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第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。

振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大,音则强;振幅小,音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。

升高全音用“重升”或“×”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。

它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

大字组用不带数字的大写字母来标记。

基础乐理知识

基础乐理知识
时值)
二、五线谱
我们懂得音符是由符头、符干、符尾三个部分 构成旳。在记谱旳时候一般旳规则是以五线谱 旳第三线为准。在第三线以上旳音符,在记谱 旳时候,符干要朝下,也就是说符头在上,符 干朝下。在三线下列旳音在记谱旳时候符干要 朝上,符头在下。而在第三线上旳音符,符干 能够自由,朝上朝下都能够,根据前后旳音自 由处理
二、五线谱
二、五线谱
五线谱是世界各国普遍使用旳最完善旳记谱法。 它能够统计音乐所采用旳全部乐音。
五线谱最大旳优点是以线与间旳高下位置来统 计乐音旳高下,而且每一种位置都只能代表一 种固定旳音高,读谱时形象生动。
我们国家旳专业音乐工作者,也都采用五线谱, 连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国 际接轨。在音乐旳领域里不论你是哪国人,只 要拿起同一张五线谱,大家唱出旳都是同一种 调子。能够说五线谱是无国界旳,是音乐中旳 “世界语”。这就是五线谱旳优点,要想进入 音乐旳世界里,我们必须首先学会五线谱,它 是我们跨入音乐大门旳桥梁。
二、五线谱
1、线பைடு நூலகம்间
二、五线谱
“上加线”和“下加线”根据音符只需要画 一条短线,不需要很长。够表达音符就能够 了。
在表达“上加间”和“下加间”旳时候, 不需要再把这个音符上面或下面旳线画出 来了。
二、五线谱
认识音符
我们各自都长得不同, 音符们也各有不同。但 是它们大部分基本上都是由三个部分构成旳 。 即“符头”、 “符干”、 “符尾”。
简朴旳说C大调中旳C是指这个调式中旳稳 定因为C,然后将C看成1(大调中旳一级音), 构成音阶1234567,这就是C大调旳调式音阶, 在C大调旳音乐中,乐曲是以那7个音位基本音 级而构成旳。 c小调,一样旳调式中旳稳定因 为c,然后把c看成6(小调中旳一级音),构 成音阶6712345,在c小调旳音乐中,乐曲是 以那7个音位基本音级而构成旳。 大调旳色彩 明亮,坚定,小调旳色彩,柔和,暗淡。

乐理入门基础知识

乐理入门基础知识

乐理入门基础知识音乐是时间的艺术,它通过旋律、节奏、和声、音色等元素,构建出丰富多彩的听觉体验。

乐理,即音乐理论,是研究音乐结构、音乐语言和音乐表现手法的学科。

对于想要深入了解音乐的人来说,掌握乐理知识是必不可少的。

以下是乐理入门的基础知识:1. 音高与音符音高是指声音的高低,它与声音的振动频率有关。

音乐中的基本单位是音符,每个音符代表一个特定的音高。

音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等,它们的长度不同,表示不同的持续时间。

2. 音阶与调式音阶是由一系列音高按照特定顺序排列而成的音乐序列。

最常见的音阶是大调音阶和小调音阶,它们分别由七个不同的音高组成。

调式是指音阶中的音高关系,不同的调式会赋予音乐不同的情感色彩。

3. 节奏与拍子节奏是音乐中音的长短和强弱的组合,它决定了音乐的流动感。

拍子是音乐的基本时间单位,通常用分数表示,如4/4拍表示每小节有4个四分音符的时长。

4. 和声与和弦和声是指音乐中同时发出的多个音的组合,它能够增加音乐的丰富性和表现力。

和弦是和声的基本单位,由三个或更多的音按照特定的音程关系组合而成。

常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。

5. 音程与和声进行音程是指两个音之间的距离,它决定了音乐的和谐性。

和声进行是指音乐中和弦的顺序变化,它能够引导听众的听觉感受,创造出音乐的动态变化。

6. 旋律与主题旋律是音乐中连续的音高变化,它是音乐中最直接表达情感的部分。

主题是旋律的核心,它是音乐作品中重复出现的主要旋律,有助于增强作品的统一性和辨识度。

7. 曲式与结构曲式是指音乐作品的结构布局,它决定了音乐的组织方式。

常见的曲式有二部曲式、三部曲式、回旋曲式等。

了解曲式有助于我们更好地理解和欣赏音乐作品。

8. 记谱法记谱法是记录音乐的方法,它包括五线谱、简谱等。

五线谱是目前最通用的记谱方式,它通过五条平行线和音符来表示音高和节奏。

9. 音乐术语音乐术语是用于描述音乐表现手法的专业词汇,如“渐强”、“渐弱”、“快板”、“慢板”等。

马上背,最全的100条乐理基础知识,10分钟从音乐小白到大神

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马上背,最全的100条乐理基础知识,10分钟从音乐小白到大神1、谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。

2、谱表就是五线谱上加上谱号。

3、音的性质有四种:音值,音高,音色,音量。

4、音被分为乐音和噪音。

5、音乐中所使用的基本乐音的总和,叫做乐音体系。

6、乐音体系中的各音,叫做音级。

7、将乐音体系中的音,按一定音高关系和次序排列起来,叫音列。

8、乐音体系中的各音级,它们各自的名称就叫做音名。

9、用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名,对应的CDEFGAB 七个字母,叫音名。

10、CDEFGAB的音级,叫做基本音级。

11、将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。

12、为了区分音名相同而音高不同的各音,产生的分组叫做音组。

13、标准音是小字一组的a,a1=44014、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系,叫做音律。

常见的有十二平均律,五度相生律,纯律。

15、等音是音高相同,记法和意义不同的各音。

16、由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音,叫自然半音。

由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音,叫自然全音。

由某一基本音级及其变化音级所构成的半音,叫变化半音。

由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音,叫变化全音。

17、二全音符,全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等等,这些叫做基本音符。

18、在基本音符的右边加了一个小圆点,这个音符就是附点音符。

19、基本音符右边的小圆点就是附点,作用是延长前面基本音符一半的时间。

20、用来表示音级的升高或降低的记号,叫做变音记号,有五种。

21、强弱有规律的交替进行,叫做节奏。

22、一强一弱循环重复,就是节拍。

23、节奏型就是音乐中具有典型意义的节奏。

24、节拍中每一时间片断,叫做一个单位拍。

25、节拍的单位拍用一个固定的音符来代表就是拍子。

26、表示拍子的记号叫拍号。

乐理知识(全部乐理知识)

乐理知识(全部乐理知识)

三转位,例如主和弦的五音在
顶部,三音在底部。
06
04
节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合,是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等,非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如,全音符的时值是4拍 ,二分音符的时值是2拍,四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域,适合用于简单的歌曲和演奏 。
06
音乐理论中的基本概念与知

音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定,而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素,每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号,例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级,也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式,它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式,也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感,它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部,也可以是复杂的复声部。
感谢观看
THANKS
时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律,从而更好地表达音乐的情感和意境。同时,时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节,可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
05
音乐记谱法

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1. 属于建筑艺术2. 顾恺之晋《洛神赋图卷》3. 罗丹法国《思想者》《地狱之门》《巴尔扎克》4. 王国维清《人间词话》5. 李清照6. 老舍《茶馆》7. 约翰斯特劳斯8. 《广陵散》是古琴曲9. 孔子提出:尽善尽美、文质彬彬10. 王羲之《兰亭序》晋11. 梵高《夜间咖啡馆》12. 陶渊明:“采菊东篱下,悠然见南山。

”13. 田中书《围城》14. 《二泉映月》二胡曲15. 以下作品属于四大名著的是、、、16. 莎士比亚《哈姆雷特》17. 《英雄交响曲》是第三交响曲18. 《最后的晚餐》达芬奇19. 席勒在《美喻书卷》中提出,游戏说。

20. 《帕格尼尼》毕加索21. 战国时期出土的曾侯仪,在湖北22. 法国布封提出“风格即人”23. 柏拉图在理想国度中要驱除的是诗人24. 原始社会产生艺术活动25. 《雀之灵》独舞杨丽萍26. 艺术概论对象是人类的艺术活动27. 《气韵生动》齐谢赫28. 《黄河大合唱》冼星海29. 北京颐和园成为东方园林30. 《卡门》比才法19C31. 唐32. 被鲁迅成为“史家之绝唱无韵之离骚”的是司马迁《史记》33. 印象派《日出》34. 吴道子绘画风格“吴带当风”35. 《梁山伯与祝英台》是小提琴协奏曲36. 电影诞生时间189537. 喻教于乐——指审美教育功能38. 兴观群怨,是孔子说的。

39. 《诗学》亚里士多德40. 最早艺术起源巫术说是英国爱德华提出41. 艺术与经济发展的关系:并不总同步42. “象外之象,景外之景”唐司空图43. “情动于忠”说明艺术源于情感需要44. 艺术传播对象:艺术信息45. 艺术审美客体:艺术作品46. 摄影是造型艺术47. 电影电视属于综合艺术一、简答(4题40分)1. 关于艺术活动发生有哪些学说,你认为艺术起源于什么?答题资料:(只是所需知识点,并非答题答案)①模仿说。

它是艺术起源最古老的学说,产生于古希腊。

其基本思想是,认为艺术起源于人对自然的模仿。

乐理必背知识点打印用

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乐理必背知识点打印用乐理是音乐学中的一门重要学科,它研究音乐的结构、元素和规律。

学习乐理对于理解音乐的本质、作曲和演奏都至关重要。

在这篇文章中,我将为大家整理乐理中的必背知识点,帮助大家更好地掌握乐理知识。

一、音符和音程1. 音符:音乐中的基本音符有四分音符、八分音符、十六分音符等,它们代表了音符的时值。

2. 音程:音程是指两个音高之间的距离。

常见的音程有纯一度、纯二度、纯三度等,它们代表了不同的音高关系。

二、调式和音阶1. 调式:调式是指以某个音为基准,按照一定的音程规则排列出来的音阶体系。

常见的调式有大调、小调等。

2. 音阶:音阶是指按照一定的音程顺序排列的一组音符。

常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。

三、和弦和和声1. 和弦:和弦是由三个或更多音同时发出的音组。

常见的和弦有三和弦、四和弦等,它们代表了不同的和弦音高关系。

2. 和声:和声是指多个声部在时间上的相互关系。

和声学研究的是声音的音程、和弦、旋律和节奏等方面。

四、节拍和节奏1. 节拍:节拍是音乐中的基本单位,用来划分音乐的时间。

常见的节拍有四分节拍、八分节拍等。

2. 节奏:节奏是指音乐中各个音符的时值和强弱的组合。

节奏是音乐的灵魂,它赋予了音乐生命力和动感。

五、音乐符号和记谱法1. 音乐符号:音乐符号是用来表示音乐元素的符号,包括音符、休止符、连线、附点等。

它们用来记录音乐的时值和演奏方式。

2. 记谱法:记谱法是用来记录音乐的一种方法。

常见的记谱法有五线谱、简谱等,它们用来表示音高和时值。

六、音乐表情和演奏技巧1. 音乐表情:音乐表情是指演奏者在演奏过程中通过音色、音量和速度等方面的变化来表达音乐的情感和意境。

2. 演奏技巧:演奏技巧是指演奏者在演奏过程中运用的各种技巧。

常见的演奏技巧有颤音、滑音、和弦技巧等,它们可以丰富音乐的表现力。

七、音乐理论和分析1. 音乐理论:音乐理论是研究音乐的基本原理和规律的学科。

它包括音乐结构、和声学、作曲技巧等方面的内容。

乐理知识(全部乐理知识)

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全部乐理知识
什么是音乐
音乐是通过有组织的音〔主要是乐音所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术. 创作、演唱〔奏和欣赏是音乐艺术实践的三个方面.
第一讲 概述
基本乐理:是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程. 基本乐理的内容: 1、音乐常识:乐音体系、记谱法、节奏节拍 2、音乐理论:音程、和弦、调式调性
第五讲记谱法中的音乐记号与术语
一、演奏法的术语、记号 1.Legato连奏,音之间没有空隙,也可与连线结合起来使用. 连线:︵ ︶ 记在五线谱音符的上〔下面,表示弧线内不同的音要唱〔奏得连贯.连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面. 在器乐演奏中,常表示要分句、换气. 延音线:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和. 在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向.假使一行五线谱上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯. 2.Staccato或stacc.〔简写断奏.使音符断开演奏. 断奏有几种标记,〔在音符上加圆点跳音,加三角〔顿音,加点与连线 〔连跳音等,这几种方法有不同程度的变化.
以C为基音,包括15个泛音的分音列: C c g c1 e1 g1 降b1 c2 d2 e2 升f2 g2 a2 降b2 b2 c3 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
二、三种律制
〔一十二平均律:将纯八度分成十二个均等的部分,即半音. 〔明〕朱载堉〔1536-约1610年 "新法密律" 《乐律全书》〔1584-1606 《嘉量算经》〔1610 《律吕正论》〔1610
4、琶音记号:将和弦中的各音,画上竖"波浪线",并快速的分散演奏,称为琶音. 一般情况下,自下而上演奏,并保持时值. 5、滑音记号:↗↘记在音符的音符的右边,表示该音向上〔下滑动.在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来标明.曲线或箭头向右上斜表示向上滑,曲线或箭头向右下斜表示向下滑. 6、延长号:在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值.在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面.延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休止.记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落.

基本乐理-新版.pdf

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教案1、音的产生由发音体振动而产生。

发音体由于外力作用而引起振动产生音波,到达人的听觉器官,产生音的感觉。

2、音的性质从音的物理现象看,音具有振动频率、振动延续时间、振幅和振动成分等属性,这些属性在人们头脑中的反映就是音的性质(音有四项基本性质)。

振动频率→音高振动延续时间→音值振幅→音强综合因素→音色3、乐音与噪音乐音:振动有规则,有准确高度的音(音乐中使用的音主要是乐音)。

噪音:振动无规则,没有准确高度的音。

(另:泛指嘈杂、刺耳的声音)乐音与噪音,根据音乐表达的需要,在音乐中使用,造成各异的效果。

乐音、噪音←→人的生理、心理感受4、乐音体系在音乐中使用的,有固定音高的音的总和叫做乐音体系;乐音体系中的音按照音高次序(上行和下行)排列起来叫做音列;乐音体系中的各音叫做音级;在乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

5、音名、唱名乐音体系中各音级的名称就是音名,表示乐音的绝对高度,一般以英文字母(大小写)CDEFGAB来表示七个基本音级的音名。

意大利文、do,re,mi,fa,sol,la,si为唱名,每隔八度循环使用。

教案6、音的分组七个基本音级CDEFGAB(与钢琴白键排列相符)循环重复使用,在音列中产生了许多同名音,为区别音名相同而音高不同的音,故将音列分组以钢琴键盘为对照,音高由低到高分别为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组,,小字五组标记各音方式:大小写的英文字母及其右上或右下角的数字组合7、半音与全音在钢琴上、(紧紧)相邻的两个琴键构成半音(音高差距)由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音由某音级到其上(下)方第八个(同名)音间的(音高)距离叫八度基本音级之间的半音全音关系(两全一半三全一半)由相邻的两个音级所构成的全音与半音,叫自然全音或自然半音由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫变化半音教案由同一音级的两种不同形式,或隔开一个音级所构成的全音,叫变化全音8、等音因十二平均律将纯八度均分为12个半音,而产生了音名不同、记谱不同,但实际音高相同的音,即等音以一个八度为例的12个半音之所有等音(钢琴键盘图)教案1、乐谱用各种文字或符号将音乐记录下来便是乐谱,记录乐谱的方法叫记谱法,现我国通用的记谱法有两种:五线谱与简谱用阿拉伯数字记谱的记谱法即简谱,又称数字谱(经日本传入并改进)记录音乐的五条平行线叫五线谱2、基本音符音符名称:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符,,五线谱各种音符记法符头、符干、符尾;教案3、简谱与五线谱音符记法教案1、各种谱号五线谱上用来确定音高位置的记号叫谱号,常用谱号有高音(G)谱号和低音(F)谱号,五线谱记上谱号叫谱表。

音乐乐理基础知识大全

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西部高科数字乐谱库:音乐乐理基础知识大全第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。

振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大,音则强;振幅小,音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。

升高全音用“重升”或“×”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。

它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

音乐乐理基础知识大全

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第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。

振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大,音则强;振幅小,音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。

升高全音用“重升”或“×”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。

它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

大字组用不带数字的大写字母来标记。

基本乐理知识点打印版

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基本乐理知识点精简一、音的产生与性质音的四种性质及其决定因素高低——频率强弱——振幅长短——振动时间音色——物体形状、材质音级基本音级——有独立的音名和唱名变化音级——在基本音级上加入临时变音记号而来自然、变化半音全音——字母相邻为自然(同一字母或隔开一个字母均为变化)二、节奏节拍节拍类型单拍子——分子为2、3复拍子——分子为2、3的倍数混合拍子——分子除2、3除不尽变换拍子——乐曲前后用的拍子类型不一样例:2/4----------3/4交错拍子——不同的拍子同时演奏自由拍子(散拍子)——无拍子节奏的特殊划分-连音符2代3(单附点)3代2 4代3(单附点)5代4 6代4 7代4 9代8 10代8音值组合不变原则:1、时值不变2、数目不变(延音线连接还是一个)3、顺序不变分开原则:1、单位拍分开2、单拍子分开、3、一拍内音太多可再分(前后拍)不分原则:1、常见节奏不分2、附点部分3、整拍不分4、整小节不分个例:1、关于三拍子中的两拍休止:前两拍休止和,后两拍休止分。

2、关于弱起:根据强长弱短规律,最后结束音强拍弱位。

3、一拍中不止一个音,最后一个音是附点或切分(占用上一拍时值)的需要用连线表示。

注意:4/4拍也可以用“C”来标记,2/2拍也可以用“”来标记。

三、音程自然音程——大小(2367)纯(1458)增四减五变化音程——除增四减五外的增减、倍增倍减音程复音程——超过八度,名称可统称为:隔开几个八度的什么度。

复音程的性质——它的单音程性质就是复音程性质,【隔开一个八度的什么度(大小增减倍增倍减)】复音程计算——可以把隔开一个八度的什么度中的八度按7来加单音程。

例:大十度—7+3 音程的转位——根音冠音相互颠倒(1、原位与转位的性质相反,除纯音程。

2、度数相加等于9。

3、音数相加等于6)。

注:增八转位后位减八(因为没有减一度,而且八度内转位没有实现根音冠音相互颠倒)音程的识别及构成——1、2、3度直接看;4、5度都是纯四纯五,除了f、b同时出现;6、7度用转位。

100条乐理小知识

100条乐理小知识

100条乐理小知识,填补你乐理上的空白1:音(Tone)是一种物理现象。

物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,通过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而利用到音乐中的音(不含音),一样只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2:音色(Tone-color)指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。

人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中要紧分弦乐器和管乐器,各类打击乐器的音色是不同的。

3:共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时,引发了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。

4:基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。

基音决定音高。

5:泛音(Harmonic overtone)除发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部份也是同时振动,是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色,并能令人明确地感到基音的响度。

乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6:音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。

频率多那么音高,频率少那么音低。

目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。

7:音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一,在各个国家是不同的。

被普遍采纳的是:C D E F G A B。

8:唱名(Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。

通常利用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do,小调的主音用6la。

9:音域(Compass)人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

乐理必背100个知识点总结

乐理必背100个知识点总结

乐理必背100个知识点总结1. 音符:音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。

2. 半音阶:半音阶包括12个音符,距离相等。

3. 全音阶:全音阶包括7个音符,距离不等。

4. 调式:音符的特定排列,如自然大调、自然小调。

5. 音程:音符之间的距离,如纯五度、纯四度。

6. 音高:音符的高低,由频率决定。

7. 节拍:音乐中的基本时间单位。

8. 拍子:节拍的组织方式,如2/4、3/4、4/4。

9. 节奏:音符和休止符的排列。

10. 拍号:标记拍子的记号,如4/4拍号。

11. 调号:指定音符的升降调,如F大调。

12. 调式符号:表示音符的升降调,如#、b。

13. 音阶:音符的有序排列,如大调音阶、小调音阶。

14. 弦乐器:用弦振动产生声音的乐器,如吉他、小提琴。

15. 管乐器:用气流产生声音的乐器,如长笛、小号。

16. 键盘乐器:用键盘演奏的乐器,如钢琴、风琴。

17. 打击乐器:用击打产生声音的乐器,如鼓、木琴。

18. 乐谱:音乐的书写形式,包括谱号和音符。

19. 节奏图:表示音乐节奏的图形。

20. 音符持续时间:音符的时值,如全音符、半音符。

21. 休止符:音乐中的停顿标记,如全休止符、半休止符。

22. 调性转位:调性的移动,如C大调和A小调具有相同音符。

23. 主音:调式的基础音符。

24. 作曲家:创作音乐的人。

25. 曲式:音乐的结构和形式,如奏鸣曲、交响曲。

26. 和声:不同音符同时发出的声音。

27. 和声音程:同时演奏的音符之间的关系,如和弦。

28. 旋律:音符的线性排列,构成乐曲主题。

29. 音符价值:音符的时值,如八分音符、十六分音符。

30. 节拍计数:拍子的数数方式,如1、2、3、4。

31. 节奏模式:不同的音符排列方式,如三连音、四连音。

32. 导音:音符之间的连线,指示音高的变化。

33. 强拍:拍子中的重要拍,通常是1拍。

34. 弱拍:拍子中的次要拍,通常是2拍、3拍、4拍。

35. 三连音:在一个拍子内演奏三个音符。

乐理基础知识

乐理基础知识

乐理基础知识一、乐理基础知识的重要性乐理,顾名思义,是音乐的理论基础。

它就像一张地图,引领我们走进音乐的世界。

没有乐理,音乐就像无头苍蝇,随意飞舞,难以找到方向。

掌握乐理能让我们更好地理解音乐,演奏得更加出色,甚至还能创作出动人的旋律。

1.1 音符的基本概念音符是音乐的基本单位。

每个音符都有自己的音高、时值和音色。

音高就是声音的高低,时值则是音符持续的时间,音色则让我们辨别出不同乐器的声音。

想象一下,一把小提琴的音色和一架钢琴的音色,听起来简直天壤之别!音符的组合就像拼积木,搭建出一座座动人的音乐城堡。

1.2 音阶与调式音阶是音符的排列组合。

常见的有大调音阶和小调音阶。

大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉,小调音阶则更显忧伤。

比如,听到《小星星》,你会觉得心情愉悦;而《月亮代表我的心》则让人感受到一丝淡淡的忧伤。

这就是音阶的魅力所在。

调式的选择更是影响乐曲情感的关键。

不同的调式能传达出截然不同的情感色彩。

二、节奏与拍子节奏是音乐的脉动,拍子则是它的心跳。

没有节奏,音乐就失去了生命力。

想象一下,一首动感的舞曲,跟着那轻快的节奏,你忍不住想要跟着摇摆。

反之,抒情的慢曲则让人心静如水,仿佛在倾听内心的低语。

2.1 拍子的种类拍子有简单拍和复合拍之分。

简单拍一般是以2、3、4为单位,而复合拍则是由多个简单拍组合而成。

比如,四四拍是最常见的拍子,很多流行歌曲都在用。

它简单易懂,听起来也很顺耳。

2.2 节奏的变化节奏是灵活多变的。

不同的乐曲会有不同的节奏感。

快节奏的音乐让人兴奋,慢节奏的音乐则让人放松。

试想一下,奔跑时听到劲爆的电子音乐,瞬间动力十足;而在安静的夜晚,轻柔的吉他声让人倍感宁静。

2.3 休止符的重要性休止符也是乐理中不可忽视的部分。

它让音乐有了“呼吸”的机会。

没有休止符,乐曲会显得杂乱无章,像一锅乱炖。

休止符让乐曲更加生动,更有层次感。

音乐的力量有时就在于那些寂静的瞬间。

三、和声与旋律旋律是音乐的灵魂,和声则是它的骨架。

乐理知识全部乐理知识

乐理知识全部乐理知识

和声的进行与效果
总结词
和声的进行是指和弦在音乐作品中的连 接顺序和运动规律。
VS
详细描述
在音乐作品中,和声的进行是指和弦之间 的连接顺序和运动规律。它通常遵循一定 的和声进行模式,如主-下属-属-主等。 不同的和声进行模式会产生不同的音响效 果,从而影响音乐作品的情感表达和气氛 营造。
05
演奏技巧与表现手法
增强非认知能力
音乐教育不仅涉及音乐知识和技能的学习,还强调学生的创造力、合作能力和自我调控 能力等非认知能力的培养。
音乐治疗的作用与方法
心理疏导
01
音乐治疗被广泛应用于心理治疗领域,通过特定的音乐来疏导
人们的情绪问题,如焦虑、抑郁等。
身体康复
02
音乐治疗还被用于身体康复领域,通过音乐来放松身心,减轻
现代风格
掌握现代时期音乐作品的表现风格,如巴托 克、斯特拉文斯基等大师的作品,注重音乐 的创新和实验性。
06
音乐理论的应用与实践
音乐教育的重要性
培养审美能力
音乐教育通过教授音乐理论、乐谱阅读、乐器演奏等技能,帮助人们更好地欣赏和理解 音乐,从而培养审美能力。
促进情感表达
音乐是一种情感表达的艺术形式,通过音乐教育,人们可以学习如何运用音乐来表达自 己的情感和思想。
疼痛,促进身体机能的恢复。
治疗方法
03
音乐治疗的方法包括个体治疗、团体治疗和家庭治疗等,每种
方法都有其独特的理论和技音乐被广泛应用于学前教育 、中小学和大学的教育领域 ,作为艺术教育的一部分, 提高学生的审美和人文素养

娱乐领域
音乐也广泛应用于影视、广 播、网络等娱乐领域,为人
3/4拍
每小节有3拍,强弱交替。

完整的乐理知识大全

完整的乐理知识大全

完整的乐理知识大全乐理知识大全1(一)音1. 音的产生:音是一种物理现象。

物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000 次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100 次的范围内。

也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2. 音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。

不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。

可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。

可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。

振动次数越多,音越高; 振动次数越少,音越低。

音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。

振幅越大,音越强; 振幅越小,音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。

音的延续时间越长,音越长; 音的延续时间越短,音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3) 什么是音色?音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。

人声音色高、中、低音,并有男女之分; 器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3. 音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。

乐理知识总结

乐理知识总结

乐理知识总结(完整版)第一章(基本以选择题出现)1.音是由于物体的振动而产生的。

2.音有高低(音高)、强弱(音量)、长短(音值)、音色四种性质。

3.音被分为乐音与噪音两类。

乐音乐器有二胡、钢琴、古筝等(能演奏出旋律的为乐音)噪音乐器有鼓、木鱼、三角铁、镲等(打击乐器都属于噪音乐器)。

4.在音乐中使用的,有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

5.现在最大的钢琴包括八十八个音高不同的音。

6.乐音体系中的各音叫做音级(带还原记号的也是基本音级,带升号、重升、降、重降记号的为变化音级。

)7.两个相邻的具有同样名称的叫做八度。

8.国际标准音:小字一组的a,它的振动频率为440HZ。

9.音的分组对照表(共有九组,其中完全的有七组,不完全的两组)10.总的音域:大字二组——小字五组,钢琴的音域:大字二组A——小字五组c。

第二章音律1.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

2.音律有三种:纯律、五度相生律、十二平均律。

民族调式是以五度相生律为基础,西洋调式是以十二平均律为基础。

3.将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

世界上最早根据数学来制定十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉。

4.等音、等音程、等和弦、等音调的前提是十二平均律。

5.世界上最早的音律计算法是三分损益法。

(五度相生律又称“三分损益法”或自然律)6.由两个相邻的音阶构成的半音叫做自然半音。

由两个相邻的音阶构成的全音叫做自然全音。

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的半音(全音)叫做变化半音(全音)。

7.音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。

第三章记谱法1. 记录乐曲的方法叫做记谱法。

用不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

2.花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、琵琶等乐器记谱使用,直括线为合奏、合唱、乐队记谱使用。

3.通常用的谱号有三种:G谱号(高音谱号)F谱号(低音谱号)C谱号(中音谱号)。

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基本乐理知识点精简
一、音的产生与性质
音的四种性质及其决定因素
高低——频率
强弱——振幅
长短——振动时间
音色——物体形状、材质
音级
基本音级——有独立的音名和唱名
变化音级——在基本音级上加入临时变音记号而来
自然、变化半音全音——字母相邻为自然(同一字母或隔开一个字母均为变化)
二、节奏节拍
节拍类型
单拍子——分子为2、3
复拍子——分子为2、3的倍数
混合拍子——分子除2、3除不尽
变换拍子——乐曲前后用的拍子类型不一样例:2/4----------3/4
交错拍子——不同的拍子同时演奏
自由拍子(散拍子)——无拍子
节奏的特殊划分-连音符
2代3(单附点)3代2 4代3(单附点)5代4 6代4 7代4 9代8 10代8
音值组合
不变原则:1、时值不变2、数目不变(延音线连接还是一个)3、顺序不变
分开原则:1、单位拍分开2、单拍子分开、3、一拍内音太多可再分(前后拍)
不分原则:1、常见节奏不分2、附点部分3、整拍不分4、整小节不分
个例:
1、关于三拍子中的两拍休止:前两拍休止和,后两拍休止分。

2、关于弱起:根据强长弱短规律,最后结束音强拍弱位。

3、一拍中不止一个音,最后一个音是附点或切分(占用上一拍时值)的需要用连线表示。

注意:4/4拍也可以用“C”来标记,2/2拍也可以用“”来标记。

三、音程
自然音程——大小(2367)纯(1458)增四减五
变化音程——除增四减五外的增减、倍增倍减音程
复音程——超过八度,名称可统称为:隔开几个八度的什么度。

复音程的性质——它的单音程性质就是复音程性质,【隔开一个八度的什么度(大小增减倍增倍减)】
复音程计算——可以把隔开一个八度的什么度中的八度按7来加单音程。

例:大十度—7+3 音程的转位——根音冠音相互颠倒(1、原位与转位的性质相反,除纯音程。

2、度数相加等于9。

3、音数相加等于6)。

注:增八转位后位减八(因为没有减一度,而且八度内转位没有实现根音冠音相互颠倒)
音程的识别及构成——1、2、3度直接看;4、5度都是纯四纯五,除了f、b同时出现;6、7度用转位。

注意:构成和识别时先不管升降号,分析完自然音程(裸音上构成的音程都是自然音程)后然后在看音程缩小或扩大。

协和不协和音程——协和:极完全纯一八,完全纯四五,不完全大小三六。

不协和:最不协和小二大七,次之为大二小七。

不稳定、不协和音程解决——Ⅰ←ⅡⅢ←ⅣⅤ←ⅥⅦ→Ⅰ(稳定音级Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ。

正音级Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ。


等音程——根音冠音两两相等。

四、和弦
三和弦——大(大三+小三)小(小三+大三)增(大三+大三)减(小三+小三)
七和弦——例:大小七和弦。

第一个大字为三和弦性质,第二个小字为根音七音的气度性质。

注意:两字相同可简写一个字,半减七和弦为减小七和弦。

和弦的协和与否——大、小三和弦为协和,其他三和弦七和弦均不协和
和弦转位——三和弦第一转位叫六和弦(下三上四),第二转位叫四六和弦(下四上三)。

七和弦第一转位叫五六和弦(帽子和弦),七和弦第二转位叫三四和弦(腰带和弦),七和弦第三转位叫二和弦(靴子和弦)。

根音与低音——根音为原位和弦最下方音,低音为原位、转位和弦最下方音。

等和弦——和弦的每个音与等和弦的每个音两两相等。

属七和弦解决----
4(Ⅳ)→3(Ⅲ) 5→5 7→1 2→1
2(Ⅱ)→1(Ⅰ) 4→3 5→5 7→1
7(Ⅶ)→1(Ⅰ) 2→1 4→3 5→5
5(Ⅴ)→1(Ⅰ) 7→1 2→1 4→3
原位第一转位第二转位第三转位导七和弦解决----
6(Ⅵ)→5(Ⅴ) 7→1 2→3 4→3
4(Ⅳ)→3(Ⅲ) 6→5 7→1 2→3
2(Ⅱ)→3(Ⅲ) 4→3 6→5 7→1
7(Ⅶ)→1(Ⅰ) 2→3 4→3 6→5
原位第一转位第二转位第三转位
五、调式
大小调——自然大:全全半全全全半。

和声大:降Ⅵ级,Ⅵ-Ⅶ级增二度。

旋律大:下行降ⅥⅦ。

自然小:全半全全半全全。

和声小:升Ⅶ级,Ⅵ-Ⅶ级增二度。

旋律小:上行升ⅥⅦ。

和声调式特性音程——增二、减七、减四、增五。

和声大小调增二Ⅵ-Ⅶ,减七Ⅶ-Ⅵ。

和大增五Ⅵ-Ⅲ,减四Ⅲ-Ⅵ。

和小增五Ⅲ-Ⅶ,减四Ⅶ-Ⅲ。

关系大小调——音同、调号同,主音、排列顺序不同。

大推小向下小三,小推大向上小三。

同主音大小调——主音相同的大调小调(调号绝对不同)。

例:bD大与bD小。

等音调——调名为等音的两调。

大小调号——升号G-D-A-E-B-#F-#C。

降号F-bB-bE-bA-bD-bG-bC。

小调调号看关系大调。

民族调式
五声调式——宫商角徵羽(正音),按照顺序(从主音到主音)排列出五种五声调式。

宫调式:宫商角徵羽宫商调式:商角徵羽宫商
1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2
角调式:角徵羽宫商角徵调式:徵羽宫商角徵
3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5
羽调式:羽宫商角徵羽
6 1 2 3 5 6
六声调式——在五声调式的基础上分别加入了一个偏音,清角4、变宫7。

七声调式——在五声调式的基础上同时加入了两个偏音,清角4、变宫7、变徵#4、闰b7。

清乐(清角、变宫)雅乐(变徵、变宫)燕乐(清角、闰)同宫系统——宫音相同的宫、商、角、徵、羽、调式。

(宫音相同其他音也相同)
民族调式的调号——宫音定调号。

音级标记及阶名----ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ
主音上主音中音下属音属音下中音导音主音
调式的音级标记2——不管什么调式从主音开始为Ⅰ级以此往后排。

(五声调式保留没有出现的偏音标记) 纯五纯五纯五纯五
近关系调——西洋调式 F大←C大→G大民族调式 F宫←C宫→G宫(三个宫系统)
↓↓↓
d小 a小 e小
调式判断——音阶判断调式可能有多个答案(音阶相同),旋律调式判断调式答案具有唯一性。

方法:1、看调号(确定调式变音)
2、找主音(乐曲结束音),排音阶(看旋律里出现的音从主音往上排)
3、找特性音级、音程(看六七级),五声调式找宫角大三度(宫商角为连续三个音)
4、分析特性音级、音程(西洋:六七级构成增二度为和声调式,六七级同时变化为旋律调式,在此基础上看一级到三级的三度,大三度为大调,小三度为小调。

民族:五声调式宫角定调)
5、写答案(大调用大写字母,小调用小写。

民族调式宫徵用大写字母,其他用小写)
特色乐器移调——1、首先看什么调的乐器(一般为bB、A)与C(do)相比相错多少度2、然后看问题(实际演奏调、应该移往的调),在所给的调上向下减相错的度数为实际演奏调,向上加相错的度数为应该移往的调。

移谱——写出五线谱的音阶与简谱(首调)音阶对比,逐一对应移谱,特别要注意临时变化音。

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