第三课 走进具象艺术 教案
人美版第3课走进具象艺术教案
人美版第3课走进具象艺术教案一、教学目标1. 知识目标•了解具象艺术的基本特征和发展历程；•掌握具象艺术表现手法和技巧；•能够欣赏具象艺术作品并加以评价；2. 能力目标•培养学生感知和表达能力；•提高学生的审美鉴赏能力；•培养学生团队协作精神和创新思维能力；二、教学重点•具象艺术的基本特征和表现技巧；•具象艺术作品的欣赏和评价方法；三、教学内容1. 具象艺术的基本特征和表现技巧1.1 什么是具象艺术？具象艺术是用真实的客观形象表现主题的一种艺术形式。
它以普遍存在的社会文化现实和具有普遍共性的人类经验为表现内容，力求揭示生命和情感深处的真谛。
具象艺术通常采用写实的表现手法和细腻的技巧，力求给人带来直观感受和触动人心的艺术体验。
1.2 具象艺术的表现手法和技巧•形态的再现：具象艺术重视形态的真实再现，力求给人带来真实感受和生动的形象；•色彩的运用：色彩是具象艺术的重要表现手法之一，不仅能够增强画面的艺术感染力，还能够传达画家对主题的情感表现；•構图的设计：通过视角的改变、画面構图的设计等手段，使具象艺术的作品更能吸引观众的注意力和情感共鸣；2. 具象艺术作品的欣赏和评价方法2.1 具象艺术作品欣赏的基本要素•主题：具象艺术作品的主题通常是以人、物、景为主；•形式：形式是具象艺术作品的重要表现手段，直观地反映画面的感觉效果；•特点：具象艺术作品的特点是聚焦于现实生活的某个经验或主题。
2.2 具象艺术作品的评价方法•表现技巧：对具象艺术作品的表现手法及技巧进行评价；•内容意义：评判具象艺术作品是否能够深入人心，表达主题所要表达的含义；•艺术价值：评判具象艺术作品是否具有艺术价值，是否具有生活的实用性和观赏性。
四、教学方法1. 课堂讲授介绍具象艺术的基本概念，历史演变，表现技巧和其重要性等方面的内容。
2. 课堂讨论通过对具象艺术作品的欣赏和评价，加深学生对具象艺术的理解和认识。
3. 听取专家讲座邀请具有相应经验的艺术家或艺术专家，进行具象艺术讲座和艺术现场实践。
走进具象艺术教案
走进具象艺术教案一、教学目标1. 让学生了解具象艺术的定义和特点，认识具象艺术家及其代表作品。
2. 培养学生对具象艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 激发学生对具象艺术的兴趣，鼓励他们尝试创作具象艺术作品。
二、教学内容1. 具象艺术的定义和特点2. 具象艺术家的代表作品3. 具象艺术的欣赏和评价4. 具象艺术创作技巧5. 学生实践：创作具象艺术作品三、教学重点与难点1. 重点：具象艺术的定义、特点和欣赏评价。
2. 难点：具象艺术创作技巧的掌握。
四、教学准备1. 教师准备具象艺术作品图片、视频等教学资源。
2. 学生准备绘画、雕塑等创作材料。
五、教学过程1. 导入：展示具象艺术作品，引导学生观察和思考，激发学生对具象艺术的兴趣。
2. 教学新课：讲解具象艺术的定义、特点和欣赏评价，介绍具象艺术家的代表作品。
3. 课堂讨论：学生分组讨论，分享对具象艺术作品的看法和感受。
4. 创作实践：教师指导学生进行具象艺术创作，解答学生在创作过程中遇到的问题。
7. 作业布置：要求学生课后收集具象艺术家的资料，准备下一节课分享。
8. 教学反思：教师根据学生的表现和反馈，调整教学方法和策略。
六、教学拓展1. 引导学生了解具象艺术在历史中的发展脉络。
2. 介绍具象艺术与其他艺术形式的联系和区别。
3. 引导学生关注当代具象艺术家的创作动态。
七、课堂活动1. 组织学生进行具象艺术作品的欣赏和分析。
2. 开展具象艺术创作比赛，鼓励学生展示自己的才华。
3. 组织学生参观具象艺术展览，拓宽视野。
八、教学评价1. 评价学生对具象艺术知识的掌握程度。
2. 评价学生在具象艺术创作中的表现。
3. 收集学生对具象艺术的反馈意见，提高教学质量。
九、教学计划1. 制定具象艺术教学大纲，明确教学目标、内容和重点。
2. 安排具象艺术教学课时，确保教学计划的实施。
3. 制定具象艺术教学活动的时间表，引导学生有序学习。
2. 反思教学方法，提出改进措施。
3. 展望未来具象艺术教学的发展方向，不断提高教学质量。
美术教案走进具象艺术
美术教案走进具象艺术教案标题：探索具象艺术的魅力教学目标：1.了解具象艺术的定义和特点；2.探讨具象艺术的发展历程；3.分析具象艺术对观众的视觉冲击；4.培养学生对具象艺术的欣赏和创作能力。
教学准备：1.电脑、投影仪和音响设备；2.展示具象艺术作品的图片或视频素材；3.画笔、颜料和画纸。
教学过程：Step 1：引入课题（15分钟）1.创设情境：播放一段具象艺术家的访谈视频，让学生感受具象艺术的独特魅力。
2.引发思考：引导学生讨论什么是具象艺术，具象艺术与其他艺术形式的区别是什么。
Step 2：了解具象艺术的定义和特点（30分钟）1.介绍具象艺术的定义：具象艺术是以客观自然的物象为基础，通过形态、色彩等手法表达艺术创作主题的一种艺术形式。
2.分析具象艺术的特点：a.真实性：具象艺术作品能够准确地展现事物的外貌与特征；b.形象化：通过具象表达，让观众能够直观地理解作品所要传达的信息；c.表达情感：艺术家通过色彩、构图和线条等手法表达内心情感，引起观众的共鸣。
Step 3：探讨具象艺术的发展历程（30分钟）1.回顾具象艺术的起源：从古代洞穴壁画开始，直至现代具象艺术的兴盛；2.分析具象艺术的发展趋势：b.强调个体表达：艺术家通过具象表达展示个人的独特视角和情感表达；c.超越自然：具象艺术不仅仅是简单的仿真，还能够通过细节的创造和变形来突破现实的限制。
Step 4：分析具象艺术的视觉冲击（30分钟）1.展示具象艺术作品：通过展示一些具象艺术作品的图片或视频素材，让学生感受具象艺术对视觉的震撼力；2.课堂讨论：引导学生分析作品中的构图、色彩运用和线条表现等要素对视觉效果的影响；3.学生欣赏作品：让学生选择一幅自己喜欢的具象艺术作品，以小组形式讨论作品的特点和感受。
Step 5：培养学生对具象艺术的欣赏和创作能力（30分钟）1.模仿绘画：给予学生一幅具象艺术作品的图片，让他们尝试模仿画出同样的作品；2.自由创作：鼓励学生选择一个自己感兴趣的主题，运用具象艺术的手法进行创作；3.学生展示：让学生展示自己的绘画作品，并鼓励他们分享作品背后的意义和表达。
走进具象艺术教学设计教案
走进具象艺术教学设计教案第一篇：走进具象艺术教学设计教案走进具象艺术教学目标：让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，具象艺术的特点是、具象艺术是如何塑造典型人物和典型形象的，具象艺术有哪些功能。
教学重点具象艺术三个主要特点及功能的讲解。
教学难点主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理-----对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
新课导入: 欣赏黄筌的《写生珍禽图》提问：看到作品时有什么感想？学生讨论：总结：黄筌的《写生珍禽图》他画的花草及各种动物栩栩如生以至引得一只进献的白鹰数次展翅欲啄而受到皇帝的高度赞赏，画面描绘了、麻雀、鸠、蜡嘴、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等禽鸟、昆虫24只之多，还有大小龟两只，不求章法，各自独立存在，是一幅写生作品，勾勒精细，神态毕现，栩栩如生，情趣盎然。
说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史。
新课：一、具象艺术有什么特点和功能1、欣赏《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。
内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时俗称“上河”，是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。
作者对于纷繁复杂的社会生活现象，根据自己对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题需要出发，选择那些具有形象性又具有时代特点的事物及情节加以表现，如载运江南粮米财物的漕船，与北方经济交流的骆驼队，以及各阶层人物的活动。
其中有力夫、纤夫、小贩、市民，还有少数官宦人家的上流社会人物。
整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。
船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。
桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。
人美版第3课 走进具象艺术教案
人美版第3课走进具象艺术教案
人美版《美术鉴赏》第3课教案
如实地再现客观世界走进具象艺术
指导思想与理论依据
本课旨在通过欣赏具象艺术作品使学生明白具象艺术和以后所学的意象艺术是两个不同的概念。
具象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析具象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求。
在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到具象艺术的表现形式。
在教学中应采用课件图片展示、讲授、练启发归纳调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考观察想象讨论归纳具象艺术作品。
同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。
能让学生自主找到具象艺术所追求的艺术目标。
教材分析
教材分析
通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
学情分析
欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。
同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。
而这些。
走进具象艺术课程设计
走进具象艺术课程设计一、教学目标本课程旨在让学生了解和掌握具象艺术的基本概念、技巧和创作方法，培养学生的艺术欣赏能力和创作能力。
具体目标如下：1.知识目标：学生能够理解具象艺术的定义、发展历程和主要流派；掌握绘画、雕塑等基本艺术技法。
2.技能目标：学生能够运用所学知识，进行具象艺术的创作和评价；培养观察、表达和创新能力。
3.情感态度价值观目标：学生体验艺术创作的乐趣，提高对美的感知和审美能力，培养积极向上的生活态度。
二、教学内容本课程主要内容包括：具象艺术的基本概念、发展历程、主要流派；绘画、雕塑等基本技法；艺术创作和评价方法。
具体安排如下：1.第一章：具象艺术概述，介绍具象艺术的定义、发展历程和主要流派。
2.第二章：绘画技法，讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。
3.第三章：雕塑技法，介绍雕塑的基本手法，如塑造、雕刻等。
4.第四章：艺术创作与评价，教授学生如何进行艺术创作和评价。
三、教学方法本课程采用多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：1.讲授法：讲解具象艺术的基本概念、技法和创作方法。
2.演示法：展示绘画、雕塑等作品，让学生直观地感受艺术魅力。
3.实践法：学生动手进行艺术创作，提高实际操作能力。
4.讨论法：分组讨论，促进学生思考和交流。
四、教学资源为实现教学目标，我们将采用以下教学资源：1.教材：选用具有权威性和实用性的具象艺术教材，为学生提供系统、科学的学习资料。
2.参考书：推荐学生阅读相关艺术书籍，拓展知识面。
3.多媒体资料：利用课件、视频等资料，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣。
4.实验设备：为学生提供绘画、雕塑等实践所需的设备和支持。
五、教学评估为全面、客观地评估学生的学习成果，本课程采用以下评估方式：1.平时表现：评估学生在课堂上的参与度、提问回答等情况，以反映学生的学习态度和积极性。
2.作业：布置具象艺术作品、创作练习等，评估学生的创作能力和对知识的理解运用。
3.考试：设置期末考试，考察学生对具象艺术知识的掌握和运用。
人美版第3课走进具象艺术教案
人美版第3课走进具象艺术教案课题：人美版第3课走进具象艺术教学目标：1. 了解具象艺术的概念。
2. 了解具象艺术的表现形式和特点。
3. 通过欣赏具象艺术作品，增强学生的审美能力，培养学生的艺术鉴赏能力。
4. 通过自己创作，培养学生的艺术创造能力。
5. 了解具象艺术在现代艺术中的地位和价值。
教学重点：1. 具象艺术的概念。
2. 具象艺术的表现形式和特点。
3. 具象艺术在现代艺术中的地位和价值。
教学难点：1. 如何理解和欣赏具象艺术作品。
2. 如何通过自己的创作来理解和表现具象艺术。
教学方法：讲授法、欣赏法、创作法。
教学过程：一、引入1. 教师出示一幅具象艺术作品，请同学们先用自己的话谈谈对这幅画的感受，然后教师与同学们一起讨论这幅画所表达的主题。
2. 通过引入，让学生们知道今天要学习的内容是具象艺术。
二、讲授1. 什么是具象艺术？具象艺术，即能够直观地看到客观事物的艺术形式，例如风景画、人物画、静物画等。
具象艺术作品通常都是有明显的主题和情感表达的。
2. 具象艺术的表现形式和特点。
在具象艺术中，最常见和最基本的表现形式是画，因为画可以最直观地表现出客观事物的形象。
在具象艺术中，最常见的绘画形式是油画，因为油画具有鲜明的色彩、浓郁的质感和深厚的历史底蕴。
具象艺术的特点是：准确地描绘客观世界，通过艺术手法表现主题和情感。
3. 具象艺术在现代艺术中的地位和价值。
具象艺术因为其直观性、易于欣赏的特点，一直保持着非常重要的地位。
在现代艺术中，具象艺术经历了许多变革和创新，例如：印象派、野兽派和新表现主义等。
这些变革和创新，使得具象艺术在现代艺术中的地位更加重要，并且具有了更深的内涵和更强的表现力。
三、看图欣赏教师出示不同的具象艺术作品，让同学们欣赏，并就其主题、表现手法、色彩运用等方面进行讨论和分析。
四、创作实践1. 分组活动，让学生们自行组队进行创作，可以选择画人物、静物或风景等主题。
2. 教师给出一些基本的画技指导，例如如何描绘轮廓、绘制阴影等。
美术《如实的再现客观世界-走进具象艺术》教案、教学设计
美术《如实的再现客观世界-走进具象艺术》教案、教学设计第三课如实地再现客观世界——走进具象艺术普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第3 课教学课例【教学设计】【教材分析】《如实地再现客观世界——走进具象艺术》是人民美术出版社高中《美术鉴赏》第三课。
综观本课教材以“具象艺术的特点”“如何鉴赏”“如何评价具象艺术”为主要线索，重点介绍了《清明上河图》《教皇英诺森十世》等经典名作。
旨在通过赏析让学生直观清晰地认识到具象艺术的语言和形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力，同时培养学生认识美、感悟美的能力。
【学情分析】本节课的授课对象是高中一年级的学生。
高一学生思维活跃，对事物有自己独到的见解，并且经过多年的学校课堂美术学习，他们掌握了一些美术知识也积累了一定的美术学习经验。
因此对于学生来说，具象艺术作品还是比较熟悉的但是他们对具象艺术的特点，以及如何欣赏和评价具象艺术作品，还只是停留在表面浅显的层次，知识储备明显不足，因此这就成为本课学习的难点。
我所执教的学校处于市区的中心，学生思维活跃，接触新鲜事物积极主动。
另外，我校还紧邻河北省博物馆，因此学生经常参观场馆的展出活动，同时我也在课上促使学生发挥学习的主动性，并给予他们充分的自主探究的学习空间。
【教学目标】1、知识与技能：认识和了解具象艺术的真实性、典型性和情节性三个基本特点。
2、过程与方法：通过欣赏、比较、实践体验等方法，感受具象艺术的特点。
3、情感态度价值观：逐步提高审美能力，培养尊重世界多元文化的情感和态度。
【教学重、难点】重点：具象艺术的基本特点。
难点：如何评价具象艺术的意义。
【教学过程】一、激情引趣、导入新课兴趣是学习美术的基本动力之一。
且美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应。
因此在上课伊始，我创设了这样的教学情景：不同类型的几幅美术作品通过展示给学生。
画面中人物清晰的明眸，动物鲜明的色彩、变化的肌理效果无一不在吸引着学生们的兴趣。
走进具象艺术教案
走进具象艺术教案一、教学目标1. 让学生了解具象艺术的定义和特点，认识具象艺术在艺术史上的地位和作用。
2. 培养学生对具象艺术的欣赏能力和审美情趣，提高学生对艺术作品的鉴赏能力。
3. 引导学生运用具象艺术的知识和技巧，创作出具有个性和创意的艺术作品。
二、教学内容1. 具象艺术的定义和特点a. 具象艺术的定义：具象艺术是指以客观事物为表现对象，以形象、轮廓、色彩等元素为表现手段，创造出符合现实生活中的事物形象和场景的艺术形式。
b. 具象艺术的特点：真实、具体、可感，具有较高的再现性和表现力。
2. 具象艺术的发展历程a. 古代具象艺术：以古埃及、古希腊、古罗马艺术为代表，注重对人物和场景的真实再现，具有严格的规范和比例要求。
b. 中世纪具象艺术：以基督教艺术为代表，强调宗教主题和象征意义，表现手法逐渐多样化。
c. 文艺复兴时期具象艺术：以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家为代表，注重人体解剖和透视原理，作品具有高度的真实性和表现力。
d. 现代具象艺术：以毕加索、莫奈、齐白石等艺术家为代表，探索具象与抽象的融合，注重个人情感表达和形式创新。
3. 具象艺术的欣赏和鉴赏a. 欣赏具象艺术作品：引导学生关注作品的主题、形式、色彩、构图等方面，培养学生的审美情趣。
b. 鉴赏具象艺术作品：教授学生运用具象艺术的基本原理和技巧，对作品进行深入分析和评价。
三、教学方法1. 讲授法：讲解具象艺术的定义、特点、发展历程和欣赏方法。
2. 案例分析法：分析具体的艺术作品，让学生深入了解具象艺术的表现手法和技巧。
3. 实践教学法：引导学生动手创作，培养学生的实际操作能力和创新能力。
四、教学步骤1. 引入新课：通过展示具象艺术作品，引发学生对具象艺术的兴趣和好奇心。
2. 讲解具象艺术的定义和特点：让学生了解具象艺术的基本概念和表现手法。
3. 分析具象艺术的发展历程：引导学生认识具象艺术在不同历史时期的特点和成就。
4. 教授欣赏和鉴赏方法：培养学生对具象艺术作品的审美能力和鉴赏水平。
人美版第3课走进具象艺术教案
人美版第3课走进具象艺术教案1. 教学目标1.1 知识目标1.了解具象艺术的定义、特点及历史背景；2.掌握具象艺术的表现手法及表现技巧；3.能够运用所学知识，创作一份具象艺术作品。
1.2 能力目标1.提高学生的观察力和想象力；2.培养学生的表现能力和创作能力；3.提高学生的审美水平和鉴赏能力。
1.3 情感目标1.增强学生对艺术的热爱和兴趣；2.培养学生的审美情趣和情感表达能力；3.培养学生的艺术修养和人文素质。
2. 教学重点1.具象艺术的概念和特点；2.具象艺术的表现手法和表现技巧；3.具象艺术作品的创作。
3. 教学难点1.具象艺术作品的创作；2.如何将所学知识运用到实际创作中。
4. 教学过程4.1 导入环节引入学生对于具象艺术的简单认知，比如说展示一些有名的具象艺术作品，问学生有没有见过，他们对于这些作品的认知。
4.2 讲解环节1.什么是具象艺术？–具象艺术是一种以具体现实对象为表现对象的艺术形式。
2.具象艺术的特点有哪些？–作品直观、真实、具体；–表现手法多样、表现技巧成熟；–对现实世界的具体描绘，可以使人体验到生活细节的真实感受。
3.具象艺术的历史背景？–具象艺术的形成与发展，牵涉到不同阶段、不同地域、不同文化的艺术传统和艺术趋势。
–在文艺复兴、浪漫主义等历史时期，具象艺术都有着不同程度的影响。
4.3 实践环节让学生进行具象艺术作品的创作。
1.提供给学生一些常见的具象艺术物品，比如说水杯、书、手机等。
让学生对这些物品进行观察和描述，写出自己的感受；2.提供给学生一些具象艺术作品，比如说画作或者雕塑作品，并让学生进行这些作品的仿制。
4.4 作品展示让学生展示自己的作品，并互相欣赏。
5. 优化教学1.确保现场展示物品的数量和质量足够；2.在提示创作时不会把具体作品的构成元素给直接告诉学生；3.在作品展示及时点评制度方面选择一个公正的方式。
6. 总结通过本次教学活动，学生对具象艺术获得了更深层次的认识，具象艺术的创作和鉴赏能力也有所提高，培养学生的艺术修养和人文素质。
第三课走进具象艺术教案新部编本
精选教课教课方案设计| Excellent teaching plan教师学科教课方案[ 20–20学年度第__学期]任教课科： _____________任教年级： _____________任教老师： _____________xx市实验学校第三课走进具象艺术教课方案一、教材简析本课是人美版一般高中课程标准实验教科书第三课《照实地再现客观世界——走进具象艺术》。
本课内容是美术鉴赏基础知识认识的开篇环节，向学生介绍了人类艺术最主要的一种艺术种类——具象艺术，由学生较能“看得懂”的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较切合人的认识规律的。
本课侧重经过几件作品详细解说具象艺术的特色、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的认识具象艺术的语言、形象特色，并能初步掌握辨别具象艺术的能力。
二、学情剖析讲课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校讲堂美术学习，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了必定的认识，对一般具象绘画的赏识与剖析有了必定的技巧和感悟能力。
但因为地方教课条件的限制，美术教育认识的不足，美术教课遇到忽略，学生的美术基础知识单薄，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象广泛存在。
所以教师的正确指引对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成拥有踊跃的作用。
三、教课目的1.知识目标：经过赏识若干中外具象艺术著作,掌握具象艺术的特色、作用。
2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提升学生对具象艺术的剖析能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。
3.感情目标：懂得美术作品中的艺术形象是如何塑造的，培育学生以审美之心来感觉生活,关注社会。
（设计企图：美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感觉、体验、联想、分析和判断 ,获取审美享受 ,并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴识与评论美术作品的过程中,逐渐提升审美能力,形成热爱本民族文化,尊敬世界多元文化的感情和态度。
走进具象艺术教案
走进具象艺术教案一、教学目标1. 让学生了解具象艺术的定义和特点，认识具象艺术家及其代表作品。
2. 培养学生对具象艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生运用具象艺术的手法进行创作，提高学生的艺术素养。
二、教学内容1. 具象艺术的定义和特点2. 具象艺术家的代表作品3. 具象艺术的欣赏和评价4. 具象艺术创作的技巧和方法5. 学生实践：具象艺术创作三、教学重点与难点1. 重点：具象艺术的定义、特点、代表作品及创作技巧。
2. 难点：具象艺术创作的方法和技巧。
四、教学准备1. 教师准备具象艺术的课件、图片、视频等教学资源。
2. 学生准备绘画用品、手工材料等创作工具。
五、教学过程1. 导入：教师通过展示具象艺术的图片和作品，引导学生关注具象艺术，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解具象艺术的定义、特点、代表作品，让学生了解具象艺术的基本知识。
3. 欣赏：教师展示具象艺术家的代表作品，引导学生欣赏和评价，培养学生的审美能力。
4. 实践：教师示范具象艺术创作的方法和技巧，学生跟随教师进行实践，锻炼学生的创作能力。
6. 作业布置：学生完成一幅具象艺术创作，展示自己的学习成果。
7. 课后反思：教师对本节课的教学进行反思，为学生提供改进的建议。
六、教学拓展1. 引导学生了解具象艺术在生活中的应用，如壁画、雕塑、广告等。
2. 组织学生参观具象艺术展览，加深对具象艺术的理解和感悟。
3. 邀请具象艺术家进行讲座，让学生近距离接触和学习具象艺术。
七、评价与反馈2. 同伴评价：学生互相评价对方的作品，给出建议和意见。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
八、教学建议1. 针对不同年级的学生，可以适当调整教学内容和难度。
2. 在教学过程中，注重培养学生的观察能力和创新思维。
3. 鼓励学生多欣赏、多实践，提高学生的艺术素养。
九、教学案例1. 案例一：学生通过学习具象艺术，提高了观察力和动手能力。
走进具象艺术教案
走进具象艺术教案标题：走进具象艺术教案一、教学目标：1. 了解具象艺术的定义和特点。
2. 掌握常见的具象艺术形式和表现方式。
3. 学习具象艺术家的作品，理解其风格和意图。
4. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
5. 激发学生对艺术的兴趣，培养对艺术作品的欣赏能力。
二、教学内容：1. 具象艺术的定义和特点：a. 解释具象艺术概念，与抽象艺术进行对比。
b. 引导学生分析具象艺术所表达的现实主题和形象。
2. 常见的具象艺术形式和表现方式：a. 绘画：介绍著名具象艺术家的绘画作品，例如梵高、达芬奇等。
b. 雕塑：引导学生观赏并讨论一些代表性的具象雕塑，如大卫雕像、西斯廷圣母像等。
c. 摄影：介绍一些优秀的具象摄影作品，让学生感受摄影在具象表现中的独特性。
3. 具象艺术家的作品：a. 选择几位具象艺术家的作品进行深入研究，如毕加索、安迪·沃霍尔等。
b. 解读艺术家的创作意图和风格，让学生理解不同艺术家的表现方式。
4. 学生作品创作：a. 引导学生选择一个具体的主题进行绘画、雕塑或摄影创作。
b. 鼓励学生发挥创造力，尝试不同的表现方式和材料。
三、教学过程：1. 导入：通过展示一些具象艺术作品引起学生的兴趣，讨论学生对于具象艺术的初步认识。
2. 知识讲解：讲解具象艺术的定义、特点，以及不同形式的表现方式。
通过图片或实物展示让学生更直观地了解具象艺术作品的特点。
3. 示例展示：介绍几位著名具象艺术家的作品，与学生一起分析其中的主题、表现手法等，增加学生对具象艺术的理解和欣赏能力。
4. 创作实践：根据学生的年龄和能力，选择适合的具象艺术创作任务，给予学生足够的时间和空间进行创作。
5. 展示与评价：组织学生进行作品展示，让他们互相欣赏和评价，鼓励他们勇于表达对艺术作品的看法。
四、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度和对艺术作品的理解程度。
2. 评价学生的创作作品，包括创意、表现技巧和表达意图等方面。
第三课如实的再现客观世界走进具象艺术教案
第三课如实的再现客观世界走进具象艺术教案第一篇：第三课如实的再现客观世界走进具象艺术教案第三课如实的再现客观世界走进具象艺术教案一、课题：如实的再现客观世界走进具象艺术二、课程类型：鉴赏课三、课时：１课时四、教学目标：１、知识与能力目标：通过本课教学，使学生通过生动活泼的课堂教学活动，让学生充分理解具象画的三个特点：1、真实性、具体性；2、典型、刻画性；3、情节性、叙事性。
通过欣赏品评美术作品和了解相关的历史和社会背景以及画家所想表现的内涵，力争达到使学生通过欣赏大师的作品开阔视野，陶冶情操、提高审美情趣，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
２、过程与方法：把不同题材、不同艺术表现特点的作品进行对比，通过对绘画形式和艺术特色细致的观察，分组进行分析讨论，思考：作者要表达的是什么？３、情感态度价值观：感受具体艺术的精彩，通过对画的解读，感受历史长河中闪烁的星光。
五、教学重难点：1. 教学重点：让学生充分理解具象画的三个特点：1、真实性、具体性；2、典型、刻画性；3、情节性、叙事性。
2. 教学难点：深入认识具象美术的特征，鉴赏具象美术的方法。
六、教法采用引导观察、提问、分组讨论、总结评价等多种方法进行教学，利用多媒体设备、美术作品进行直观教学。
七、教学工具图片、多媒体。
八、教学过程1. 准备阶段：提出问题，导入课题同学们，在上课之前我们先来聊一聊福尔摩斯，他最擅长的是什么？我听见有同学说他最擅长破案，他是怎么破案的呢？对了，他是通过对事物细致入微的1 观察发象背后的真象的。
我们今天要上的课就要向福尔摩斯一样，走进具象艺术，如实的再现客观世界。
具象艺术是人类艺术中最主要的一种艺术类型，无论是在东方还是西方，都有很多杰出的作品。
由于具象艺术具有：真实性、典型性、情节性的特点，使我们可以通过观察细节而发现画背后的故事。
2、教学阶段：直观对比，逐一鉴赏现在请同学看三幅绘画作品，分别是宋代画家张择端的《清明上河图》、西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》、法国画家达维特《拿破伦一世加冕》。
人美版第3课走进具象艺术教案
人美版第3课走进具象艺术教案前言在班级教学中，艺术教育是一个重要的组成部分，而艺术课程中涉及到众多的艺术形式和流派，具象艺术是其中之一。
本文介绍关于具象艺术的教学方法及相关知识点，旨在为教师提供一些实践经验和启迪思路，帮助树立学生的艺术素养和审美观。
教学目标1.掌握具象艺术的定义、特征和表现手法等基本知识；2.了解具象艺术的发展历程和代表作家；3.学习具象艺术的表现技法和实践方法，提升学生的艺术素养和审美观。
教学过程导入（10分钟）1.教师出示相关具象艺术作品，让学生看图猜题，引入以具象艺术作品为重点讲解的教学内容。
2.询问学生对“具象艺术”的概念和认识，展开互动交流。
[注：具象艺术是一种以真实物象为主要表现内容的艺术形式。
具象艺术的表现手法主要借助自然主义和写实手法。
]理论讲解（20分钟）1.讲授具象艺术的概念及其特征：具体、有形、真实、表现对象的真实情况和形貌，力求达到完美的自然再现。
2.介绍具象艺术的发展历程，分别介绍19世纪和20世纪具象艺术的代表作家和创作特点。
–19世纪：早期现实主义，代表人物为梵高、毕加索等。
–20世纪：超现实主义，代表人物为马格利特、达利等。
3.分析具象艺术的表现手法及其作用。
通过真实的再现、生动的形象、细致的描绘、硬朗的线条等手法表现具体形象，使艺术作品更加美观、艺术性更强。
实践演练（50分钟）1.学生分组模仿具象艺术作品，自行进行艺术创作。
–选择具象数码作品、图片等一些对象作为创作素材，–主要观察目标可以包括：形状、比例、光影等方面。
2.指导学生利用具象艺术的表现手法进行创作。
–借鉴一些比较成功的具象作品，–利用肌理描绘、光影表现、颜色搭配、造型设计等方面对作品进行完善。
3.展示创作成果，互相点评交流。
总结（10分钟）1.总结学习的重点内容，复述了解到的知识点。
2.教师讲解其它领域中应用具象艺术的实际示例，进一步启发学生对于具象艺术的认知和综合应用。
总结具象艺术是一个有着长久历史和深厚文化底蕴的艺术形式，从作品表现到风格风貌，都不断地进行再创作和变革。
走进具象艺术教案
走进具象艺术教案一、教学目标1. 让学生了解具象艺术的定义和特点，认识具象艺术在视觉艺术领域的重要性。
2. 培养学生对具象艺术的欣赏能力，提高审美素养。
3. 引导学生运用具象艺术的基本技巧进行创作，发展学生的艺术表现力。
二、教学内容1. 具象艺术的定义与特点2. 具象艺术的发展历程3. 具象艺术的代表作品及艺术家4. 具象艺术的基本技巧与创作方法5. 具象艺术在我国的现状与发展三、教学重点与难点1. 教学重点：具象艺术的定义、特点、发展历程、代表作品及艺术家。
2. 教学难点：具象艺术的基本技巧与创作方法。
四、教学准备1. 教师准备：具象艺术的相关资料、图片、作品等。
2. 学生准备：笔记本、画笔、画纸等绘画工具。
五、教学过程1. 导入：教师展示具象艺术作品，引导学生关注具象艺术的特点和魅力。
2. 讲解：教师讲解具象艺术的定义、特点、发展历程、代表作品及艺术家。
3. 欣赏：教师组织学生欣赏具象艺术作品，引导学生分析作品的艺术特点。
4. 实践：教师示范具象艺术的基本技巧与创作方法，学生跟随实践。
5. 创作：学生独立进行具象艺术创作，教师巡回指导。
6. 展示：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价、交流。
8. 拓展：教师推荐具象艺术相关的学习资源，鼓励学生在课后进行自主学习。
六、教学延伸1. 组织学生参观具象艺术展览，加深对具象艺术的理解和感悟。
2. 邀请具象艺术家进行讲座，让学生更加直观地了解具象艺术创作的过程和方法。
3. 开展具象艺术作品比赛，鼓励学生积极参与，提高艺术素养。
七、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、回答问题、讨论等。
2. 学生作品完成情况：评价学生在创作过程中的表现，包括技巧运用、创意表达等。
3. 学生课后拓展情况：关注学生在课后对具象艺术的学习和探索，如参观展览、听讲座等。
八、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，分析教学过程中的优点和不足，针对性地调整教学策略，以提高教学效果。
初中走进具象艺术教案
初中走进具象艺术教案教学目标：1. 让学生了解具象艺术的定义和特点，认识具象艺术家及其作品。
2. 培养学生对具象艺术的欣赏能力和创作能力。
3. 提高学生对艺术的认识和理解，培养学生的审美素养。
教学重点：1. 具象艺术的定义和特点。
2. 具象艺术家及其作品。
教学难点：1. 具象艺术的特点和创作方法。
2. 学生创作具象艺术作品。
教学准备：1. 教师准备具象艺术作品图片和相关资料。
2. 学生准备绘画用品。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍具象艺术的定义和特点，引导学生对具象艺术产生兴趣。
二、讲解（10分钟）1. 教师讲解具象艺术的特点，包括形象、色彩、构图等方面。
2. 教师展示具象艺术家的作品，让学生欣赏并了解其创作风格。
三、欣赏（10分钟）1. 教师组织学生欣赏具象艺术作品，引导学生从形象、色彩、构图等方面进行分析。
2. 学生分享自己对具象艺术作品的欣赏心得。
四、创作（10分钟）1. 教师引导学生进行具象艺术作品的创作，给予学生适当的指导。
2. 学生根据自己的理解和想象，进行具象艺术作品的创作。
五、展示和评价（5分钟）1. 教师组织学生展示自己的具象艺术作品，让其他学生进行评价。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
六、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调具象艺术的特点和创作方法。
2. 学生对自己的学习进行总结，分享收获和感受。
教学反思：本节课通过讲解、欣赏和创作等方式，让学生了解了具象艺术的定义和特点，认识了具象艺术家及其作品。
在创作环节，学生充分发挥了自己的想象力和创造力，创作出了具有个性的具象艺术作品。
通过本节课的学习，学生提高了对具象艺术的欣赏能力和创作能力，培养了审美素养。
在今后的教学中，我将继续引导学生走进不同类型的艺术，提高学生的艺术素养。
2023年走进具象艺术的教学设计范文
2023年走进具象艺术的教学设计范文走进具象艺术的教学设计1一、授课年级：高二二、教学目标：1、学问目标：通过观赏若干中外具象艺术作品，驾驭具象艺术特征、作用。
2、技能目标：驾驭鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析实力，理解美术作品中对典型形象的塑造。
3、情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培育学生以审美之心来感受生活，关注社会。
三、教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能，帮助学生能在此基础上分析具象艺术作品，进而领悟具象艺术的社会意义。
四、教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造。
五、突破重难点的方法：通过讲授、互动、演示等手段突出重点，突破难点。
六、教学打算：老师：相关资料及多媒体课件学生：利用网络等收集相关资料做课前预习七、教学过程：1、导入：观赏黄荃《写生珍禽图》，请同学们分辨画中生物，从而引出具象艺术。
2、新授：（1）环节一：解决具象艺术的特点特点一：真实性请同学们观赏冷军的少女肖像素描以及《教皇英诺森十世》，从细微环节描绘以及质感刻画得出“真实性”的特点。
特点二：典型性观看短视频《1949年开国大典的彩色真实记录片》，后与油画《开国大典》相比较，找出不同之处。
学生提出：色调、角色与场景选择、构图与布局几个方面进行分析，得出“典型性”的特点。
特点三：叙事性描述拿破仑加冕仪式上发生的事，请同学们上黑板试着画出拿破仑加冕的也许构思和草图。
之后再打出《拿破仑一世加冕》油画作品，分析与比较达维特的构思与想法与同学们的有何不同，得出第三个特点：叙事性。
（2）环节二：解决具象艺术的功能以《开国大典》为例，得出：记录功能表达功能社会干预性功能（3）环节三：解决具象艺术的鉴赏请同学们观赏《血衣》并且讲解并描述王式廓《血衣》的创作时代背景与经过，请同学们分组思索，从环节一提到的角度对作品进行简洁地分析，解决对具象艺术作品的鉴赏。
走进具象艺术教案
对客观世界的真实再现——走进具象艺术教学目标：1、具象艺术的三个特点是什么；2、具象艺术的功能是什么；3、怎样鉴赏具象艺术作品。
学情分析：授课对象是高中一年级学生，他们具有一定的美术知识，但并不丰富。
高中的学习生活非常紧张，走出校门去看美术馆或美术展览机构观看展览不太现实，所以我通过收集大量美术作品的背后故事及作者的生平及创作背景给学生讲解，是学生能结合自已以往的知识能够轻松的理解具象艺术的特点并学会鉴赏具象艺术作品.重点难点：重点：对具象艺术的鉴赏方法的理解及运用；难点：对具象艺术的典型性的两个表现的理解。
教学过程：一、故事情境导入：（利用古希腊的两个画家比赛绘画的生动故事，吸引学生，提高学生对具象艺术的兴趣。
）教师：在古希腊有两个画家，他们都以高超的写实技巧闻名一时，可是谁也不服谁的气。
后来他们就决定进行公开比赛。
比赛的当天画家A得意的先掀开了自己画上的挡布。
他画的是一个儿童头上顶着一筐葡萄。
就在人们惊讶于他高超的画技时，从远处飞来一只麻雀，你们猜麻雀来干嘛了？学生：略教师：麻雀以为是真的葡萄呢！人们随即为之喝彩。
画家B却无动于衷。
画家A求胜心切就边催促对方边身不由己的伸手去掀对方的挡布，可是他的手却停在了半空中不动了，你们猜发生什么事了？学生：（抢答）略教师：画家A欺骗了动物的眼睛，而画家B却欺骗了在场所有人的眼睛。
具象艺术在人类的绘画史上具有悠久的历史，是一种非常重要的艺术形式。
今天，就让我们看看艺术家们是怎样如实的再现客观世界，让我们共同走进具象艺术！板书：第3课如实的再现客观世界——走进具象艺术讲授新课：（一）具象艺术的特点（板书）（多媒体展示西班牙画家委拉斯凯兹的油画《教皇英诺森十世》，让学生通过教皇的形象和性格，画家的表现方法，了解具象艺术的真实性。
）教师提出问题：猜一猜，画中人物的性格怎样？你从哪里看出来的? 学生回答：略教师：这幅画师西班牙画家拉斯凯兹为罗马教皇英诺森十世画的一幅肖像画。
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第三课走进具象艺术教案一、教材简析本课是人美版普通高中课程标准实验教科书第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。
本课内容是美术鉴赏基础知识认识的开篇环节，向学生介绍了人类艺术最主要的一种艺术类型——具象艺术，由学生较能“看得懂”的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。
本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
二、学情分析授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，对一般具象绘画的欣赏与分析有了一定的技巧和感悟能力。
但由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。
因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。
三、教学目标1.知识目标：通过欣赏若干中外具象艺术著作,掌握具象艺术的特征、作用。
2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。
（设计意图：美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度。
）四、教学重、难点教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。
教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
五、课型:鉴赏课六、课时计划：1课时七、教学方法：讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。
）八、教学准备：教科书、多媒体课件九、教学过程（一）创设情景，导入新课。
环节一：播放幻灯片教师设问：近段时间，有一件事情的发生，引起了社会各界的极大反响。
请看前方记者为你发回的报道——中国孔子基金会在孔子故里山东曲阜向全球正式发布了孔子标准像定稿。
社会各界对这件事议论纷纷，叫好者有之，反对者有之。
这究竟是好事，还是一件坏事，同学们谈谈各自的看法？学生讨论发言：（从文学作品、历史记载、学过科目中寻找参考答案，构思一个虚拟图像。
）教师补充：相传存世最早的孔子像是画圣吴道子所作，但吴道子生活的时代是唐代，离孔子生活的春秋战国时期至少已经相隔800多年，其准确性又有多高呢？出现这些纷争都是没有摄影技术惹的祸！那么在没有发明摄影摄像技术之前，我们该如何了解前人的生活？请打开课本第三课。
环节二：学生打开课本第三课，引出课题：如实地再现客观世界——走进具象艺术。
（设计意图：以孔子标准像定稿的新闻为引子，引发学生兴趣，集中注意力，提出在没有发明摄影摄像技术之前我们如何了解前人的生活疑问，为后面作好铺垫。
）（二）进入新课，实施教学。
环节一：教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型。
（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。
）环节二：播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯作品《教皇英诺森十世》教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那里。
教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，……过于像了！……”后来这幅作品被教皇收藏起来，从来没有展出过，为什么呢？学生讨论发言：（参考答案）教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。
他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。
《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。
权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。
这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”教师提问:作品的真实性可否让照相机替代？学生讨论发言：（参考答案）（设计意图：通过欣赏作品，点出具象艺术最显著的特征:真实即客观再现现实，向学生简介具象艺术作品的欣赏不能单从表面看现象，突破教学重点。
）环节三：播放幻灯片，欣赏北宋张择端作品《清明上河图》教师提问：请同学们回忆在以往哪些学科中学习过北宋张择端作品《清明上河图》的相关内容。
学生回忆并回答：（参考答案）教师提问：在语文、历史、政治、数学、物理、化学等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？学生讨论回答：（参考答案）教师提问：《清明上河图》中“清明”一词的含义是什么？学生讨论回答：（参考答案）教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分是哪一段？学生欣赏作品回答：（参考答案）教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。
内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。
《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。
中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。
整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。
船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。
桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。
（设计意图：通过一连串的提问引起学生注意，美术与其他学科的密切关系，另外让学生通过再次认真欣赏作品自己总结具象艺术的特点，为下一个问题作好充足准备。
）环节四：播放幻灯片，提出问题。
教师提问：通过以上两幅作品的欣赏，请说出具象艺术的特点是什么？学生总结回答：（参考答案）（设计意图：以上两幅作品的欣赏目的是让学生自己总结得出答案，更让学生理解作品，帮助他们宏观地把握知识点。
）环节五：播放短片“国宝档案”《韩熙载夜宴图》教师提问：通过短片你了解了《韩熙载夜宴图》的来历及价值，那么请以这幅作品为例说出具象艺术的功能是什么？学生回答：（参考答案）教师补充：看书第14页，具象艺术的功能主要有记录功能和社会干预性功能。
（设计意图：欣赏法,让学生直观地感受经典的具象艺术作品,感受学生的兴趣所在,稍微穿插对作品的讲解，另外短片“国宝档案”的播放目的是让学生多了解电视、媒体上的信息，将生活引用到学习中来，从媒体中扩大美术鉴赏的视野，扩大知识面，解决难点。
）环节六：播放幻灯片，法国画家达维特作品《马拉之死》教师提问：怎样鉴赏具象艺术？学生角色模拟情景：“马拉之死”案情分析并解答问题。
（设计意图：解决教学重难点的关键, 点出作品所定格的瞬间,之所以引起大家的关注,引发丰富的联想是因为作品中的人,物,场景是艺术家经过精心设计的，让学生在激烈的解疑氛围中体会艺术家的创作手法，将生活典型化、艺术化处理。
）（三）课后拓展播放幻灯片意大利画家达·芬奇《最后的晚餐》。
作业：根据《最后的晚餐》所提供的信息,小组合作调查,找到出卖耶酥的人，并试着安排耶酥新的座位。
（设计意图：引发学生的学习兴趣,并在此基础上自主地关注美术作品、美术现象,了解相应的知识是课堂教学设计的主导思想。
）（四）课后小结教师赠言：绘画能比语言文字更真实、更准确地将自然万象表现给我们的知觉。
——达·芬奇（设计意图：以赠言结束课堂，再次强调欣赏具象艺术的方法，提示学生必须丰富自己的知识，充实情感，增加阅历，才能更好地欣赏艺术作品。
）十、教学反思1.学生注意力集中,围绕着教学过程展开学习活动,积极、主动地参与到各环节的设计中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点,起到穿针引线的作用。
2.活动与关注的要点衔接的是否紧密,所设置的问题能否引起学生思考,在特定的教学情景中也许不能很好地发挥作用,在教学中需要根据不同的班,对教学环节有所增减,有所侧重。
3.各环节的开展,尤其是“案情分析”学生的兴致会越来越高,有可能出现互相争执不下的局面,或者有些班的“破案”氛围没有被充分地调动起来。
此时,在调节课堂气氛的基础上,适当地调整，浏览图片,小结的时间长度。
4.在作业中留下悬念,是课堂教学的课外延伸。
学生在作业中体现学习目标的达成程度,以及感兴趣的美术知识方向等，以便教师总结反思,构思接下来的教学设计。
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