觉冲击力。
他擅长画山水、花鸟和人物,作品中常常融入了他对人生和自然的思考和感悟。
四、艺术成就与国际声誉张大千的艺术成就得到了广泛的认可和赞赏。
他的作品多次参加国内外艺术展览,并获得了多个奖项和荣誉。
他的画作被众多博物馆和私人收藏家珍藏,成为中国现代艺术的瑰宝。
他的艺术影响力不仅局限于中国,也深深地影响了国际艺术界。
他曾多次出访国外,与世界各地的艺术家交流合作,为中外文化交流做出了重要贡献。
五、人生经历与思考除了艺术成就,张大千的人生经历也是一个值得探究的话题。
他经历了动荡的时代,历经了战争和社会变革的洗礼。
在这个过程中,他对人生和艺术的思考更加深入和成熟。
他通过艺术表达了对人性、自然和社会的思考,传递了对和平、美好生活的向往和追求。
六、艺术家的使命与责任张大千一生致力于艺术事业,他坚信艺术家有着独特的使命和责任。
中国著名画家
中国著名画家
中国有着悠久的绘画传统,自古以来就涌现出了许多优秀的画家。
他们以其独特的风格和精湛的技艺在绘画领域中广受赞誉,被誉为中国画坛的宝贝。
在这些杰出的画家中,有些人因其才华横溢而享誉中外,成为中国著名画家。
下面就来介绍一些中国著名画家。
张大千(1899-1983)
张大千是20世纪中国画坛的巨匠,被誉为中国当代最伟大的水墨画家。
他工力笔墨,画风豪放洒脱,擅长以泼墨写意的技法表现山水和花鸟。
张大千的作品深受古代名家的影响,但他又有自己的创新,形成了独特的艺术风格。
他的代表作品有《千里江山图》、《将军台图》等,被誉为中国画坛的杰作。
张大千的艺术成就不仅受到中国人民的推崇,也受到国外专家和收藏家的高度评价,成为中国绘画史上一颗耀眼的明星。
齐白石(1864-1957)
齐白石是20世纪中国画坛的又一传奇人物,他以其横溢的才华和卓越的艺术成就成为中国画坛的代表人物。
齐白石的绘画风格独特,既有写意中的豪放俊朗,也有工笔中的精细细腻,他的作品多以山水、花鸟为主题,笔墨淋漓尽致,造型精湛无比。
齐白石的代表作有《溪山行旅图》、《白果图》等,被誉为中国绘画史上的经典之作。
齐白石深受民间的喜爱和收藏家的追捧,成为中国画坛的一代宗师。
以上介绍的几位中国著名画家都是中国绘画史上的巨匠,他们以其卓越的绘画才华和独特的艺术风格成为中国画坛的宝贝。
他们的作品不仅受到中国人民的喜爱和收藏家的追捧,也受到国外专家和艺术家的高度评价,成为中国绘画史上的耀眼明星。
希望更多的人能够了解和欣赏中国的绘画艺术,让中国的传统绘画文化得到传承和发扬光大。
张大千ppt
春水扁舟
款书:六十八 年己未秋摩耶 精舍写 八十一叟爰 钤印:"张爰"、 "大千居士"、" 摩耶精舍"
秋山悬泉
款书:千山渴雨秋如赭, 丛木含风暮色苍,剪取 银河天一尺,石溪六绕 復清湘。 六十八年己未嘉平月擬 石溪石涛两家法合写此 于外双溪摩耶精舍 八十一叟爰 钤印:"法匠"、"摩耶精 舍"、"张爰私印"、"张大 千长寿大吉大利"
1923年,与兄长坐海轮东赴日本留学,学习绘画 与染织技术。
1923年他在上海学习书法,更名张猨。在上海宁 波同乡会馆,他举行了首次个人画展,百幅作品 全部售完,一鸣惊人,自此以卖画为生。因未婚 妻逝世,痛而在松江禅定寺出家,法号大千,过 百日还俗。
1936年,被聘为南京中央大学美术系教授。上海 中华书局出版《张大千画集》,徐悲鸿作序,推 誉“五百年来一大千”。他艺术趋于成熟,工笔 写意,俱臻妙境。
巴西八德园一角
款书:不栽栗芋不栽桑,凿个陂塘一顷方; 脩竹万竿尘隔断,老夫胸次有潇湘。 八德园小诗之一 六十八年秋摩耶精舍漫图 八十一叟爰 钤印:"摩耶精舍"、"己未"、"张爰之印"、"大千居士"
谢谢观赏
溪山古寺
款书:溪山古寺 己未秋日八十一叟爰摩耶精舍 钤印:"张爰"、"大千居士"
听泉图
款书:六十九年庚申夏四月摩耶精舍写 八十二叟爰 世嚣飞不到,大造意偏精,奇石当人立,幽禽浃耳鸣,冷冷三叠响,恻恻五铢轻,应笑秋 风客,金丹还未长。 四十年前与南海黄君翁同游候山三叠瀑之作,书于画上。 钤印:"庚申"、"西川张爰"、"金石同涛"、"大千居士"
张大千个人资料
张大千个人资料寄语:张大千游历世界,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为“东方之笔”。
中国泼墨画家,书法家。
他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
今天为读者收录的是张大千个人资料,欢迎阅读。
中文名称: 张大千性别: 男生卒年: 1899~1983国别: 中国生平简介:张大千(1899~1983) 中国现代中国画家。
名权,后改作爰,号大千,小名季爰。
1899年5月10 日生于四川省内江县。
先世广东省番禺县人,康熙二十二年(1683)迁蜀,卜居内江。
父张怀忠,早年从事教育,后从政,再改盐业。
母曾氏友贞,善绘事,姊名琼枝,亦善画。
兄弟10人,二兄张泽,号善(),别号虎痴,以画虎名于世。
生平张大千排行第八,7岁启蒙课读,9岁习画,12岁能画山水、花鸟和人物,见者呼为神童。
13岁就读于新式学堂,至19岁与仲兄张泽留学日本京都,学习绘画与染织。
1919年,返上海,拜曾熙为师,因未婚妻谢舜华去世,痛而在松江禅定寺出家,法号大千。
3月后还俗,奉命归川,与曾庆蓉结婚。
婚后重返上海,从师于李瑞清,曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画,对他影响颇深。
曾熙始为他取名曰猿”(亦写作猿),省作爰。
张大千在上海得识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。
1924年,在上海首次举行个人画展。
1929年筹办全国美展,任干事会员。
1931年,与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。
次年,全家移居苏州,住网师园。
其时,张大千潜心于历代名家杰作,尤沉酣于石涛,凡能得见,靡不心摹手追。
1933年,应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀,任中央大学艺术系教授,转年即辞职,专事创作。
1936年,上海中华书局出版《张大千画集》,徐悲鸿作序,推誉“五百年来一大千”。
1938年,经上海、香港返蜀,居青城山上清宫,临摹宋元名迹。
1940年,赴敦煌莫高窟临摹历代壁画,前后凡2年零7个月,共摹276幅,并为莫高窟重新编号。
张大千
Zhang Daqian traveled across America, India, Taiwan, Japan, Brazil and other places, his poem wrote: "行遍欧西南北美,看山须看故山青。." From the poem reads a hint of nostalgic. "万里故 山频入梦,挂帆何日是归年.''This is a picture of his state of mind of old age.
溪山古寺
款书:溪山古寺 己未秋日八十一叟爰摩耶精舍 钤印:"张爰"、"大千居士" 44×60cm
山寺晚晴
款书:山寺晚晴 八十一叟爰 钤印:"张爰"、"大千" 37×45cm
听泉图 款书:六十九年庚申夏四月摩耶精舍写 八十二叟爰 世嚣飞不到,大造意偏精,奇石当人立,幽禽浃耳鸣,冷冷三叠响,恻恻五铢轻,应笑秋 风客,金丹尚未长。 四十年前与南海黄君翁同游候山三叠瀑之作,书于画上。 钤印:"庚申"、"西川张爰"、"金石同涛"、"大千居士" 70×36cm
张大千生平
张大千(1899~1983)名爰,又名季,季菱,字大 千,别号大千居士。四川省內江县人,画室名“大风 堂”。张大千的一生,才华横溢,极富传奇,建树甚 伟,声名遐迩。
Zhang Daqian (1899~1983),borned in Neijiang County, Sichuan province,. Zhang Daqian's life was legend,and he had numerous paintings handed down.
张大千
张大千张大千介绍张大千(1899~1983年),四川内江人,1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日(农历四月初一),他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。
原名张正权,又名爰,字季爰,号大千,别号大千居士,四川省内江市人。
传说其母在其降生之前,夜里梦一老翁送一小猿入宅,所以在他二十一岁的时候,改名猨,又名爰、季爰。
后出家为僧,法号大千,所以世人也称其为"大千居士"。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。
他的治学方法,值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
电视剧《张大千敦煌传奇》创作幕后《张大千敦煌传奇》剧照敦煌是世界级的人文景观,张大千是国际级的美术大师。
二十集电视连续剧《张大千敦煌传奇》,取材于我国著名的国画大师张大千在敦煌将近三年的时间,临摹敦煌壁画、修缮石窟前的栈道、清理流沙的真实故事。
至今敦煌石窟依然保留着张大千先生当年为石窟编号的墨迹。
但是,该剧重在展示敦煌,而非张大千的个人传记。
作为画家的张大千,只是我们进入敦煌这个选题的一个角度。
剧中时空定位,是以二十世纪四十年代的河西走廊,作为故事展开的背景。
从张大千来到敦煌到离开敦煌,共两年有余的时间,让主人公张大千与敦煌的恩恩怨怨就此开始。
全剧始于来,终于走。
主要场景分为两大块儿。
一大块儿是距县城有二、三十里的千佛洞,和与千佛洞紧紧相连的上、下院;一块儿是位居县城的灯红酒绿之地怡春院。
构成了来世与今世、远古与现在的强烈反差;也形成了空灵与具体的强烈对比。
同时将大俗与大雅共溶于一炉。
又让这两个风马牛不相及的环境中的人相互纠葛在一起。
该剧的时代背景正是抗日战争时期。
宝窟敦煌既没有必要的保护,又面临国外势力与国内的官宦与土匪勾结盗宝。
张大千的小故事
张大千的小故事张大千,中国现代艺术大师,是20世纪中国画坛的重要人物之一。
他的艺术成就和传奇经历令人称道,他的一生也充满了许多令人感动的小故事。
本文将为您讲述张大千的小故事,带您一窥这位艺术家的非凡人生。
一、艺术之路的起点张大千于1899年出生在四川省内江市一个书香门第的家庭。
从小,他就展现出了对艺术的浓厚兴趣和天赋。
在家人的支持和鼓励下,他开始了自己的艺术之路。
年少时的张大千勤奋好学,他广泛涉猎中国古代绘画、篆刻、书法等艺术门类,并且深入研究西方绘画。
他不仅学习了中国传统绘画的技法和精髓,还吸收了西方绘画的透视、光影等表现手法。
这种独特的艺术融合使得他的作品独具一格,成为中国现代艺术的重要代表之一。
二、艺术与命运的交织张大千的艺术之路并不平坦,他经历了许多艰难困苦。
在抗日战争期间,他曾被迫离开家乡,四处流浪。
然而,这段艰难的经历并没有让他放弃对艺术的追求,反而激发了他更加坚定的决心。
在流亡期间,张大千游历了许多地方,结识了许多艺术家和文化名人。
他从他们身上汲取灵感,不断探索和创新。
这段流亡经历对他的艺术创作产生了深远的影响,使他的作品更加丰富多样,充满了生命力和情感。
三、艺术与友情的结合张大千是一个非常有人缘的人,他与许多艺术家和文化名人建立了深厚的友谊。
其中,与他最为亲密的朋友之一就是著名画家齐白石。
齐白石和张大千是同乡,他们在艺术上有着共同的追求和理念。
他们经常一起切磋艺术,互相鼓励和帮助。
他们的友谊不仅在艺术上有所体现,更在生活中互相关心和支持。
四、艺术与家庭的和谐尽管张大千的艺术事业取得了巨大的成功,但他始终保持着对家庭的关注和照顾。
他与妻子杨士琪相互扶持,共同面对生活的困难和挑战。
在他的画作中,经常可以看到他对家庭的描绘和表达。
他用画笔记录了家庭的温馨和幸福,展现了他对家庭的深情厚意。
他的家庭生活也成为他艺术创作的重要灵感来源之一。
五、艺术与社会的关怀张大千一直关注社会的发展和变化,他用自己的艺术表达对社会问题的关切和思考。
张大千个人资料_张大千简历、照片
张大千个人资料_张大千简历、照片篇一:关于张大千的介绍关于张大千的介绍张大千(1899~1983年),四川内江人,祖籍广东省番禺,是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,是一位深受爱戴的伟大艺术家,特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。
无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通,特别在山水画方面卓有成就。
中文名:张大千别名:大千居士、下里巴人国籍:中国出生地:四川省内江县城郊安良里出生日期: 1899年5月10日逝世日期: 1983年4月2日职业:画家信仰:佛教主要成就:山水画方面代表作品:《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》人物介绍张大千(1899年~1983年),原名正权,后改名爰(yuán),字季爰,号大千,别号大千居士、下里巴人,斋名大风堂。
[1]四川内江人,祖籍广东省番禺,1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日(农历四月初一),出生于四川省内江市市中区城郊安良里(象鼻嘴堰塘湾)的一个书香门第的家庭。
传说其母在其降生之前,夜里梦一位老翁送一只小猿入宅,所以在他二十一岁的时候,改名猨,又名爰、季爰。
后出家为僧,法号大千,所以世人也称其为”大千居士” 张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。
他的治学方法,值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
艺术特色张大千是全能型画家,其创作达“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。
于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔、无所不能,无一不精。
诗文真率豪放,书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千的画风,在早、中年时期主要以临古仿古居多,花费了一生大部的时间和精力,从清朝一直上溯到隋唐,逐一研究他们的作品,从临摹到仿作,进而到伪作。
中国山水名画赏析之——张大千《爱痕湖》
商英八班卢安琪201011701360中国山水赏析之——张大千《爱痕湖》一.作者简介张大千是中国著名国画大师画家1899年生于四川内江,原名正权,后改名爰,号大千、大千居士。
他是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物,绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。
青年时随哥哥到日本京都攻读绘画,又研究染织工艺。
回国后一心向佛,痴于佛学,曾剃度为僧,法号大干,后经还俗,以法号行。
他擅绘画,特别是画荷花及工笔人物,独树一帜,俱臻妙境。
与另一位国画大师齐白石有“南张北齐”之誉。
20世纪50年代张大千旅居海外,在巴西生活了17年,到了1976年移居台湾。
张大千诗、书、画、篆刻样样精通,尤其他开创了淡墨泼色山水流派,推动了现代中国画艺术发展,是中国杰出的艺术家。
他的泼墨画画风工写结合,晚期重彩、水墨融为一体,开创了泼墨泼彩的新风格。
其代表作品有《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》等。
二.创作背景《爱痕湖》是中国著名国画大师画家张大千1968年创作的巨幅绢画泼彩。
这幅画的背后有这么一个故事,1965年秋,张大千与友人张目寒等游瑞士,奥地利诸国,在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔(Aachensee),有数日之逗留。
关于此行的细节,张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中,曾这样写道:“年前与艺奴漫游欧洲,从瑞士入奥国,宿爱痕湖二日,曾做此诗以戏之。
"艺奴不知道具体是何人,听名字似是一女子。
文中提到的诗,也见于《爱痕湖》的题款:“湖水悠悠漾爱痕,岸花摇影狎波翻。
只客天女来修供,不遣阿难著体温。
”[4]诗旖旎而侧艳,似张大千经历于亚琛湖畔的,不仅有悦目的美景,也有动心的情事。
张大千将“亚琛湖”译为“爱痕湖”,或取“留情之地”的意思。
远眺爱痕湖所看到的无限波澜壮阔的风光美景使得张大千心情也澎湃无比于是便挥墨画出了这幅传世名作《爱痕湖》三.作品内容《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩,宽76.2厘米,长264.2厘米,画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见,为张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。
张大千个人资料张大千简历照片
张大千个人资料
张大千(1899年5月10日-1983年4月2日),原名鸿文,字主人,号大千。
出生于四川省内江市,中国画家、书法家、篆刻家、收藏家和教育家,享有“百变大师”、“活字印刷术创始人”、“龙腾虎跃”的美誉,是20世纪中国绘画史上的一代巨匠。
学历经历
张大千的父亲是内江书坊的书商,自小家境富裕,具有良好的文化底蕴。
他于1919年考入四川省立第一师范学校,主攻美术和书法,后留校任教,成为了一名中学美术教师。
艺术成就
张大千在艺术上不断创新、探索。
他精通写意画、工笔画、山水画、人物画、花鸟画、草书、篆刻等多种艺术形式,在此基础上,融合中西文化,创造性地提出了“大千画派”理论,开创了具有深远影响的“新国画”风格,对中国现代美术史产生了重要影响。
简历
•1899年5月,出生于四川省内江市。
•1919年,考入四川师范学校美术科。
•1922年,考入北京学艺专门学校美术科,师从石涛、吴藻、刘海粟等。
•1928年,任四川省立第一师范学校美术教师。
•1931年,入选上海“一二·九”美展,并获铜奖。
•1936年,应聘为苏州市立中学美术教师。
•1937年,赴福州办学,创办福州艺专,并任校长。
•1948年,回香港受聘为香港中华艺术学院院长。
•1951年,移居台湾,任中央美专院长。
•1978年,出任香港中文大学文化研究所所长,并任教授。
•1983年4月2日,因病去世于台湾。
张大千简历照片
(这个部分需要插入张大千的照片,但由于题目要求不带图片,所以这里不在陈述。
)。
试论张大千泼墨泼彩的绘画艺术
试论张大千泼墨泼彩的绘画艺术张大千(1899-1983),原名张学晶,字白石,号大千。
他是中国当代著名的画家、书法家,也是著名的收藏家。
他的画风独特,作品风格多变,尤以泼墨泼彩的绘画艺术而闻名于世。
张大千的艺术成就为后人所称道,他的泼墨泼彩作品充满了创意和想象力,引领了一代画坛的风潮,对中国美术界的发展影响深远。
泼墨泼彩是张大千绘画艺术中最具代表性的风格之一。
他擅长用浓墨重彩表现各种形态和意境,这种表现手法让他的作品多变而丰富。
他精通中国传统绘画技法,又善于吸收西方绘画艺术的精华,将二者融合运用,形成了独特的风格。
他的泼墨泼彩作品不仅在国内广受赞誉,也受到国际艺术界的高度评价。
张大千的泼墨泼彩作品题材广泛,既有传统的山水、花鸟画,也有当代题材的创作。
他对中国山水画有着深厚的造诣,其泼墨泼彩山水画不仅继承了传统山水画的神韵,还加入了许多新的元素,形成了独特的艺术风格。
他的山水画常常用浓墨重彩来勾勒山石、树木,使得画面充满了立体感和厚重感,再配以细腻的线条来勾勒山水的纹理和水波的形态,整个画面既有传统山水画的意境,又有现代艺术的气息。
张大千的花鸟画同样出色,他以泼墨泼彩的技法绘制出了各种花鸟的形态,使得画面生动活泼、富有灵气。
在当代题材方面,张大千的泼墨泼彩作品更是开创了新的艺术风格。
他通过泼墨泼彩的表现手法,将当代社会生活中的人物、场景、事件等进行了艺术表现,他的作品既有对现实生活的真实呈现,又融入了丰富的想象和创意。
他的作品常常通过夸张的形态、鲜艳的色彩来烘托出当代社会的矛盾、冲突和变革,具有强烈的艺术表现力和思想内涵。
张大千的泼墨泼彩作品给人以强烈的视觉冲击,他善于利用色彩的对比和激烈的笔触来营造画面的张力和韵律感。
他的作品从线条、色彩、形态等方面都表现出了他的艺术造诣,他善于运用笔法的变化和色彩的层次来创造画面的深度和层次感,这种表现手法既保持了中国传统绘画的韵味,又注入了现代艺术的思想,成为他泼墨泼彩作品的独特魅力所在。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
画家张大千简介
一、个人简介
张大千,男,四川内江人,祖籍广东省番禺,1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭,中国泼墨画家,书法家。
20 世纪50年代,张大千游历世界,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为“东方之笔”。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”,是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。
特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格,因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名,故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”,名号多如牛毛。
与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。
二十多岁便蓄著一把大胡子,成为张大千日后的特有标志。
他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
二、作品特色
张善子、张大千昆仲共同创建了大千画派,它是中国综合性绘画流派之一。
二十世纪20年代,张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒,传道授艺,所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。
它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼彩等画法,大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象,是一支生生不息、代代传承的中国画画派。
和许多画家一样,张大千也同样经历了描摹之路。
他师古而不拟古,在继承传统文化的同时,他还想到了创新,最后在继承传统的基础上发展了泼墨,创造了泼彩、泼彩墨艺术,同时还改进了国画宣纸的质地,然而思想的先行者往往是孤独的,在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后,谁坐此船来”之句,似乎暗示着后来者继续他的道路。
他曾用大量的时间和心血临摹古人名作,特别是他临仿石涛和八大山人的作品更是惟妙惟肖,几近乱真,也由此迈出了他绘画的第一步。
他从清代石涛起笔,到八大山人,陈洪绶、徐渭等,进而广涉明清诸大家,再到宋元,最后上溯到隋唐。
他把历代有代表性的画家一一挑出,由近到远,潜心研究。
然而他对这些并不满足,又向石窟艺术和民间艺术学习,尤其是敦煌面壁三
年,临摹了历代壁画,成就辉煌。
这些壁画以时间跨度论,历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。
如多年前香港市场中曾出现一件署名为元四大家之一的古画,便是张大千“仿古作”,拍出接近200万元的高价。
三、人物评价
张大千是全能型画家,其创作达“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。
于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔、无所不能,无一不精。
诗文真率豪放,书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。
他的治学方法,值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
在20世纪的中国画家中,张大千无疑是其中的佼佼者,画意境清丽雅逸。
”他才力、学养过人,于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅,特别是在山水画方面具有特殊的贡献:他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任,也就是继承了唐、宋、元画家的传统,使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。
“。