浅谈中世纪欧洲美术到文艺复兴美术样式的变革

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作者：曹宝元

来源：《牡丹》2018年第30期

宗教和艺术属于社会上层建筑和社会意识形态范畴。艺术源于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的内容。艺术在诞生之初就与宗教密切相关。古人相信神是世间万物的主人。原始艺术不是为了纯粹的审美目的，而是为了实用或功利的目的。这种目的主要体现在图腾崇拜或巫术上。原始宗教与原始艺术的融合并不意味着艺术是由宗教创造的。这是因为艺术是在生产实践和社会生活中产生的。宗教不等于所有的社会生活。艺术不仅服务于宗教，也服務于社会文化的其他方面。

宗教的不断发展分支出了不同文化背景下的神灵，然而人们应该注意到描绘这些神灵的艺术样式的改变和多样化并非因为宗教，而是因为文化审美。在艺术为宗教服务这个前提下，宗教确实可以影响艺术创作的题材和内容，然而艺术的样式更多受文化背景影响。公元4世纪，罗马帝国分裂成东、西两大帝国。东罗马帝国即拜占庭帝国，由于受到亚洲文化的影响，基督教美术也一反以前古罗马和古希腊时期的美术风格。拜占庭艺术风格作为宗教信仰和神学的表达，不是对客观世界的真实描述，而是对所谓精神世界的强化。艺术风格被夸大和变形，改变了真实的空间，其具有较强的表现能力。一般来说，中世纪艺术风格有很大的差异。拜占庭艺术以其东方的装饰性和抽象性，有着与欧洲艺术分离的体系。例如，爱尔兰-撒克逊和维多利亚艺术、奥托艺术、加洛林艺术、罗马艺术和哥特艺术在欧洲艺术发展的不同时期以不同的形式出现。

文艺复兴时期，欧洲中世纪艺术的发展开始发生变化。由于文艺复兴时期11世纪后文化经济开始复苏，欧洲资产阶级开始出现，他们更注重尘世的享乐。16世纪，马丁·路德的宗教改革理念使得人们在西方宗教文化中重新审视“人”的作用。此时的宗教美术也发生了巨大的变化，在艺术样式上重新追溯了古罗马和古希腊的源头，艺术品中的人物形象不再像中世纪美术一样。取而代之的则是客观地描写人物形象和素描关系，基督和圣母子的形象也被拉下了神坛，以一种“人性化”取代。从“神性”到“人性”的转变绝不只是因为马丁·路德的宗教改革，更是因为“人性化”的审美开始兴起，这就不得不向文艺复兴时的社会文化寻找答案。

资产阶级文化的兴起与中世纪封建文化有着明显的差别，佛罗伦萨共和国具有自由的政治体制和优渥的经济实力，摆脱了中世纪封闭式的小农经济。一个新的社会阶层登上历史舞台，必定需要倡导新的艺术、新的文学、新的哲学和新的神学，新的社会审美取向也随之诞生。

中世纪将基督教作为封建社会的精神支柱，建立了一系列等级森严的制度，文学和艺术中的宗教题材出现了过度的原教旨主义，在以往的欧洲中世纪样式的研究中，人们并不将审美取向作为重要对象，因为人们认为中世纪美术中的题材盖过其美学价值。而这种题材正是受到了

欧洲文艺复兴时期美术

欧洲文艺复兴时期美术在文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在文化艺术诸方面成为先导者以外，在欧洲阿尔卑斯山以北的各个国家和地区，以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。就绘画艺术而言，当时的尼德兰已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地（重要）。 “尼德兰”（荷兰语Nederland，等于英语Netherlands，也就是荷兰）一词意为低凹之地，包括莱茵河、缪司河、希耳德河下游及北海沿岸一带，即相当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。它面临大西洋与英国遥望，南由莱茵河为纽带与整个西欧相连接。早在中世纪时，它就因地理优势而成为北方主要的国际贸易中心之一。由于地理条件优越，尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区，因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得了辉煌成就。由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。加、另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。罗伯特·康宾长期在图尔奈（Tournai）工作，他的著名作品有《受胎告知》、《耶稣诞生》等。虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣。当时在尼德兰还没有形成独立的风景画。画家在《受胎告知》中通过窗子画了窗外街景，可谓尼德兰绘画中最早描绘街景的例子。扬·凡·埃克（约1390—1441）于1422年成为独立画家，1425年，

外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术

外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术一、中世纪美术罗马式美术产生之前，欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段，此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间：早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪）拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪）蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪) 早期基督教美术不作为复习重点，识记掌握“巴西里卡”式建筑样式，此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现，还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表：圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治，掀起了“反偶像运动”，只有教堂建筑和镶嵌画流行。重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容，多考名词解释、简答题。蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点，识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。罗马式美术，首先要了解其产生的条件，以及“罗马式”概念的提出。建筑是罗马式美术的主要代表，重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、

比萨教堂等。哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，本章必考内容，重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。在建筑方面，“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画，尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。二、文艺复兴时期美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。文艺复兴运动首先发生在意大利，要了解其兴起的原因。意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派，此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。要掌握“杜乔的绘画特点；乔托的壁画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨大教堂的设计特点；多纳太罗的雕塑艺术特点及代表作品；马萨乔的绘画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨画派的艺术特

浅谈中世纪欧洲美术到文艺复兴美术样式的变革

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6d19008285.html, 浅谈中世纪欧洲美术到文艺复兴美术样式的变革作者：曹宝元来源：《牡丹》2018年第30期宗教和艺术属于社会上层建筑和社会意识形态范畴。艺术源于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的内容。艺术在诞生之初就与宗教密切相关。古人相信神是世间万物的主人。原始艺术不是为了纯粹的审美目的，而是为了实用或功利的目的。这种目的主要体现在图腾崇拜或巫术上。原始宗教与原始艺术的融合并不意味着艺术是由宗教创造的。这是因为艺术是在生产实践和社会生活中产生的。宗教不等于所有的社会生活。艺术不仅服务于宗教，也服務于社会文化的其他方面。宗教的不断发展分支出了不同文化背景下的神灵，然而人们应该注意到描绘这些神灵的艺术样式的改变和多样化并非因为宗教，而是因为文化审美。在艺术为宗教服务这个前提下，宗教确实可以影响艺术创作的题材和内容，然而艺术的样式更多受文化背景影响。公元4世纪，罗马帝国分裂成东、西两大帝国。东罗马帝国即拜占庭帝国，由于受到亚洲文化的影响，基督教美术也一反以前古罗马和古希腊时期的美术风格。拜占庭艺术风格作为宗教信仰和神学的表达，不是对客观世界的真实描述，而是对所谓精神世界的强化。艺术风格被夸大和变形，改变了真实的空间，其具有较强的表现能力。一般来说，中世纪艺术风格有很大的差异。拜占庭艺术以其东方的装饰性和抽象性，有着与欧洲艺术分离的体系。例如，爱尔兰-撒克逊和维多利亚艺术、奥托艺术、加洛林艺术、罗马艺术和哥特艺术在欧洲艺术发展的不同时期以不同的形式出现。文艺复兴时期，欧洲中世纪艺术的发展开始发生变化。由于文艺复兴时期11世纪后文化经济开始复苏，欧洲资产阶级开始出现，他们更注重尘世的享乐。16世纪，马丁·路德的宗教改革理念使得人们在西方宗教文化中重新审视“人”的作用。此时的宗教美术也发生了巨大的变化，在艺术样式上重新追溯了古罗马和古希腊的源头，艺术品中的人物形象不再像中世纪美术一样。取而代之的则是客观地描写人物形象和素描关系，基督和圣母子的形象也被拉下了神坛，以一种“人性化”取代。从“神性”到“人性”的转变绝不只是因为马丁·路德的宗教改革，更是因为“人性化”的审美开始兴起，这就不得不向文艺复兴时的社会文化寻找答案。资产阶级文化的兴起与中世纪封建文化有着明显的差别，佛罗伦萨共和国具有自由的政治体制和优渥的经济实力，摆脱了中世纪封闭式的小农经济。一个新的社会阶层登上历史舞台，必定需要倡导新的艺术、新的文学、新的哲学和新的神学，新的社会审美取向也随之诞生。中世纪将基督教作为封建社会的精神支柱，建立了一系列等级森严的制度，文学和艺术中的宗教题材出现了过度的原教旨主义，在以往的欧洲中世纪样式的研究中，人们并不将审美取向作为重要对象，因为人们认为中世纪美术中的题材盖过其美学价值。而这种题材正是受到了

浅谈中世纪与文艺复兴时期的绘画艺术特征_刘烨

026 ART PANORAMA 2007・04国际美苑我们置身于绘画艺术的历史长廊,欣赏艺术大师们的作品,每每折服于他们精湛的技艺,同时我们更惊叹艺术长河的博大,为我们呈现出精彩的艺术瑰宝。不同的时代,绘画艺术总是以其独特的审美情趣展现在我们面前。这是因为,任何艺术作为一种社会意识形态,它都会随着社会的变迁而表现出不同的审美特征。如中世纪和文艺复兴时期的绘画艺术特征就有着显著的不同。一、绘画艺术作为一种表现社会意识形态的形式与统治阶级的思想意识有着密切的关系中世纪是欧洲封建社会形成、发展和繁荣的时期,也是古希腊、罗马艺术衰落、宗教艺术兴起的时期。当时的欧洲社会文化落后、思想愚昧,是历史上所谓的“黑暗时代”。宗教在世界广大地区占据了思想领域的统治地位。佛教、基督教、伊斯兰教在许多国家成为“国教”。在等级森严的封建社会里,宗教为高层统治阶级所极力吹捧,是他们用来统治广大人民思想的工具。因而处于统治地位的宗教意识决定了中世纪的各种社会意识形态都要服务于它。绘画文/刘烨黄信初

艺术作为人类文化活动的一种形式,也要满足中世纪统治者宣传宗教思想、巩固其对人们思想活动统治的要求。因此,中世纪的绘画艺术就不可避免地具有浓厚的宗教色彩,成为“图画的圣经”,充当着上帝与教会“代言人”的角色。我们可以从这一时期大量的绘画作品中感受到这一特征。例如,在中世纪很流行的马赛克镶嵌画中有一幅很具代表性的作品,这就是意大利拉文纳“圣威塔尔教堂”中纪念查士丁尼大帝和他的皇后西奥朵拉的壁画。查士丁尼是6世纪拜占庭的皇帝,他积极崇奉基督教。在欧洲,基督教会已成为封建统治的工具,教会和世俗封建主共同维护着封建制度。这幅壁画表现的是,在灿烂的黄色马赛克底色上,查士丁尼大帝身穿紫红色长袍,手捧献金宝盒,他的两边是着华服的拉文纳主教马克西米安和官员们,加上侍从武官,恰好构成十二门徒之数,画面人物正面拉长排成横列,显得肃穆、庄重,色彩和明暗变化纯粹、简洁,强调的是神圣和威仪,中间的查士丁尼看起来就像是耶稣的化身了。西奥朵拉皇后同样捧着宝盒,她的两侧是男侍从,所有人物的形态都尽可能平稳、庄重, 以显示出他们与凡人之不同。中世纪的统治者就是这样利用艺术将自己与宗教神话中的人物结合为一体,并将自己上升到“神”的高度,从而加强自己在人们心中的威慑力,达到巩固其统治阶级地位的目的。

美术史中的文艺复兴运动

美术史中的文艺复兴运动文艺复兴运动是欧洲历史上一次重大的文化运动，它对美术史产生了深远影响。在美术史中，文艺复兴运动被认为是一次风格变革的重要阶段，它打破了中世纪的束缚，追求了自由、人文主义的精神。本文将从文艺复兴运动的背景、艺术特点以及对后世的影响等几个方面来探讨美术史中的文艺复兴运动。首先，文艺复兴运动发生在15世纪末16世纪初的欧洲。这个时期，大航海时代的探险家们重新开拓了世界的边界，带来了丰富多样的文化和艺术交流。此外，基督教的宗教改革也为文艺复兴运动提供了土壤。人们开始质疑教会的权威，追求更为个体化的宗教体验。这种由信仰中心迁移到人文主义思想的转变，也为文艺复兴运动提供了理论基础。在艺术方面，文艺复兴运动追求真实和自然。传统的中世纪绘画注重宗教的象征意义，而文艺复兴时期的艺术家们更注重对真实事物的描绘。例如在达芬奇的《蒙娜丽莎》中，他通过对细节的观察和细腻的人物表现，展现了真实而丰富的形态。此外，艺术家还追求对自然的观察和表现，通过透视、光影等手法，使画面更加逼真。例如拉斐尔的《雅典学院》中，他通过准确的透视和人物姿态的表现，创造了一个栩栩如生的场景。文艺复兴运动对后世的影响深远。首先，它在美术史上开启了新的时代，后来的艺术风格都离不开文艺复兴的影响。例如巴洛克艺术在继承文艺复兴的基础上，注重装饰和体现丰富感官体验；后来的古典

主义则更加强调和追求古代文化的复兴。其次，文艺复兴运动对当时的社会政治产生了深远的影响。它提倡个人主义和人文主义思想，鼓励人们追求独立思考和独特个性。这种精神推动了后来的启蒙运动，成为现代理性主义和人权思想的基石。除了在艺术史和社会思潮方面的影响，文艺复兴运动还对人们的审美观念产生了深远影响。它重新定义了美的标准，强调对真实事物的描绘和对自然的观察。人们开始关注艺术品的细节和技巧，将艺术看作是展示个人才华和追求审美的方式。在此之前，艺术品往往被视为一种工艺品，追求教义和表达宗教情感。综上所述，美术史中的文艺复兴运动是一次重要的风格变革。它打破了中世纪的束缚，追求真实、自然和个性化的艺术表达。文艺复兴运动不仅在艺术史上开启了新的时代，对后世的影响也深远而广泛。它对艺术、社会和审美观念产生了深刻的影响，成为欧洲历史上一次重要的文化运动。

论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别

论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别 F0802008 5080209228 段钟弟一、中世纪艺术简介中世纪美术指5～17世纪的基督教美术。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。如位于东方的拜占庭美术，和西欧其他诸国基督教美术。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。二、文艺复兴时期艺术简介文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术的革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的

时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。由于西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当成绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，使得中世纪艺术发展变得死气沉沉。而一些追求以人为本的艺术家为了打破这种禁锢，从而引发了一场意义重大的变革，即是文艺复兴。而这一时期的美术作品，精彩纷呈，由于摆脱了中世纪的限定和约束，使得其充分展示了人性。代表人物有达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。三、两个时期具体作品分析和比较中世纪艺术 1) 哥特式建筑代表有法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂等。哥特式建筑的主要特点是高大、宽敞和明亮, 充分体现当时的宗教精神, 哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。 2) 罗马式建筑代表有法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；罗马式教堂有明显的拉丁十字平面，外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。 3) 罗马式雕刻主要遗迹有奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》等。罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。

西方艺术发展史简述之中世纪艺术与文艺复兴艺术简述

西方艺术发展史简述之中世纪艺术与文艺复兴艺术简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。中世纪艺术中世纪艺术主要可以分为早期基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术以及哥特式艺术。早期基督教艺术在基督教受迫害时期就已存在。直到313年，後来继承皇位的君士坦丁大帝信奉了基督教，为基督教成为国教铺平了道路，从此基督教开始盛行。罗马地下墓穴的装饰画室我们研究早期基督教艺术的唯一可能形式。早期基督教的图像运用偏重于象征。而所画内容多于《圣经》所叙述的一些神迹以及《旧约》和《新约》中的许多故事有关。拜占庭艺术是基督教文化的政教合一的产物。因此其主要表现在教堂以及建筑的设计上。拜占庭建筑主要为穹顶结构和希腊十字式平面。其中圣。索菲亚大教堂最为著名，它.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。罗马式艺术本身是一个极其复杂的概念，在欧洲相当长的一段时间里，人们将哥特式艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”，或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。按这个标准，查理曼帝国和奥托帝国的艺术都应称为“罗马式”。随着对中世纪艺术研究的深入，学者们逐渐意识到“罗马式”这一概念的含混性，但至少目前对于“罗马式”有这么几点是可以肯定的：10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固;作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展，特别是修道院制度更为完备;十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响;对圣人遗物的崇拜，掀起了各地朝拜的热潮。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似

文艺复兴对西方世界艺术的影响及发展

文艺复兴对西方世界艺术的影响及发展文艺复兴在西方艺术史上扮演着极为重要的角色。它被视为中世纪的结束和现代艺术的开端，对其后的欧洲文艺发展带来深远的影响。文艺复兴时期，艺术家们大量借鉴了传统古典文化，并通过创作和实践挖掘和发展了许多新的艺术形式和技巧。首先，文艺复兴时期的艺术家们极大地借鉴了古典文化，并在现实生活中运用。在这个时期，古典艺术和文化被重新发掘和重视。艺术家们通过描绘古代神话、历史人物、建筑和雕塑等题材，重新挖掘并发扬了古典文化的魅力。同时，文艺复兴时期的艺术中心也向充满古典气息的城市如佛罗伦萨、罗马等转移，这些城市成为了艺术家们的摇篮。艺术家们常常到罗马、雅典等古希腊、古罗马城市进行考察和研究，不断吸取古典艺术精髓。其次，文艺复兴时期开创了大量新的艺术形式和技巧。这个时期，艺术家们大量运用线性透视、光影效果和人物、风景画的组合等技巧，创造出了许多惊险刺激、逼真精美的艺术作品。雕塑家迪尔克斯等人率先运用科学的光影和图形分析技术来重新诠释自然界，反映在艺术上形成了更逼真的风景和人物，成为自由艺术的新范式。而在绘画领域，达芬奇发明了红色石墨笔和粉笔，使得绘画不再单调和平的颜色，而更具有光影和层次感。此外，绘画中的线性透视、像比、分色等技法的运用，进一步提升了绘画的逼真性。最后，文艺复兴为西方艺术史上奠定了现代艺术的基础。它的观念和精神氛围也对现代艺术产生了深刻的影响。文艺复兴时期的艺术家们，通过对古代文化的研究和实践，开始推崇人文主义，强调人性的自由和独立思考。他们不再盲从已有的形式和内容，而是通过自由的创作，在艺术上追求变革和突破，这一思想也成为了后来现代艺术的发展契机。综上所述，文艺复兴对西方艺术的影响是深远而持久的。它借鉴了古典文化中的精华，同时创造了许多新的艺术形式和技巧。它也奠定了现代艺术的基础，并影

试论文艺复兴时期美术的意义

试论文艺复兴时期美术的意义艺术是人类创造力的结晶，也是历史进程的倒影。在文艺复兴时期，欧洲发生了一场震撼世界的文化变革。文艺复兴运动涵盖了文学、音乐、绘画、雕塑、建筑等多个领域。其中美术的发展尤为壮大，其重要意义体现在以下几个方面。一、反对中世纪教堂艺术在中世纪，教堂是统治阶级的象征，而教堂艺术则受到教士和贵族的支配。中世纪的绘画风格往往强调宗教性，描绘的是宗教场景，几乎没有描绘现实生活的元素。但是文艺复兴时期，艺术家们开始从中世纪教堂艺术中摆脱出来，他们追求光明，庆祝人类的美好。因此，文艺复兴时期的绘画风格和中世纪的绘画风格完全不同，以人类身体为核心，突出了表现力和灵活性。这种新艺术形式不仅挑战了教堂艺术的霸权，也创造了一种崭新的审美体验，同时赋予了艺术家们表现现实生活的自由。二、给人带来美和愉悦文艺复兴时期的绘画风格非常注重现实感，注重日常生活的物质和精神方面，创造了更为具体、更为贴近人性的绘画作品。这些作品不再停留在宗教或神学的范畴中，而是反映了艺术家对现实世界的关注。艺术家们创造了许多陶醉人心、令人感觉到美和愉悦的杰作，使人们感受到生活之美和艺术的魅力。在文艺复兴时期，艺术风格的转变，也让美术作品不再仅是教会和贵族的特权，而是开放给社会大众，即使是普通百姓也可以欣赏美术作品，感受到艺术的美妙。

三、推动了艺术的技术发展文艺复兴时期，艺术家们对技术和工艺的重新思考，推动了艺术书写工具和材料的发展。在绘画技术方面，文艺复兴时期的绘画家们注重表现光影变化的效果，他们将自然的光亮度、色彩和体积表现得更加逼真。同时，他们也注重研究透视关系，使绘画作品在视觉上呈现更高的真实感。绘画家在材料方面也进行了大胆创新：他们发明了新的材料和颜料，充分发掘了现有材料的潜力。例如：文艺复兴时期的画家达芬奇使用油画技法，大大提高了画作的持久性和质量。四、推动了艺术理论上的革新文艺复兴时期的艺术家们为何能够创造出如此崭新、丰富的绘画艺术形式？他们之所以能够完成这样的创造性工作，其中一个重要原因是艺术理论的革新。文艺复兴时期的艺术理论家们推崇古希腊和古罗马艺术，发掘了自然之美和人类之美，强调人类的理性和直观。这些新的艺术理念推动了艺术家们进行新的尝试和实践，他们在审美理念上寻求多样化的表现和创新。艺术家们从外部或内部探索新的表现方式和艺术手法，这些理论的积累和实践的探索也成为后来艺术的发展提供了坚实的基础。总之，文艺复兴时期的美术具有不可磨灭的历史意义。文艺复兴时期的美术形式、艺术理论，以及技术手法的革新，都为现

简述欧洲中世纪美术的主要发展阶段_

简述欧洲中世纪美术的主要发展阶段 1. 引言 1.1 概述欧洲中世纪美术是指从公元5世纪至15世纪期间的艺术创作与表达形式。中世纪时期，基督教信仰在欧洲广泛传播，这对于艺术的发展产生了深远的影响。欧洲中世纪美术融合了基督教和古罗马时代的文化特征，并在不同的发展阶段呈现出独特而多样化的风格。 1.2 文章结构本文将以大纲所提供的目录为基础，按照时间顺序描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段，并对每个阶段进行特点和要点的分析。首先，我们将介绍基督教艺术在早期中世纪的兴起和发展；其次，我们将探讨罗曼式艺术和哥特式艺术在中世纪后期出现与演变；最后，我们将探讨文艺复兴时期对中世纪美术产生的影响与变迁。 1.3 目的

本文旨在简要描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段，并突出每个阶段的特点和要点。通过对中世纪美术的概述和分析，我们可以更好地理解欧洲文化史上这一重要时期的艺术成就，并从中汲取对当代艺术的启示和借鉴。同时，本文也将探讨中世纪美术在欧洲文化史上的地位和影响，以加深读者对该时期艺术文化的认知。 2. 中世纪美术的主要发展阶段 2.1 基督教艺术的兴起与早期中世纪艺术在欧洲中世纪时期，基督教成为了主导宗教，因此基督教艺术的兴起对整个欧洲美术的发展产生了深远的影响。早期中世纪艺术主要体现在罗马帝国衰落后至12世纪之间，其特点是受到罗马帝国遗留下来的古代艺术影响。这一时期的艺术作品多以拜占庭风格为主，表现出宗教信仰和宇宙观念。 2.2 罗曼式艺术与哥特式艺术的出现与发展罗曼式艺术是11至12世纪欧洲中世纪艺术发展的一种风格。该风格注重平衡、壮观和威严，呈现出庄重而厚重的氛围。而随着时间推移，罗曼式风格逐渐转变为更加轻盈和优雅的哥特式风格。哥特式艺术兴起于12世纪，以其曲线和尖角的建筑风格与精细雕刻而闻名。此时期的艺术作品逐渐从宗教主题拓展到世俗主题，呈现出更多元化的风格。

文艺复兴时期的艺术发展

文艺复兴时期的艺术发展一、背景介绍文艺复兴时期是指自14世纪末到16世纪初，发源于意大利，然后在欧洲广泛流传的一种文化和思潮。它是一种新的艺术和文化运动，注重学术研究和艺术创作，强调个性的表现和自由的创作方法，对所有人的人文主义观念产生了强烈的影响。二、文艺复兴时期的艺术形态 1. 绘画艺术在文艺复兴时期，绘画艺术获得了极大的发展。艺术家们追求真实、优美和自然的艺术表现，自由创作风格和技法，从而创造了许多具有历史和艺术价值的传世名作。代表性的作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《圣母子像》等。 2. 雕塑艺术雕塑艺术在文艺复兴时期取得了很大的突破。艺术家们继承并发扬了古代的雕塑技法，强调人体的比例和构造，通过形态上的美感，传递深层的思想和情感。代表性的作品有米开朗基罗的《达维那像》、唐·伯纳丘奇的《大卫像》等。 3. 建筑艺术

文艺复兴时期的建筑艺术注重规律和对称美。艺术家们追求新的建筑形式，通过对古代建筑的研究和创新，发明出了许多更为美观和实用的建筑形式。代表性的作品有弗罗伦萨的佛罗伦萨大教堂、威尼斯的圣马可广场等。三、艺术家的作品风格 1. 达芬奇达芬奇的画作基本上都是具有研究意义的作品。他不仅在绘画技法上有着卓越的造诣，而且在数学、物理、生物、解剖学等方面也有深入的研究。他的作品以画面呈现对主题的独特见解和深入思考，深受人们喜爱。 2. 米开朗基罗米开朗基罗在雕塑艺术方面最为突出，他的作品大多描绘人体之美。他认为，艺术对于人类的意义和价值超越一切，只要是艺术，就应该是永恒的。他的作品不仅表现了人体之美，同时也蕴含着深刻而丰富的人文主义思想。 3. 唐·伯纳丘奇唐·伯纳丘奇在绘画艺术中尤以雕塑场景的描绘为其火热。他的作品以人物、风景、建筑等多方面进行描绘，最大程度地展现最为美丽的场景。他的作品富有感染力，可以带领人们进入绘画的世界，享受艺术带来的独一无二的美好。

文艺复兴时期的美术风格

文艺复兴时期的艺术风格欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，再现了那个时代的光辉形象。人们打着“回到希腊去”的旗号。实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化，而是借用其中有利于资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外衣，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出现代世界历史的新场面。意大利作为古罗马的后代，是对古希腊罗马文化的直接继承者。绘画文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。《熟睡的农妇》这幅椭圆形画描绘了一个熟睡的农妇，是皮阿赞塔在十八世纪初创作的作品。它属于描绘不同的乡村人物组画（包括《捉跳蚤的农女》、《背萝卜篓的农人》、《抱萝卜的农女》）中的组成部分，精确的明暗对比法，是所有这些作品的共同点，似乎替代了现实中的各种颜色。在这幅画上，背景值得品味，运动似乎业已平静。特别是照亮少女脸部和胸部的光线，从侧面射出，强烈且奇特。而衣服的碧绿色也要端赖细察，方可发觉。《熟睡的农妇》文艺复兴的发展大致经历四个阶段：（一）13世纪属文艺复兴运动早期，突出特点是文

西方绘画色彩的发展与演变

西方绘画色彩的发展与演变原始时代的色彩：原始时代的绘画材料比较粗陋简单，主要为土质颜料、木炭、水、动物脂肪和血液等等。这个时期的绘画色彩仅仅起到补充形体的作用，即非写实，也非表现，只是一种简单的情感色彩。古代希腊与罗马时代的色彩：古希腊时期的绘画形式主要有壁画、瓶画和马赛克镶嵌画。古希腊绘画原作流传至今的极少，难得一见。古罗马时期的许多壁画是对希腊壁画的复制和继承，我们由此可以窥其一斑。中世纪的色彩：中世纪的绘画形式主要有马赛克镶嵌壁画、彩色玻璃窗画和手抄本插图。中世纪镶嵌壁画的马赛克材质为彩色玻璃，颜色有金色、蓝色、绿色和白色等。一般来讲，马赛克壁画的人物造型比较粗简、概念化和程式化，有的以红白色对比为主，色调温暖而强烈；有的以紫、黄、红、绿、白等多色对比，形成高纯度但又雅致和谐的色调。手抄本插图用色非常简单，多以红、黄、蓝、绿等纯色平涂。中世纪绘画色彩总体特点：色彩是平面的、象征性的；金色和紫色是中世纪最尊贵的两种色彩。文艺复兴时期的色彩：文艺复兴时期的绘画形式主要为湿壁画、丹配拉、油画。文艺复兴时期的绘画色彩，主要为固有色加明暗法，色彩有素描中的明暗变化，而没有条件色的冷暖变化。画面色彩布局有主观的设计和安排，如：前景为暖色，中景为绿色，远景为蓝色，这种色彩结构对表现画面的空间感是非常有效的。画面用色比较单纯，当时的颜料品种不多，画家通过层层罩染来获得丰富的层次和色彩，透明画法比较普遍。文艺复兴时期的绘画色彩特点：绘画色彩具有单纯、和谐、典雅的审美品格；以表现固有色为主，但其色彩中的明暗关系处理得特别好，因而很好地解决了光影和色彩变化问题。后印象派画家的绘画色彩开始注重主观情感的表达，从而拉开了现代绘画的序幕。塞尚特别注重画面的色彩结构，并强化形体的几何结构和体面结构，力求画面的坚实和永恒；高更的画面色彩具有主观性和装饰性，表现出原始性的生活气息；凡>高的色彩更具象征性和表现性并创作了许多具有强烈精神感染力的色彩杰作。纳比派和分离派的绘画色彩向平面表现回归，创造了雅俗共赏、丰富多彩的色彩画面。十九世纪绘画色彩的特点是，绘画色彩由过去的表现室内光发展为表现室外光，色彩在绘画中逐渐摆脱和超越了素描的地位而成为画面的主要内容。 20世纪上半期西方画坛先后出现野兽派、立体派、表现主义、未来主义、超现实主义、抽象主义、达达主义等现代艺术流派，画家们颠覆了传统绘画的艺术理念和表现形式，摆脱了传统的审美观念和写实传统，绘画色彩不再是模仿和再现自然，而是自我表现或游戏，画面色彩变得自由和任性，无所拘束。绘画色彩既有优美的、高雅的，也有苦涩的、辛辣的。有的和谐优雅，悦目赏心；有的则生猛狂躁，令人不安。打开现代美术史，不难看到20世纪的绘画色彩所特有的现代气息：色彩用以表现内在的情感和冲动，或表现抽象的色彩形式。我们从中可以看出人类对绘画色彩的感知力和创造力是没有无止境的。

美术史论文——邂逅欧洲中世纪美术

美术史论文——邂逅欧洲中世纪美术邂逅欧洲中世纪美术 ——文艺复兴时期美术风格的历史之源内容提要：文艺复兴作为艺术史上的一个伟大时代，不是孤立存在的，尤其是这一时期的美术风格，与古希腊罗马美术和中世纪后期的哥特式美术有着广泛的联系。本文从三个方面阐述了这个论点。关键词：文艺复兴中世纪哥特式古希腊正文：谈到中世纪的美术风格，会将其同黑暗、古板、森严相联系。中世纪是欧洲的封建社会时期，欧洲中世纪时代的艺术是为宗教服务的。而谈到文艺复兴，则是一个与中世纪完全不同的伟大时代。它的思想基础是以人为本，要求文学艺术表现人的思想和感情，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由，反对人身依附。人类的文学艺术发展到今天，经历了不同的阶段，每一个阶段都有自己的价值，其总的发展趋势是向着文明和进步迈进的，但进程是曲折的。从中世纪到文艺复兴，经过了一个复杂的酝酿阶段，它们之间有着承前启后的内在联系。一、中世纪早期的美术早期基督教堂是在拱形结构的古代巴西利卡建筑基础上发展出的一种长方形有祭坛的教堂样式，称为“巴西利卡式”教堂。在早期的罗马，有许多“巴西利卡式”教堂，在这些“巴西利卡式”的基督教堂里，最突出的是以基督教为内容的镶嵌壁画。基督教极大地发挥了镶嵌艺术。镶嵌壁画用来装饰教堂内部的各个部分：壁面、拱顶、天花板等。这时候的镶嵌壁画不具有丝毫活泼生动的风格，而是按教会要求采取了严格的教会图像公式。罗马和腊文纳尚保存了一些基督教早期的镶嵌画，例如圣普丁齐安教堂的镶嵌画，体现出由于基督教地位的加强所引起的艺术上的变化：基督不再是善良的牧羊人，而是有权利的主宰者。基督坐在中心的圣座上，周围是为他忏悔和加冕的圣徒，背景是圣城耶路撒冷，同

文艺复兴时期的艺术革命人文主义与美术的历史变革

文艺复兴时期的艺术革命人文主义与美术的历史变革文艺复兴时期的艺术革命：人文主义与美术的历史变革在历史的长河中，文艺复兴时期被誉为人类文化的黄金时代。文艺复兴时期的欧洲，以其文化和艺术的繁荣而闻名于世。这个时期的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是一场人文主义的革命，推动了美术的历史变革。一、文艺复兴的背景文艺复兴是欧洲14世纪末至17世纪初的重要历史时期，它反映了人们对中世纪黑暗时期的反思与对古代文化与艺术的热爱。中世纪的黑暗时期，人们受到宗教束缚，智识和艺术发展受到限制。而文艺复兴则是一次对中世纪束缚的解放，是对人文主义和人类价值的重新思考。二、人文主义的兴起人文主义是文艺复兴时期思想的核心，它强调人的尊严、自由和个性的发展。在过去的中世纪，社会价值观多以宗教为中心，个人价值相对较低。而人文主义则将人的能力、才智与创造力置于高度重视之列。人文主义家族如佛罗伦萨的门萨拉家族以及莎士比亚等人的出现，为文艺复兴时期的文化和艺术奠定了基础。三、艺术的历史变革

1. 罗马古典艺术的复兴：文艺复兴时期的学者和艺术家们热衷于研究古代希腊和罗马的艺术和文化，他们积极探索并模仿古罗马壁画、雕塑和建筑等艺术形式。这一复兴运动为文艺复兴时期的艺术提供了丰富的题材和灵感，使艺术回归到人体、自然和古代典范的创作方式。 2. 透视的应用：文艺复兴时期的艺术家们对透视的研究达到了前所未有的高度。他们通过透视的应用，使绘画作品更加真实、立体，给人以身临其境的感觉。由于透视的运用，画面的空间感和深度感得到了大大的提升，给观者带来了强烈的冲击和视觉享受。 3. 个性化的艺术风格：文艺复兴时期的艺术家们开始追求个人创作风格的独特性，他们不再依赖于传统艺术规范，而是通过创新和个性化的方式表达自己的情感与思想。这种强调个性的创作风格，为后世的艺术探索提供了无限的可能性。 4. 宗教艺术与世俗艺术的转变：文艺复兴时期，宗教画仍然是主导艺术的重要部分，但是与中世纪的宗教画相比，文艺复兴时期的宗教画更注重表达人物的个性和情感，丰富了艺术的形式和内容。同时，世俗艺术的兴起也使绘画题材多样化，不再局限于宗教场景，开拓了绘画的新领域。四、文艺复兴对后世的影响文艺复兴时期的艺术革命不仅仅是一个时期的现象，它对后世的影响深远。在文艺复兴时期，艺术不再被看作一种手工艺品，而是被认为是一种表达思想和情感的工具。这种思想深入人心，开启了人们对艺术的全新理解，成为后世艺术发展的基石。

欧洲文艺复兴时期的艺术风格分析

欧洲文艺复兴时期的艺术风格分析欧洲文艺复兴时期是欧洲文化发展史上一个非常重要的时期，这个时期的艺术风格在欧洲历史上留下了深刻的印记，并对世界文化的发展产生着深刻的影响。欧洲文艺复兴时期的艺术风格主要表现在建筑艺术、绘画艺术和雕塑艺术等方面，其中最具代表性的是文艺复兴时期的绘画艺术。一、文艺复兴时期的背景欧洲文艺复兴时期是15世纪末期至16世纪初期，在意大利文化中心的佛罗伦萨兴起的一场文化运动。当时，欧洲社会经历了一段黑暗的时期，政治、经济和文化都处于低谷。但是，随着知识分子的兴起和商业贸易的繁荣，人们开始对古代希腊罗马文化产生浓厚的兴趣。文艺复兴时期的兴起是因为人们对古代文化的热爱，对人类知识的探索以及对个体价值的追求。在这个时期，人们开始反对中世纪教会对知识的控制，对古典文化进行大规模的研究和推崇。同时，文艺复兴时期的商业和工业发展也为文化繁荣提供了必要的物质基础。二、文艺复兴时期的绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术主要表现在宗教绘画、人物肖像和静物画等方面，其中最具代表性的文艺复兴大师包括达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人。（一）绘画艺术的特点文艺复兴时期的绘画艺术非常注重透视法和色彩表现。艺术家们开始研究透视法和立体感，让画面更加具有空间感。同时，在色彩的运用上，艺术家们更加注重明暗分割和色彩对比，在表现人物形象的同时，也表现了光影效果和材料的质感。（二）达芬奇

达芬奇是文艺复兴时期最著名的艺术家之一，他的艺术风格非常注重形态和构图的表现。达芬奇的作品中，人物形象十分具有立体感，且每一个细节都十分精致。达芬奇最著名的作品之一就是壁画《最后的晚餐》，这个作品的形象写实度和色彩表现的深度，成为了世界绘画史上的经典之作。（三）拉斐尔拉斐尔也是文艺复兴时期的一位重要艺术家，他的风格注重人物形象的表现和色彩的对比。拉斐尔的作品中，人物形象高度还原，身姿优美，脸部神态也很突出。他创作的作品《雅典学院》则成为了欧洲文艺复兴时期的代表性之一。（四）米开朗基罗米开朗基罗也是文艺复兴时期最有影响的艺术家之一，他的作品具有浓郁的神秘主义色彩和宏伟的艺术气息。他最著名的作品是梵蒂冈的天花板壁画和圆顶壁画，这些作品的形象生动，情感丰富，成为了世界绘画史上的巨大财富。三、总结文艺复兴时期的艺术风格对欧洲文化产生了深刻的影响，它们极大地推动了音乐、文学、哲学和科学的发展。文艺复兴时期的绘画艺术更是成为了世界绘画史上的珍宝，它们的风格和精神影响着后来的各个时期的艺术发展。因此，在学习欧洲文艺复兴文化史时，了解和全面理解其艺术风格和特点，对于我们深入理解欧洲文化的发展过程和文化价值也具有重要的意义。

论中世纪基督教绘画对文艺复兴时期绘画的影响！

论中世纪基督教绘画对文艺复兴时期绘画的影响！摘要：中世纪是指文艺复兴之前，从古罗马文明和古希腊文明的完结到文艺复兴开始的时间，在此期间基督教产生了，它成为统治者治国的精神支柱，所有的社会领域都受到宗教的影响，宗教色彩充斥了整个中世纪的艺术。中世纪基督教绘画受到古希和腊罗马绘画艺术风格的影响，同时融入了不同的宗教观念，绘画方式和手法不断的加强。现实主义与写实相结合，基督教绘画是信仰与艺术的结合，创造了千年的发展与辉煌，它的影响力强于欧洲文艺复兴时期，已经成为西方艺术史上独特的艺术景观。关键词：中世纪基督教绘画文艺复兴欧洲中世纪通常始于公元476年，类似于中国的战国时期，各民族迁徙和融合以影响彼此的竞争时代，不同意识的形态和文化，宗教摩擦以及碰撞竞争的时代。中世纪绘画是艺术转型的长期过程，中世纪绘画以基督教绘画为主，在促进不同文化背景下的宗教发展方面起着关键性的作用。中世纪绘画像中国的敦煌壁画一样，都是以形象化的手法来解释。

在西方的艺术之中，基督这个形象可以说是无处不在的。正如《旧约》中所提到的，人的形象就是神的形象，它跨越了古希腊罗马艺术的整个辉煌时期，直接进入人们的记忆常识中的中世纪。基督的形象就是一切的形象，所有的艺术都是为了表达基督的存在，这样的存在使其他的神从欧洲大陆中退出。虽然基督的形象是基于人的形象，但是他高于人的形象并且不再遵循透视原则，它失去了传统的古希腊

古罗马建立的艺术风格，一切的事物都是都呈现对立的情况。于是人们说灰暗的中世纪，恰恰是那些无生机的，单线的，没有质感的形象，明暗对比弱化，简单的色块与线条等都是基督的形象。如果人们无法理解中世纪基督绘画也是关于表达人们自己的绘画，那他们也无法理解文艺复兴的荣耀所在。很多人对中世纪绘画的情况报以消极的态度，认为这是绘画历史的停滞，但是停滞几十年是有可能的，可这种状况持续了一千年，说明人们的艺术需求就是这样的。由于这一时期的美学的局限性，中世纪的艺术形式并不是很丰富，主要包括马赛克、微缩画、镶嵌画、湿壁画等。壁画也是文艺复兴早期的绘画大师创作的主要方式，但材料更为先进。别的学科，例如科学和解剖学的发展也促进了人物写生的发展。中世纪的绘画具有社会功能：装饰各种不同的教堂，我们必须严格地遵循基督教的精神，因此很多的作品出现了严重的问题，例如画面的程式化痕迹严重，色彩单一，人物形象僵硬，画面十分的象征化

文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变

文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：一、是工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷作坊，即由所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要方面而言；二、是工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣；三、是尽管工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作个性的流露并不明显，但此期的工艺品已能更多地反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥；四、是中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺等已呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。另外，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。文艺复兴时期的工艺美术在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质，这一历史性的转变极大促进了欧洲工艺美术的繁荣。首先，正是从文艺复兴时期开始，西方的工艺美术才真正渗透进广大人民的物质生活领域，实用而美观的工艺品种类以空前的规模在民众中得到普及。与此同时，文艺复兴时期的工艺制品比以往任何一个时代都能表现出艺术家的创作热情，艺术家们热衷于古希腊、古罗马艺术法则和工艺思想的继承与发展，许多艺术杰作都具有庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。此外，这一时期的工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面都有显著的提高与突破，可谓品种繁多，材质丰富，造型典雅，装饰瑰丽，制作精良，成就辉煌。

文艺复兴的美术简析

文艺复兴的美术简析一、时代背景文艺复兴欧洲的文艺复兴也是世界历史发展中的一个重要阶段。欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。二、艺术成就基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰. 意大利文艺复兴美术的开端

（13、14世纪) 12、13世纪奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）奇马布埃的作品以壁画为主，保存下来的不多，他的祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭的传统样式，但又注入了温馨的世俗情感。乔托（约1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的主要创作形式是壁画。乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。意大利文艺复兴早期的美术（15世纪）15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧。马萨乔（1401—1428）。他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15 世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。意大利文艺复兴鼎盛时期的美术（16、17、18世纪）16、17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历