2019年非线性编辑练习题.doc

一、基本概念：

1、非线性编辑系统的硬件有哪些？

计算机平台大容量磁盘采集卡

2、3D制作平台与非线性编辑系统的硬件的区别？

3D制作平台无需大容量的磁盘阵列与采集卡

3、Premiere Pro视频轨道与音频轨道的额定最大数目是多少？

额定数值为99，但亦可经设置后数量无限

4、屏幕可见的有声音波形的是什么音响效果？

有源音箱

5、什么叫做硬件特效？

无需CPU（计算机中央处理器）运算，没有视频编辑软件添加的实时特效

6、什么叫做动作剪辑？

将运动方式和方向一致的运动镜头组合相连的剪辑方式（即“动接动”手法）

7、转场特效有哪些？

滑变转场、淡出淡入、叠画转场、“甩”转场、闪回式转场、相似性转场、比喻转场、逻辑转场、轴线规律转场等。

8、梅里爱的第二部影片《爱丽丝漫游奇遇记》标志着什么的开始？

其使用了多个镜头的转换，表达影片的内容。标志着视频剪辑进行镜头编辑的开始。

9、视音频板卡的主要作用是什么？

用于计算机中，以完成视频音频的输入、输出和视音频的素材压缩和解压缩。

10、常用的景别有哪些？

近景、全景、中景、远景、特写。

11、《沙与海》记录片大量静态景物镜头属于（象征语言）。

二、名词解释、简答

1、交叉剪辑

交叉剪辑是导演用来在荧幕上表现形体的矛盾冲突。通过追逐双方的交叉剪辑，使观众不断看到冲突，从而保持了一种连续场景的错觉。

2、剪接率

在影片中，镜头切换的快慢与频率快慢其镜头有具体数目进行计算的称之为剪辑率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。其快慢的把握直接影响到影片所表现内容的节奏、情绪与中心思想。

3、景别

拍摄对象在画面中呈现出来的大小。

4、对白段落的一般剪辑

对于导演或编导来说，如何有效的剪辑对白场景，既是最简单的，也是最困难的。如果对白写得精彩，则场景的组接是轻而易举的，效果也大致不错。语言能完全表达场景，剪辑只需要注意如何准确得抓住重点就行了。

5、素材的量化性采集

化后每段素材以典型画面表示，形成一个视频文件。输入时可对各种参数进行调整，如电平、色彩平衡、相位、亮度、饱和度等等。这些调整效果可在监视器上直观地看到，确保所采集的效果正是你所希望看到的。

6、轴线规律：指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果摄像机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

7、剪接分粗剪与精剪两种

粗在剪辑过程中，将镜头和段落依大概的先后顺序加以接合的影片初样。根据确切剪接点剪接出来的片子，则叫粗剪。

精剪指影片的最后一道剪接，完成后的版本，即代表电影上映时的版本。

8、蒙太奇段落

（1）含义：在英国和美国的电影制片厂，它仅指一闪而过的、互不连贯的、却又能产生全面印象所组成的段落。这些形象一般是用“叠化”的方式组接起来的，以用来表示时间的消逝、地点的变化或其他任何场景的转换。

（2）方式：常见的蒙太奇段落通过一系列形象所产生的总的效果作为其表现方法。但现代常见的蒙太奇段落仅仅是表现故事情节所必须的一系列事实，而很少具有感情色彩。现代蒙太奇段落可以用来表现某一事实的变化，这些事实如果全部表现出来就会显得过于累赘；或者说，尽管这类事实对故事情节是不可缺少的，但又不值得处理过于详细。

9、蒙太奇句式：

前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

环行式句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

10、积累剪接（例如：要表现钱，画面有金币、钞票、高级礼品等）

如果在内容调子曲线上升到最高峰的时候把镜头剪断，转换到下一个镜头，这不仅可以避免观众对画面失去兴趣，而且使下一个镜头的内容调子不再从零开始，而是紧承上一内容调子的高峰点上升，通过这样一次又一次的情绪积累，可以使高潮迭起。

三、论述、分析

1、有声片的到来对电影所产生的主要影响

声音到来对电影所产生的两个主要变化。

（1）更精练的讲故事的方法，使有声片的叙述更为复杂。

（2）高标准的现实表现方法，已经成为影片制作者的目标了。

（3）最好的无声电影力求达到这样的一种样式：即通过电影特有的各种间接提示以影响观众，而有声片却是更直接地吸引观众，运用更近似日常经历的方式加以表现。

2、什么叫做特技转场

所谓的转场特技，就是在两段画面之间加入切换效果，以让素材平滑过渡。

3、动作段落中交叉剪辑的重点

（1）使整段情节明晰地表现在观众面前，要注意交叉剪辑不能打乱了连续性。

（2）变化剪接的速率，以求获得戏剧性的张弛。

（3）插入一些静态观众反映的镜头，以缩短相互紧接的动作镜头的时间间隔，同时能影响观众的感性反映。

（4）通过频繁的交叉剪接和改变同一动作的视角，使视觉多样化，并造成连续行动的幻觉。

4、资料汇编性纪录片剪辑、编辑的特点

（1）剪辑特点：讨论汇编片就是从总体上讨论“宽画面”纪录片。材料不论起经过探索而找到的，或者是经过编写而拍摄的，事实上这并不重要。通过纯粹是手法上的巧合，汇编影片导致一种基本的剪辑技巧。——从电影刚问世以来基本上一直是这样的——那就是讲故事的技巧，而且在讲故事时不是把它只局限于一小部分人，而是关于整个社会或是一个民族里的个人。

（2）编辑特点：汇编者在全面选择素材之后，必须尽量把材料按正常的程序初步排列起来。这项工作一旦完成之后，就要把剧本作者请来．往后的制片工作就必她和他密切配合进行。只有作者和汇编剪辑者最密闭地配合，才能导致鲜明的效果。汇编者和作者必须密切合作的另一个原因，就是作者有时可以给剪辑者以技术上的帮助。在故事片中，时间连贯性的控制和发展进度的调节，在一定程度上是由化入、化出和渐显、渐隐的仔细定时技巧来完成的；而在这里可以通过讲解员最简单的暗示来完成。

5、剪辑中机械性、戏剧性流畅的对比分析

（1）流畅的剪接，意味着两个镜头的转换不至产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的幻觉不至被打断。

（2）原则性的机械流畅，在高明的剪辑过程中仅仅使次要的因素，换句话说，从一个镜头到另一个镜头思想演变的平衡流畅，也就是有意识地把一系列镜头排列在一起，才是主要要求。

（3）流畅的剪辑本身并不是目的，它仅仅是达到戏剧上有意义的连贯性的一种手段。

6、解说词在影片中的作用

解说词除了在描述事实之外，还起到更大的作用。那就是他们塑造特性，它的目的在于表现一种流畅的、自然的连贯性，并通过视觉形象和解说词的相互作用，赋予影片一种感情意义。

7、音响剪接的基本原则

我们对音响的注意方式有些不同。耳朵和眼睛不同，它能感受任何方向传来的声音，只要这种声音有足够的强度。如果要使画面的配音有真实感，我们在编辑音响时就必须考虑正常的听觉作用。音调与音质的变化——当然和对话这样的孤立的音响不同——必须通过某种音响渐化的方法来实现，而不是用简单的剪辑方法来实现。

8、分析影片中的剪辑速度和节奏

（1）速度的改变只有在它促进或降低观众对他们在银幕上所看到的事物的兴趣时才是有意义的。剪接的速度给观众的影响也是由镜头并列的性质决定的。

（2）如果剪接点恰好在静止的一刻，就会加强演员表演的节奏。反过来说，如果剪接点在动作进行之间，那就会给动作硬加上一个从外部造成的节奏。

9、同一场景中连续镜头剪接的基本原则