《中外艺术设计史》完整教案

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外国艺术设计史教学设计 (2)

外国艺术设计史教学设计 (2)

外国艺术设计史教学设计1. 前言外国艺术设计史是艺术设计专业必修的一门课程,通过学习外国艺术设计的历史,可以帮助学生更好地了解欧美等发达国家的艺术设计发展历程,提高学生的艺术鉴赏能力和设计思维能力。

本文主要对外国艺术设计史教学进行设计,旨在提高学生学习效果和兴趣。

2. 教学目标通过本课程的学习,达到以下目标:1.了解欧美等发达国家的艺术设计发展史。

2.感受不同时代、不同风格的艺术设计作品所表达的文化背景和时代价值。

3.掌握艺术设计的相关基础知识和理论。

4.提升学生的艺术鉴赏能力和设计思维能力。

3. 教学内容本课程主要介绍以下内容:1.古希腊罗马时期的艺术设计2.文艺复兴时期的艺术设计3.工业革命时期的艺术设计4.现代主义运动时期的艺术设计4. 教学方法1.线上课程设计一套线上课程,通过讲解PPT、视频、音频等形式,让学生更加直观地了解相关内容。

2.示范教学使用实例来讲解相关知识,通过具体的案例来帮助学生更好地理解相关概念和设计思想。

3.课堂讨论在课堂上安排一定时间讨论学生对所学内容的理解及个人见解,鼓励学生积极与教师和同学互动,提高学生的艺术鉴赏及设计能力。

4.作业布置布置相关任务,鼓励学生自主学习,通过完成设计作业或者是综合性任务来培养学生的综合素养。

5. 教学评估1.课堂表现包括出勤情况、参与活动情况、发言情况等。

2.作品展示学生可以提交自己的设计作品,通过评选来展示学生的艺术设计水平和思维能力。

3.自我总结学生可以结合所学内容和自己的设计作品,进行自己的学习总结。

6. 教学资源1.书籍资源–《西方艺术史》–《艺术设计史》–《现代设计史》2.线上资源–优酷、bilibili等视频资源–各大博物馆馆藏的艺术作品图片7. 教学研究1.多媒体教学手段的研究随着互联网的快速发展,多媒体教学手段越来越成为课堂的主流教学方式。

这种方式可以给学生提供更加直观、生动的教学体验,但同时也需要更多的实践和研究。

《中外设计史》课程教学大纲

《中外设计史》课程教学大纲

《中外设计史》课程教学⼤纲《中外设计史》课程(0504041522)教学⼤纲⼀、课程基本信息课程中⽂名称: 中外设计史课程代码:0504041522学分与学时:4学分72学时课程性质:专业必修课授课对象:视觉传达设计专业⼆、课程教学⽬标与任务⽤艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程,是⼀项值得关注的课题,这⼀崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延⼆⼗余世纪的技术与艺术融为⼀体的设计思想,同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变。

对于中外的艺术设计思想,特别是反映在若⼲经典中,在诸多层⾯上从设计的视⾓予以解释。

此外,中外设计史还将系统地对设计与⽂化的关系、设计与古代科技的关系,以及对近代艺术设计的发展趋势作⼀次全⾯的分析,对诸多问题进⾏梳理,从理论思辩的深度进⾏研究并阐释。

本课程的任务就是站在理解、分析⾓度上对中外艺术设计史的演变回顾有⼀系统的认识,促进学⽣对专业设计的深度理解,使学⽣形成⾃⼰独特设计的理念和设计观,并在此基础上与时代⽂化发展密切联系,把握时代的脉搏,创造出合理化的与现实⽣活密切相关的理想设计。

三、学时安排课程内容与学时分配表四、课程教学内容与基本要求第⼀章: 原始社会的艺术设计教学⽬的:本章从原始社会的⽯器产⽣与制作开始,探讨艺术设计的起源和随之发展起来的诸种⼿⼯艺品种的⽣产、技术⽔平、艺术特⾊。

让学⽣了解⼈类设计的创造和发展有着悠久的历史渊源。

基本要求:通过学习本章内容,使学⽣了解艺术设计的起源,并掌握中国原始社会的艺术设计的概貌。

重点与难点:重点:原始社会的艺术设计难点:原始居住设计的形式极其意义教学⽅法:多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容:第⼀节:设计的起源与⽯器的制作设计第⼆节:器物制作与设计形式第三节:原始居住设计的雏形第⼆章:夏商周时期的艺术设计教学⽬的:通过学习本章内容,使学⽣了解掌握夏商周时期青铜器的形制设计和城建布局与建筑设计的特⾊,并能灵活运⽤到⾃⼰的设计创作实践中。

《中外艺术设计史》完整教案

《中外艺术设计史》完整教案

《中外艺术设计史》完整教案中外艺术设计史教案完整版教学目标:1.了解中外艺术设计史的发展与演变;2.掌握中外艺术设计史的重要阶段和代表性作品;3.培养学生的历史意识和审美素养;4.培养学生的独立思考和批判性思维能力。

教学内容:1.中外艺术设计史的概述;2.古代艺术设计与装饰艺术;3.文艺复兴时期的艺术设计;4.工业革命与现代艺术设计;5.当代艺术设计的发展。

教学重点:1.中外艺术设计史的重要阶段和代表性作品;2.文艺复兴时期的艺术设计与现代艺术设计的关系;3.当代艺术设计的发展趋势和未来发展方向。

教学难点:1.文艺复兴时期的艺术设计对现代艺术设计的影响;2.当代艺术设计的发展趋势和未来发展方向的分析。

教学方法:1.讲授法:通过教师讲授中外艺术设计史的重要阶段和代表性作品;2.探究法:通过学生讨论分析,探究文艺复兴时期的艺术设计对现代艺术设计的影响;3.实践法:通过参观展览、实地考察等实际操作,了解当代艺术设计的发展趋势。

教学准备:1.教材:《中外艺术设计史》教材;2.多媒体教学设备。

教学过程:第一课时:中外艺术设计史的概述1.导入(5分钟)-利用多媒体展示一幅古代艺术设计作品的图片,引发学生对艺术设计的兴趣;-鼓励学生描述该作品的特点和表达的意义。

2.讲解中外艺术设计史的概述(20分钟)-通过教师讲授,介绍中外艺术设计史的发展与演变;-引导学生思考艺术设计在不同历史时期的变化和影响。

3.小结与提问(5分钟)-教师小结本节课的内容,重点强调中外艺术设计史的重要阶段和代表性作品;-提问学生,对于艺术设计的发展是否有什么新的认识或疑问。

第二课时:古代艺术设计与装饰艺术1.导入(5分钟)-回顾上节课的内容,通过与学生的互动,温习中外艺术设计史的发展与演变;2.教学内容讲解(30分钟)-通过教师讲授,介绍古代艺术设计与装饰艺术的特点和发展;-通过多媒体展示,让学生了解古代艺术设计与装饰艺术的代表作品。

3.学生讨论与总结(15分钟)-小组讨论:学生分成小组,讨论古代艺术设计与装饰艺术对当代艺术设计的影响;-整理总结:每个小组选出代表,向全班汇报讨论结果。

大学中外设计史教案

大学中外设计史教案

课程名称:设计史论授课对象:设计专业本科生课时安排:2课时教学目标:1. 了解中外设计史的发展脉络,把握不同时期设计的特点和风格。

2. 掌握设计史上的重要人物、事件和作品,提高审美能力和设计素养。

3. 培养学生分析、评价和借鉴历史经验的能力,为今后的设计实践奠定基础。

教学重点:1. 中外设计史的发展脉络2. 设计史上的重要人物、事件和作品3. 设计史与当代设计的关联教学难点:1. 中外设计史上的复杂性和多样性2. 设计史与当代设计的关联性教学内容:第一课时一、导入1. 引导学生回顾设计史的基本概念和范畴。

2. 提出本节课的学习目标。

二、课程内容1. 中外设计史概述- 介绍中外设计史的发展脉络,从古代设计到现代设计。

- 分析不同时期设计的特点和风格。

2. 中国设计史- 以中国古代设计为例,介绍其特点和发展历程。

- 分析中国古代设计在各个时期的重要人物、事件和作品。

3. 西方设计史- 以欧洲设计为例,介绍其特点和发展历程。

- 分析西方设计在各个时期的重要人物、事件和作品。

三、课堂讨论1. 学生分组讨论:结合所学内容,分析中外设计史的特点和差异。

2. 教师点评并总结。

第二课时一、复习与巩固1. 回顾上节课所学内容,检查学生对设计史知识的掌握情况。

2. 针对重点、难点进行讲解和答疑。

二、课程内容1. 设计史与当代设计的关联- 分析设计史对当代设计的影响和启示。

- 探讨如何借鉴历史经验,为今后的设计实践提供参考。

2. 设计史上的重要人物、事件和作品- 介绍设计史上的重要人物,如达·芬奇、莫奈等。

- 分析设计史上的重要事件,如文艺复兴、工业革命等。

- 介绍设计史上的重要作品,如米开朗基罗的《大卫像》、毕加索的《格尔尼卡》等。

三、课堂讨论1. 学生分组讨论:结合所学内容,探讨设计史对当代设计的影响。

2. 教师点评并总结。

教学评价:1. 学生对设计史知识的掌握程度。

2. 学生在课堂讨论中的表现。

3. 学生对设计史与当代设计关联性的理解。

《中外艺术设计史》完整教案

《中外艺术设计史》完整教案

《中外艺术设计史》一、教学目标:1. 了解中外艺术设计史的基本概念和发展脉络。

2. 掌握重要艺术设计师和艺术设计作品的特点和影响。

3. 培养学生的审美能力和创新思维。

二、教学内容:1. 中国艺术设计史:a. 古代艺术设计:青铜器、陶瓷、建筑等。

b. 近现代艺术设计:家具、染织、广告等。

2. 外国艺术设计史:a. 西方艺术设计史:工业革命前的艺术设计,如欧洲古典艺术、文艺复兴等。

b. 现代艺术设计史:工业革命后的艺术设计,如现代主义、后现代主义等。

三、教学方法:1. 讲授法:讲解基本概念、发展脉络和重要设计师。

2. 案例分析法:分析具体的艺术设计作品,提高学生的审美能力。

3. 小组讨论法:分组讨论,培养学生的创新思维和团队协作能力。

四、教学准备:1. 教材:《中外艺术设计史》。

2. 多媒体设备:投影仪、电脑、音响等。

3. 网络资源:相关图片、视频等。

五、教学过程:1. 导入:通过展示一件具有代表性的艺术设计作品,引发学生对中外艺术设计史的兴趣。

2. 讲解:分别讲解中国艺术设计史和外国艺术设计史的发展脉络、重要设计师和作品。

3. 案例分析:选取具有代表性的艺术设计作品,进行详细分析,引导学生了解作品的特点和影响。

4. 小组讨论:将学生分成小组,让他们针对某个艺术设计作品或设计师展开讨论,培养学生的创新思维和团队协作能力。

六、教学评价:1. 平时成绩:考察学生的课堂参与度、发言表现等。

2. 作业成绩:评估学生论文的质量,包括内容、结构、观点等。

3. 期末考试:设置选择题、填空题、简答题和论述题,测试学生对中外艺术设计史知识的掌握程度。

七、教学拓展:1. 组织学生参观艺术展览,加深对艺术设计作品的理解。

2. 邀请艺术设计师进行讲座,分享他们的设计经验和理念。

3. 开展学生作品展览,鼓励学生将所学知识应用于实践。

八、教学参考书目:1. 《中外艺术设计史》. 北京:人民美术出版社,2024年。

2. 《世界艺术设计史》. 上海:上海人民美术出版社,2010年。

外国艺术设计史教学设计-2024鲜版

外国艺术设计史教学设计-2024鲜版

外国艺术设计史教学设计目录CONTENTS •课程介绍与教学目标•古代外国艺术设计概述•中世纪外国艺术设计风格流派•文艺复兴时期外国艺术设计特点与影响•工业革命后外国艺术设计变革与创新•当代外国艺术设计发展趋势与挑战•课程总结与拓展延伸01课程介绍与教学目标全球化背景下,了解外国艺术设计史对于拓宽学生国际视野、增强跨文化交流能力具有重要意义。

艺术设计史作为设计学科的基础理论课程,有助于学生理解设计发展的历史脉络和风格流派,为今后的设计实践提供灵感和借鉴。

通过学习外国艺术设计史,学生可以了解不同文化背景下的设计观念、审美趣味和创新实践,培养多元化的设计思维。

课程背景及意义教学目标与要求知识目标掌握外国艺术设计史的基本框架、重要时期、代表人物及作品,理解不同文化背景下的设计观念与风格流派。

能力目标能够运用所学知识分析具体的设计作品,评价其历史地位和影响;能够进行比较研究,探讨不同文化背景下的设计异同及其原因。

情感、态度和价值观目标培养学生对多元文化的尊重和理解,激发对艺术设计的热爱和追求,形成开放、包容、创新的设计观念。

教学内容与方法教学内容涵盖古代至现代的外国艺术设计发展历程,重点介绍各个时期的重要流派、代表人物及作品,以及设计与社会、文化、科技等方面的关系。

教学方法采用讲授、讨论、案例分析等多种教学方法相结合,鼓励学生主动参与课堂互动,提高教学效果。

同时,利用多媒体技术展示丰富的图片、视频等教学资源,帮助学生直观地理解艺术设计作品及其背后的历史文化背景。

02古代外国艺术设计概述以金字塔、神庙和陵墓为代表,体现了几何形体的严谨与对称美。

建筑设计强调立体感和写实性,以法老雕像和壁画为代表。

雕刻艺术以珠宝、陶器、家具等为代表,展现了精湛的工艺和丰富的装饰手法。

工艺美术古代埃及艺术设计建筑设计雕刻艺术绘画艺术古代希腊罗马艺术设计希腊以神庙为代表,追求和谐的比例与优雅的柱式;罗马则以宫殿、浴场和竞技场等为代表,展现了宏伟与实用的结合。

中外艺术设计史

中外艺术设计史

中外艺术设计史第一章:第一节、中国古代建筑设计一、上古时期的建筑活动巢居和穴居是上古时期普遍的居住形式..1、巢居——长江流域1地势低洼潮湿而多虫蛇地区采用的一种原始居住方式..2巢居的发展大约经历以下几个主要环节:独木橧zēng巢在一棵大树上构巢→→多木橧巢在相邻的四棵树上架屋→→干阑式建筑居住面架设在桩柱上的房屋干栏式遗址分布在浙江、江苏一带;诸如河姆渡遗址;草鞋山遗址等..早期:沼泽地为桩式晚期:柱脚多垫有木板;以防沉陷2、穴居——黄河流域黄土高原的土层深厚;土壤结构均匀;直立性好;适于凿挖..挖掘窑洞之后;仍能保护土体自身的稳定;即黄土具有结构优势.. 古人利用黄土层本身的保暖性能;安然度过寒冷的冬天;也使窑洞成了黄土高原上最具代表性的民居..即黄土具有抗寒优势..二、奴隶社会的建筑1、最早的宫城遗址:河南偃师的二里头夏代..二里头遗址的布局开中国古代都城营建制度的先河2、我国已知最早最严整的四合院遗址陕西岐山凤雏西周建筑遗址3、东周瓦当周朝屋面已大量使用青瓦覆盖;瓦的使用是中国古建筑的一个重要进步;到春秋时期逐渐普遍;出现了全、半瓦当;表面有各种纹饰.. ——脱离“茅茨土阶”阶段..4、周代建筑的色彩在周天子的宫殿中;柱、墙、台基和某些用具都要涂成红色黄色居上;周代规定青、赤、黄、白、黑五色为正色..5、营造制度三、秦汉建筑1、秦汉木结构方式:梁柱式叠梁式、梁柱式、穿斗式、井干式..2、秦汉屋顶样式:庑殿、歇山、悬山和攒尖斗尖.中式建筑屋顶的分类:四、魏晋南北朝时期建筑五、隋唐时期建筑隋唐时期是中国建筑的成熟期..如工匠李春设计修建赵州桥;宇文恺营建新都大兴城;唐代宫殿建筑设计气势雄伟;富丽堂皇..长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多;由30多所宫殿组成..六、宋辽金时期的建筑1、宋朝建筑群增加了轴线的深度和空间层次;强化了秩序..屋顶组合也更为灵活..2、园林兴盛..风景区、园林布局更为自由活泼..增强了造景、观景功能..文人的参与;出现了写意山水园.. 沧浪亭是苏州宋代园林的代表..3、砖石建筑的水平达到新的高度..砖石建筑主要是佛塔;其次是桥梁..这些砖石建筑反映了当时砖石加工与施工技术所达到的水平..5、唐宋建筑比较唐代建筑的风格气魄宏伟;严整开朗;规模宏大;气势磅礴;这正是唐风的完美体现..宋代尺度变小;注重建筑细部的刻画;建筑物的屋脊、屋角有起翘之势;给人以轻灵、柔美、秀逸的感觉..七、元代建筑元代幅员辽阔;民族交往活跃;进而形成宗教信仰的多重性..在多重宗教思想影响下的建筑风格出现了多样化;这就是元代建筑特点..在这些特点中;尤其是藏传佛教对寺庙建筑的影响至深..八、明清建筑1明清是古代中国建筑设计史上的顶峰;是中国传统建筑设计艺术的充实与总结阶段..2明清时期的单体建筑形式精炼化;设计符号性增强;呈现出稳重严谨的设计风格..3明清时期;建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到了充分的发展..1.明清北京城规划严整2.装饰性增强;丰富精致的装饰小品——华表、石狮、嘉量;御道雕刻3.天坛4.明清园林;别有洞天;采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法;组织空间;扩大空间;丰富美的感受第二节中国古代服饰设计一、秦汉以前服饰在原始社会;人们用动物的羽毛和兽皮来遮掩和御寒..进入新石器时代后;有了纺织和编织的衣料..黄帝、尧、舜时代以有成型的衣服..春秋战国时期;随着封建制度的建立;以“男耕女织”为标志的自然经济基本形成.. 城市中纺、织、染、缝作坊随之兴起..织锦当作一种通用货币;与黄金比价交换..二、秦汉服饰秦汉时期;纺织印染业在战国的基础上又有了很大的发展..出现了官营和私营..汉代丝织工艺品种增多:锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨等..秦汉服饰的设计特点: 秦汉帝王的服饰是沿袭战国时期的冕服;它成为中国历史上传统帝王的典型帝服;直到明代..百姓束发髻或戴小帽、巾子;也有戴斗笠;穿交领;衣长至膝;衣袖窄小;腰间系巾带;脚穿靴鞋或赤足..三、魏晋服饰的设计魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式;但受民族融合的影响;简易轻便的胡服与汉族服饰融合演变;样式复杂..受佛玄两家的影响;魏晋名士们很注重人的内在精神;讲求脱俗的风貌;追求内外完美的统一..四、隋唐五代服饰唐绫开始追求大花纹的艺术形式;出现了整幅的大花纹..唐锦风格富丽绚烂;清新流畅..隋唐服饰设计: 隋唐男服受北方游牧民族的影响..隋唐女服种类: 襦裙服、半臂与披帛、履、女着男装..五、宋辽夏金时期服饰宋代丝织纹样设计:宋代丝织纹样以清淡自然与端重为其突出的时代风格;寄情于自然界的风景山水花鸟颇具隐逸生活的气息..染缬工艺:染缬在宋代极为盛行;且印染技术大有提高;色谱也较齐全..夹缬印花在当时已成专门化的工艺行当.. 点蜡幔;雕蜡成版而印染布幔..六、元代服饰元代女子首服中最有特色的是“顾姑冠”;汉字写法“姑姑冠”或“罟罟gu冠”..七、明清染织与服饰明代:纺棉织品非常丰富;江浙一带“南京土布”大量出口;丝织品种增加..明朝政府在南京、苏州、杭州设置了织染局;集中能工巧匠;从事龙衣彩缎等高级衣料生产;并以“坐派”、“召买”等形式;动用民间机户为其生产..清朝:在南京、苏州、杭州已形成全国织造中心;史称江南三织造;此外;四川、广东等地区的织染业也很兴盛..明代老百姓服装:明代男子一律蓄发挽髻;着宽松衣;穿长统袜、浅面鞋第三节中国古代金属工艺、家具设计一、秦以前的工艺美术设计青铜器:漆器:漆是一种抗腐蚀性能良好的天然涂料;对竹木器尤为适用..漆器一般是黒和红两色;而以黑地红纹为多..如战国时期的漆豆;黑红两色的配合;形成一种明快的对比;朴素之中尽显华美.. 代表作品——曾侯乙墓棺铜镜:从战国时期开始出现并流行;在铜镜未流行之前;人们用铜鉴盛水照面;故镜称鉴..战国时期的铜镜设计具有四大特点:薄胎;卷边;铜镜的边缘卷起;比镜身更高;二、秦汉时期的金属工艺设计冶铜业与铜器汉代铜镜的设计特点是:体薄、平边、圆钮;装饰表现了程式化的特征..铜壶铜灯铜制科学仪器:东汉时张衡等用青铜制作浑天仪;能演示天象;并制成世界上第一架候风地动仪..三、魏晋时期的金属工艺设计四、隋唐时期金属工艺与家具设计五、宋辽夏金时期的工艺设计六、元代金属、印刷、家具工艺设计元代印刷:元代印刷业技术进步的突出标志是出现金属活字——锡质活字元代王祯发明的转轮排字法七、明清时期家具、印刷工艺设计第四节中国古代陶瓷设计陶器的产生:陶器是新石器时代文明的标志..意味着人类开始由野蛮状态向文明状态转变..我国陶器的起源很早;1962年;在江西万年县仙人洞出土了距今8000多年的陶器;是我国目前发现的最早的陶器资料..1、黄河流域陶器类型陶器造型:碗、钵、罐、盆、壶、豆、瓶、鼎、鬶guīA、半坡型彩陶人面鱼纹盆、彩陶船形壶、红陶小口尖底瓶B、庙底沟型:庙底沟彩陶造型以尖底或大口、鼓腹、小平底..彩陶花瓣纹盆凤鸟是中国古代东方集团夷人集团的另一图腾符号湖北大学校徽: 由编钟H 型结构、凤凰U 型结构、钥匙等整合构成C、马家窑型:马家窑彩陶装饰以满见长;其纹饰也用钩叶、圆点纹和弧线纹最多;运用条线平行、弯曲、交叉、同心圆、涡形的花纹..以小口的壶、罐居多.. 彩陶钵、彩陶漩涡纹尖底瓶D、半山型:半山型彩陶罐这种圆满鼓腹的造型也是母性特征的表现..仰韶文化半山类型彩陶、彩陶翁E、马厂型彩陶蛙文翁、彩陶人形浮雕壶仰韶文化彩陶的装饰发展特点:1、装饰内容的演变 2、形式法则的演变从简单到复杂再到简约的发展轨迹2、河姆渡文化的陶器猪纹钵它以非常写实的手法;活灵活现地刻画出一头肥猪粗壮的憨态;惹人喜爱..3、黑陶文化黑陶以龙山文化为代表黑陶蛋殻杯、黑陶高足杯陶器的制作:捏塑法、圈泥法、轮制法陶器的设计的样式:暗纹陶、印纹硬陶、春秋战国瓦当4、秦汉时期陶器:汉玄武、汉白虎、汉青龙、汉朱雀秦云纹瓦当、秦鹿纹瓦当5、魏晋南北朝时期的陶瓷青瓷:最早的瓷器是青瓷..魏晋时佛教盛行;其造型明显具有浓厚的宗教色彩..黑瓷:黑瓷胎色呈砖红;或浅褐或紫色..釉色乌黑发亮;滋润如漆..着色剂主要是含铁量较高的氧化铁..白瓷:北齐发明的白瓷;是使用低含铁量的胎釉烧制而成;釉薄而滋润;呈乳白色;釉厚处则泛青..是陶瓷史上的一大创造;从此瓷分青、白两大体系..魏晋南北朝时期;中国正式进入了瓷器时代..此时不仅出现了青瓷、白瓷和黑瓷三大基本瓷器;在造型和纹饰设计上也取得了突出成就..6、隋唐陶瓷业:越窑的青瓷和刑窑的白瓷是唐代陶瓷中两大代表体系;在我国的陶瓷史上发出夺目光彩..绚丽的花瓷和唐三彩陶瓷更是工艺史上的奇葩..青瓷: 唐青瓷凤首龙柄壶、唐越窑海棠式杯白瓷:唐白釉长颈瓶、唐白釉双龙耳瓶花釉:唐花釉腰鼓唐三彩:唐三彩属于一种低温釉陶器..它是一种厚葬冥器;主要分布在长安和洛阳两地..唐三彩骆驼载乐俑、三彩贴花龙柄瓶、三彩贴花凤首执壶7、宋辽夏金时期的陶瓷五大名窑:汝窑青、官窑淡青、钧窑铜复色、哥窑裂、定窑白..8、元代瓷器:元代陶瓷匠师们烧制成功的青花、釉里红元代瓷业名窑尤以龙泉窑、钧窑、磁州窑、景德镇窑为杰出代表..A、龙泉窑:青釉双耳瓶B、钧窑:天青釉瓷盖罐C、磁州窑:剔花玉壶春D、景德镇窑:青白瓷刻花执壶青花“蒙恬将军”玉壶春瓶、青花“追韩信图”梅瓶、元代青花松竹梅纹瓶9、明清瓷器:明清时期是陶瓷高峰..景德镇成为瓷都;宜兴成为陶都..斗彩又称逗彩、景泰蓝;又名“铜胎掐丝珐琅”;是一种瓷铜结合的独特工艺品、珐琅彩、紫砂器始烧于宋代;明代紫砂器闻名于世;清代达到顶峰..第二章第一节古埃及的艺术设计一、古埃及的政治与宗教二、古埃及艺术设计分期金字塔的构思反映古埃及人的信仰..与尼罗河的风光十分协调..狮身人面像“斯芬克斯”建于第四王朝;人面部是哈夫拉法老的理想肖像..这是人类第一件巨型雕像..1、古王国时期的人物雕像:①正面律;头、眼为正面;肩为正面;腰部以下为正侧;②根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;③画面充实;不留空白;男子皮肤多为褐色;女子为浅褐色或淡黄色;头发为蓝黑色;眼圈黑色..2、中王国时期的神庙:生活化、个性化、情绪化方尖碑、神庙建筑3、新王国时期的神庙、雕像与柱式A、神庙:封闭、连续;与世隔绝、庄严;世俗性加重..B、雕像:追求逼真..有时从死者身上印下面模;直接翻制雕像.. 涅菲尔蒂C、柱式:古代埃及柱式:A莲花束茎式、B纸草束茎式、C纸草盛放式3种柱子外形的象征意义:莲花象征尼罗河上游的上埃及图中左数第3个;纸草象征下埃及左数第1、2个..莲花和芦苇图案的柱头:莲花和芦苇象征着上、下埃及的统一三、古埃及的手工艺制作四、古埃及的首饰五、古埃及陶器:黑顶陶器与彩绘陶器六、古埃及的玻璃器皿代表作品:鱼形玻璃壶第二节、古西亚与古波斯的手工艺设计一、古代两河流域的文化概况: 两河流域是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区;古称“米索不达米亚”这里是人类文明的发祥地之一..二、古西亚金属工艺设计: 浮雕与圆雕相结合;装饰与使用功能相结合..三、古西亚陶工艺设计四、古西亚建筑设计两河流域的建筑特点:1、以方块体积的构成为主;墙壁非常厚重;门窗很小..2、由于缺石少木;发展了券、拱和穹隆结构;采用墙面的面砖和彩色琉璃砖..第三章古代西方的艺术设计欧洲古代艺术设计分为三个时期:1、古希腊、古罗马奴隶制时期;初步成型..2、中世纪封建制时期;早期发展阶段..3、从文艺复兴到工业革命爆发封资转型时期;高度发展阶段..第一节古希腊的艺术设计古希腊的建筑:多立克式、爱奥尼式、科林斯式狄奥尼索斯剧场是希腊最古老的露天剧场..第二节古罗马的艺术设计青铜母狼像:罗马市徽罗马角斗场被誉为“世界八大奇迹”之一..从罗马万神殿、大斗兽场、浴场、凯旋门中;你看到什么历史信息1规模大、2功能多、3建筑设计水平高、4阶级等级明显..5举行角斗活动是大斗兽场主要活动之一..6不断吸收古希腊和东方的建筑风格..第三节中世纪的艺术设计时间:西罗马帝国灭亡——文艺复兴三种建筑风格:拜占庭风格、罗马式风格和哥特式风格..中世纪家具设计:主要分为罗马式时期和哥特式时期..小结:1、中世纪艺术设计带有明显的宗教性质;是基督教的产物..2、中世纪的艺术设计反映了当时特有的审美观念;强调神圣和威严;其基调是低沉而凝重的;表现出冷峻而肃穆、庄严而压抑的气息..3、中世纪的艺术设计不是以实用为唯一目的;而是通过设计符号调节和平衡人们的心理活动;从而达到感化人们精神世界的目的..4、基督教的传播与发展极大地促进了与宗教相关的工艺美术品、诸如圣物盒、十字架、圣书函等的发展;这与当时衰落的纯艺术雕刻、绘画形成了鲜明的对照..巴洛克艺术设计的特征:1表现出与古典艺术形式的对立;追求标新立异..2创作风格豪华壮观、大气磅礴;充满阳刚之气..3注重外在表现形式;作品充满强烈的动势..罗可可艺术设计风格:纯粹的宫廷艺术;带有明显的享乐主义色彩;多用C形涡旋纹、S 形曲线及艳丽浮华的色彩;呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质;热衷于精雕细琢的表现手法..第五章、现代主义艺术设计的发展荷兰风格派的设计思想:1、绝对抽象的原则..完全消除与任何自然物体的联系;以基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则..2、摒弃传统家具、建筑、绘画、雕塑的特征;将之简化为集合结构单体;但在新的结构组合中;单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性..3、运用非对称性造型;反复运用纵横几何结构;使用红黄蓝三原色和黑灰白中性色..荷兰风格派的代表人物:杜斯伯格、蒙德里安、里特维尔德里特威尔德:在风格派中则以设计家具、建筑等见长..他经常运用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑和家具..结构主义者产出许多计划、构想图和模型;然而;这些从未真正大量生产出来..第六章、现代主义艺术设计的确立包豪斯是德语bau-huas的音译;原意为“建筑之家”;是格罗皮乌斯造出来的;由德语的“建造”和“房屋”两个词构成..包豪斯的设计思想:①艺术与技术的新统一:②设计的目的是人而不是产品:③设计必须遵循自然与客观的法则来进行..包豪斯发展的三个时期:魏玛时期格罗皮乌斯任校长1919——1928德绍时期迈耶任校长1928——1930柏林时期密斯·凡·德罗任校长1930-1933格罗皮乌斯理论:在设计思想方面;格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征;他主张设计面向大众;采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料;为尽量压低造价;他强调摒除一切不必要的装饰..他主张设计的团队精神和集体工作的方式..他还认为;要改变德国的设计现状;必须创办一所与工业紧密相关的学校;必须通过设计教育来改造德国;为此;世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生..其设计理念有如下特点:高度强调功能的原则来设计;构图上采用灵活的不规则布局;建筑体形纵横错落..“包豪斯”的设计特点:重视空间设计;强调功能与结构效能;把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来..迈耶的设计思想与主张:1.迈耶的功能主义摒弃以审美知觉为基础的一切形式主义方法;而代之以从产品的功能和结构合目的性的相互关系中直接产生出来的规律..2.迈耶的贡献是重视艺术设计的社会方向:艺术设计成为建造现代物质环境的组织力量..包豪斯的造型艺术教育:主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制..包豪斯的教师:瓦西里·康定斯基对包豪斯基础课程的贡献有:1、分析绘画;2、对色彩和形体的理论研究..从抽象的色彩与形体理论开始;逐步与具体的设计实践联系起来..纳吉是构成派的追随者;他将构成主义的要素带进了基础训练;强调形式和色彩的客观分析;注重点、线、面的关系..通过实践;使学生了解如何客观地分析两度空间的构成;并进而推广到三度空间的构成上..布劳耶充分利用材料的特性 ;创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅;造型轻巧优雅;结构简单;成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献..包豪斯的设计风格:1注重满足实用要求 2注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能 3强调各门艺术之间的交流融和;提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习.. 4将手工艺同机器生产结合起来5设计中强调自由创造;反对模仿因袭、墨守成规这些观点对现代工业设计的发展起到了积极的作用;使现代设计逐步由理想主义走向现实主义..包豪斯的历史作用与影响:包豪斯用现代材料批量生产;形成现代设计新面貌..在实践上真正实现了技术与艺术的统一;形成了真正的理性主义设计原则;开创了面向现代工业的设计方法..包豪斯奠定了现代设计教育的基本模式;并创立了一整套设计艺术教学方法和体系;形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架..确立了工作室教学模式;建立了与工业界和企业界的联系..现代主义设计小结:时间:20世纪初开始至第二次世界大战结束以后..观念:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义..形式:面向大众、改变传统、取消装饰少就是多具体特点如下:1、功能主义特征..强调功能为设计的中心和目的;讲究设计的科学性;重视设计是适时的科学性、方便性、经济效益和效率..2、形式上提倡非装饰的简单几何造型..3、具体设计上重视空间的考虑;特别强调整体设计考虑;基本反对在图板上、在预想图上设计;而强调以模型为中心的设计规划..4、重视设计对象的费用和开支;把经济问题放到设计中;作为一个重要因素考虑;从而达到实用、经济的目的..从30年代末开始;现代主义开始了一个新的阶段—美国阶段..第七章、工业化社会的艺术设计第一节、20世纪美国艺术设计的确立一、美国艺术设计兴起的背景:包豪斯被法西斯强行解散以后;一大批包豪斯的教员和学生先后来到美国;继续从事设计和教学工作;使在德国和欧洲没有实现的理想;得到了实现..美国对于现代设计发展的重要贡献还在于;它是世界上第一个把工业设计变成一个独立职业的国家;设计的职业化造就了一大批驻厂设计师和专业设计师..这是美国新一代的设计师;也是我们所说的第一代工业设计师..芝加哥学派的真正开始:第一拉埃特大厦沙利文有一个着名的论断“形式跟从功能”;这句话既是美国的实用主义哲学的一种反映;也是时代的精神..沙里文高层建筑之父在这一批巨将的不断努力下;形成了影响深远的"芝加哥学派"..这时期的建筑有一个革命性的建筑技术:放弃传统的石头承重墙体;采用一种轻型的铸铁结构;框架与外墙分离..建筑巨匠:莱特莱特作为天才的建筑家;使芝加哥学派的成就达到了顶峰..他将老师沙利文“有机建筑”观付诸实施..莱特认为有机建筑是一种由内向外的建筑;它的目标是整体性..为此;他把有机建筑说成是自然的建筑;因为自然界是有机的..房屋象植物一样;它从属于自然界;从地里长出来..建筑师应该从中得到启示..与自然环境的亲密融合是莱特建筑创造的最大特色..美国工业设计奠基人——沃尔特提格雷蒙.罗维法国:1.流线型的运用..罗维把流线型运用到交通工具的设计中;提高了运行效率;降低了能耗..2.企业统一的形象设计 3.使设计成为一门独立的学问..可口可乐;字形下面有一根波状曲线;造成一种延续和变化的效果;活泼而流畅;畅销全世界;其商标被称为人类历史上继基督教的十字、伊斯兰教的新月和希特勒纳粹党标志之后的第四个永久性标志..也就是说;它是世界上占有最多观众的商业性标志..罗维的设计原则:都是非常实用主义的;那就是:简练、容易维修和保养、典雅美观、使用方便、经济与耐用、以及通过产品的形状表达使用功能.. 从设计理论的角度来讲;罗维的设计方式不是革命式的;而是循序渐进式的;人机工程学的开创者:德雷福斯人体工程学又称人机工程学;它的宗旨是研究人与产品之间的协调关系;为设计提供依据;人体工程学从科学的角度为实现人——机——环境的匹配提供科学的依据;并使“为人的设计”落实到科学的、实际的设计中..贝尔·盖茨于1927年开设了美国第一家设计事务所;走上了工业设计化道路;被称为是“第一个感觉20世纪潮流的美国人”..盖茨在平面设计、橱窗布置、展览陈列、工业产品设计等方面都有成就..主要贡献是在设计中首先开展市场调查..他将工业设计工作过程分为5个步骤:1委托人要求;2调查研究;3委托人限制;4设计试验;5结果..值得注意的是;这个程序的理性化和商业化特征非常鲜明;它奠定了现代工业设计程序和方法的基础..盖茨也是“流线型”设计的热心创导者;曾设计过梦幻式的汽车和飞机..在1934年;参与设计了着名的克莱斯勒“气流”汽车..。

大学中外艺术史教案设计

大学中外艺术史教案设计

课程目标:1. 理解中外艺术史的基本脉络和发展阶段。

2. 认识不同文化背景下艺术风格和流派的特点。

3. 培养学生审美能力和艺术鉴赏力。

4. 提高学生的跨文化沟通和表达能力。

课程内容:一、导入1. 通过图片、视频等方式展示中外艺术作品的精彩瞬间,激发学生的学习兴趣。

2. 引导学生思考:什么是艺术?艺术与我们的生活有何关联?二、中外艺术史概述1. 介绍中外艺术史的基本发展阶段,如古代、中世纪、文艺复兴、现代等。

2. 讲解不同文化背景下艺术风格和流派的特点,如古希腊艺术、中国古典艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等。

三、中国古代艺术1. 讲解中国古代艺术的发展历程,包括绘画、雕塑、建筑、书法、陶瓷等。

2. 以具体作品为例,分析中国古代艺术的审美特征和艺术成就。

四、西方古代艺术1. 讲解西方古代艺术的发展历程,包括古希腊、古罗马、拜占庭等。

2. 以具体作品为例,分析西方古代艺术的审美特征和艺术成就。

五、文艺复兴与巴洛克艺术1. 讲解文艺复兴和巴洛克艺术的发展背景和特点。

2. 以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品为例,分析文艺复兴艺术的魅力。

六、现代艺术1. 讲解现代艺术的发展历程,包括印象派、野兽派、立体主义等。

2. 以毕加索、梵高、莫奈等大师的作品为例,分析现代艺术的创新精神。

七、实践环节1. 组织学生参观美术馆、博物馆等,实地欣赏中外艺术作品。

2. 让学生以小组为单位,选择一个中外艺术流派进行深入研究,撰写研究报告。

3. 开展艺术创作活动,如绘画、摄影、设计等,让学生将所学知识运用到实践中。

教学过程:1. 导入:通过图片、视频等方式激发学生的学习兴趣,引导学生思考艺术与生活的关联。

2. 讲解:系统讲解中外艺术史的基本脉络和发展阶段,分析不同文化背景下艺术风格和流派的特点。

3. 案例分析:以具体作品为例,分析艺术家的创作背景、艺术成就和审美特征。

4. 实践环节:组织学生参观美术馆、博物馆等,实地欣赏中外艺术作品,开展艺术创作活动。

2024版《中外艺术设计史》完整教案[1]

2024版《中外艺术设计史》完整教案[1]

《中外艺术设计史》完整教案目录•教案概述•中外艺术设计史概述•中国艺术设计史•外国艺术设计史•中外艺术设计风格流派•中外艺术设计案例分析•中外艺术设计未来趋势01教案概述掌握中外艺术设计史的基本概念和知识体系;了解不同历史时期、不同地域、不同文化背景下的艺术设计风格、流派和特点;培养学生的艺术鉴赏能力和批判性思维,提高其对艺术设计的认知和理解;要求学生能够运用所学知识分析、评价当代艺术设计作品,并具备一定的实践操作能力。

01020304教学目标与要求中外艺术设计史的基本概念、发展历程、主要风格流派及代表作品;教学内容教学重点难点解析重要历史时期和代表性地域的艺术设计风格及特点,以及它们对后世的影响;针对学生难以理解或容易混淆的知识点进行深入浅出的讲解和案例分析。

030201教学内容与重点讲授法案例分析法讨论法多媒体教学教学方法与手段通过课堂讲解,向学生传授中外艺术设计史的基本知识和理论体系;鼓励学生积极参与课堂讨论,提出自己的观点和见解,培养学生的批判性思维和表达能力;结合具体案例,分析不同历史时期、不同地域的艺术设计风格及特点,加深学生的理解和记忆;利用多媒体课件、图片、视频等教学资源,丰富教学手段,提高教学效果。

教学评估与反馈观察学生的课堂表现,了解其对教学内容的掌握情况和参与度;布置相关作业,检验学生对所学知识的理解和应用能力;通过考试,全面评估学生对中外艺术设计史的掌握程度和分析、解决问题的能力;及时收集学生的反馈意见,调整教学方法和手段,提高教学质量。

课堂表现作业完成情况考试成绩教学反馈02中外艺术设计史概述艺术设计的定义与分类定义艺术设计是一门独立的艺术学科,主要包含环境设计、平面设计、多媒体设计等视觉传达设计,以及产品设计、建筑设计、景观设计等综合设计内容。

分类根据设计对象和领域,艺术设计可分为视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计、服装设计、多媒体设计等。

中外艺术设计史的发展历程中国艺术设计史从古代手工艺制品到现代设计,经历了传统手工艺、工艺美术运动、现代主义设计等阶段,逐渐形成了具有中国特色的设计风格和体系。

中外艺术设计史(教案03)第一章艺术设计的历史渊源(第3节产业革命前夕的艺术设计)

中外艺术设计史(教案03)第一章艺术设计的历史渊源(第3节产业革命前夕的艺术设计)

中外艺术设计史教案授课教师吕金龙周次 3 课次 3 节次 2授课班级2015视传应到人数实到人数教室西教304上课时间教学条件多媒体投影时数36 教学内容第一章艺术设计的历史渊源(第3节产业革命前夕的艺术设计)教学目标1、知识目标:(1)了解中国明式家具和中式园林的特点(2)了解欧洲文艺复兴的设计(活字印刷、建筑设计、玻璃工艺);2、能力目标:(1)熟悉产业革命前夕的设计发展和成就,把握主要设计风格及特征;3、德育目标:(1)培养学生对设计的兴趣;(2)培养学生认真、严谨的学习态度。

教学重点产业革命前夕的设计发展和成就,把握主要设计风格及特征教学难点主要设计风格及特征的把握。

教学过程教学内容设计时间(90分钟)教学方法与手段上课常规1、教师宣布开始上课;2、师生互问好;3、清点人数,记载到课情况;4、宣布本次课任务并提出要求。

3’介绍与本节内容相关的知识:1、2、3’1、多媒体讲授导入内容一、简要讲解本章主要内容:§1、东方文化的巅峰与式微;§2、欧洲文艺复兴;二、简要讲解本节学习目标:熟悉产业革命前夕的设计发展和成就,把握主要设计风格及特征4’1、多媒体讲授讲授新内容案例东西方的艺术设计沿着各自的轨迹运行了一千多年后,随着西方人本主义思想的再次回潮,宗教改革、文艺复兴运动的蓬勃发展改变了东西方的发展局面。

此时,欧洲走出了中世纪文明的黑夜,以不可遏止的力量飞速发展,获得了全面解放。

而代表东方文明的中国传统文化艺术在明代中期达到辉煌的顶点后,则因外族的入侵、封建统治的进一步故步自封而逐渐式微,在300年间消退了往日的神采。

15-16世纪期间的地理大发现促进了东西方的交流,明代中叶(15世纪中期)以后,中国以陶瓷为代表的日用产品得以大量外销,西方从东方学习到更多的技术成果和生产方式,并在此基础上发明了大量的生产机械和科学仪器,同时大力发展现代科学,直接引发了生产力大发展后的资产阶级和随后的工业技术革命。

外国艺术设计史教学设计

外国艺术设计史教学设计

外国艺术设计史教学设计一、教学内容本节课的教学内容来自于《外国艺术设计史》的第7章,主要介绍20世纪现代设计的发展历程。

具体内容包括:现代设计的起源、包豪斯学派、国际风格、波普设计、后现代设计等。

本节课将通过对这些内容的学习,使学生了解外国艺术设计的发展脉络,培养学生对艺术设计的鉴赏能力。

二、教学目标1. 了解20世纪现代设计的起源、发展及其主要流派。

2. 培养学生对外国艺术设计的兴趣,提高学生的艺术鉴赏能力。

3. 通过对现代设计的了解,引导学生思考设计与社会、文化、经济的关系。

三、教学难点与重点重点:20世纪现代设计的主要流派及其特点。

难点:对现代设计流派的深入理解和鉴赏能力的培养。

四、教具与学具准备1. 教具:PPT、教材、图片、视频等。

2. 学具:笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 实践情景引入:展示一系列现代设计的实物或图片,让学生猜测其设计流派。

2. 教材内容讲解:通过PPT,详细讲解20世纪现代设计的起源、发展及其主要流派。

3. 案例分析:以包豪斯学派、国际风格等为例,分析其设计理念和特点。

5. 随堂练习:让学生根据所学内容,设计一个简单的现代风格作品。

6. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,互相评价,教师给予指导。

7. 视频欣赏:播放有关现代设计的视频,让学生更深入地了解外国艺术设计。

六、板书设计板书内容:20世纪现代设计的主要流派及其特点。

七、作业设计2. 答案:学生根据自己的学习,选取两个现代设计作品,分析其设计理念和特点。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生课外阅读有关外国艺术设计的书籍、文章,拓宽视野,提高鉴赏能力。

重点和难点解析一、教学内容《外国艺术设计史》第7章主要介绍了20世纪现代设计的发展历程,包括现代设计的起源、包豪斯学派、国际风格、波普设计、后现代设计等内容。

这些内容是本节课的教学重点,通过对这些知识的学习,学生可以了解外国艺术设计的发展脉络,培养学生对艺术设计的鉴赏能力。

《中外艺术设计史》完整教案

《中外艺术设计史》完整教案

《中外艺术设计史》完整教案
一、前言
1.1引言
中外艺术设计史是中国设计史学研究的重要组成部分,它关注中国设
计活动的文化、历史和社会环境,为设计发展提供了深刻的认识。

准确地
了解中外艺术设计史,对于加深设计思想和设计实践,以及了解当代设计
发展的意义和价值都具有十分重要的作用。

本教案以《中外艺术设计史》
这本书为基础,介绍中外艺术设计史的发展历程,梳理中外艺术设计史发
展的时间轴,概述中外艺术设计史的主要思想,以及中外艺术设计史在当
代设计发展中的影响与意义。

1.2书籍简介
《中外艺术设计史》是一本历史性的设计史类著作,主要介绍中外艺
术设计史的发展历程,梳理中外艺术设计史发展的时间轴,概述中外艺术
设计史的主要思想,以及中外艺术设计史在当代设计发展中的影响与意义。

书中从中国古代设计史的演变,进而谈论西方设计史,再探讨设计发展技
术手段、理论和设计创作,综合了中外艺术设计的历史、理论、技术和实
践的研究成果,可以说是比较系统而完整地阐述设计研究的一部重要著作。

二、中外艺术设计史发展历程
2.1中国古代设计活动
中国古代设计活动源自夏商时期。

《中外设计史》课程教案大纲纲领

《中外设计史》课程教案大纲纲领

《中外设计史》课程(0504041522)教课纲领一、课程基本信息课程中文名称 :中外设计史课程代码: 0504041522学分与学时: 4 学分72 学时课程性质:专业必修课讲课对象:视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务用艺术设计的目光和思想来审察中外设计艺术活动的发展历程,是一项值得关注的课题,这一崭新课题帮助我们认识先人在造物活动中的设计动机和连绵二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想,同时也帮助我们认识设计活动和设计风格的演变。

关于中外的艺术设计思想,特别是反应在若干经典中,在诸多层面上从设计的视角予以解说。

别的,中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系,以及对近代艺术设计的发展趋向作一次全面的剖析,对诸多问题进行梳理,从理论思辨的深度进行研究并阐释。

本课程的任务就是站在理解、剖析角度上对中外艺术设计史的演变回首有一系统的认识,促使学生对专业设计的深度理解,使学生形成自己独到设计的理念和设计观,并在此基础上与时代文化发展亲密联系,把握时代的脉搏,创建出合理化的与现实生活亲密有关的理想设计。

三、学时安排课程内容与学时分配表章节内容学时第一章原始社会的艺术设计2第二章夏商周期间的艺术设计3第三章:春秋战国期间的艺术设计4第四章秦汉期间的艺术设计4第五章魏晋南北朝期间的艺术设计3第六章隋唐五代期间的艺术设计4第七章宋辽金西夏期间的艺术设计4第八章元朝的艺术设计4第九章明清期间的艺术设计4第十章中国近代史上的艺术设计5第十一章西方史前的艺术设计2第十二章古代东方的手工艺艺术4第十三章古代西方的手工艺艺术4第十四章西方初期工业社会的艺术设计5第十五章西方工业化社会的艺术设计10第十六章:西方后工业社会的艺术设计10合计72四、课程教学内容与基本要求第一章 : 原始社会的艺术设计教学目的:本章从原始社会的石器产生与制作开始,商讨艺术设计的发源和随之发展起来的诸种手工艺品种的生产、技术水平、艺术特点。

学基中外艺术设计史(一)课程教学大纲(中英文)

学基中外艺术设计史(一)课程教学大纲(中英文)

《中外艺术设计史(一)》教学大纲 课程代码 174234课程名称 中外艺术设计史(一)英文名称 The world history of art and design (1)课程类别 学科基础课课程性质 必修学时 总学时:32 上机学时:0实验学时:0实践学时:0学分 2开课学期 2开课单位 设计学院适用专业 产品设计、环境设计、服装与服饰设计授课语言 中文先修课程 设计概论毕业要求(专业培养能力)培养具有深厚中国文化底蕴,面向21世纪和未来的德、智、体全面发展的复合型创新设计专业人才。

本课程对学生达到如下毕业要求有如下贡献:1、2、4、121.设计知识:掌握扎实的基础知识和专业技能,能够将艺术与设计的专业知识和理论用于解决复杂的设计实践问题。

2.问题分析:能够应用设计学的专业知识和理论,并通过文献研究以识别、表达和分析复杂的设计问题。

4.职业规范:具有人文社会科学素养、社会责任感,能够在产品设计的创新实践中理解并遵守设计职业道德和规范,履行责任。

12.终身学习:具有自主学习和终身学习的意识,有不断学习和适应发展的能力。

课程培养学生的能力(教学目标)完成课程后,学生将具备以下能力:(1) 概述讲解相关艺术设计的基本理论知识,使学生了解艺术设计史的研究对象、研究方法;[1](2) 理解艺术设计门类的历史文化背景,重点掌握艺术设计门类的艺术设计特点;理解艺术设计变革的历史文化因素;[2](3) 理解艺术设计门类的艺术设计特点;理解艺术设计大师的作品;理解社会发展对艺术设计风格发展的影响[4、12]课程简介教学目的:使学生对中国艺术和设计历史的发展线索、各时代的审美特征、艺术风格和艺术流派的产生及特色、主要设计师、艺术家及其作品有初步的了解, 以开拓学生的艺术视野、提高学生的审美能力,使同学们对中国艺术设计有比较全面的了解,提高专业理论水平。

教学要求:本课涉及的艺术门类有:建筑、绘画、雕塑、工艺设计等。

《中外艺术设计史》完整教案

《中外艺术设计史》完整教案

《中外艺术设计史》教案一、说明1、课程的性质、地位和任务用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程,是一项值得关注的课题,这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想,同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变。

对于中外的艺术设计思想,特别是反映在若干经典中,在诸多层面上从设计的视角予以解释。

此外,中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系,以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析,对诸多问题进行梳理,从理论思辩的深度进行研究并阐释。

本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识,使学生对自己看问题的方法和对处理艺术设计问题有一新的办法及视野。

2、课程教学的基本要求理论知识方面:本课程作为艺术设计专业的必修课,承担着对各主课课程的思想开拓以及对新的理论体系进行建构的重任,它可帮助学生形成具有独特视角的研究领域,扩大自己对该课程更深层次的探索,所以,它的教学质量对于学生形成自己的思想方法具有特别重要的意义。

该课程要求在学生入校后就进行授课,把艺术设计的理论知识灌输到同学们脑中,使学生尽快树立自己的观点,形成自己的世界观,促进对专业设计的深度理解,并在此基础上与时代文化发展密切联系,把握时代的脉搏,创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。

由于该课程内容繁多,所以授课教师在吃透教材的基础上,应广泛阅读有关参考资料,紧跟本学科的发展,备课过程中随时补充新内容,使学生及时了解本学科的发展动向及重要进展。

一部艺术设计的发展史,也是一部物化的文化史,一个国家的文化水平决定了这个国家的艺术设计水平。

因此掌握该课程理论非常重要。

3、课程教学改革(与原课程内容做比较)通过课堂讲授和对中外名作欣赏,并结合幻灯、讲座使该课程更为活跃,避免照本宣科,使学生从中学到更多更好的知识结构。

二、教学大纲内容(一)课程理论教学第一章:创造魅力——中国设计艺术的起源(2学时)【授课地点】多媒体教室【授课类型】讲授课【教学方法与手段】:多媒体辅助教学,讲授法、讨论法、传统教学法【教学用具】教学课件【教学内容】第一章创造魅力——中国设计艺术的起源【教学目标】使学生了解原始社会的艺术设计以及原始居住设计形式极其意义【教学重点】1、原始社会的艺术设计2、原始居住设计形式极其意义【教学步骤】1、新授一:旧石器时代的石器旧石器时代——300万年前——以打制石器为特征50万年前——“北京人”(北京房山周口店)——会用火、以兽皮御寒、过群居生活5-6万年前——人类已经演化到现代人时期1万-8千多年前——北京“山顶洞人”——缝制衣服、用装饰品、过氏族公社的社会生活、有原始宗教活动新石器时代——约1万年前——磨制石器为特征旧石器时代(Palaeolithic;距今约250万年~距今约1万年)以使用打制石器(见石器)为标志的人类物质文化发展阶段。

耿明松中外设计史教案

耿明松中外设计史教案

耿明松中外设计史教案教案概述:本教案旨在介绍中外设计史的基本概念、重要事件和代表性作品,帮助学生了解设计史的发展脉络,培养学生的设计历史意识和审美素养。

通过多角度的教学方法,学生将能够全面了解设计史的重要内容,并能够运用所学知识分析和评价设计作品。

教学目标:1. 了解中外设计史的发展脉络和重要事件;2. 掌握中外设计史的代表性作品和设计流派;3. 培养学生的设计历史意识和审美素养;4. 培养学生的分析和评价设计作品的能力。

教学重点:1. 中外设计史的基本概念和发展脉络;2. 中外设计史的重要事件和代表性作品;3. 设计作品的分析和评价方法。

教学难点:1. 中外设计史的重要事件和代表性作品的深入理解;2. 设计作品的综合分析和评价。

教学准备:1. 教学资料,中外设计史相关书籍、图片、视频等;2. 多媒体设备,投影仪、电脑等;3. 学生参考资料,设计史课本、笔记本等。

教学过程:一、导入(10分钟)。

1. 利用图片或视频展示一些具有代表性的设计作品,引发学生对设计的兴趣;2. 提问,你对设计史有什么了解?你认为设计史的重要性是什么?二、知识讲解(30分钟)。

1. 介绍中外设计史的基本概念和发展脉络,包括不同时期的设计风格和特点;2. 分析和讲解中外设计史的重要事件和代表性作品,例如文艺复兴时期的建筑和绘画、包豪斯学派的影响等;3. 引导学生思考设计作品与历史、社会、文化的关系。

三、案例分析(40分钟)。

1. 分组讨论,每个小组选择一个中外设计史的重要事件或代表性作品进行深入研究;2. 小组展示,每个小组向全班介绍他们选择的事件或作品,并分析其设计理念、风格特点以及对后续设计的影响;3. 全班讨论,学生共同探讨不同作品之间的联系和相互影响。

四、设计作品评价(40分钟)。

1. 引导学生学习设计作品的分析和评价方法,包括形式、功能、材料、技术等方面;2. 学生分析和评价一个具体的设计作品,提出自己的观点和理由;3. 学生互相交流和讨论,展示不同的观点和看法。

《中外设计史》教案模板

《中外设计史》教案模板

《中外设计史》教案模板课程名称:中外设计史
课程学时:32学时
教学目标:
1. 了解中外设计史的基本概念、理论和发展历程
2. 掌握设计史的主要流派、风格和代表作品
3. 能够将设计史的理论和实践相结合,运用于设计实践中
4. 提高思维能力和美感鉴赏能力
教学内容:
第一章中外设计史概述
1. 设计史的定义和意义
2. 中外设计史的发展历程
3. 设计风格的演化
第二章古代设计史
1. 中国古代设计史
2. 古希腊和古罗马设计史
3. 古埃及、古巴比伦和古印度设计史第三章文艺复兴时期设计史
1. 文艺复兴时期的设计思想和风格
2. 文艺复兴时期的代表性建筑和艺术品第四章工业革命时期设计史
1. 工业革命对设计带来的影响
2. 工业革命时期的代表性产品和设计思想第五章现代设计史
1. 现代设计理念和风格
2. 现代设计的代表性作品和设计师
3. 现代设计的未来发展趋势
教学方法:
1. 课堂讲授结合案例分析
2. 班级讨论和小组合作学习
3. 实践项目设计和展示
4. 独立思考和写作练习
教学评价:
1. 期中、期末考试
2. 实践项目设计和评价
3. 讨论参与和小组合作表现
4. 个人作业和课堂表现
参考教材:
1. 《设计的历程》
2. 《设计之路:浅谈世界设计史》
3. 《世界建筑史》
4. 《世界艺术史》。

中外设计史教学设计

中外设计史教学设计

中外设计史教学设计简介中外设计史是设计专业必修课程之一,通过对设计历史的学习,可以更好地了解设计的发展趋势和设计思想,有助于培养学生的审美能力和创作能力。

本文将对中外设计史课程的教学设计进行探讨。

教学目标1.了解设计史的基本理论和概念,包括设计风格、设计流派、设计理念等。

2.掌握各个历史时期的设计特点和代表人物,了解设计历史的发展脉络。

3.培养学生的审美能力和设计思维,激发个人创作的灵感和想象力。

教学内容中国设计史1.古代中国设计史:从商周时期的青铜器到明清时期的陶瓷、家具和书画。

2.近代中国设计史:从19世纪末到20世纪初的洋务运动,到20世纪50年代到80年代的新中国成立后的工业设计。

欧洲设计史1.工艺美术运动:19世纪末到20世纪初,艺术与工业的结合。

2.包豪斯学派:20世纪20年代的德国,注重功能与形式的结合。

3.意大利设计:20世纪50年代开始,以简洁明了的形式和高质量的材料著名。

4.美国工业设计:20世纪30年代开始,注重创新与实用性的结合。

其他设计史1.日本设计史:注重实用性与简约的结合。

2.当代国际设计:从70年代开始,注重多元化与自由发展的趋势。

教学方法1.授课式教学法:通过讲解设计史的内容和时代背景,让学生了解各个历史时期的设计特点和代表人物。

2.图片展示法:通过多媒体投影仪展示设计作品的图片,加深学生的印象,同时让学生更好地欣赏作品的艺术价值。

3.分组讨论法:将学生分成小组,让他们一起研究一个历史时期的设计作品或一个代表人物,交换意见和建议,最后进行整体展示。

4.实践教学法:通过设计作品的实际制作,让学生深入了解设计过程和设计思路。

教学评价1.考试:定期进行笔试,以检验学生对设计史的理解程度。

2.作业:布置论文、研究报告等作业,要求学生深入思考和研究,提高创作能力和审美水平。

3.实践作品:要求学生通过实际制作设计作品,如书法、绘画、陶瓷等,检验是否掌握基本的设计技能和创作能力。

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《中外艺术设计史》教案一、说明1、课程的性质、地位和任务用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程,是一项值得关注的课题,这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想,同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变。

对于中外的艺术设计思想,特别是反映在若干经典中,在诸多层面上从设计的视角予以解释。

此外,中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系,以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析,对诸多问题进行梳理,从理论思辩的深度进行研究并阐释。

本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识,使学生对自己看问题的方法和对处理艺术设计问题有一新的办法及视野。

2、课程教学的基本要求理论知识方面:本课程作为艺术设计专业的必修课,承担着对各主课课程的思想开拓以及对新的理论体系进行建构的重任,它可帮助学生形成具有独特视角的研究领域,扩大自己对该课程更深层次的探索,所以,它的教学质量对于学生形成自己的思想方法具有特别重要的意义。

该课程要求在学生入校后就进行授课,把艺术设计的理论知识灌输到同学们脑中,使学生尽快树立自己的观点,形成自己的世界观,促进对专业设计的深度理解,并在此基础上与时代文化发展密切联系,把握时代的脉搏,创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。

由于该课程内容繁多,所以授课教师在吃透教材的基础上,应广泛阅读有关参考资料,紧跟本学科的发展,备课过程中随时补充新内容,使学生及时了解本学科的发展动向及重要进展。

一部艺术设计的发展史,也是一部物化的文化史,一个国家的文化水平决定了这个国家的艺术设计水平。

因此掌握该课程理论非常重要。

3、课程教学改革(与原课程内容做比较)通过课堂讲授和对中外名作欣赏,并结合幻灯、讲座使该课程更为活跃,避免照本宣科,使学生从中学到更多更好的知识结构。

二、教学大纲内容(一)课程理论教学第一章:创造魅力——中国设计艺术的起源(2学时)【授课地点】多媒体教室【授课类型】讲授课【教学方法与手段】:多媒体辅助教学,讲授法、讨论法、传统教学法【教学用具】教学课件【教学内容】第一章创造魅力——中国设计艺术的起源【教学目标】使学生了解原始社会的艺术设计以及原始居住设计形式极其意义【教学重点】1、原始社会的艺术设计2、原始居住设计形式极其意义【教学步骤】1、新授一:旧石器时代的石器旧石器时代——300万年前——以打制石器为特征50万年前——“北京人”(北京房山周口店)——会用火、以兽皮御寒、过群居生活5-6万年前——人类已经演化到现代人时期1万-8千多年前——北京“山顶洞人”——缝制衣服、用装饰品、过氏族公社的社会生活、有原始宗教活动新石器时代——约1万年前——磨制石器为特征旧石器时代(Palaeolithic;距今约250万年~距今约1万年)以使用打制石器(见石器)为标志的人类物质文化发展阶段。

地质时代属于上新世晚期更新世,从距今约250万年前开始,延续到距今1万年左右止。

其时期划分一般采用三分法,即旧石器时代早期、中期和晚期,大体上分别相当于人类体质进化的能人和直立人阶段、早期智人阶段、晚期智人阶段.旧石器时代的文化在世界范围内分布广泛。

由于地域和时代不同,以及发展的不平衡性,各地区的文化面貌存在着相当大的差异。

我们知道中国是人类的发源地之一,具考古资料证实公元前180万年前中国就有原始人类在生存,以打制石器为工具从事狩猎活动。

在打制过程中,也逐渐的培养了他们的造型能力,发展到旧石器时代晚期的原始人类,已经能运用兽骨和石料磨制成装饰品了。

中国大约在前1万年就已进入新石器时代。

由于地域辽阔,各地自然地理环境很不相同,新石器文化的面貌也有很大区别,大致分为三大经济文化区:1.旱地农业经济文化区,包括黄河中下游、辽河和海河流域等地,这里是粟、黍等旱作农业起源地,很早就饲养猪、狗,以后又养牛、羊等。

2.水田农业经济文化区,主要为长江中下游。

岭南地区农业则一直不发达,渔猎采集经济占有较重要的地位,可划为一个亚区。

本区很早就种植水稻,是稻作农业的重要起源地。

早期饲养猪、狗,以后陆续养水牛和羊。

3.狩猎采集经济文化区,包括长城以北的东北大部、内蒙古及新疆和青藏高原等地,面积大约占全国的2/3。

这个区域除个别地方外基本上没有农业,细石器特别发达而很少磨制石器,陶器也不甚发达。

上述除第③区因考古工作不够深入难以分期外,前两区大致可分为4期:早期约当公元前10000~前7000年,以华南的洞穴遗址和贝丘遗址为主,有少量磨制石器和陶器,农业已有萌芽,个别地点已会养猪。

中期约当公元前7000~前5000年,华北的磁山文化等已有较发达的旱地农业,种植粟、黍,养猪,并有较发达的磨制石器和陶器;华中的彭头山文化(见彭头山遗址)等已栽植水稻,养猪和水牛等,磨制石器尚不多见,陶器则比较发达。

晚期约当公元前5000~前3500年,华北主要是仰韶文化和大汶口文化,农业进一步发展,有较大的聚落,如半坡和姜寨等(见半坡文化,姜寨遗址),流行多人二次合葬,发达的彩陶是一大特色。

华中主要是河姆渡文化和大溪文化等。

河姆渡文化有极为丰富的稻谷遗存和骨耜等水田耕作农具,大溪文化中房屋建筑往往用稻壳掺泥抹墙,陶器胎壁内也掺有大量稻壳,表明稻作农业已有很大的发展。

最后一期是铜石并用时代(也可不归入新石器时代),约当前3500~前2000年。

这时华北主要是山东龙山文化和河南龙山文化,华中主要是良渚文化和石家河文化。

这时已普遍出现小件铜器,有了中心聚落和最早的城址,如山东章丘城子崖城址,河南淮阳平粮台城址,湖北天门石家河和湖南澧县城头山的城址等。

房屋建筑中出现分间式大型建筑,开始用白灰和土坯抹地、筑墙。

陶器普遍采用轮制,出现大量的精美玉器,石器中钺、镞等武器明显增加。

墓葬出现两极分化,大墓往往有棺有椁,有丰富、精美的随葬品;小墓则既无葬具,多数也没有任何随葬物品。

良渚文化中甚至出现大规模的人工堆筑的贵族坟山。

这种物质财富的增加和贫富与社会地位的两极分化,预示着文明社会行将来临。

二、新石器时代的玉器第二节中国彩陶文化艺术起源于劳动。

在漫长的原始社会,人类在生产劳动中创造了劳动工具。

工具是最早的人工制品,并贯穿于原始的始终。

旧石器时代早期-距今约四五十万年前,北京猿人已经能够打制简单的砍砸器、刮削器及三棱大尖状器等不同的器形。

旧石器时代中期-距今约二十万年前,山西丁村人。

打制技术进步,类型和品种多样,说明用途和打制手法有所提高。

旧石器时代晚期--距今18000年以前。

山顶洞人。

骨角器、骨针、细石器、细长石等复合工具。

以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代,是古代社会文化发展的新起点。

我国陶器的起源很早,1962年,在江西万年县仙人洞出土了距今8000多年的陶器,是我国目前发现的最早的陶器资料。

摩尔根曾把陶器的发明和使用,作为人类由野蛮状态进入文明社会的标志。

陶器,是人类第一个改变了物质的化学成分而创造的物品。

彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案的红褐色或棕黄色的陶器。

1921年首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名“仰韶文化”。

分布于河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙、湖北。

1、仰韶文化分期:半坡类型、庙底沟类型、马家窑类型、半山类型和马厂类型。

2、陶器造型:碗、钵、罐、盆、壶、豆、瓶、鼎、鬶3、装饰:几何纹、植物纹、动物纹和人物纹,采用彩绘、捺印、划纹、堆饰等手法装饰。

4、陶器工艺:泥条盘筑、手捏、轮制原始社会的各种设计,给我们以很多启示:1、实用和装饰的统一。

2、技术对艺术的影响。

3、形式感的应用。

4、表号性的艺术手法。

仰韶文化的制陶工艺相当成熟,器物规整精美,多为细泥红陶和夹砂红陶,灰陶与黑陶较为少见。

其装饰以彩绘为主,于器物上绘精美彩色花纹,反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。

另外还有磨光、拍印等装饰手法。

造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等,最为突出的是双耳尖底瓶,线条流畅、匀称,极具艺术美感。

由于时间跨度与分布地域的不同,仰韶文化必须分类加以区别,主要有半坡类型和庙底沟类型。

最早发现于西安半坡,距今有七千年的历史。

是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。

半坡彩陶的遗址,在河流的岸边,因而半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶,另外还有盆类、罐类,与今天的盆罐大体相似。

半坡彩陶早期纹饰,多为散点式构图。

也就是说,在一件器型上,装饰往往只占据器面的一小部分,纹样一般是自然形态的再现。

其纹饰主要有:①动物纹。

以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象,尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹最为生动精彩。

它变化多端,具有鲜明的时代特色。

②几何纹。

多以抽象化的动物纹、植物纹、编织纹演变而来,有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等。

③编织纹。

有线纹、篮纹、绳纹等。

人面鱼纹彩陶盘仰韶文化,高16厘米,口径39.5厘米,1955年陕西西安半坡遗址出土,中国社会科学院考古研究所藏。

仰韶文化半坡类型彩陶的代表作,细泥红陶,绘黑陶,敞口,卷沿,浅腰,圜底近平。

口沿上施以黑色,八等分的间隔处饰以条形或三角形,简洁明了。

器身为赭红陶衣,器内壁施绘对称的人面纹和鱼纹各两幅,构成奇特的人鱼合体,体现了半坡人对鱼的崇拜之情,又似有某种原始巫术的意味,深藏奇妙的历史待解之奥秘,引人遐思。

彩绘船形壶仰韶文化半坡类型,高15.6厘米,长24.厘米,陕西宝鸡北首岭出土,中国社会科学院考古研究所藏。

此壶形状像船,头尾尖尖,杯口,短颈,平肩,两肩上各有半环耳可以系绳。

在船腹处用黑彩绘有网状纹饰,像张挂鱼网,应与当时人的渔猎生活有关。

人头壶仰韶文化半坡类型,高23厘米,底径6.3厘米,1953年陕西洛南县出土,西安半坡博物馆藏。

半坡类型陶器精品,泥质红陶,既是生活实用器皿,又是人头像陶塑艺术品,为人头葫芦身形,平底,壶背有口,可盛水。

少女形象,仰头浅笑,樱唇微启,似在轻轻哼唱着歌曲,神态安详。

刻画手法细腻传神,甚为感人庙底沟型彩陶是因在河南陕县庙底沟发现而得名,它晚于半坡型彩陶。

器型以大口鼓腹小平底钵为最典型。

此外还有敛口浅腹盆、敛口罐、长颈罐、重唇尖底或平底瓶等。

彩绘主要用黑或紫黑色,纹饰有几何形图案,如圆点、勾叶、弧线、三角带状纹、平行条纹、回旋钩连纹、网格纹等。

同时也有仿生纹和植物纹等。

庙底沟彩陶比半坡成熟得多。

点、线、面搭配得当,空间疏朗明快。

曲面之间,穿插活泼的点和线,使纹样节奏鲜明,韵律感很强。

二方连续的组织结构,是节拍的具象化,更使之有较强的音乐效果。

这反映了原始的恬淡、闲静的心态。

(彩陶盆)庙里沟的彩陶是以河南陕县庙里沟出土的彩陶为代表,距现在有5000多年,这些彩陶的花纹比半坡型的彩陶装饰面要大,装饰在彩陶的腹部,花纹黑白对比,阴阳相生,用弧型、叶型和半叶型的圆组成,具有活泼、明快、饱满的效果。

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