古典主义绘画
外国美术赏析(新古典主义和浪漫主义时期绘画)
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法国大革命 （1789年法国历史事件）
法国大革命（法文：La Ré volution franç aise，英文： The French Revolution）又称法国资产阶级革命，是 1789年7月14日在法国爆发的革命，统治法国多个世纪 的波旁王朝及其统治下的君主制在三年内土崩瓦解。 法国在这段时期经历了一个史诗式的转变：过往的贵 族和宗教特权不断受到自由主义政治组织及上街抗议 的民众的冲击，旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三 权分立等的民主思想所取代。关于法国大革命结束的 时间，世界史学界看法众多，难成共识。在法国，普 遍将热月政变作为大革命结束的标志，热月政变推翻 了雅各宾派的激进集权统治。 1794年7月27日，法国大革命中的市民革命宣告结束。 1830年7月，巴黎人民发动七月革命，建立了以路 易· 菲利浦为首的七月王朝，至此法国大革命才彻底结 束。政变中建立了以热月党人为代表的政权。法国历 史进入维护大革命成果时期。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画 大家注意一下新古典 主义绘画特点： 1.造型严谨， 2.形式，人物形象来 自于古希腊雕塑， 3.古典主义艺术对色 彩的抑制，他的色彩 用的比较少，仔看 只有几种颜色穿插在 里面，绘画中有红色、 白色、蓝色基本色彩， 颜色单调有限，但是 它安排的节奏的安排， 并不单调。 SZM
雅克——路易•大卫完成其《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》）新古典主义艺术开始成为欧洲和美国占主导地位的运动。 新古典主义开始对绘画纵深空间的表现加以限制。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画
雅克——路易•大卫完成 其《贺拉提乌斯兄弟的 宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》） 新古典主义艺术开始成 为欧洲和美国占主导地 位的运动。 新古典主义开始对绘画 纵深空间的表现加以限 制。
古典主义绘画
三种不同的艺术倾向：
《阿卡迪亚的牧人》普桑
《诗人的灵感》普桑
画的中央坐着神 话传说的阿波罗， 头戴桂冠，这是他 追求女神达芙妮失 败的纪念物。阿波 罗狂恋达芙妮不成 ，达芙妮变成一棵 月桂树。阿波罗摘 下了月桂枝叶编成 桂冠，以为怀念。 那个记着阿波罗心 中被灵感激发的诗 句的缪斯似乎有所 悟，正仰起头望着 天空。
《海神的凯旋》普桑
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
海神波塞冬是宙斯 兄弟，这里画的是海 神从宙斯那里分得了 海域，并把古代地方 性海神涅柔斯等排挤 到次要地位，得胜而 归的情景。海神右手 执三叉戟，左手驾着 金鬃铜蹄马车，在画 的左边飞驰着，画面 的中央是其妻子安菲 特里忒和众女神们， 她们驾驶着由海豚牵 引的贝形船。所有人 物比较对称，构图热 烈而又均衡。
．以普桑为代表的崇尚永恒和自 然理性的古典主义。 ．以达维特为代表的宣扬革命和 斗争精神的新古典主义。 ． 以安格尔为代表的追求形 式 完美和典范风格的学院古典主义。
普桑:
普桑是法国古典主义绘画的奠基人。鉴 赏普桑的绘画，可以发现画家长期所探索的 东西，大致可归纳以下几条: 1、他强调绘 画与雕刻都是理智的产物，因此艺术家必须 是一位学者，而不是工匠。 2、他认为造型 艺术应和文学一样，目的在于提高人的崇高 理想。 3、古希腊提倡的美，是秩序、和谐 、比例与规范化。
达维特：
达维特是法国 “新古典主义”绘画的代 表人物。既是古典主义领域中的开山人物， 也是19世纪现实主义领域中的先锋，尤其 在肖像画上。他在法国画坛上是最有艺术 影响的人物，下一代著名画家中有一大半 出自他的画室。 代表作有：《荷拉斯兄弟的宣誓》 《马拉之死》等。
古典主义绘画
作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地 照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把 这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼 而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的 单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净 和造型平整” (文社里语，见《西欧近代画家》一书)。因 而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象 典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美 的绘画作品中，如《泉》、《浴女))、 《大宫女》 《土 耳其洛室》等 。
他曾构思了很多草图，这幅肖像的构图是 最成功的一幅。画家将皇后安排在马尔梅 松城堡花园里的一角，约瑟芬侧身斜靠在 石椅上，左臂撑起扶托头部，古典发式下 那凝视的眼神、微微收紧的嘴角，皇后沉 陷在久久的忧思之中。约瑟芬穿着白色的 轻纱长裙，膝头盖着红色镶边大氅，那颀 长、匀称的身材，丰满的胸脯和娇柔的肢 体扭转成优美又略带慵懒的姿态，在画家 笔下充分体现出古典美的特征。普吕东将 背景处理得很暗，参天的古树、飘逸的枝 叶给人以悠静、神秘之感，在这样的背景 的衬托下，约瑟芬更是如梦中一般处于朦 胧的、甚至是飘忽不定的境地。普吕东的 作品，向以优雅并带有深沉的浪漫情调而 著称，他画肖像，更注重人物情感的刻画， 而不是单纯的像与不像的描绘，他的笔法 和色彩细腻而且带有理想化，所以他的画 妩媚柔和、具有抒情意味。普吕东作为一 个画家，他看事物不仅用眼睛去观察，他 更用自己的心灵去感受，因此，他的肖像 画，尤其是这幅作品，能让读者在欣赏画
古典主义绘画名词解释
古典主义绘画名词解释
古典主义绘画是西方绘画史上的重要流派之一，起源于文艺复兴时期，强调对古希腊和罗马雕塑和绘画作品的模仿和学习。
这种绘画风格在 17 世纪达到巅峰，并对后世的艺术发展产生了深远的影响。
古典主义绘画的特点包括:
1. 对称、平衡：古典主义绘画强调对称和平衡的原则，尤其是在描绘人物时，非常注重对人体比例的准确描绘。
2. 优美、优雅：古典主义绘画强调对优美和优雅的表现，通常使用明亮的色彩和严谨的线条来表现人物形象。
3. 重视自然：古典主义绘画重视对自然的描绘，主张真实地表现自然和人类生活。
4. 强调理性：古典主义绘画强调理性和科学的态度，重视对结构和比例的准确描绘。
古典主义绘画的发展历程如下:
1. 文艺复兴时期 (14 世纪至 17 世纪):古典主义绘画起源于
文艺复兴时期，是对古希腊和罗马雕塑和绘画作品的模仿和学习。
这一时期的古典主义绘画主要关注对人体比例的准确描绘和对优美、优雅的表现。
2. 巴洛克时期 (16 世纪至 18 世纪):巴洛克时期是古典主义
绘画发展的高峰，这一时期的画家们强调对称、平衡和对人体比例的准确描绘，并使用明亮的色彩和严谨的线条来表现人物形象的优美和优雅。
3. 19 世纪:19 世纪的古典主义绘画主要关注对自然和人类生活的描绘，强调理性和科学的态度。
4. 现代时期：现代时期的古典主义绘画则更多地关注对表现主义和抽象主义的表现，同时也融入了其他艺术形式的元素。
古典主义绘画是一种重要的西方绘画流派，其特点和发展历程对后世的艺术发展产生了深远的影响。
通过对古典主义绘画的了解，我们可以更好地理解西方绘画的历史和发展趋势。
对于古典主义绘画构成因素的简要分析
是 色 彩 和 笔 触 。这 就 好 像 西 方 著 名 美 学 家 康 德 在 《 判 断 力 评 判 》 中对 色 彩 在 古 典 主 义 绘 画 作 品 中 的从 属 地 位 问 题 作 了决 定 性 的论 断 ， 认 为 绘 画 和雕 塑 中 构 图 是最 关 键 的 ， 给 草 图 描 绘 色 彩 只 是 构 图 的 一 部 分 ，色 彩 以 自身 的方 式 给 我 们 观 察 绘 画 本身添加了生气 ， 但 色 彩本 身绝 不 能使 画变 美 。也 就是 说 ， 在 古 典 主 义 绘 画 中色 彩 并 不 是 决 定 性 要 素 ．仅 仅 只 是 作 为 构 图 和画面的点缀而已。 大卫的《 马拉 之 死 》 和 安 格 尔 的 代 表作 《 泉》 等 都 体 现 出浓 浓的古典主义的风格 ， 强 调 素描 与严 谨 的外 表 、 贬 低 色 彩 与 笔 触的表现 ， 追 求 宏 大 的 构 图 方式 和庄 重 的风 格 、 气 魄。 三、 古 典 主 义 绘 画 线 条 的特 点 线 条 是 人 类 对 自然 界 的 抽 取 和 归 纳 ．是 人 类 智 慧 的结 晶。就像瑞士 著名的美学家 和美术史家海 因里希 ・ 沃 尔 夫 林 在《 艺术风格学》 中 讲 述 的那 样 ， 线 描 是 一 种 塑形 感 清 晰 的 风 格， 其 平静 、 光 滑坚 实 、 清 晰 的 边 界 轮 廓 能 给 予 观 赏 者 安 全 感， 以致 产 生 触 觉 的效 果 。这 种 风 格 具 有 可 测 量 的 、 持 久 的特 点 。 因此 ， 古 典 主 义 绘 画 中高 贵 而 富 有 节 奏 韵 律 感 的 线 条 美 ， 使 得 无 数 艺 术 家 对 古 典 主 义 绘 画 产 生 了 孜 孜 不 倦 的 探 索 和 研 究 。 英 国著 名 画 家 威 廉 ・ 布莱克说过 。 弹性 的 线 条 越 独 特 、 越醒 目、 越坚韧 ， 艺 术 品 就 越 完美 ； 相反线 条越柔弱 、 越模糊 ， 艺术 品就显得 越粗糙 ， 想 象力越 困乏 ， 可 以 说 舍 弃 线 条 就 等 于舍 弃 了 生命 。 拉斐尔在《 西 斯 廷 圣母 》 中将 简 短 有 力 的素 描 风 格 发 挥 得 淋漓尽致 ， 作 品 中线 条 被 处 理 得 简 洁 、 壮 阔， 并 有 一 种 张 扬 的 力量 ， 圣 母 衣 饰上 的 线 条 ． 西 斯 廷 二 世 向右 张 扬 着 的长 袍 和 圣 徒 瓦 尔 瓦 拉 向后 飘 拂 的衣 皱 ．仿 佛 都 被 一 种 神 奇 的 圣 风 吹 拂 着 一 样 。圣 婴 和 小 天 使 的身 体 曲线 都 用 了局 部 素 描 的处 理 手 法， 运 用 得恰 如其 分 。 整 个 画作 具 有 很 强 的 归 纳性 ， 以线 带 面 ， 把 线 条 内化 在 形 体 中 ， 这种 由 弹性 线 条 形 成 的节 奏 韵 律 ， 像 音 乐一样流淌在整幅画面中。 综 上 所 述 。古 典 主 义 绘 画几 乎 孕 育 了后 世 绘 画 的 所 有 风 格． 现实 主义 、 巴洛 克 、 浪 漫 主 义 等 风 格 都 是 在 古 典 主 义 的 基 础 上 发 展 的 。古 典 主 义 绘 画 在 造 型 上 追 求 的是 一 种 理 想 化 的 美感 ， 对 形 的追 求 以现 实 为 基础 ， 并 加 以适 当的 主 观 处 理 。 在 造 型 处 理 上 对 形 态 做 了 变 形 的 处 理 ，形 成 了有 节 奏 的 曲 线 流 动感 ． 甚 至 为 了符 合 自己 的 审美 追求 而进 行 夸 张 的改 造 。 获 得 古 典 主 义 绘 画 理 想 化 的 典 雅 。古 典 主 义 独 特 的 形 式 美 法 将 抽 象 的 古 典 美 与 具 象 的 古 典 写 实 技 巧 发 挥 到 极 致 。严 谨 与 精 细 的绘 画 形 式 与 崇 高 的 内容 相 辅 相 成 。对 世 界 绘 画 艺 术 的 发 展 产 生 了巨 大 的 影 响 。
西方新古典主义绘画特点
西方新古典主义绘画特点
1. 西方新古典主义绘画强调精确和细腻的线条呀！就像安格尔的《泉》，那优美的线条把人物的轮廓和姿态刻画得多么精准，真的太厉害啦！这难道不让你着迷吗？
2. 色彩运用上，它往往比较淡雅和柔和哦！看看大卫的《马拉之死》，色彩不张扬却能深深吸引你的目光，是不是很神奇呀？
3. 构图特别讲究对称和平衡呢！比如普桑的很多作品，那画面的布局多严谨呀，这就像是一场精心编排的舞蹈，充满了秩序感，能不让人赞叹吗？
4. 新古典主义绘画注重表现人物的庄重和高贵呀！像雅克·路易·大卫的《拿
破仑一世及皇后加冕典礼》，那种庄严的氛围简直要溢出来了，你能不被感染吗？
5. 题材上常常选取历史和神话故事呢！像《荷拉斯兄弟之誓》，把古老的故事生动地呈现在你眼前，这不就像打开了一部神秘的历史画卷吗？
6. 对细节的刻画简直到了极致啊！去看看布格罗的画，那人物的肌肤纹理都清晰可见，这得需要多大的耐心和功力呀，真的太牛了！
7. 它传达出的那种古典的韵味太独特啦！就如同穿越回到了古希腊罗马时代，感受着那份典雅，这种体验多棒呀！
8. 画面有很强的宁静感和稳定性呢！好比《大宫女》，那静谧的氛围让你的心也能沉静下来，是不是很特别？
9. 西方新古典主义绘画确实有着它独特的魅力呀，无论是线条、色彩、构图还是其他方面，都值得我们好好欣赏和品味，这真的是艺术的瑰宝呀！。
西方绘画分类
西方绘画分类1. 古典主义绘画：古典主义绘画起源于古希腊和古罗马的艺术风格，强调对称、比例和和谐。
古典主义绘画通常描绘神话和历史题材，表现出理性和秩序。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代，艺术家们追求逼真的人物形象和透视效果。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是这一时期最杰出的艺术家。
3. 巴洛克绘画：巴洛克绘画注重戏剧性和夸张，强调光影效果和运动感。
其作品常常富有宗教和历史主题，透露出强烈的情感和表现力。
著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和伦勃朗。
4. 印象派绘画：印象派绘画是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动。
印象派画家试图捕捉自然光线和色彩的瞬间变化，以短而快的笔触和明亮的色彩来表现景物。
莫奈、马奈和德加是著名的印象派画家。
5. 表现主义绘画：表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术运动，强调表达内心情感和主观体验。
表现主义绘画常常具有扭曲的形象、鲜明的对比和夸张的笔触。
艾克斯普雷斯尼、委拉斯奎兹和莫迪利亚尼是著名的表现主义画家。
6. 榜样主义绘画：榜样主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，强调对真实和客观现实的描绘。
榜样主义画家致力于揭示社会问题和不公正，并通过艺术表达对社会现实的批判。
卡维尔、霍普和霍金斯是著名的榜样主义画家。
7. 立体主义绘画：立体主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，以几何形状和多角度的观点来表现物体。
立体主义画家试图将物体的不同面和角度呈现在画布上，以创造出更多元的视觉体验。
毕加索、勃拉克和格里斯是著名的立体主义画家。
8. 超现实主义绘画：超现实主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调梦境和幻想的元素。
超现实主义画家试图创造出超越现实的幻觉和奇异的画面，探索潜意识和梦境的世界。
达利、马格利特和埃尔·格雷科是著名的超现实主义画家。
9. 抽象表现主义绘画：抽象表现主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。
抽象表现主义画家通过自由而激烈的笔触和色彩来表现内心情感和精神状态。
古典主义绘画的特点
古典主义绘画的特点古典主义绘画是指17世纪至18世纪初期在欧洲盛行的一种艺术风格，它强调对古希腊罗马艺术的模仿和学习，追求理性、秩序和对称美，成为了欧洲艺术史上的重要阶段。
古典主义绘画的特点主要有以下几点：1. 理性主义：古典主义绘画崇尚理性，认为艺术应该追求秩序、对称和准确性，而非感性和个性化的表达。
因此，古典主义绘画的作品通常具有严谨的结构和准确的透视效果，强调对细节的精细描绘和准确的人物比例。
2. 罗马古希腊艺术的模仿：古典主义绘画受到古代罗马和希腊艺术的深刻影响，它强调对这些古代艺术的模仿和学习，追求古代艺术的完美和规范化。
因此，古典主义绘画的作品通常具有古代艺术的特点，如对称、平衡和端庄。
3. 人物与神话题材：古典主义绘画的主题通常是人物和神话故事。
这些作品通常包含了希腊罗马神话中的英雄和女神，以及历史上的重要人物和事件。
这些作品的表现手法通常是准确、规范和有序的。
4. 简洁明了的色彩：古典主义绘画的色彩通常是简洁明了的，只使用了少量的色彩和明暗效果。
这种色彩运用方式强调对形式和结构的重视，而非对色彩的强调。
5. 高贵典雅的风格：古典主义绘画的风格通常是高贵典雅的，表现出一种平静、庄重和严肃的气氛。
这种风格反映了当时欧洲社会的价值观和文化趋势，表现出一种对秩序和规范的追求。
总的来说，古典主义绘画是一种高度规范化、注重准确和对称性、追求理性和秩序的艺术风格。
它的特点表现在如下几个方面：追求古希腊罗马艺术的模仿和学习、强调对形式和结构的重视、使用简洁明了的色彩、表现高贵典雅的风格等。
这些特点使得古典主义绘画成为了欧洲艺术史上的重要里程碑，对后来的艺术发展产生了深远的影响。
论西方古典绘画同现代绘画的区别与联系
论西方古典绘画同现代绘画的区别与联系由课堂的学习和查阅相关资料可知，西方绘画分几个阶段，一是古典美术(古典主义美术主张理性至上，克服个人情感;强调描写“美”的绝对概念;虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
) 二是浪漫主义美术(他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。
总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
西方绘画在开始阶段也是以西方哲学的发展为先导的。
柏拉图和亚里士德为此奠定了基础, 并以十分严谨和理性的面貌出现。
在古希腊时期, 他们的审美标准就是以数学几何的方式入手, 发现了黄金分割这样的永恒美的法则。
文艺复兴时期的美术理论家帕乔里就认为一切祈求美的东西的世俗物品, 都会服从于黄金率。
这固然太绝对了, 但从另一方面可以说明它在西方艺术发展中的科学地位。
尽管后来证明科学规律与艺术规律是格格不入的, 但在西方艺术的起步阶段, 还是有一定作用的。
因此而形成的这种严谨的绘画风格、表现方式和思维方法, 以致使西方画家在这条先哲开辟的道路上一直走了下来: 认真地研究和解剖人体, 了解人体结构, 生动表现物体的质感和体积, 准确地描绘光影效果, 到安格尔时期达到了登峰造极的程度。
西方绘画发展到这个阶段便树起了一个里程碑。
古典主义的终结宣告了一个新的绘画革命的开始。
在这以后, 西方绘画的发展是令人吃惊的。
西方绘画的特征在于艺术家的否定思想和创新的精神。
早在 500 年前, 身处中世纪传统艺术包围之中的画家达芬奇就对当时经院哲学将绘画划入机械艺术十分不满。
站在再现对象、再现自然的角度, 达芬奇不愧为是开一化古代主义先河的大师。
但站在现代艺术的观点上看, 他却是把西方绘画引入歧途的误导者。
从达芬奇的传记中我们便发现, 他不只是画家, 更主要的他还是一个科学家和工程师, 并在地质学、物理学、生物学和生理学等方面都提出了许多当时具有创造性的见解, 而且在军事、水利、土木、机械工程等方面都有重要的设想和发现。
西方艺术史之--新古典主义绘画
让·保尔·马拉
法国政治家、医生， 法国政治家、医生，法国 大革命时期民主派革命家 中文名： 中文名：让·保尔·马拉 外文名： 外文名：Jean-Paul Marat 国籍： 国籍：法国 出生地： 出生地：瑞士纳沙泰尔州布 德里 职业： 职业：政治家 、革命家、 医生 主要成就： 主要成就：《人民之友》报
大卫于1798年创作了《萨宾妇女》， 画中蕴涵 着对妻子的感激，同时也说明了他对古代的憧憬。 获释后他主要从事教学和肖像画的创作，教出许多 欧洲后来著名的画家，如安格尔、热里科、格罗等。 1797年拿破仑掌权，重新起用他，他成为拿破 仑一世的首席宫廷画师，为拿破仑创作了许多大型 歌颂作品：《拿破仑一世及皇后加冕典礼》、《授 旗式》等。 1815年滑铁卢战役后，波旁王朝复辟，他逃亡 到布鲁塞尔依附他的学生，在布鲁塞尔以创作肖像 画和风景画为生，他在布鲁塞尔时创作兴趣又回到 古希腊和罗马的题材上，1825年在布鲁塞尔去世， 安葬在布鲁塞尔艾弗尔公墓，他的心脏单独运回巴 黎，埋葬在拉雪兹神父公墓。
《处决自己儿子的布鲁特斯》又译： 《运送布鲁特斯儿子尸体的军士们》
作品风格
大卫的绘画深深地介入政治同时又执著于艺术。他创作 的反映法国大革命及拿破仑活动的油画，虽然成为那一时期 的宣传手段，但是，由于出自大卫之手，毫不失水准。那些 大气磅礴，焕发着英雄主义激情的作品，已成为绘画史上的 经典之作。 大卫的绘画，融合了各种不同的风格─从年轻时严肃的 新古典主义，到拿破仑时代转而采用威尼斯画派的色彩及光 线，然而在他当时以及稍后古典主题的作品中，所表现出来 那种对素描及刻板的古物研究的重视，与威尼斯画派的风格， 是截然不同的。他画的肖像画，构图极佳，而且非常写实。 他是一位伟大的画师，带出几位杰出的弟子：如安格尔 （让·奥古斯特·多米尼克·安格尔）、杰拉〈Gerard〉、葛罗 〈Gros〉、吉洛地〈Girodet〉等20日发生的“网球厅宣誓”，是法国资产阶级革命史上的一 件大事。 1774年路易十六继位之后，法国时有饥荒，他只知寻欢作乐，不务国事， 王后又挥霍无度，以致国库空虚，城乡人民革命运动普遍高涨。路易十 六被迫于1789年5月5日在凡尔赛宫召集三级会议。为了讨好资产阶级， 他又重新采用了为大资产阶级所信赖的芮克作财政总监，将第三等级的 代表从３００名增至６００名。 目的是想用三级会议缓和革命运动，达到征收新税、解决财政困难的目 的，根本无意于改革。因此，会议开幕，国王和财政总监讲话之后，国 王宣布三级会议按等级分别召开，表决时按等级而不按人数进行。这样 一来，第三等级人数虽多也无济于事。特权阶级代表服从国王命令，第 三等级宣布抗命，要求共同开会按人数表决。会议中止。 巴黎群众跑到凡尔赛声援第三等级，鼓励他们干到底。在群众革命热情 鼓舞下，第三等级毅然决定自行开会，并宣布他们是“全体国民的使 者”，他们的会议是“国民会议”，如遭解放，即停止交纳任何捐税。 6月20日，国民会议准备集会。国王命令封闭会场，并派兵把守。第三 等级在附近找到了一个网球厅，举行了集会。在众多市民的围观下，他 们庄严宣誓：“不制定和通过宪法，决不解散!”“网球厅宣誓”，对推动 法国资产阶级革命向前发展起了重要的作用。
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画课件
年 级：高一
学 科：美术（人美版）
1 西方绘画中的理想美来自哪里？ 2 从神性到人性，文艺复兴改变了什么？ 3 文艺复兴后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌？ 4 现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？
一、西方绘画中的理想美
三个音乐家（局部）壁画 公元前1390年 纳赫特之墓（埃及）
14—16世纪，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心。
•
主宰宇宙的不是“神”，而是“人”，人在世界中的意义
和地位发生了巨大的变化。
•
引发艺术家自我意识的觉醒，绘画方面进行了突破性的探
索，开创了西方艺术全新的时代。
三、文艺复兴后的欧洲绘画
17—18世纪
苏珊娜·芙尔曼像 油画 鲁本斯(佛兰德斯) 1632年
四、现实与浪漫的碰撞 ——新古典主义与浪漫主义画派
18—19世纪
观察与描述： 你从画面中观察到了什么？ 你猜测一下可能发生了什么？ 绘画语言有怎样的特征？
马拉之死 油画 大卫(法国) 1793年
新古典主义画派的奠基人
马拉之死 油画 大卫(法国) 1793年
细腻的笔触描绘了一起真实的 事件，作品中呈现出古典主义的庄 严、静穆和崇高的特点，同时又超 越了真实，使得马拉的形象在一定 程度上被理想化。
浪 漫 主 义 画 派
自由引导人民 油画 德拉克洛瓦(法国) 1830年
新古典主义
18世纪中叶，新古典主义建立在对古代艺术研究的基础上， 模仿古代艺术又不盲目抄袭。艺术家们渴望重现古希腊和古罗 马的简朴、庄重，追求普遍和永恒的视觉艺术原则，传达严肃 的道德观念。
浪漫主义画派
浪漫主义画派与新古典主义发端于同一时期，从另一个方向 探索现实与理想的精神再现，将西方古典绘画推向一个崭新的层 面。画家无论是对现实的真实描绘，还是将理想融入现实之中， 其核心始终保持着对古典审美的不断探索和追求。浪漫主义不仅 给人以美的享受，也给人以精神的激励和文化的启迪。
法国古典主义及浪漫主义绘画作品比较
《 泉 》
《瓦平松的浴女》是一个韵味十足，丰满的
少妇，这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象，
《
反映出安格尔的审美观。画中人物结构准确，肌
瓦
肤质感细腻。在色调上使用了中性偏冷的色调，
平
给人以高贵、恬静的感觉。画面中床罩、床单及 浴帽的折痕极其细腻逼真，反映出安格尔的高超
松
画技。
的
画家以敏锐的观察力，从这位丰润女子的背
1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰 《泉》
出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的 顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作 品之一。
他在处理轮廓边线时，始终本着虚--实--虚--实进行， 这一 方面是为了空间感和立体感的需要，同时，更体 现了一 种节奏感，从最高的右肘向至最下面的右脚为 止：强---弱---强-- -弱，清晰——模糊——清晰——模 糊，这样就产生了美感。
浴
部看到了令他激动不已的美，那就是常人所看不
女
到的微妙的曲线和色调变化，半明半暗光色在这 个柔嫩的背部微微变化着、浮动着。他以垂挂着
》
的绿色长帘，白色的布单，红白相间的花格头巾
装饰衬托浅黄色调的人体，具有庄重、典雅、纯
洁的美感。使观者视觉所至一切环境饰物与人体
构成一首和谐的交响乐曲。
浪漫主义
代表作家及其作品
法国古典主义与浪漫主义绘画作品比较
前言：收获以及关于作业的必要的交代
最爱《希阿岛的屠杀》 坚持“艺应载道”。故作 5 业的重心放在此篇名画。
虽然明白，但真正诚惶
诚恐析起来。
4
手法，技巧简洁地一带
而过，没有压力。
3
最棒的 扫盲课
1 颜色，构图讲解清晰。
外国绘画欣赏《古典主义绘画》教学设计
《古典主义绘画》教学设计【教材分析】本课题主要介绍了17世纪到18世纪法国古典主义的绘画作品，供学生欣赏。
古典主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念，它竭力追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性，塑造一种类型的艺术形象。
在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。
从艺术倾向上分为古典主义、新古典主义和学院古典主义。
本课教材向学生展现了普桑、达维特和安格尔的作品，向学生介绍三种艺术倾向的不同风格。
教师可以通过画面分析他们的精神所在，使学生领悟到古典主义绘画特有的审美观念。
【教学目的】1、了解古典主义绘画的概念、风格和技巧，理解三种不同的艺术倾向。
2、了解重要的古典主义画家及其代表作品，能够直观地欣赏古典主义美术其独特的艺术美。
3、提高艺术的鉴赏能力，准确把握古典美的特点，使之不与其它艺术美的特征相混淆。
【教学重点与难点】1.重点：介绍重要的古典主义绘画作品。
2.难点：如何把古典主义美术的特征与其它美术的特征区别开来。
【教学过程】：一、导入课题：在古代欧洲曾经有一个画中流行3个世纪之久，这在欧洲的美术发展史上在时间上可谓是空前绝后这个绘画体系，绘画风格是什么样的呢？请大家翻开书本20页今天我们来共同探讨这个绘画风格了了古典主义绘画请大家带着以下几个问题快速的阅读一下（5分钟）（板书课题及以下问题）1.古典主义绘画产生时间地点？2.古典主义绘画产生原因？3.古典主义绘画盛行的原因？4.古典主义绘画的风格特征？5.古典主义绘画代表人物代表作品？二、讲授新课：1.古典主义历史背景分析古典主义绘画产生于十七世纪欧洲的法国它为什么产生呢？请同学回答一下（1分钟）在十七世纪的法国建立了强大的以国王为首的中央集权，工商业经济也得到了较大的发展。
需要一种与此相适应的文艺。
于是以理性主义为哲学基础，以王权为基础的古典主义文艺运动就拉开了帷幕。
古典主义绘画
《 贝 尔 坦 肖 像 》 安 格 尔 （ 巴 黎 卢 浮 宫 藏 ）
76岁时的安格尔，创作了《泉》这幅 作品，反映了画家对美的全新观念，即 用精湛的技巧去创造古典美感是十分必 要的。《泉》实现了他对人体美与古典 美完美结合的形式追求。在这里，他展 示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和 纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少 女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透 出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她 如清泉般圣洁。
古典主义画派的艺术特征
利用古典的艺术精神、理想于规范表 现现实的道德观念，宣传一种理想化的崇高境界。 以古希腊和古罗马的雕塑，文艺复兴时期大师们 的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。在 技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔 缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕 塑的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄 重风格、气魄。
古典主义绘画的产生
十七八世紀時，不断的经济发展和殖民扩张， 也同时注意到小亚細亚及巴尔干，故而兴起「古希 腊研究」热潮，而当时的艺术家思想为: 「艺术的 理想绝不是在于个性的一点上，只有深得調和勻称 中庸之美的艺术，才是 艺术的最高境界」此中庸之 道的绘画恰和革命时代显示帝國威风 的法國人相合， 为政治、艺术相形影响的最佳佐证。強調完全拋弃 个人的主观情感，而以理智的、調和的书法为理想 ， 以正确的素描为宗，色彩則被斥为感情用事的東西， 作风和佛罗倫斯派接近。
新古典主义油画
从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。这一 时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些 重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。 古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、 摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。第 一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及 其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国 的古典主义思潮则被称为新古典主义。 新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格， 推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目 的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺 术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新 古典主义又常被称为“革命的古典主义”。 新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、 理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽 略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表（1780～1867）是法国古典主义、学院派的重要画 家，是达维特的学生和追随者。安格尔1780年生于蒙托邦， 父亲是位室内装饰家。他曾在图卢兹美术学院学习，1797 年来到巴黎进入达维特的画室学习。安格尔在学习上非常 勤奋，在还很年轻的时候就已是一个出色的画家了。他在 达维特的画室里深受“理想美”信条的熏陶，把自己称为 拉斐尔和古典艺术的热情崇拜者，并声称他所创作的作品 是对实物的精确反映，只是在必要之处，依据古典艺术的 准则加工了一下。安格尔以准确娴熟的写实技巧和典雅的 画风著称。他精于观察，对形的追求以现实为基础，并能 加以适当的主观处理。在人体和肖像画中多把体态线条做 了变形，形成有节奏的曲线，加强流动感，他自始至终地 追求着理想化的美。
古典主义绘画的技法及特点
古典主义绘画的技法及特点作者：李洁来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第01期摘要：古典主义绘画是感性与理性的结合。
古典主义绘画中每一步都是非常有逻辑有计划的，是建立在可靠地知识和对材料训练的有素的运用基础之上的。
古代的油画大师靠他们一代又一代的实践与经验总结出方便我们学习运用的方法，即古典主义油画技法。
在学习古典主义绘画时，除基本认知外，必须了解各种技法程序之间的基本关系，靠科学和实践相结合来解决绘画中遇到的技法问题，材料及绘画法则对任何画家画派来说都是一样重要的，这是绘画的基础。
关键词：古典主义绘画；鲁本斯；特点；技法学习绘画本身需要模仿，在模仿的基础上才能进行创新。
创作的过程中要有目的性，要注重学习研究一代代的古代大师在实践中总结的经验与方法，注重去学习了解大师作品背后的故事，学着细细的品读他们的思想情感和人生经历，感悟他们对艺术的热爱并且学习他们对理性的追求。
一、古典主义绘画的特点（一）感性与理性的结合以鲁本斯画的女儿肖像画《克拉拉·赛琳娜·鲁本斯的肖像》为例这幅画让观众直视孩子的面部，这种手法是其他任何肖像作品都无法比拟的。
作品中的小女孩率真的直面观众，如此的神情在当时典型的肖像画中很少出现。
鲁本斯手法娴熟，运用颜色来捕捉孩子脸上的天真烂漫，皮肤的暖色调和灰绿色的背景以及孩子的衣着形成明显的对比；她红扑扑的脸颊和鼻子、高高的额头传达出强烈的生动性。
这幅画之所以触动人心是因为它即向观者传达作者的情感又有其独特的技法。
他的作画原则主要是用大量不透明的颜料涂于亮部，而保持暗部薄而透明，不然，古典画中传统的底色便毫无意义。
如果说有某种技法，能以其杰出的保存性，令人信服地证明其正确性的话，那就是鲁本斯的技法。
古典主义绘画多是理性的模仿自然，画家在绘画之前一定有他对自然的感悟、对宇宙的探索和对生命的热爱以及对梦想的坚持不懈，要不然经历了多少世纪历史变迁和时代更迭的作品今天就不会那么完整的呈现在我们眼前了。
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马拉之死
《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作。马拉是一 位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家，他是雅 各宾党的领导人之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反 对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特.科尔黛刺杀 身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了 达维特，他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部 刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁 而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和 革命人物的悲剧性结合起来。
安格尔作品
安格尔作品
安格尔作品
古典主义绘画大师莱顿作品：
头顶水果篮的少女
古典主义绘画大师莱顿作品： 赞美诗
• 讨论： • 1、《阿卡迪亚的牧人》表现什么样的思想 主题？ • 2、新古典主义绘画创造的是一种什么样的 美？
课堂小结：
• 古典主义画派以古典艺术原则为准绳，在艺术思想 和风格上，分化出不同的派系。尽管每个时期不同 画家表现出各自不同的倾向性，但在古希腊、古罗 马以及文艺复兴大师身上汲取的传统精髓，却一直 是古典主义绘画中永恒、崇高和典范的精神脊梁。 特别是在艺术美感上追求完美，表现肃穆，崇尚典 雅，创造和谐等方面，更具有十分重要的历史价值， 成为整个西方绘画中令人瞩目的艺术流派。但是古 典主义过于僵化的教条和呆板的形象模式，也是被 后来浪漫主义所冲击的桎梏。
普桑作品
普桑作品
普桑作品
普桑作品
普桑作品
b．以达维特为代表的宣扬革命和斗争精
神的新古典主义。 新古典主义美术的特征是：选择严峻的重 大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺 术形式上,强调理性而非感性的表现；在 构图上强调完整性；在造型上 重视素描 和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩 不够重视。
《大宫女》 安格尔
这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多 “越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景 上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色 调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体 几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安 格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不 想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来 不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似 乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格 尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的 见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角 度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画 的这个人物是有着很大的虚构性。 此画约于１８１４年完成， 为９１×１６２厘米。现藏巴黎卢浮宫。
安格尔在人物肖像画上也实现 了他对古典美的追求，高贵、 雅致，甚至一种不凡的气质透 溢其间，《贝尔坦肖像》最能 体现这种美学品格。贝尔坦是 一位精力充沛的法国报办人士， 安格尔以严谨的形象刻画予其 以饱满的精神展现。贝尔坦充 满睿智的目光沉着、稳健地凝 视着前方，一丝不易觉察的自 信从微抿的嘴角间溢出，特别 是他那宽阔而厚重的身躯和充 满张力的双臂，在朴素凝练的 暗色调下，显得更为坚实有力 而气度不凡。
荷拉斯兄弟的宣誓
Байду номын сангаас
• 画家表现的是荷拉斯正送自己三个儿子奔赴战场，为 祖国而战的时刻，他把剑握在手中，准备分发给他们。 分发之前，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓。年迈的荷拉 斯举起右手，表示祝愿，祝他们旗开得胜。男性强壮 和女性柔弱在达维特的这幅画里表现得淋漓尽致。这 种二分法表现在整个画面构图的每个细节之上，男性 被安排在整个布局的最醒目的位置，妇女们却却瘫软 在一个角落里。这使我们很容易想到莎士比亚借哈姆 雷特之口说出的那句话：“软弱，你的名字是女人。” 千百年来几乎没有人来怀疑这个说法。
• 在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认 墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego” （我曾在阿卡迪亚生活过），不管ego是否 死亡本身，整个画面表现的确实是对“死 亡”的讨论和思索。天色有点暗，有三棵 远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄， 四个人神态各异。画面的右后方，在较暗 的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面 显得特别优美，这种对幽暗的平衡，使人 丝毫感觉不到死亡的可怕。
路易· 达维特（1748～1825）不仅是法 国杰出的画家，而且还是法国大革命 时期的社会活动家。曾去意大利游学， 在那里深受米开朗基罗、拉斐尔作品 的影响，并认为文艺复兴的美术才是 真正的艺术。早期的达维特作品严格 遵守着学院派的制作法则，而且保留 着罗可可风格的痕迹，但由于在意大 利学习期间受到人文主义传统的影响， 开始转向古典主义艺术风格的创作。 他常常选择古希腊、罗马历史中的英 雄人物故事为题材进行作品的创作。 在形象塑造上，以古代雕塑为范本， 力求表现人物的共性，构图上力求严 谨、均衡，对素描的追求超过了对色 彩的注重。在形式上，力图用古典的 法则来“改造”实际生活中的物象， 表现一种静穆而严峻的美。
布格霍作品
布格霍作品
布格霍作品
布格霍作品
c．以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的 学院古典主义。
安格尔（1780～1867）是法国古 典主义、学院派的重要画家，是达维 特的学生和追随者。安格尔在学习上 非常勤奋，在还很年轻的时候就已是 一个出色的画家了。他在达维特的画 室里深受“理想美”信条的熏陶，把 自己称为拉斐尔和古典艺术的热情崇 拜者，并声称他所创作的作品是对实 物的精确反映，只是在必要之处，依 据古典艺术的准则加工了一下。安格 尔以准确娴熟的写实技巧和典雅的画 风著称。他精于观察，对形的追求以 现实为基础，并能加以适当的主观处 理。在人体和肖像画中多把体态线条 做了变形，形成有节奏的曲线，加强 流动感，他自始至终地追求着理想化 的美。
达维特作品
达维特作品
达维特作品
达维特作品
达维特作品
达维特作品
威廉姆－阿道尔夫· 布格霍（1825－1905），法国画家，
新古典主义的代表人物之一，他是一个创作完美的人，是 法国第一个“矫饰主义”画家。他使得“被拒绝者的沙龙” 在艺术史上出现，他排斥莫奈和其他印象派作品。 布格霍(Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30-1905.8.19） 阿道夫· 威廉· 布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派 绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批 追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。 其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材 为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃 技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因 而被现代批评家指责为保守的画家。
诗人的灵感 普桑
• 普桑是17世纪法国画坛上最伟大 的画家，他深受巴洛克艺术及多 米尼基诺、提香等人画风的影响。 《诗人的灵魂》标志着他艺术风 格的形成。他似乎为古典的理性 所支配，把古典的形式美运用到 自己的作品中。可以看出，他在 作品中控制着自己的感情，不为 感情所动，以尽量求得画面的统 一和完整。《诗人的灵感》一画 显示了其浪漫的古典气质，他对 欢乐的牧歌场面早已失去了兴趣， 而代之以对沉静的艺术世界的思 考。这幅作品构图平稳，严谨端 庄的造型和大块平涂的色彩处理， 造成一种少有的伟大庄重的寂静 感，具有古典理想主义的特征。
a．以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的 古典主义 。
普桑﹙1594-1665﹚ 是17世纪古典主义绘 画的奠基人,也是法国 最伟大的画家之一,作 品多以神话、宗教和 历史故事为题材,富有 深度思想与象征意义, 辅以自然景色的描写, 画作气氛含蓄而宁静, 充满田园诗般的抒情 味道
阿卡迪亚的牧人
古典主义绘画
重庆市垫江第五中学校 李凯军
以下是古典主义绘画的代表人物，你知 道他们的名字和代表作吗？
达维特
普桑 安格尔
你知道这些世界名画的名字和作者吗？
荷拉斯兄弟的宣誓
贝尔坦肖像
阿卡迪亚的牧人
马拉之死
大宫女
古典主义：古典主义绘画是利用古代的艺术 精神、理想与规范来表现现实的道德观念， 它竭力追求一种完美的崇高感，在表现形式 上创造一种完整的典范性，塑造一种类型的 艺术形象。在技巧上强调精确的素描技术和 柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄 重的风格与气魄。从艺术倾向上分为古典主 义、新古典主义和学院古典主义。