国外美学教育

德国哲学家海德格尔曾说：“几乎是从人们开始专门考察艺术和艺术家的那个时代起，此种考察就被称为美学的考察……人体验艺术的方式，被认为是能说明艺术之本质的。无论对艺术享受还是对艺术创作来说，体验都是决定性的源泉。”由此可见，艺术体验从某种意义上来说已经成为了美学教育的代名词。艺术体验不仅能使学生获得愉悦，还能给学生带来多方面的益处，无论是数学，阅读，认知能力，批判性思维，还是口语技能。学习艺术还能提高学生的学习主动性、专注力、自控力、自信心和团队合作能力，使学生跟环境发生更深层次的联系，从而开阔视野，获得人生的幸福感。

美学教育起源于德国，那么，德国是如何对待美育的呢？其他国家的美学教育又是什么样子的呢？本文从德国、俄罗斯、波兰和美国等国的艺术教育状况来探究一二。

为何德国孩子“不学无术”却要学音乐

自诺贝尔奖设立以来，德国人（含其他国家德裔）获得诺贝尔奖的人数接近诺贝尔奖获奖总数的一半。有人这么算：8071万人德国人，与全世界剩下的60多亿人分享了一半的诺贝尔奖。其实，诺贝尔奖只是一项旁证而已，德国的基础与应用研究、理学、工程技术统统占世界领先地位。

是德国人生来特别聪明？那可未必。是德国人基础教育做得好？错！德国甚至没有学前教育！与其说德国人精于培养下一代的竞争力，不如说德国人善用艺术的力量，优化孩子的成长道路。

德国宪法禁止对孩子过早开发智力，避免将孩子大脑变成硬盘，留给孩子大脑更多的想象空间。孩子在小学前“唯一任务”就是快乐成长。

德国教育的重点在于，培养孩子基本社会能力、动手能力，著名小说《中国兔子德国草》就真实反映了德国孩子轻松快乐的校园生活。德国人更重视浇灌孩子的情商，而在培育感性世界这一方面，艺术无疑是最佳的熏陶。

全德国有8000万人口，举国上下有40000个合唱团，还有25000多个专业或业余的乐团或舞团。每4个德国人中就有1个能够熟练地演奏一种乐器或是掌握声乐技巧。德国孩子是玩多学少，但父母的言传身教对孩子产生了潜移默化的影响。

当家长与客人津津有味地谈论音乐作品时，当他们演奏自己钟爱的乐器时，当他们领着孩子参加音乐会时，孩子对艺术的爱恋便产生了。

德国家长普遍认为，激发孩子学习音乐的兴趣，要比用棍棒压迫他们苦学有效得多。但前提是要成功地创设能够让孩子感受音乐美的家庭环境，以促进他们参与其中的欲望。

每年夏天，来自全世界50多个国家的孩子们聚集而来，参加“德国国际青少年音乐节”。在这里，孩子们所学习的乐器并不是一种成长的负担，而是激发他们感性世界的钥匙，更将是陪伴一生的挚友。

俄罗斯：从小培养艺术鉴赏力

在俄罗斯，家长普遍重视对儿童艺术兴趣的培养，不失时机地培养他们的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就接受艺术的熏陶。在周末或节假日，俄罗斯人最喜欢去的地方是剧院。在那里，经常能看到年轻的父母拖儿带女，兴致勃勃地前来观赏，而且每个人都打扮得漂亮整洁。有的孩子还手捧一束鲜花，那是家长准备让孩子在演出结束之后送给自己喜欢的演员的。所以，一般在演出结束后，观众并不是匆匆离去，他们仿佛还陶醉在优美的艺术境界中。而演员谢幕、小观众献花有时要持续半个小时。孩子在大庭广众下，手捧鲜花走上舞台，丝毫不羞怯。音乐厅同样是俄罗斯人带孩子经常光顾的地方。那里经常演奏俄罗斯及世界各国的著名交响乐曲。孩子们听音乐时聚精会神，肃静庄严，俨然一个成年听众。逛艺术博物馆也是俄罗斯人的嗜好。在博物馆的艺术品前，你经常会看到年轻父母俯身对孩子指点，讲解，而各个博物馆对小观众都是免费开放的。

波兰：“歌剧教育”培养艺术素养

在波兰的“歌剧教育”十分出名。华沙大剧院有歌剧、芭蕾舞剧、话剧和音乐剧四个剧团，每年大约要演出200多场，98%的剧目是波兰作者根据波兰民族音乐、歌舞和剧本创作的。主要观众除了国外的旅游者外，便是波兰的年轻人，大中学生占到了观众总数的25%。剧院的经理说：“每年的演出不仅仅是为了满足一部分歌剧迷、芭蕾迷的需要，更主要的是为了培养青年一代的艺术素养。”

大剧院还经常为中小学生编排一些小型音乐舞蹈节目，专场演出。用经理的话来说，这是“要为大剧院的未来培养观众”，“我们希望所有的波兰年轻人都有机会到这里看演出，来接受波兰文化的熏陶”。

为了使青少年有更多机会观看演出，波兰文化部对歌剧、芭蕾舞剧等艺术演出的学生票进行限价。上世纪90年代，波兰正值经济非常艰难的转型期，但国家财政每年照常拨出相当一笔经费来支持歌剧院实现“歌剧教育”的计划。

波兰科学院政治研究所的一位学者表示，波兰社会之所以能够承受住经济转型带来的巨大冲击，没有出现大的动乱与分裂，与国民的精神素养有很大关系。其中既有宗教的，也有文化的、道德的因素。可以说，先前波兰政府对文化教育的重视，在社会动荡期显示出了积极的稳定作用。

美国：艺术教育与其他学科同等重要

美国的《艺术教育国家标准》中，艺术首次被确定为基础教育的核心学科。艺术课程与其他七门核心学科放在同等地位，这引起了全球教育同行的关注。美国教育学家认为，没有艺术的教育是不完整的教育。艺术是儿童一本最佳的启蒙书，有助于“人类的自我发现”；他们尤其强调，艺术教育绝非天才教育，它为全体学生所共有。

日本：家庭艺术氛围浓厚

日本提倡个性化教育，教师注重因材施教。同时，日本的中小学教育，又非常注重实践，强调学生动手能力、活动能力的培养。中小学学生的实践活动项目非常丰富，有合唱、器乐合奏、体操、工艺、话剧、舞蹈、剪纸、书法、绘画、插花等等。学生可以根据自己的兴趣爱好，参加各种实践活动。日本家庭这种高尚的艺术情趣，是与日本学校的艺术教育分不开的。艺术教育的目标，就是要提高学生的整体素质，从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感受中获得美感体验，并唤起他们的创造热情。[来源：千人智库《教育》杂志]