设计概论 考试重点
设计概论常考知识点
设计概论常考知识点设计概论是设计学专业的一门基础课程,旨在全面介绍设计的基本概念、原则和方法。
在学习设计概论的过程中,学生需要掌握一系列常考的知识点,以便更好地理解和应用设计理论。
下面将从设计元素、设计原则和设计过程三个方面,总结设计概论常考的知识点。
一、设计元素设计元素是构成一幅设计作品的基本要素,包括点、线、面、色彩、质地和空间等。
1. 点:点是最基本的图形元素,通常表示位置。
在视觉设计中,点可以用来强调、组织或划分空间等。
常见的点的类型有实心点、空心点、点阵等。
2. 线:线是由点连接而成的形状。
线可以表达运动、方向、形状和情感等。
在设计中,线可以分为水平线、垂直线、对角线等,不同类型的线具有不同的表现力。
3. 面:面是封闭图形的内部部分,可以是二维的平面,也可以是三维的空间。
面可以用来表现形状、空间和质感等。
常见的面的类型有实心面、空心面、平面、曲面等。
4. 色彩:色彩是设计中最有感染力的元素之一。
色彩可以传达情感、分辨对象、创造氛围等。
色彩的基本属性有色相、饱和度和明度等。
5. 质地:质地是指物体或图案的外部表面特征,可以是粗糙、光滑、柔软、粘稠等。
质地可以增加视觉上的趣味和触感上的感受。
6. 空间:空间是指在设计中形成的虚拟或实际的三维环境。
空间可以分为正空间和负空间,正空间是人眼直接看到的物体所占据的空间,而负空间则是物体之间或周围的空间。
二、设计原则设计原则是指设计过程中需要遵循的规律和准则,以确保作品的整体效果和表达的目的。
1. 对比:通过颜色、形状、大小等方面的对比来增加作品的视觉效果。
2. 重复:通过重复相同或相似的元素来增强统一感和连贯性。
3. 平衡:通过在设计中均衡分配元素的位置、形状和颜色等,使作品整体稳定和谐。
4. 节奏:通过重复和变化元素的规律性安排来创造节奏感。
5. 简约:通过剔除多余元素和冗杂信息,使作品更加直观和易于理解。
6. 重点:通过突出某个元素或区域来吸引观众的注意力和焦点。
大学艺术设计概论考试重点
一、单选、多选和判断范围1. 设计概论并不专门研究某一设计门类,而是研究设计艺术最普遍的规律2. 在逻辑上,设计的发展分为三个阶段:设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。
P93. 手工制作为主的设计方式决定了它具有以下几方面重要的特点:第一,在手工制作的过程中,设计与生产过程往往是同一的,设计不是单纯的脑力劳动,而是与制作密不可分的过程,设计构思在制作中完成,制作就是设计构思的外化。
第二,在手工制作中设计与生产的密不可分,也决定了设计者在身份上与生产者合一。
第三,手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。
第四,手工制作的方式局限还表现在材料选择的有限性上。
例:《考工记》中所说:“郑之刀、宋之斤、鲁之削、吴越之剑”说明没有相应的材料,就不会有特定的工艺种类,也不能保证工艺的设计质量,这正所谓“良材出良器”P11-124. 中国古代,“琢磨”是一种制作玉石器的手法。
P115. 手工艺设计的思想和观念的复兴。
手工艺制品相对于机器化大生产的产品,具有个性化、精致化以及生态化等几方面的特点。
P136. 后现代设计中的文脉主义、装饰主义、历史主义思想趋势,与传统工艺的内在品质是一脉相承的。
手工艺设计的生态化观念也被更加积极地发现和借鉴,尤其是体现在中国古代设计中尊重自然、天人合一的思想,正在被积极地讨论和推广。
P137. 目前来说,比较常见的分类方法有:①从维度上分②从系统性分③从设计领域分第三种是目前对设计研究中使用最多的分类方法,它的分类原则是以构成世界的三大要素“自然——人——社会”作为三个坐标点,其中连接人与人之间关系的是视觉传达设计,连接人与自然关系的产品设计,而协调人类社会和自然关系的则是环境设计。
P258. 展示设计有综合性的特点,是视觉传达领域内具有综合性质的设计形式之一。
它是视觉传达设计与环境设计的综合,不仅综合了二维和三维的设计形态,而且综合了视觉和听觉媒介,还综合运用了多种技术手段。
设计概论复习资料。。。经典考点。。。吐血总结
1. 设计的定义:设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定的目的而进行的创造性活动。
设计学划分为:设计史,设计理论,设计批评。
2. 人类最早的设计活动,就是工具的设计。
工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。
3. 原始陶器是第一件真正意义的人造物。
4. 百工制度定义:直接服务于王室的,有官长率领的官府手工业者。
政府建立的整套官工业制度,叫做“百工制度”。
1是当时可以集中人力和物力来经营较大规模的手工业生产的唯一方式;2分工严密、生产管理制度严格5. 列鼎形式定义:满足西周贵族流行的“列鼎而食”的生活方式的需要。
特点:奇数组合,造型、纹样、铭文完全相同,形体大小依次递减,并按次序有规律的陈列。
列鼎形式的意义:由等级观念观念引发了设计观念的转变,使青铜产品出现了系列化、整体化的形式提高了生产效率,产品可以手工批量生产是中国传统设计历史上出现的第一次技术革命。
6.《考工记》成书于春秋战国时期,分上下两卷,共7000余字。
(1)、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。
(2)、阐述了中国传统的设计思想和设计观念:第一,顺应自然,天工与人工融为一体第二,以人为中心的设计思想第三,为社会功能服务的设计理7. 唐三彩是陪葬的陶器,色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉,故名唐三彩。
8. 唐代的瓷器的风格特点:光洁玉润,象征着人性的饱满和谐。
色调上更好用冷色调,清雅而不浮夸,从某中意义上说,也能反映出当时儒道中清谈无为,不与世争,戒骄戒躁的人文精神本质。
在器形上也多崇尚大气圆和。
9. 唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于:利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。
10. 汉代织物上的吉祥图案:汉锦“如意”流云纹11. 唐代女服的特点:第一,女着衫褥:窄袖,薄,露,透;第二,女桌胡服:长裙,画胡妆;第三,女着男装:梳高髻,着罗衫(虢国夫人游春图)12. 宋瓷梅瓶:口小而颈短,肩极宽博,至胫稍狭窄,于足则微丰。
设计概论重点
第六章
一、设计与视知觉
设计与视知觉的选择性:受简约性原则与主体的主观因素制约 ①简约性原则:人总是对观察到的复杂物体有着强烈的改变,并进 行简化的愿望。通过这种改变来形成一种审美愉悦。 ②主观因素:选择性受人的兴趣、爱好、情绪等主观意识的影响。
*视觉质感:通过质感产生的一种视觉上的感觉。
二、优秀的设计
视觉传达设计的类型:
标志设计,字体设计,版式设计, 包装设计,招贴设计,书籍装帧设计,cis设计(企业形象识别系统)
三、空间艺术设计
分类:建筑设计,室内设计, 景观设计,公共艺术设计
第五章
一、设计思维的类型
1.程序性设计思维(如:工业产品)
是一种理性思维,具有系统观念,整体与部分都是有用的。 具有实用性。 ①机械程序设计方法②形象程序设计方法 2.典范性设计思维(如:环境设计) 是一种风格思维和历史思维,在社会文化的规范下,通过对 实质及观念的继承与改变,表达特有的精神内涵。 ①典范的寻找②典范的模仿与突破 3.叙事性设计思维(如:平面设计、视觉传达) 是一种感性思维和说服思维,设计重点不在于实用,而是通 过强有力的感染方式,来突出某种效果
第五章
二、设计过程
以目的,结构及条件的协调为基础,形成多种方案,通过“满意原 则”检验而完成。
设计过程的本质
1.设计问题-定义不完善的问题 (问题的多方面性,既需要发现,又需要解答) 2.设计过程-动态的非确定性过程 (问题的理解和解决可以同步,也可以先后进行,二者相辅相成) 3.设计的探究性与创造性 (对于多种方案的探索可以更全面的去看待,是世界更具创造性) 4.从需要向叙述的转变 (将需要的信息转变为详细说明的信息,来满足全体需要)
特点:1.可视性(功能显而易见,正确传达信息) 2.匹配原则(两事物之间具有一致的联系) 3.反馈(向用户提供因操作而产生的结果信息) 4.概念模型(关于产品工作原理的详细功能)
设计原理09235设计概论 考试内容要点全书整理
色彩性质和色彩关系 ①色相:是界定一种颜色时所用的名字,它指的是颜色最单纯的状态,是色彩特质的基础; ②明度:是指一种颜色的相对亮度或暗度; ③纯度:也称浓度,是一种颜色的明亮或晦暗程度; 我们很自然会认为在色相环上两个相邻的颜色有着共同的特质,她们可以相互混合,相互和谐。
7. 肌理:又称质感或质地,是物质表面所呈现出来的色彩,光泽,纹理,粗细,厚薄,透明度等多种外在特征的综合表现 肌理包括:自然肌理,人工肌理 也可分为:触觉肌理,视觉肌理
1. 第 1 章 设计含义
1. 瓦萨里在 1563 年带着一批画家,雕塑家和建筑师脱离原理所属的手工业行会,在佛罗伦萨成立了西方第一所艺 术学院(Accademia del Disegno),并首次用透视学,几何学,解刨学等理论科目代替了旧有工匠对徒弟的口传身授 2. 与 Disegno 相对应的是另一个词“经营” 3. 谢赫对“六法”的定义是什么 一气韵,生动是也; 二骨法,用笔是也;三应物,象形是也; 四随类,赋彩是也; 五经营,位置是也;六传移,摹写是也。 4. “至于经营位置,则画之总要”是唐代张彦远在其名著《历代名画记》中指出的,将”经营”上升为绘画技术范畴 的中心 5. 宋代李诫《营造法式》所谓“及有营造,位置尽皆不同”,与传入绘画领域的”经营位置”构成呼应。经营,作为 艺术概念,是空间,造型上的规划之意。而古汉语的“设计”核心含义是设想,运筹,计划与预算,与空间, 视觉没有紧密的联系。设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。 6. 现代汉语所说的设计,通俗地解释为:在正式做某项工作之前,根据一定的目的要求,预先制定方法,图样等 专业解释为:设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案,是思维,创造的动态的过程,其结果最终以某 种符号(语言,文字,图样,模型等)表达出来 西方的 disegno 含义丰富,其本义是素描,还包括对规则与比例的规划处理,以及对某种观念的可视化处理等 现代设计的一般含义,指的是把一种计划,设想,规划,问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。 其核心内容包括三个方面,即: ① 计划,构思的形成 ② 视觉传达方式,即把计划,构想,设想,解决问题的方式利用视觉的方式传达出来 ③ 计划通过传达之后的具体应用 现代设计的真正内涵是和时代社会结合,并随着社会发展而不断丰富和演化的。/ 从历史的角度看,设计的内 涵大多集中于功能和形式的关系,好的外形,符合功能等上面, 集中在功能和形式关系的平衡上。 / 扩展一些来看, 19 世纪末 20 世纪初,绝大多数的设计先驱都就形式与功能的问题进行探索,设计也被看作解决两者关系的重 要手段。 7. 设计产生的原因 ① 现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物。 ② 是设计界改变以往专为权贵服务的方向,转而提出要为民众服务的口号下的产物,是 设计民主化的表现
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思,以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计,所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性:设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性:将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性:设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性:设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容:设计的具体对象和任务。
- 方法:开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段:设计所必须的实体资源和材料。
- 关系:与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则:在满足产品功能要求的前提下,设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则:设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则:产品的设计应符合人体工程学原理,使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则:产品的设计应当追求美学效果,体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则:产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则:产品的设计应该具有良好的可靠性,能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则:产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理:在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理:产品设计中要尽量简化结构,以降低成本,提高可靠性。
- 功能原理:产品设计中要明确产品的使用功能,确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标:确定设计任务和目标,并且建立设计标准。
- 调研:调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计:根据需求和调研结果,进行构思和方案选择。
- 方案设计:根据概念设计进行详细的设计,包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造:制作设计模型进行检验和修改。
- 试制:进行试制和测试,确保产品性能和品质。
自考设计概论考试重点笔记
设计概论考试重点1、什么是视觉传达设计。
所谓视觉符号,是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的,表现事物一定性质的符号。
所谓传达,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
视觉传达设计利用视觉符号进行信息传达的设计。
设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接收者。
信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景,即是说:信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中,也存在于接收者的符号贮备系统中。
只有这样,传达才能实现,否则,在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。
“视觉传达设计”一词于20世纪20年代开始使用,而正式形成于20世纪60年代,简称“视觉设计”。
视觉传达设计的主要功能是传达信息,有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。
它是凭借视觉符号进行传达,不同于靠语言进行的抽象概念的传达。
视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程,而对接收者来说,则是个相反的过程。
2、视觉传达设计的基本构成要素①文字文字主要有象形、表意和表音三种类型。
在人类的信息传达与交流活动中,文字是最普遍使用的视觉符号元素。
②标志相对文字符号,标志表现为一种图形符号,具有更直观、更直接的信息传达作用。
标志有多种类型。
按性质分类,标志可分为指示性标志和象征性标志。
指示性标志与其指示对象有确定的直接的对应关系,而象征性标志不仅可以表示某一事物及其存在性,而且可以表现出包括其目的、内容、性格等方面的抽象概念。
按使用主体,标志可分为公共标志和非公共标志。
公共标志指公共共同使用的标志,非公共标志是指专属某机构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。
③插图有绘画插图、影像插图和复合插图三种。
绘画插图表现手法灵活,富有个性;影像插图比手工绘制速度快捷,真实感强;符合插图制作手法新颖,有意想不到的效果。
3、环境设计 (尹P196)环境设计是工业化的发展引起一系列的环境问题,人类的环境保护意识加强以后,才逐渐产生的设计概念。
设计概论重点知识点
设计概论重点知识点设计概论是设计领域的基础课程,旨在为学生介绍设计的基本理论和方法。
本文将重点介绍设计概论中的几个知识点,包括设计的定义、设计过程、设计原则和设计思维等。
一、设计的定义设计是指通过有意识地组织和安排材料、形式和功能等因素,以达到特定目标的创造性活动。
设计的目标可以是解决问题、传达信息或者提供美感体验等。
二、设计过程设计过程是设计师进行设计活动的一系列步骤。
通常包括以下几个阶段:问题定义、研究和调查、概念设计、详细设计和实施。
每个阶段都有其特定的任务和方法,设计师需要在不同的阶段中灵活运用各种工具和技术。
1. 问题定义:明确设计的目标和需求,界定设计的范围和限制条件。
2. 研究和调查:收集和分析相关信息,了解用户需求和市场背景。
3. 概念设计:创造性地生成设计概念,进行初步的构思和草图设计。
4. 详细设计:进一步完善设计方案,细化设计细节,制作详细图纸或原型。
5. 实施:根据详细设计方案进行制造、建造或实施。
三、设计原则设计原则是指在设计过程中遵循的准则和规范。
设计原则可以帮助设计师做出合理和有效的设计决策。
以下是几个常见的设计原则:1. 一致性:保持设计元素之间的统一性和协调性,使整体设计具有一致的风格和形象。
2. 简约性:避免过多的装饰和冗余,追求简洁和清晰的设计。
3. 可读性:确保设计中的文字和信息能够清晰易读,不产生歧义。
4. 可用性:设计应以用户为中心,提供易于使用和操作的界面和功能。
5. 强调重点:通过大小、颜色、形状等方式,突出设计中的重要元素和信息。
四、设计思维设计思维是一种以人为本、注重创新和解决问题的思维方式。
设计思维强调观察、理解、洞察用户需求,并通过多种手段和方法来提出创新的解决方案。
设计思维在不仅在设计领域,也被广泛应用于商业、教育和社会创新等领域。
1. 感知和观察:通过观察和感知,了解用户和环境的需求和特点。
2. 需求定义:将用户需求转化为明确的问题陈述,找出设计的关键挑战。
设计概论每章重点
课题1考核要点要求应考者重点学习设计的概念、设计的范畴、设计的分类、设计与文化的关联等相关理论。
1.1设计的概念:是人类带有目的性,指向未来的创造行为。
设计一词既是动词又是名词。
作为一个动词,设计有立意、筹划、构思等含义,表达为一系列思维或形式、图式的创造活动;作为名词,设计有风格、图案、心中的计划或设想的含义,是人类创造活动的结果以及状态的表述。
1.2设计的本质特征即创造性、精神性、适应性、目的性等,这些特征规定着设计发展的走向。
设计的“目的性”是最核心的特征。
1.3对设计目的性的理解:设计本身不是目的,它是人为实现自身目的而使用的手段和方式,往往表现为一个过程,设计的目的是人而不是物,人是设计的根本和出发点。
因此,设计的“目的性”体现为人的目的性,换言之就是满足人的需求。
1.4设计的词义:把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。
1.5《大不列颠百科全书》对设计的解释:design 是进行某种创造时,计划、方案的展开过程,即头脑中的构思。
设计的词义的历史变化,揭示了它必须与生产方式相适应的规律。
1.6现代对设计的词义解释:最终目的——带有质变的创造;设计方法——科学方法论与艺术方法论的横向交叉;表现形式——直观表现(图样、模型等)的完整构思。
1.7工业革命后现代设计的特点:首先是设计与生产的分工,以及设计师的诞生;其次是强调没有既定模式的开发性设计;第三是功能与造型的一致性。
1.8与设计意义相近的还有“意匠”一词。
意匠:意有“考虑”“设计”之意;匠是“意图”“思考” “技术”之意,从字面上解释,意匠即意图和匠心。
1.8最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培先生。
1.9现代设计开始于19世纪中叶的工艺美术运动。
1.10设计的特点:就是随着时代的不同,它在内涵和外延上都会有所改变,特别是近现代以来的设计更在概念上与过去有明显差异。
1.11设计的范畴含义:其实就是为我们所谈论的话题画一个界限,为我们的论述定下一个适用的范围。
设计概论(重点资料)已打印
第一章走近设计世界上的物分为两类,一类是大自然生成的,一类是人类创造的;山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链;案例分析:论述题,陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想?讲到早期人类的造物,陶器和青铜器是很典型的范例。
陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿,新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了,对于生活器具的需求自然就高了起来。
陶器还需要分出石器和水器,又分出日用器、随葬器和礼器来。
陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。
那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识,也体现了工艺过程的明显的设计行为,设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。
“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器,卣是一种酒器。
上有盖,有提梁,器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。
设计理念,设计思想体现在哪?英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所,有着人类最早的环境设计意识。
不仅仅在视觉的气场上,而且在空间的结构上,都有许多神秘的色彩。
越走进它,那种神秘感就越深,研究它,你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。
这是一个举行宗教仪式的场所,或者说是控制人们思想的地方,在开口的马蹄形结构中,设计人有着非凡的天文,数学地质、结构上的科学的东西,也有原始的、巫术上的东西。
在夏至的早上,人们向东眺望,会发现那里正好是面对太阳升起的地方,于是司通亨治中的那块踵石就很重要,是夏至的时间到来的标志。
这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性,有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要,创造了巨石的结构和空间的形态。
人们不会去玩无聊的石头游戏,只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候,才具有一种无法抗拒的力量,将这些设计视为至高无上的目标。
“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的,是一把结构上很简单的椅子。
(与同类产品对比)对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖;为什么这把椅子会得到如此高的评价?从椅子的侧面看,线条是有优美的,能够完全考虑到人体曲线的需要,非常符合人体工学的原理,所以就座非常舒适,其实是形式上简洁、明快、结构简单,用料精打细算,它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板,钢管腿,几乎没有任何多余的东西,比伊姆斯的设计更为简单、省料:其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种,而且它可以叠起来存放:其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案,材料的语言特性就更强了,能适应于各种环境。
设计概论必考知识点
1、艺术设计的含义:狭义上理解:是根据一定的目的、要求而预先制定方案、计划、图案等。
广义上:人类所有生物性和社会性的原创活动都可以称为设计2、艺术设计的两个要素:一是合理化。
二是美化。
而设计的最高标准是合情合理,设计要合情、合理、和谐、合适、这是根本。
3、艺术设计的原则:功能、经济、科技、信息、合理、艺术原则。
4、功能原则的含义:就是设计市时要考虑设计品应当具有的目的和效用。
功能原则强调以功能目的为设计的出发点。
5、设计就是设计师的社会职责的表达:适度设计、美的设计、健康设计,提示了设计的目的是防止对生态环境的破坏,即绿色设计。
6、成功设计师的特质:(1)强烈敏锐的感受能力。
(2)追根究源的欲望和能力。
(3)发明创造的能力。
(4)深厚广泛的审美鉴赏能力。
(5)较强的设计构想的表达能力。
(6)对市场的预测能力。
(7)成为生产厂家和消费者之间的桥梁。
(8)具备全面的专业智能。
7、视觉传达设计的基本要素:文字、图形、色彩。
8、封面、扉页和插图设计为书籍装帧设计三大主体设计要素。
9、包装设计的构成:包括包装造型设计和包装结构设计。
10、产品设计的要素:人的要素、市场环境、技术、审美形态要素等。
11、产品设计的类型:方式设计、概念设计、改良设计。
12、艺术设计的历史:手工艺、工业、信息时代的设计三个阶段。
13、彩陶的含义:是指一种绘有黑、红两色装饰花纹的红褐色或棕褐色陶器。
14、商周时代中国出现了用高岭土烧制的原始瓷器。
15、瓷器的发展阶段经历了青瓷、白瓷、红瓷、到彩瓷四个阶段。
16、家具设计:(1)、明代家具发展的原因:园林建筑的兴起、木材丰富、木工工具的发展. (2)明代家具发展的重要因素:注意艺匠美、注意材料美、注意结构美、注意工巧美。
17、哥特式风格是中世纪艺术设计的高潮期。
18、水晶宫解释:1851在伦敦举办的首次国际工艺博览会,主要是由钢铁骨架和平板组装而成的花式大厅。
19:工艺美术的贡献:(1)、首先提出了”美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对纯艺术。
自考设计原理(设计概论一书)重点(本人考过)
1、视知觉的规律性:选择性、理解性、整体性、恒常性。
2、达到统一的三个办法:重复、连续、整体支配部分。
3、服装设计要考虑的因素和条件:对象、时间、场合、目的、经济。
4、沙利文的观点:形式依随功能。
赖特的观点:功能与形式同为一体。
文丘里的观点:少即是乏味(后现代主义)。
德国的密斯凡德罗(西格拉姆大厦)的观点:少就是多。
5、二维平面幻想空间的营造方法有:重叠、大小、垂直定位、透视、错视空间。
6、人类文化大体分为三个部分:器物文化、行为文化、观念文化(是最抽象、最高级和精华的部分)。
7、线条的类型和特性:8、整体的统一性是任何设计构图的基本要求。
9、以认知心理学为基础,设计思维可分为:程序性设计思维(应用于工业设计)、叙事性设计思维(空间设计)、典范性设计思维(主要用于视觉传达设计)。
10、设计方法主要包括:功能论方法、艺术论方法、系统论方法。
设计实践中还有很多具体的设计方法:头脑风暴法、逆向思维法、切割法、整合法。
11、设计程序(设计三部曲):问题概念化、概念视觉化、设计商品化。
12、现代设计的一般过程包括了几个基本的设计元素,线条、空间、明度、色彩、肌理、材料是设计中几个主要的元素。
13、创造性思维可分为发散思维或辐射思维、收敛思维或辐合思维。
14、设计的一般原则:统一与多样、平衡与节奏、比例与尺度。
平衡可分为结构平衡(包括水平平衡、垂直平衡和放射平衡)和视觉平衡。
节奏可分为度量节奏、流动节奏、回旋节奏、高潮节奏。
15、设计的艺术手法:艺术创造、艺术抽象、艺术造型、艺术装饰(最常用、最传统的)、艺术解构。
16、形式美的规律:变化与统一、对比与协调、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律。
17、雷蒙德罗维设计了可口可乐外包装箱和一系列企业标志。
18、现代设计具有商品属性,因而具有使用价值和交换价值。
实用价值(使用价值)是设计的基本价值。
19、柏林的犹太博物馆的设计者是丹尼尔利波斯金。
20、德国乌尔姆设计学院(新包豪斯)的第一任院长是马克斯比尔,第二任院长是托马斯马尔多纳多,创始人是英格肖尔和奥托埃舍尔。
设计概论知识点考研
设计概论知识点考研设计概论是设计专业的一门重要基础课程,广泛应用于各行各业中。
对于考研学生来说,掌握设计概论的知识点是提高成绩的关键。
本文将重点介绍设计概论考研知识点,以帮助考生更好地备考。
一、设计基础知识点1.设计的概念和特征:介绍设计的定义、范围以及设计的特征,如创新性、功能性和艺术性等。
2.设计思维与设计方法:阐述设计思维的特点,包括归纳思维、演绎思维和逆向思维等,同时介绍设计的常用方法,如头脑风暴和创意画等。
3.设计语言与表达:介绍设计语言的基本要素,如点、线、面和色彩等,同时讲解设计表达的方式,如手绘和CAD等。
二、设计史与设计理论知识点1.设计史概论:回顾设计史上的重要事件,介绍不同时期的设计风格、流派和代表性人物等,如文艺复兴、巴洛克和现代主义等。
2.设计理论体系:介绍主要的设计理论体系,如功能主义、结构主义和后现代主义等,同时分析其对当代设计的影响。
3.设计流派与创新思维:介绍各个设计流派的特点和代表性作品,同时探讨创新思维在设计中的应用,如包豪斯学派和葛底斯堡演讲等。
三、设计规划与设计方法知识点1.设计策略与方案:介绍建立设计策略的原则和方法,如研究用户需求和市场分析等,同时讲解设计方案的制定过程和要点。
2.设计过程与设计管理:详细说明设计过程的各个阶段,包括需求分析、概念设计和详细设计等,同时介绍设计管理的方法和工具,如甘特图和质量控制等。
3.可持续设计与人机交互:探讨可持续设计的概念和原则,包括资源循环利用和环境保护等,同时介绍人机交互设计的基本原则和方法。
四、设计与社会文化知识点1.设计与社会变迁:分析设计与社会文化之间的关系,探讨设计对社会变迁的影响,如工业革命和信息时代的设计变化。
2.设计与品牌形象:阐述品牌形象设计的重要性,讲解品牌定位和品牌传播的原则,同时介绍品牌设计的案例和策略。
3.设计与公共空间:探讨公共空间设计的原则和方法,分析公共空间对社会交流和共享的影响,如城市规划和景观设计等。
设计学概论完整版精选重点
设计学概论一设计学的研究范围及其现状研究范围设计史设计理论设计评判现状对当代西方设计的看法对古代中国设计的看法二设计的多重特征艺术特征设计与艺术的渊源设计的艺术含量设计的艺术手法不同设计的艺术特征科技特征设计与科技进步科学理论设计是科学技术商品化的载体经济特征设计作为经济发展的战略作为价值方法作为经济体的管理手段与生产和消费的关系三设计源流中外中国古代设计原始、奴隶、封建社会时期的设计建筑源流家具陶瓷纺织品与服饰工具兵器西方古代设计原始和古典艺术时期中世纪文艺复兴工业革命18世纪19世纪现代主义设计运动大战后的设计波普设计60年代设计文化的复杂后现代主义新时代的设计方向四设计的类型视觉传达设计含义构成要素设计领域产品设计含义基本要素分类环境设计含义类型五设计师历史演变知识技能要求艺术与设计自然与社会学科设计师的类型横向纵向分类社会职责六设计批评对象及批评者范围和特征批评者的多重身份标准参照标准历时性方式理论出现与发展多元化设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
设计学划分:设计史、设计理论、设计批评设计史必须要研究科技史,美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学,心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学,伦理学的理论要求。
设计史1977年英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳,吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
设计学概论重点背诵知识点
设计学概论重点背诵知识点设计学概论是设计专业的入门课程,通过对设计学的基本概念、理论、方法和应用进行学习,旨在培养学生的设计思维和创新能力。
以下是设计学概论重点背诵的知识点:1. 设计的定义和特征设计是指以实现特定目标为目的,通过创造性的思维和系统化的过程,将概念转化为可实现的解决方案的一种活动。
设计具有以下特征:- 创造性:设计是创意和创新的过程,通过独特的思维方式和方法,寻找新的解决方案。
- 目标导向:设计是为实现特定目标而进行的活动,需满足需求和解决问题。
- 综合性:设计涉及多个领域的知识,应综合考虑功能、美学、可行性等因素。
- 非性理性:设计既需要艺术感觉和直觉,又需要逻辑和分析思维。
2. 设计的分类设计可以根据领域、功能和形式等多个角度进行分类,常见的分类包括:- 艺术设计:以艺术表现为主要目的的设计,如绘画、雕塑等。
- 工业设计:以产品功能和外观等需求为主要目标的设计,如家电、汽车等。
- 平面设计:以平面媒介为主要表现形式的设计,如海报、广告等。
- 环境设计:以创造室内外环境的空间布局和氛围为目标的设计,如住宅、商店等。
- 服装设计:以时尚需求和人体工程学为主要目标的设计,如时装、鞋帽等。
3. 设计的过程设计过程是指从问题的定义到解决方案的实现,包括以下主要阶段:- 研究阶段:确定设计目标、需求和限制条件,进行问题分析和用户调研,形成设计 brief。
- 创意阶段:通过头脑风暴、草图、模型等创造性方法,产生多样的解决方案。
- 评估阶段:对创意方案进行筛选和评估,考虑功能、美学、可行性等因素。
- 详细设计阶段:对选定的解决方案进行进一步的细化和详细规划,包括设计细节和技术规格等。
- 实现阶段:将设计方案转化为实际产品或服务,包括原型制作、试制和生产等过程。
4. 设计的原理和方法- 人机工程学:研究人与机器之间的交互,以提高产品的易用性和人体工效学为主要目标。
- 形式表达:通过形状、颜色、材料等方式来展现设计的美感和视觉效果。
艺术设计概论必考知识点
艺术设计概论必考知识点艺术设计概论是艺术设计专业的入门课程,旨在为学生提供艺术设计领域的基础知识和理论基础。
以下是艺术设计概论中必考的知识点。
一、艺术设计的基本概念和特点艺术设计是一门通过创造性思维和审美观感表达情感、传递信息的艺术形式。
它的特点包括:主观性、客观性、创造性、具象性、抽象性、形式美、功能性等。
二、艺术设计的分类和门类艺术设计可以按照不同的标准和分类方法进行分类。
按照表现形式,可以分为平面设计、立体设计和时空设计;按照应用领域,可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等。
三、设计元素和设计原则设计元素是艺术设计中最基本的组成部分,包括:点、线、面、色彩、质感、形状、空间等。
设计原则是指在设计过程中的指导原则,如:对比、重复、平衡、对称、层次等。
四、艺术设计史艺术设计史研究从古至今艺术设计的发展历程,了解不同时期不同地区的艺术设计风格和特点,有助于提高设计师的历史文化素养和审美能力。
五、人体比例与构造人体是艺术设计的重要题材之一,艺术设计师需要了解人体的比例关系和结构构造,以便能够准确表达人体形态和形象。
六、色彩学色彩学是研究色彩的科学,对艺术设计师来说至关重要。
了解色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的表现力和色彩的搭配原则,有助于艺术设计的创作和表达。
七、视觉传达艺术设计是一种视觉表达形式,视觉传达是艺术设计师必备的能力。
通过色彩、形状、构图、排版等手段,有效地传递信息和表达意图。
八、设计工具和软件应用艺术设计师需要掌握一定的设计工具和软件应用技巧,例如:手绘工具、平面设计软件、建模软件、渲染软件等。
熟练掌握这些工具和软件,可以提高设计效率和质量。
九、艺术设计与社会艺术设计与社会密切相关,艺术设计师需要关注社会变化、文化潮流和市场需求,将艺术设计与社会实践相结合,为社会提供优秀的艺术设计作品。
总结:艺术设计概论必考知识点包括艺术设计的基本概念和特点、艺术设计的分类和门类、设计元素和设计原则、艺术设计史、人体比例与构造、色彩学、视觉传达、设计工具和软件应用以及艺术设计与社会等内容。
设计概论 考试重点
设计概论考试一、单选多选填空1.中国《考工记》2.设计学的3个分支:1、设计史2、设计理论3、设计批评3.包豪斯设计学院。
德国开创了基础课程:三大构成:平面构成,色彩构成,立体构成校长:格罗佩斯。
4.绿色设计:环境保护、保护自然,整个世界的设计趋势5.设计类型的划分:人产品设计视觉传达设计自然社会环境设计6.视觉传达设计的构成要素:1、文字2、标志3、插图4、色彩7.标志设计的要求:1、好看。
赏心悦目的艺术性2、好听。
顺口、悦耳、易于翻译3、好记。
易于识别、理解和记忆4、好用。
易于实施和传播8.包装设计的用途:1、保护产品2、促进销售3、便于使用4、提高价值9.巴底农神庙:全希腊柱式建筑的艺术最高水平。
10.哥特式建筑:11世纪下半叶起源于法国,13—15世纪流行于欧洲其他国家。
飞卷式大面积彩色玻璃米兰大教堂11.巴洛克与洛可可艺术:大胆配色风格:猩红色、金色、红色、绿色12.水晶宫博览会:1851年英国伦敦,博克斯顿设计,第一次采用了大规模玻璃和钢铁结构。
13.霍塔旅馆:比利时设计师:维克多·霍塔新艺术运动的大师比利时线条:起伏有力,葡萄蔓般相互缠绕14.第三国际纪念塔:构成主义俄罗斯1919年设计师:塔特林雕塑家双螺旋形上升的几何形状,表达了一种坚定向上的政治理念。
15.风格派:是活跃在1917—1931年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。
1917年11月一批荷兰艺术家联合发行了一本叫《风格》杂志杜斯博格是组织者里特维尔德设计红蓝椅16.立体主义创始人:1908年,始于法国乔治·布拉克和帕布洛·毕加索17.汉宁森:丹麦著名设计师多片灯罩灯具,PH灯具18.雅各布森:丹麦著名设计师“蚁椅天鹅椅蛋椅”19.罗维:美国设计师,美国工业设计奠基者,从可口可乐、壳牌石油20.兰德:美国最杰出的图形设计师。
IBM21.贝律铭:美籍华人,北京香山饭店香港中国银行卢浮宫波士顿基督教科学教会中心22.青铜器设计:商周时期最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺司母戊大方鼎。
设计学概论知识点大全
设计学概论复习重点第一章知识点:1、设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述,则是20世纪以来的产物2、设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
3、依据西方对美术学的划分方法,设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。
5、1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
6、在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期,最初是指素描、绘画8、进入20 世纪,德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。
9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品,包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。
当时人们十分关注建筑的“意义危机”,认为现代建筑使环境失去了场所感,由此导致了一场功能与意义之争。
11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。
12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动,特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。
第二章知识点:1、设计是以成品为目的,并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义,也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。
2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
3、工业设计是技术与艺术的结合,同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约,由技术设计、经济设计、艺术设计组成。
4、设计是在工业革命后开花结果的。
1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机,彻底改变了人类的技术世界,设计也发生了戏剧性的变革。
设计概论考试知识点
设计概论考试知识点设计概论是一门对设计理论和实践进行基础性研究的学科,它涉及到各种设计领域的基本概念、原则、方法和技巧。
设计概论考试作为设计专业学习的重要环节,需要掌握一定的知识点。
本文将介绍设计概论考试的一些主要知识点,以便帮助考生进行复习。
一、设计基本概念1. 设计的定义和特征:设计的内涵和外延,包括创意性、实用性、美感性等方面。
2. 设计的分类:按照不同的设计领域和对象进行分类,如平面设计、产品设计、空间设计等。
3. 设计的过程:设计的一般步骤和方法,包括需求分析、创意生成、概念设计、细化设计和评价等。
二、设计原则和规律1. 颜色与形式的协调:如色彩搭配的原则、形式的构图和比例等。
2. 信息传达与表达:如信息的结构化、符号的使用和视觉传达的技巧。
3. 用户体验与人机交互:如用户需求的分析、界面设计和交互设计等。
4. 材料与工艺选择:如材料的特性、加工技术和可持续设计等。
三、设计方法和技巧1. 用户研究方法:如访谈、问卷调查和用户观察等。
2. 创意生成方法:如头脑风暴、关联法和故事板等。
3. 概念设计方法:如功能分解、草图设计和原型制作等。
4. 细化设计方法:如图纸绘制、工程建模和材料选择等。
四、设计与社会1. 设计伦理和社会责任:如设计师的职业道德和社会责任感。
2. 可持续设计与环境保护:如生态设计和循环经济的原则。
3. 文化和设计:如设计与传统文化的融合和创新。
五、设计流派与名家1. 设计流派的发展和特点:如包豪斯派、现代主义设计、后现代主义等。
2. 设计史与设计名家:如巴洛克风格、雅克·德尔波佐等。
六、设计案例分析1. 根据给定的设计案例进行分析和评价,包括案例的设计目标、创意表达、实施过程和效果评估等。
通过对以上设计概论考试的主要知识点的复习,考生可以更好地理解和掌握设计概论的基本理论和方法,为将来的设计实践奠定坚实的基础。
希望本文对考生有所帮助,祝各位考试顺利!。
设计学概论常考知识点
设计学概论常考知识点【设计学概论常考知识点】设计学是一门以研究人类对环境进行改造和创造的过程为核心的学科。
在设计学的学习中,对常考知识点的掌握非常重要。
下面将围绕设计学常考知识点展开论述。
一、设计的定义及分类设计是指有目的地进行创造和改造,将环境的组成要素合理组织、精心构造的过程。
设计可以分为平面设计、工业设计、建筑设计、室内设计等多个领域。
二、设计过程和原则设计过程一般包括需求分析、构思、设计方案制定、实施和评估等环节。
设计原则包括功能性、美观性、可行性、可持续性等。
三、设计思维和方法设计思维是一种创新思维,强调问题解决、以人为本的设计。
常用的设计方法有头脑风暴、故事板、草图、模型制作等。
四、设计史和设计理论设计史通过对历史上的设计作品和设计师的研究,总结出设计发展的脉络和规律。
设计理论包括美学、认知心理学、语言学、社会学等多个学科的理论基础。
五、设计与社会、文化的关系设计与社会、文化密切相关,设计作品反映了社会和文化的背景和特点。
设计应当注重本土性和创新性,符合社会和文化发展的需求。
六、设计伦理和专业道德设计师需要遵守行业规范和道德准则,保护环境、尊重他人的知识产权、遵循职业道德等,树立良好的职业形象。
七、设计与可持续发展设计应当注重可持续发展,考虑环境保护、资源利用、社会责任等方面的问题。
可持续设计应当满足现代社会对经济、社会和环境三个方面的需求。
八、设计与科技的融合科技的发展对设计产生了深刻影响,如计算机辅助设计、虚拟现实技术等,为设计创新提供了新的手段和途径。
九、设计教育和职业发展设计教育旨在培养学生的设计思维、创造能力和实践能力。
职业发展方面,设计师可以选择在设计机构、企业、自主创业等领域发展。
总结:设计学概论常考知识点涵盖了设计的定义、分类、原则、过程、思维方法等内容,同时还要关注设计与社会、文化、可持续发展、科技的关系,以及设计伦理和职业发展等方面。
掌握这些知识点对于提升设计学专业素养和扎实掌握设计理论有着重要的作用。
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1建筑设计:是指建筑物在建造之前,设计者按照建设任务,把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题,事先作好通盘的设想,拟定好解决这些问题的办法、方案,用图纸和文件表达出来。
作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。
便于整个工程得以在预定的投资限额范围内,按照周密考虑的预定方案,统一步调,顺利进行。
并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。
2.景观设计:风景园林规划设计(景观设计)[1]要素包括自然景观要素和人工景观要素。
其中自然景观要素主要是指自然风景,如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等。
人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。
这些景观要素为创造高质量的城市空间环境提供了大量的素材,但是要形成独具特色的城市景观,必须对各种景观要素进行系统组织,并且结合风水使其形成完整和谐的景观体系,有序的空间形态。
景观设计主要服务于:城市景观设计(城市广场、商业街、办公环境等)、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。
3.环艺设计:环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境,通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。
环境艺术所涉及的学科很广泛,包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。
环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面(室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等)进行艺术处理(形态、色彩、质地等),运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言,以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置,使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格,来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。
4.视觉传达设计:是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。
大部分或者部分依赖视觉,并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。
视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。
所具有的含义是:以某种目的为先导的,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。
它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。
5.平面设计:也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。
[1]平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。
平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装。
例如,产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素,如风格统一的图像,形状,大小和颜色。
组合是平面设计的最重要的特性之一,尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。
6.工业设计:(l)工业设计的对象是批量生产的产品,区别于手工业时期单件制作的手工艺品。
它要求必须将设计与制造、销售与制造加以分离,实行严格的劳动分工,以适应于高效批量生产。
这时,设计师便随之产生了。
所以工业设计是现代化大生产的产物,研究的是现代工业产品,满足现代社会的需求。
(2)产品的实用性、美和环境是工业设计研究的主要内容。
工业设计从一开始,就强调技术与艺术相结合,所以它是现代科学技术与现代文化艺术融合的产物。
它不仅研究产品的形态美学问题,而且研究产品的实用性能和产品所引起的环境效应,使它们得到协调和统一,更好地发挥其效用。
(3)工业设计的目的是满足人们生理与心理双方面的需求。
工业产品是满足手工艺时人们生产和生活的需要,无疑工业设计就是为现代的人服务的.它要满足现代人们的要求。
所以它首先要满足人们的生理需要。
一个杯子必须能用于喝水,一支钢笔必须能用来写字,一辆自行车必须能代步,一辆卡车必须能载物等等。
工业设计的第一个目的,就是通过对产品的合理规划,而使人们能更方便地使用它们,使其更好地发挥效力。
在研究产品性能的基础上,工业设计还通过合理的造型手段,使产品能够具备富有时代精神,符合产品性能、与环境协调的产品形态,使人们得到美的享受。
(4)工业设计是有组织的活动。
在手工业时代,手工艺人们大多单枪匹马,独自作战。
而工业时代的生产,则不仅批量大,而且技术性强,而不可能由一个人单独完成,为了把需求、设计、生产和销售协同起来,就必须进行有组织的活动,发挥劳动分工所带来的效率,更好地完成满足社会需求的最高目标。
9.波普风格:是一种流行风格,它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国,又称“新写实主义”和“新达达主义”,它反对一切虚无主义思想,通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。
波普艺术最主要的表现形式就是图形。
波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等方面,如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等。
简单来说,它有以下几个特点:1追求大众化、通俗化的趣味,设计中强调新奇与独特,采用强烈的色彩处理。
这些设计都具有游戏色彩,有一种玩世不恭的青少年心理特点,好似流行歌曲一样,以其灵活性与可消费性走出英国国门,进而形成为一场世界性的设计运动。
2从设计上说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是各种风格的混合,他追求大众化下的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。
3追求新颖、追求古怪、追求稀奇,“波谱”设计风格的特征变化无常,难以确定统一的风格。
可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点,它被认为是一个形式主义的设计风格。
9.达达主义:是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
历史影响:尽管达达主义在很大范围内得到了传播,但它终究是一个很不稳定的文艺思潮。
到1924年,达达主义基本被新生的超现实主义所吞并,达达主义艺术家们也纷纷投奔其他流派,包括社会现实主义以及其他现代艺术流派。
第二次世界大战前期,欧洲的许多达达主义者再度流亡美国,有一些则死于希特勒的集中营之中,原因是希特勒不喜欢有颓废色彩的艺术。
二战之后,许多新的文学和艺术流派纷纷诞生,达达主义的影响更加微弱。
10.表现主义:(Expressionism),现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”,逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感,而忽视对描写对象形式的摹写,因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感,因此,主题欢快的表现主义作品很少见。
从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的,但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
亦称“表现派”。
现代西方流行的一种文艺思潮和流派。
兴起于20世纪初极盛于二三十年代的德国、美国等国。
·要求突破事物表象而凸显其内在本质,突破对人的行为的描写而楔入其内在灵魂,突破对暂时性的现象的描写而展示永恒的品质或“真理”。
深受康德、柏格森和弗洛伊德的影响。
1建筑设计:是指建筑物在建造之前,设计者按照建设任务,把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题,事先作好通盘的设想,拟定好解决这些问题的办法、方案,用图纸和文件表达出来。
作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。
便于整个工程得以在预定的投资限额范围内,按照周密考虑的预定方案,统一步调,顺利进行。
并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。
2.景观设计:风景园林规划设计(景观设计)[1]要素包括自然景观要素和人工景观要素。
其中自然景观要素主要是指自然风景,如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等。
人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。
这些景观要素为创造高质量的城市空间环境提供了大量的素材,但是要形成独具特色的城市景观,必须对各种景观要素进行系统组织,并且结合风水使其形成完整和谐的景观体系,有序的空间形态。
景观设计主要服务于:城市景观设计(城市广场、商业街、办公环境等)、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。
3.环艺设计:环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境,通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。
环境艺术所涉及的学科很广泛,包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。
环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面(室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等)进行艺术处理(形态、色彩、质地等),运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言,以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置,使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格,来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。
4.视觉传达设计:是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。
大部分或者部分依赖视觉,并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。
视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。
所具有的含义是:以某种目的为先导的,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。