浅谈中世纪欧洲美术到文艺复兴美术样式的变革
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
《 圣 姆 朗 教 堂 回 廊 》
他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的、 和平之杖，他的手势所到，即刻驱 散冬天的阴霾，春天降临大地，百 花齐放，万木争荣。这是一幅描绘 大地回春，欢乐愉快的主题。然而， 画中人物的情态，画面并无欢乐之 气氛，像春天里吹来一阵西北风， 笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思 的维纳斯，旁若无人，进入自己的 内心世界；三美神的舞姿似乎是受 命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令 观赏者不解。自文艺复兴始，人文 《春》 波提切利 意大利 历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人 主义精神渗入文艺创作，画家往往 波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严， 借助于宗教神话题材和神的形象， 如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。 寄托自己对社会、自然和人生的思 想情感，传达自己的理想，在波提 神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的 化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。 切利所塑造的艺术形象中，都寓含 画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神， 着对现实的惶恐不安。画家当时体 弱多病，抱病从命作画，这种心境 被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀 神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 伤了。 丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞， 她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来 生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，
文艺复兴时期具象绘画的演变美术学论文
论文艺复兴时期具象绘画的演变摘要：本文探讨了文艺复兴时期具象绘画的演变。
在文艺复兴时期早期，艺术家们更多地关注于细节和透视，以创造更真实、更逼真的艺术作品。
然而，在文艺复兴时期中期，艺术家们开始更加注重表现情感和个性化的风格。
到了文艺复兴时期后期，具象绘画开始向着更加装饰性和奢华的方向发展。
这些变化不仅反映了艺术家们个人风格和思想的变化，也反映了当时社会和文化的变革。
关键词：文艺复兴、具象绘画、演变、艺术家、社会、文化Abstract:This paper explores the evolution of representational painting in the Renaissance. In the early Renaissance, artists focused more on details and perspective in order to create more realistic and lifelike works of art. However, in the mid-Renaissance, artists began to place greater emphasis on expressing emotion and individualized styles. By the late Renaissance, representational painting had moved towards a more decorative and ornate style. These changes not only reflected the personal styles and ideas of the artists, but also the social and cultural changes of the time.Keywords: Renaissance, representational painting, evolution, artists, society, culture【引言】文艺复兴时期是欧洲历史上一个非常重要的时期，标志着欧洲社会从中世纪向现代转变的过程。
西方美术史→文艺复兴时期
德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。
德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。
当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。
在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。
在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。
绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。
由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。
当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。
自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。
个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。
如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。
所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。
在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。
文艺复兴时期的技术发展与艺术变革
文艺复兴时期的技术发展与艺术变革文艺复兴时期，是欧洲历史上文化、科学、技术及社会思想的重大变革时期。
这个时期大约从14世纪开始，一直持续到17世纪。
在这个时期，欧洲的技术发展和艺术变革出现了前所未有的繁荣。
一、技术发展在文艺复兴时期，欧洲的技术发展经历了巨大的改变和发展。
在这个时期，人们开始探讨各种适用于发明与创新的技术，其中最重要的发明技术是印刷机的问世。
1.印刷机在15世纪中期，德国、意大利发明了活字印刷机。
有了这个新的技术，人们可以把书籍大量印刷出版，这样普通人也有了阅读和获取知识的机会。
在这种情况下，教育与传承也得到了大大的加强，给欧洲的文化、科学和艺术的发展造成了巨大影响。
2.航海技术15世纪是航海技术取得飞跃发展的时期。
随着欧洲船舶的远航，航海技术得到了迅速提高。
欧洲的航海家们建造了更适合大洋航行的三桅帆船和武装舰，还研制出了新式的罗盘和天文仪器。
这些新技术的出现，使欧洲的航海术和地图制作得以迅速发展。
也为新大陆的发现和殖民带来了丰富的便利条件。
3.能源技术在这个时期，欧洲的能源技术得到进一步提高与发展。
水力和风力被广泛应用于生产和运输，使得商贸活动的发展更加便利快捷。
火药的发明和应用也加速了战争的发展和武器技术的变革，可谓影响深远。
二、艺术变革在文艺复兴时期，欧洲的艺术也经历了巨大的变革。
在这个时期，欧洲的文化、科学和技术得到了巨大的发展，打破了原有的思维定式，推动了人们对万物的研究与探索，也为艺术变革铺平了道路。
1.绘画艺术的变革欧洲绘画在文艺复兴时期得到了极大的发展，以达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等为代表的伟大艺术家创作出了众多的杰作。
这些艺术家们开创了一种新的绘画运动，从理性观和自然观出发，推崇人体美、透视和比例关系，让画面的结构更加科学合理。
2.建筑艺术的变革文艺复兴时期欧洲的建筑艺术得到了极大的发展，以巴西利卡式、婆罗门式和哥特式为代表的中世纪建筑风格已经不能满足人们的需求，代之以意大利风格的古典建筑，与中世纪截然不同。
艺复兴时期工艺美术史
织锦与刺绣以其丰富的色彩、细 腻的质地和精美的图案而著称， 常用于制作壁挂、窗帘、床品等 室内装饰品。
织锦与刺绣的图案多以古典神话 、宗教故事和自然风光为题材， 体现了文艺复兴时期对古典文化 的热爱和追求。
木工艺与家具
总结词：文艺复兴时 期的木工艺与家具设 计追求对称、和谐与 精致，展现了独特的 艺术风格。
的对象。
对现代设计的启示
追求创新与卓越
艺复兴时期的工艺美术作品强调对传 统技艺的突破和创新，追求卓越的品 质和美感。现代设计应借鉴这种精神， 不断探索新的设计理念和技巧，追求 更高的品质和价值。
注重人文精神
艺复兴时期的工艺美术作品强调人文 精神，关注人的需求和情感。现代设 计应关注人的生活和情感需求，创造 出更加人性化的设计，提高人们的生 活品质。
艺术与实用的结合
多元文化的融合
艺复兴时期的工艺美术更加 注重艺术性和实用性的结合， 作品既具有审美价值，又具 有实用功能。
随着欧洲与世界各地的交流 日益频繁，不同文化的元素 在工艺美术中相互融合，形 成了独特的艺术风格。
04 艺复兴时期工艺美术作品 鉴赏
陶器
总结词：陶器在文艺复兴时期展现了精 湛的工艺和独特的艺术风格，成为当时 重要的工艺品之一。
艺复兴时期工艺美术史
目录
• 引言 • 艺复兴时期工艺美术风格 • 艺复兴时期工艺美术材料与技术 • 艺复兴时期工艺美术作品鉴赏 • 艺复兴时期工艺美术的社会文化影响 • 艺复兴时期工艺美术的现代价值与启示
01 引言
定义与背景
定义
文艺复兴时期工艺美术是指欧洲文艺复兴时期（14-17世纪）的工艺美术，这 一时期的工艺美术在艺术、文化、经济和社会背景等方面都发生了重大变革。
欧洲文艺复兴时期美术--ppt课件
早期：主要指15世纪，这时大批艺术家对新的艺术精神和艺 术创新因素进入到探索阶段。尽管这时的艺术还不成熟，尚 未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。
佛罗伦萨画派
是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一 个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派 之一。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用 科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻 手法，并应用在绘画上，同时把中世纪的平面装饰风格改变 为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法，马萨乔 发现了透视。
米开朗基罗
米开朗基罗在雕刻、绘画、建 筑等方面都是拥有伟大成就的 艺术巨匠。他把艺术视为同上 帝的创造一样的神圣的个人创 造，赋予艺术以力量和激情。 他的作品有着一股悲愤壮烈骚 动不安的反抗情绪，在艺术创 作上也倾注了满腔悲剧性的激 情。米开朗基罗艺术中的悲剧 性是以宏伟壮丽的形式出现的， 他所塑造的英雄既是理想的象 征又是现实的反映。
《维纳斯的诞生》
盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶，这是意大利文艺复兴 最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建 立，绘画技巧得到空前的发展。
罗马画派：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔
威尼斯画派：乔尔乔纳、提香
罗马画派
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，佛 罗伦萨开始失去作为意大利经济、政治和文化中心的地位， 取而代之的是教皇所统治的基督教首府——罗马，在艺术上 形成了以罗马为中心的罗马画派。罗马画派的代表画家有 达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们三人又被称为“文艺 复兴三杰”。
中世纪的美术特征
一切造型艺术的最终 目的都必须服务于宗教。 基督教美术的作品不注 重客观世界的真实描绘， 强调所谓精神世界的表 现。在内容上，它以宣 传基督教的教义和讲解 《圣经》的故事为宗旨； 在形式上，它以一种非 写实的、平面化的象征 风格竭力营造宗教情绪 和气氛。
文艺复兴欧洲艺术与文化的重大转变
文艺复兴欧洲艺术与文化的重大转变文艺复兴是历史上欧洲文化与艺术发展上的重大转变，这一时期的艺术与文化呈现出了独特的特点和风格。
本文将从文艺复兴的背景、艺术形式、主要表现方式以及对后世的影响等方面展开论述。
一、背景文艺复兴起源于14世纪末，时间跨度大致为15世纪到17世纪初。
它兴起于意大利，并在欧洲各地迅速蔓延开来。
文艺复兴时期，欧洲正处于一个从封建制向资本主义制度转变的时期，人们的思想观念逐渐开放，开始注重个体的价值和独立性。
这种社会背景为文艺复兴的兴起提供了有力的支持。
二、艺术形式文艺复兴时期的艺术形式主要包括绘画、雕塑、建筑等。
绘画方面，艺术家们追求真实的人物形象，注重透视和光影的运用，传达出更加立体生动的效果。
代表作品有达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗琪罗的《大卫像》等。
雕塑方面，艺术家们对人体比例和神态表达进行了深入研究，作品形象生动逼真。
建筑方面，文艺复兴风格弃用了中世纪的封建建筑形式，追求简洁、对称和和谐的建筑结构。
代表作品包括米开朗琪罗的圣彼得大教堂等。
三、主要表现方式在文艺复兴时期，艺术家们主要通过以下方式表现他们对人文主义思想的追求和表达：1. 人物形象塑造：艺术家们在作品中刻画出丰富的人物形象，展现出个体的独特性和精神内涵。
2. 自然观察与再现：以人体为例，艺术家们通过对自然的观察和研究，再现出更加真实、立体的形象。
3. 古典传统的复兴：艺术家们回归到古希腊罗马时期的艺术传统，对古典文化进行研究和借鉴，使其得以复兴。
4. 神圣与人类：文艺复兴时期的艺术作品中呈现出对人类尊严和自由的追求，与传统宗教题材形成鲜明对比。
四、对后世的影响文艺复兴欧洲艺术与文化的重大转变对后世产生了深远的影响：1. 美学价值观的转变：文艺复兴时期对人类的尊严和自由的追求，对后世美学理论的发展产生了重要影响，推动了人们对艺术的审美标准的转变与提升。
2. 科学文化的发展：在文艺复兴时期，人们开始重视对自然的观察和研究，这为科学的发展奠定了基础，进一步推动了人类文明的进步。
简述欧洲中世纪美术的主要发展阶段_
简述欧洲中世纪美术的主要发展阶段1. 引言1.1 概述欧洲中世纪美术是指从公元5世纪至15世纪期间的艺术创作与表达形式。
中世纪时期，基督教信仰在欧洲广泛传播，这对于艺术的发展产生了深远的影响。
欧洲中世纪美术融合了基督教和古罗马时代的文化特征，并在不同的发展阶段呈现出独特而多样化的风格。
1.2 文章结构本文将以大纲所提供的目录为基础，按照时间顺序描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段，并对每个阶段进行特点和要点的分析。
首先，我们将介绍基督教艺术在早期中世纪的兴起和发展；其次，我们将探讨罗曼式艺术和哥特式艺术在中世纪后期出现与演变；最后，我们将探讨文艺复兴时期对中世纪美术产生的影响与变迁。
1.3 目的本文旨在简要描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段，并突出每个阶段的特点和要点。
通过对中世纪美术的概述和分析，我们可以更好地理解欧洲文化史上这一重要时期的艺术成就，并从中汲取对当代艺术的启示和借鉴。
同时，本文也将探讨中世纪美术在欧洲文化史上的地位和影响，以加深读者对该时期艺术文化的认知。
2. 中世纪美术的主要发展阶段2.1 基督教艺术的兴起与早期中世纪艺术在欧洲中世纪时期，基督教成为了主导宗教，因此基督教艺术的兴起对整个欧洲美术的发展产生了深远的影响。
早期中世纪艺术主要体现在罗马帝国衰落后至12世纪之间，其特点是受到罗马帝国遗留下来的古代艺术影响。
这一时期的艺术作品多以拜占庭风格为主，表现出宗教信仰和宇宙观念。
2.2 罗曼式艺术与哥特式艺术的出现与发展罗曼式艺术是11至12世纪欧洲中世纪艺术发展的一种风格。
该风格注重平衡、壮观和威严，呈现出庄重而厚重的氛围。
而随着时间推移，罗曼式风格逐渐转变为更加轻盈和优雅的哥特式风格。
哥特式艺术兴起于12世纪，以其曲线和尖角的建筑风格与精细雕刻而闻名。
此时期的艺术作品逐渐从宗教主题拓展到世俗主题，呈现出更多元化的风格。
2.3 文艺复兴对欧洲中世纪美术的影响与变迁文艺复兴是15至16世纪欧洲的一场文化运动，对欧洲中世纪美术产生了深远影响并导致了一系列变迁。
欧洲中世纪工艺美术
欧洲中世纪工艺美术中世纪：欧洲历史上的古代与文艺复兴之间的时期，通常被认为是自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。
文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
中世纪的艺术仍然丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。
同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造的过程。
最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
中世纪是一个基督教盛行和罗马天主教会主宰社会的时期，基督教的婚姻观念和性观念统治了当时欧洲的与性有关的一切活动。
宗教禁欲主义这一特点被统治阶级利用了，因为否定性欲、否定对今世幸福和快乐的追求，民众就不会奋起反对压迫和剥削，统治阶级的地位就巩固了。
在这种思想指导下，教会利用所掌握的权利，强制推行教士独身制和苦修制，教徒们禁绝性行为，基督教反对性甚至发展到反对婚姻。
一、早期基督教美术（公元2世纪—5世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。
这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得了合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。
欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因
欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因当时间的脚步进入中世纪，西方人终于开始被他们自己创造出来的“神灵”所禁锢，失去了作为人的意义所在，成为上帝的“神学奴仆”。
在此期间，艺术家不能表现自我，完全服从于上帝。
这种禁锢人们思想的行为最终走上了衰亡。
“文艺复兴” 原意为“古代文化的复兴”或译为“古典风格的再生”。
意大利艺术家瓦萨里的《绘画、雕塑、建筑名人传》中，最先使用这一词语来概括那个时期文艺活动的特点。
一、尼德兰绘画特点继意大利之后，尼德兰也逐渐出现了新文化的曙光，成为第二个全面进入文艺复兴的地区尼德兰早期的文艺复兴运动，其性质和意大利的文艺复兴属于同一范畴。
1. 凡•埃克兄弟的细腻画风尼德兰在文艺复兴时期的艺术，最显著的特点是注重于现实生活的变现，充分反映了当时城市市民阶层的生活状态以及他们对美好生活的渴望。
因此，他们特别强调了绘画作品题材的世俗性；同时，由于这种绘画史从中世纪哥特式祭坛画和拜占庭的小型细密画演变而来的，因而它便显出前列的装饰趣味，画家们又非常注重对细节的刻画，因此，整体画面给人的视觉感受相对比较呆板且不够生动。
2•作为尼德兰文艺复兴最早的奠基人，凡•艾克兄弟无疑是我们首先要介绍的。
胡柏特•凡•艾克是哥哥，他应该称得上是尼德兰文艺复兴最早的奠基人。
扬•凡•艾克是弟弟。
他可以称得上尼德兰文艺复兴艺术最早的奠基人。
他们兄弟俩的《根特祭坛画》是一幅具有划时代意义的作品，也是他们最著名的代表作。
作品虽然取材于圣经中的宗教故事，但画面所表现出来的人物形象却具有人世间的生活气息；尤其是内层中央部分的主体画面——《羔羊的礼赞》，更是充满了人世间的欢乐；那些生动的天使形态完全没有一点神的韵味，完全是有血有肉的现实生活中的人。
这件作品所体现出来的带有人文主义世俗倾向性的意义，给处以中世纪哥特式艺术氛围中的尼德兰画坛带来了新时代的曙光。
此外扬•凡•艾克还画了许多肖像作品如《阿尔诺芬尼夫妇》、《提摩大•李尔肖》、《包红头巾的男子》等。
文艺复兴时期欧洲的文化与艺术变革
文艺复兴时期欧洲的文化与艺术变革文艺复兴是欧洲历史上一段引人注目和重要的时期。
在这个时期里，欧洲经历了一系列的文化与艺术变革。
本文将以不同角度探讨文艺复兴时期欧洲的文化与艺术变革。
首先，文艺复兴时期欧洲的文化变革可从人文主义的兴起来看。
人文主义强调人的自由和尊严，推崇人类智慧和能力。
人文主义逐渐改变了中世纪的宗教至上和术语概念，并提倡世俗主义思想。
在这种环境下，人们开始研究并翻译古代文学作品，如古希腊和罗马的文学，从而形成了对于自然界和人类的理性思考。
其次，文艺复兴时期欧洲的艺术变革表现在了绘画与雕塑领域的突破。
此时，虽然教堂仍然是艺术活动的重要场所，但人们开始尝试在绘画作品中表现出个体形象与感受。
代表人物是达·芬奇，他的《蒙娜丽莎》以及其他杰作展现了人物的神秘和深情，这种表现手法迥异于中世纪的画作。
同样地，雕塑家米开朗基罗也通过他的作品《大卫》和《创造亚当》展示出雕塑带来的真实感和情感共鸣。
除了绘画与雕塑，音乐也在文艺复兴时期发生了变革。
在这个时期，多声部音乐成为主流，合唱团也开始兴起。
歌剧也开始发展，最著名的是在文艺复兴后期诞生的意大利歌剧。
这些新的音乐形式使得音乐跳出了教堂，进入了民间生活，并成为一种可以表达和传达情感的媒介。
文艺复兴时期对于科学的推动也是显著的。
这个时期的科学家们开始通过实践和观察去研究自然现象，而不再依赖于宗教信仰和经院哲学的观点。
在天文学领域，哥白尼和伽利略的研究为现代天文学奠定了基础。
医学上，巴甫洛夫通过对人体的解剖研究使解剖学得到了革命性的发展。
最后，文艺复兴时期的文化与艺术变革不仅仅局限于欧洲大陆，还有英国的莎士比亚。
莎士比亚是当时最为重要和最具影响力的戏剧家之一，他的作品如《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》至今仍享有全球影响力。
莎士比亚通过他的戏剧作品揭示了人类的内心矛盾和社会问题，为文艺复兴时期的文学开创了新的篇章。
总结起来，文艺复兴时期欧洲的文化与艺术变革在众多领域都有所体现。
试论文艺复兴时期美术的意义
试论文艺复兴时期美术的意义艺术是人类创造力的结晶，也是历史进程的倒影。
在文艺复兴时期，欧洲发生了一场震撼世界的文化变革。
文艺复兴运动涵盖了文学、音乐、绘画、雕塑、建筑等多个领域。
其中美术的发展尤为壮大，其重要意义体现在以下几个方面。
一、反对中世纪教堂艺术在中世纪，教堂是统治阶级的象征，而教堂艺术则受到教士和贵族的支配。
中世纪的绘画风格往往强调宗教性，描绘的是宗教场景，几乎没有描绘现实生活的元素。
但是文艺复兴时期，艺术家们开始从中世纪教堂艺术中摆脱出来，他们追求光明，庆祝人类的美好。
因此，文艺复兴时期的绘画风格和中世纪的绘画风格完全不同，以人类身体为核心，突出了表现力和灵活性。
这种新艺术形式不仅挑战了教堂艺术的霸权，也创造了一种崭新的审美体验，同时赋予了艺术家们表现现实生活的自由。
二、给人带来美和愉悦文艺复兴时期的绘画风格非常注重现实感，注重日常生活的物质和精神方面，创造了更为具体、更为贴近人性的绘画作品。
这些作品不再停留在宗教或神学的范畴中，而是反映了艺术家对现实世界的关注。
艺术家们创造了许多陶醉人心、令人感觉到美和愉悦的杰作，使人们感受到生活之美和艺术的魅力。
在文艺复兴时期，艺术风格的转变，也让美术作品不再仅是教会和贵族的特权，而是开放给社会大众，即使是普通百姓也可以欣赏美术作品，感受到艺术的美妙。
三、推动了艺术的技术发展文艺复兴时期，艺术家们对技术和工艺的重新思考，推动了艺术书写工具和材料的发展。
在绘画技术方面，文艺复兴时期的绘画家们注重表现光影变化的效果，他们将自然的光亮度、色彩和体积表现得更加逼真。
同时，他们也注重研究透视关系，使绘画作品在视觉上呈现更高的真实感。
绘画家在材料方面也进行了大胆创新：他们发明了新的材料和颜料，充分发掘了现有材料的潜力。
例如：文艺复兴时期的画家达芬奇使用油画技法，大大提高了画作的持久性和质量。
四、推动了艺术理论上的革新文艺复兴时期的艺术家们为何能够创造出如此崭新、丰富的绘画艺术形式？他们之所以能够完成这样的创造性工作，其中一个重要原因是艺术理论的革新。
中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系
中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系刘亚-制造学院-0843021095中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。
因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。
但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。
同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。
中世纪的根本特点是基督教占统治地位。
正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。
在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。
所以，艺术应当表现神，歌颂神。
基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。
于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。
中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。
中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。
与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。
这种画也成为不识字信徒们的圣经。
圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。
当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。
由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。
美术鉴赏西方油画的发展历程
美术鉴赏西方油画的发展历程西方油画是世界艺术史上的瑰宝，其发展历程可以追溯到古代。
从古希腊到文艺复兴，再到现代主义，西方油画经历了许多阶段的演变和变革。
本文将为您详细介绍美术鉴赏西方油画的发展历程。
一、古希腊与罗马时期古希腊与罗马时期的油画主要体现在壁画和彩绘陶器上。
古希腊的雄伟建筑、人物神态和美丽的神话故事都通过油画的形式展现出来。
而罗马时期的油画则更加注重表现力和细节，艺术家们通过油画表达自己的观念和情感。
二、中世纪与文艺复兴时期中世纪的油画主要体现在宗教艺术中，尤其是教堂的壁画和彩色玻璃。
这些作品通常以圣经故事为题材，形象生动，色彩鲜艳。
而文艺复兴时期的油画则以意大利为中心，艺术家们开始追求更加逼真的绘画技巧和透视效果。
代表作家如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等，他们的作品为后世的艺术家们树立了榜样。
三、巴洛克时期巴洛克时期的油画追求豪华、宏大和戏剧性的效果，更加注重光线和阴影的对比，以及运用寓意和象征手法。
巴洛克时期最著名的艺术家是荷兰画家伦勃朗，其作品《夜巡》和《织女》等都成为油画史上的经典之作。
四、印象主义与后印象主义印象主义和后印象主义是十九世纪末期至二十世纪初期的艺术运动，颠覆了传统绘画观念。
印象主义画家们追求捕捉瞬间的光影变化和感受，色彩鲜艳，笔触粗糙，常以户外风景和日常生活为题材。
后印象主义则更加注重形式和结构，并且在色彩运用和构图上表现出独特的个性，代表性艺术家有梵高和塞尚等。
五、现代主义与当代油画现代主义的油画在二十世纪初期兴起，以尝试新的艺术形式和创作风格为特点。
例如立体主义的毕加索和超现实主义的达利等，他们的作品探索了意识形态、梦境和个人经验等主题。
而当代油画则更加注重个人表达和多种材料的运用，艺术家们不拘一格，创作风格多样。
六、总结美术鉴赏西方油画的发展历程从古希腊到罗马，再到中世纪、文艺复兴、巴洛克、印象主义、后印象主义和现代主义等各个时期，油画不断演变和创新。
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术发展
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术发展引言⸻人类创造的千姿百态的艺术作品经久不衰地见证了人类文明的发展和历史的变迁。
欧洲文艺复兴时期是艺术史上的一个重要时期，为艺术界带来了革命性的变化。
在这个时期，艺术家们开始回溯古希腊罗马的艺术传统，并勇于创新和表现个人独特的艺术风格。
本文将介绍欧洲文艺复兴时期的艺术发展，探讨其背后的历史背景、艺术风格和对后世的影响。
1. 文艺复兴的来源和背景在介绍欧洲文艺复兴时期的艺术发展之前，我们首先需要了解文艺复兴的来源和背景。
15世纪至16世纪，欧洲正逐渐从黑暗时代的混乱中走出来，社会和经济发展带来了人们对于知识和艺术的追求。
1.1 文艺复兴的定义和含义文艺复兴（Renaissance）一词本指“重新诞生”或“再次发生”。
这一时期人们对古希腊罗马的艺术、文化和思想进行了研究和复兴，以重建失落的文明。
在艺术领域，文艺复兴代表了从中世纪的宗教艺术到人文主义的转变。
1.2 社会环境的影响文艺复兴时期的欧洲社会经历了重大的变革，这对艺术的发展起了积极的推动作用。
随着商业的繁荣和封建制度的衰落，城市中的中产阶级迅速崛起，成为了艺术的新的赞助人。
1.3 人文主义思潮的兴起在欧洲文艺复兴时期，人文主义思潮成为了一种重要的思想潮流。
人文主义者强调人的尊严和自由，追求知识和智慧的广泛发展。
这种思潮对于艺术家们的启发和创作具有重要的推动作用。
2. 欧洲文艺复兴的艺术特点欧洲文艺复兴时期的艺术以其独特的特点而闻名于世。
下面将介绍其中的一些主要特点。
2.1 人体艺术的复兴在文艺复兴时期，艺术家们对于人体艺术的创作表现出了极大的热情。
他们通过对人体解剖的研究，使人体的表现更加真实和准确。
人体在艺术作品中被赋予了更多的力量和动感。
2.2 透视法的运用透视法的运用是欧洲文艺复兴时期艺术的重要特点之一。
艺术家们运用线性透视和气氛透视等技巧，使得画面更具立体感和深度，创造出更加逼真的效果。
2.3 光与阴影的表现欧洲文艺复兴时期的艺术家们善于运用光与阴影的对比来营造画面的层次感。
西方艺术发展史简述之中世纪艺术与文艺复兴艺术简述
西方艺术发展史简述之中世纪艺术与文艺复兴艺术简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
中世纪艺术中世纪艺术主要可以分为早期基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术以及哥特式艺术。
早期基督教艺术在基督教受迫害时期就已存在。
直到313年，後来继承皇位的君士坦丁大帝信奉了基督教，为基督教成为国教铺平了道路，从此基督教开始盛行。
罗马地下墓穴的装饰画室我们研究早期基督教艺术的唯一可能形式。
早期基督教的图像运用偏重于象征。
而所画内容多于《圣经》所叙述的一些神迹以及《旧约》和《新约》中的许多故事有关。
拜占庭艺术是基督教文化的政教合一的产物。
因此其主要表现在教堂以及建筑的设计上。
拜占庭建筑主要为穹顶结构和希腊十字式平面。
其中圣。
索菲亚大教堂最为著名，它.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。
充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。
罗马式艺术本身是一个极其复杂的概念，在欧洲相当长的一段时间里，人们将哥特式艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”，或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。
按这个标准，查理曼帝国和奥托帝国的艺术都应称为“罗马式”。
随着对中世纪艺术研究的深入，学者们逐渐意识到“罗马式”这一概念的含混性，但至少目前对于“罗马式”有这么几点是可以肯定的：10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固;作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展，特别是修道院制度更为完备;十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响;对圣人遗物的崇拜，掀起了各地朝拜的热潮。
经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”。
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浅谈中世纪欧洲美术到文艺复兴美术样式的变革
作者：曹宝元
来源：《牡丹》2018年第30期
宗教和艺术属于社会上层建筑和社会意识形态范畴。
艺术源于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的内容。
艺术在诞生之初就与宗教密切相关。
古人相信神是世间万物的主人。
原始艺术不是为了纯粹的审美目的，而是为了实用或功利的目的。
这种目的主要体现在图腾崇拜或巫术上。
原始宗教与原始艺术的融合并不意味着艺术是由宗教创造的。
这是因为艺术是在生产实践和社会生活中产生的。
宗教不等于所有的社会生活。
艺术不仅服务于宗教，也服務于社会文化的其他方面。
宗教的不断发展分支出了不同文化背景下的神灵，然而人们应该注意到描绘这些神灵的艺术样式的改变和多样化并非因为宗教，而是因为文化审美。
在艺术为宗教服务这个前提下，宗教确实可以影响艺术创作的题材和内容，然而艺术的样式更多受文化背景影响。
公元4世纪，罗马帝国分裂成东、西两大帝国。
东罗马帝国即拜占庭帝国，由于受到亚洲文化的影响，基督教美术也一反以前古罗马和古希腊时期的美术风格。
拜占庭艺术风格作为宗教信仰和神学的表达，不是对客观世界的真实描述，而是对所谓精神世界的强化。
艺术风格被夸大和变形，改变了真实的空间，其具有较强的表现能力。
一般来说，中世纪艺术风格有很大的差异。
拜占庭艺术以其东方的装饰性和抽象性，有着与欧洲艺术分离的体系。
例如，爱尔兰-撒克逊和维多利亚艺术、奥托艺术、加洛林艺术、罗马艺术和哥特艺术在欧洲艺术发展的不同时期以不同的形式出现。
文艺复兴时期，欧洲中世纪艺术的发展开始发生变化。
由于文艺复兴时期11世纪后文化经济开始复苏，欧洲资产阶级开始出现，他们更注重尘世的享乐。
16世纪，马丁·路德的宗教改革理念使得人们在西方宗教文化中重新审视“人”的作用。
此时的宗教美术也发生了巨大的变化，在艺术样式上重新追溯了古罗马和古希腊的源头，艺术品中的人物形象不再像中世纪美术一样。
取而代之的则是客观地描写人物形象和素描关系，基督和圣母子的形象也被拉下了神坛，以一种“人性化”取代。
从“神性”到“人性”的转变绝不只是因为马丁·路德的宗教改革，更是因为“人性化”的审美开始兴起，这就不得不向文艺复兴时的社会文化寻找答案。
资产阶级文化的兴起与中世纪封建文化有着明显的差别，佛罗伦萨共和国具有自由的政治体制和优渥的经济实力，摆脱了中世纪封闭式的小农经济。
一个新的社会阶层登上历史舞台，必定需要倡导新的艺术、新的文学、新的哲学和新的神学，新的社会审美取向也随之诞生。
中世纪将基督教作为封建社会的精神支柱，建立了一系列等级森严的制度，文学和艺术中的宗教题材出现了过度的原教旨主义，在以往的欧洲中世纪样式的研究中，人们并不将审美取向作为重要对象，因为人们认为中世纪美术中的题材盖过其美学价值。
而这种题材正是受到了
封建社会和基督教的限制，一种“神性”掩盖了“人性”而在文艺复兴时这种情况便反转了过来。
这种反转是一种社会阶层的改变，新的美术样式的诞生必定需要一群新的观赏者和追捧者，这些人便是新兴资产阶级。
为什么这些新兴资产阶级和当时的人们会选择这样一种审美样式呢？这是值得人们思考的地方。
其可以追溯到古希腊文化。
古希腊位于欧洲东南部和地中海东北部，而地中海东北部包括希腊半岛和爱琴海、爱奥尼亚群岛、土耳其西南海岸、意大利东部和西西里岛东部。
从地理上来说，该地一直受到外文化入侵。
“外文化”指的是不同于古希腊风格的其他民族文化。
由于西亚阿拉伯人和土耳其人、北方的诺曼人和凯尔特人的文化影响，这种被外族文化吞噬的趋势始终存在，古希腊人波希战争的胜利标志着第一次成功地抵抗了外族文化的入侵。
而古希腊的衰落并不是因为外部原因，而是因为自身联邦制的松散形式。
值得注意的是，取而代之的罗马人也处于古希腊的文化体系之下，直到罗马分裂，古希腊文化的精神一直被罗马人很好地保留下来。
随着东、西罗马帝国的相继灭亡，古希腊的“欧洲人”精神受到了致命的打击。
哥特人和土耳其人的入侵使之后欧洲的艺术和审美样式发生了改变，仔细观察图1可知，拜占庭时期教堂壁画和西亚地区绘画联系紧密，画面的平面性和构成形式的确受到了西亚文化的冲击。
13世纪下半叶，乔托创造了一种新的艺术风格（见图2），预示着文艺复兴时代的来临。
他的作品出现了和以往宗教绘画不同的素描关系和透视关系，其中圣子和圣母出现的位置不同于以往其他的中世纪绘画，虽然人物的塑造仍然保留了中世纪美术传统的符号形式（这种符号形式也延续到了文艺复兴时期），但是打破了以前基督教绘画中仪式化和神圣化的范本。
乔托的艺术并没有脱离欧洲中世纪宗教绘画的框架，却是文艺复兴时期审美的雏形。
虽然古希腊的文化根源由于外族文化入侵而沉寂了好几个世纪，但是古希腊和古罗马的人文精神始终存在于欧洲人的灵魂中。
这种人文精神的象征，如联邦制和民主制，不同于中世纪的封建政权，也迥异于教皇权力的至高无上。
它注重公众个人的权利和义务，这种思想在本质上和文艺复兴时期的人文主义精神一脉相承，所以人们也就不难理解欧洲文艺复兴时期为何会选择回到古希腊和古罗马时期的美术样式。
（西安美术学院）。