舞台美术设计的延伸与拓展

舞台美术设计的延伸与拓展

舞台美术设计是一门以视觉为主的舞台设计，舞台的布景、服装、灯光等都属于舞台美术设计的范围。那么，关于舞台美术设计的延伸与拓展，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的舞台美术设计的延伸与拓展，希望能帮到你。

舞台美术设计的意境与氛围创造

舞美设计者不以个人的主观感受代替他人的感受，舞台背景根据演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图，将舞台幕布、平台等运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术进行处理，为表演者创造特定的环境，为演出提供更好的表现力，从而创造出了舞台美术设计的独特个性与别样风味。

气氛是舞台行动的速度、节奏，通过演员行动的环境，声和光创造出“正确的气氛”，它既反映演出的主题，又表现舞台生活的节奏。比如舞蹈《金蝴蝶》的舞美设计，背景和侧沿幕都用黑色，舞台后区及左右侧幕内不断喷出丝丝缕缕，时断时续，如岚似雾的烟雾，在各种光色交织照射下，奇异而变幻无穷地呈现出宇宙空间那种深不可测的空朦感和神秘感。舞台上一个大斜坡平台，它的平面的全部边线都借用了蝴蝶身上柔美圆和的线条，它代表地球表面的一块天然的局部，是我们祖先最先落足的乐土，也是我们灵魂最终归去的净地。它与舞台上方随着剧情发展不断降落下来的泡朔浮雕景片组成各种不同的场景。所有这些都是在犹如黑暗的宇宙般的舞台的包围中，随时会发生不可预测的令人猝不可防的情况，舞台上的这些景物除了作为意象的群体，帮助表达和张扬舞蹈的思想和意境，同时也有效地作为舞蹈动作的支持，发挥了舞台美术的实用功能。大斜坡平台及它的附件——随着场景更换或调度需要可以灵活推动的椭圆形小平台，承担了全部的重要调度，如，当出现狂风大作，石头雨骤临，舞蹈者在斜坡平台上下冲驰，加强了与风暴搏斗的紧张感和危险气势;孩子们登山寻蝶，孩子们沿着斜坡的曲线边缘攀爬至平台至高点，又从后区台阶下去，于低处再绕上来，增加了攀山的艰难感和舞台画面的迂回美，取得了

很好的视觉效果。正如瑞士舞台美术家阿庇亚所说：“不要去创造森林的幻觉，而应去创造处于森林气氛中人的幻觉”。“不断寻找感动，不断感动他人”正是我们对舞台设计的追求。这正如罗伯特.埃德蒙.琼斯所说的“舞台设计是一种风度，一种情调……它共鸣，它加强，它鼓舞，它是一种期望，一种预示，一种张力。德国戏剧家、导演布莱希特认为：舞美设计”不是提供布景的框架式背景，而是建立起一个空间，让人物在其中经历一些事情“”布景也要有艺木的价值，而且要有个性特色“，舞美设计可以产生超乎想象的视听冲击力，更好地起到烘托主题、增强色彩、营造氛围、延展时空的作用。舞美设计有效地扩展了舞蹈作品原有的语境，延伸了时空和意境，丰富了舞蹈艺术表现力和艺术感染力，为舞台作品在创编、设计、表演、审美和评价等方面营造了更为广阔的空间与容量。

舞台美术设计在舞蹈中的技术延伸与审美

舞美为表演者提供富有充分表现力的动作支点和动作道具的舞台，为观众提供想象空间的舞台的功能。它能启动表演进行传情达意的开始，进而推动表演传情达意的深入，最后将表演进行传情达意的完善。以《小城雨巷》为例，编导正是巧妙把舞台布景、虚幻的灯光、古典的服饰等形式融为一体，使观众产生了强烈的全面立体的心理感受。舞美设计运用了现代先进的制作技术，借助动画制作的背景大屏幕，把独具江南特色的徽派建筑秦淮夫子庙风景搬上了舞台，配上了漂移的粉墙黛瓦和青石小桥，二十位婉转动人的江南女子，在朦胧的细雨中，撑着细致的油纸伞，身着淡雅柔美洁白与藕荷相间的丝质旗袍，在空灵的旋律中翩翩起舞，强烈地冲击着观众的视觉，把人们带回如诗如画的水乡小城之中。舞台灯光的光色运用也是舞美设计中的一个重要的环节和手段，整个舞蹈从音乐响起，灯光的有效控制成为很重要的一环，舞蹈在光影交织中，形成冷色调的画面，与画中意境紧紧相联，恰如其分地衬托出雨巷的烟雨朦胧。那江南清丽、古朴的石板街巷、极具特点的黛瓦飞檐，营造出的精巧景致，已经让人沉浸在一种无限向往与眷恋的情思之中了。

这种用现代多媒体数字技术与审美意境相结合，带来了强烈的情

感冲击，能够把观众带到一个如诗如幻的江南小城，这种迷离的烟雨图景，是无法借助舞蹈身体动作本身来传播的，恰恰是电子技术的帮忙，让观众真真正正地去体会了一回那种置身于江南的韵味。如果单从舞蹈的角度来看这个作品，其实舞蹈动作的难度不大，更多的是人物内心的刻画和气质的修炼，丢掉现代舞美设计的外衣，可以说也是一个很好的舞蹈作品。但从观众对于美的追求和渴望来说，这还远远不够，而是需要通过各种手段来丰富它，让它成为一件非凡的艺术品。正是舞蹈、舞美设计独具匠心的构思，将舞蹈作品和舞美技术二者巧妙地结合起来融汇于一体，令人惊叹和难以忘怀!

舞台美术设计的空间与拓展

在舞美设计中对空间的掌控能力，既可以对表演者提供功能性的支持，更可以完美地烘托出表演的形象性。舞美设计的空间意识，是做为真实性生活中的真实环境地点，要求观众丢掉剧场意识，但为解决有限的舞台空间与无限的幻觉之间的矛盾，便采用假透视来加强深远感，用极度写实的绘画手段强化了把舞台当成画面来处理的空间意识。由于舞台的视角是由观众的位置而定的，因此，必须将舞台空间强化处理，这使得设计者在创作时需要更多地借助于模型来立体地构思。舞台美术设计的意境，写意的风格形式不在于描绘景物的繁与杂。舞美设计黄宾虹说过：“景无有不可画，在于如何画得妙舞美设计，三笔两笔是为简，千笔万笔也是简，画得多是丰富，画得少也是丰富，以一当十是为妙。”联想到舞美设计方面，关键是看能否将舞蹈中的精神舞美设计亮点表现出来，起到画龙点睛的作用。人们通过舞台设计理解作品，舞美设计在审美的意义上与作品产生共鸣，而社会的需要和人们不断变化的审美需求舞美设计、习惯等综合要求，则成了现代舞台设计及设计发展的重要基础。设计要反映出社会和公众的生活和审美需求，舞美设计舞台设计直接诉诸感性的对象，通过舞台布景、灯光、人物等舞美设计，来揭示出舞蹈表演者的表现特征。舞台设计经历了多个发展阶段，舞美设计从传统的布景到现代的舞美创意，随着现代科技的不断发展，人们的思想观念、欣赏要求也在变化，舞美设计不断探索，总结经验，使我们的舞台更加好看。舞美设计与舞蹈