美术史名词解释
中国美术史复习资料(名词解释)
中国美术史复习资料（名词解释）名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的一些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
美术史名词解释完整版
美术史名词解释HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】1.“外师造化，中得心源”是唐代画家所提出的艺术创作理论。
是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。
“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。
“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
2.唐三彩是低温彩釉的总称，三彩釉陶始于而盛于，它以造型生动、色泽艳丽和富有生活气息而着称，因为常用黄绿白三种基本色，又在唐代形成特点，所以被后人称为“唐三彩”。
3.清初是指、、、，又称四王。
他们在艺术思想上的共同特点是，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“”。
各自画风略有区别，又以师承关系，分为“”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。
4.丹青我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。
也泛指绘画艺术，如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。
” 比喻坚贞。
因丹青两色不易变易：。
5.隶变是上的一个，标志着古汉字演变成现代汉字的起点。
有隶变，才有今天的汉字。
在隶变中，中国文字由转变为，把这一书体发展蜕变的景象及其内在规律称为隶变。
6.是指广东籍组成的一个。
因广东地处五岭之南，因此称为岭南。
为、、，简称“二高一陈”。
他们艺术上主张“折衷东西方”融合西画以革新中国画。
7.气韵生动南朝·齐画家的《》中“六法”之一，“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂，绘画中的最高境界。
8.骨法用笔出自古代南齐的画论《》之一。
属于中国画技法命。
是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
9.南宋四大家是指中国画史上的南宋画院画家、、、，亦称“”，以四人位代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格，如果说北宋山水画以雄厚、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀丽、工致、优美胜。
中国美术史名词解释(全部)
中国美术史名词解释(全部)个人收集整理-ZQ中国美术史名词解释（全部）•史前社会：是指人类有文字记载之前存在地社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会.•石器时代：是根据人类生产工具地进化划分出地社会发展阶段，代表了最初地生产力水平.它又可以细分为旧石器（约距今年前）和新石器（约距今年前）两个阶段.前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表.石器时代以后有青铜器、铁器等时代.b5E2R。
•陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成地器物.窑温一般在摄氏到度之间.根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶.p1Ean。
•彩陶：在打磨光滑地地橙红色陶胚上，以天然地矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制.在橙红色地胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色地美丽图案，形成纹样与器物造型地高度统一，达到装饰美化效果，这样地陶器通称彩陶.（）DXDiT。
•黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成地，表面漆黑光亮且较为致密.（）RTCrp。
•甲骨文：是目前发现最早地汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名.它记录地是甲骨占卜地整个过程，故又称“卜辞”.jLBHr。
1 / 7个人收集收拾整顿-ZQ•饕餮纹：商周青铜器上地纹饰母题，以兽面牛首为主体，摆布对称展开夔龙或XXX图案.其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”地图腾符号.xHAQX。
•失蜡浇铸法：是春秋以后采用地铸造青铜器地方法.它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空地铸模.它能铸造精密度较高地器物纹饰.XXX。
•错金银工艺：是战国时代流行地铜器装饰工艺.它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器地花纹缝隙间，产生色彩斑斓地装饰效果.早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟.Zzz6Z。
•帛画：是在素绢上绘制地图画.现存最早地帛画为楚国作品，功用以随葬品为主，大都表示灵魂升天地主题，到汉代后期发展成卷轴形式.dvzfv。
中国美术史名词解释
1.彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘图案，烧成黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.仕女画：中国古代人物画之一，原指以封建社会中上层士大夫和夫人生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家有张萱、周昉等。
民间木板年画中的美女画亦称仕女画。
3.马踏匈奴：西汉霍去病目前群雕的主题雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
4.岩画：是古代描绘或摹刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
大多数岩画分布在新疆少数名族地区，具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。
5.饕餮纹：是青铜器上最具魅力的装饰纹样。
它是一些夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
这些变形了的、风格化了的、幻想的、恐怖的动物形象，只静止状态中积聚着紧张的力，好像在瞬间就会迸发出凶野的咆哮，体现了狞厉美。
6.《人物龙凤帛画》7.画像石（砖）：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁画上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
8.“迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。
“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。
“妙得”为其结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
这是对绘画审美活动的艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要美学原则。
9.吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上的成就突出。
在用笔记法上，创造出一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的分量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，固有吴带当风之称。
10.《历代名画记》是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。
11.“为师造化，中得心源”：唐代画家张璪的绘画理论，他概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
(完整版)中国美术史名词解释
中国美术史名词解释中国美术史名词解释1、陶器①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明；②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器③按照陶质分：红，白，灰，黑④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹2、彩陶①带有彩绘纹样装饰的史前陶器；②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。
3、青铜器①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物；④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。
4、瓦当①覆于屋顶檐际的一种瓦件。
②通指半规或圆形之瓦头。
常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
③始见于周代，秦汉已趋流行。
既有实用的功能，也富于装饰美。
5、秦兵马俑①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的；②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样；③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。
6、马踏匈奴①是霍去病墓雕群的一座主像；②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。
③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。
7、画像石①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因；②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。
8、帛画①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想；②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。
9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性；②他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的光键所在；③绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》④他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。
中国美术史名词解释
中国美术史名词解释1.画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
2.黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
"②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
3.彩陶①最早出现于新石器时代美术中。
②是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。
"③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。
4.人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物5.C形玉雕龙①1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土②红山文化玉器的杰出代表往难以判定为何种动物，故③玉龙为墨绿色软玉制称兽面纹。
⑤常饰于器物成，龙身光泽，蜷曲如勾，的腹部、颈下等重要部位作龙首做猪嘴形，长吻修目为主题纹样，西周中期后逐④是目前发现的体形最渐衰落。
大，制作最精，形态最逼真，9."岩画①是用矿物质年代也最久远的碧玉龙形顡料涂绘或用石器磨刻，敲象乃至用金属工具刻划在崖6.泥塑女神像①出土壁或岩石的图画。
②我于辽宁牛河梁红山文化遗国境内岩画分布广泛。
③址②头像与真人等大，似比较重要的有内蒙古阴山为全身像的头部。
塑像面呈岩画，宁夏贺兰山岩画，江方圆形，颧骨突出，平鼻阔苏连云港岩画等。
嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆10."原始瓷器商周时期形玉片，目光深邃，具有神出现的青釉器皿，已经具备秘感③塑造技术成熟，水了瓷器的基本条件，但与后平高超，令人叹为观止，其来的瓷器相比，质量较差，内涵当与原始巫术或信仰还于原始阶段，故称原始瓷有关，是生殖女神和丰收女器。
外国美术史经典名词解释
外国美术史经典名词解释外国美术史是研究不同国家和时期的艺术作品及其发展历程的学科。
在这个领域中，我们会涉及到许多与名词解释相关的术语。
在本文中，我们将对一些外国美术史中的经典名词进行解释。
1. 文艺复兴 (Renaissance)文艺复兴是指发生在15世纪末至16世纪欧洲的艺术和文化运动。
这一时期艺术家注重人体形象的真实性和比例，追求透视和光影效果，推动了艺术的飞跃。
文艺复兴不仅影响了绘画，还对建筑、雕塑和文学等领域产生了深远的影响。
2. 古典主义 (Classicism)古典主义强调对古希腊和古罗马艺术的模仿和纪念。
它的核心原则是追求优雅、和谐和对称的艺术形式。
古典主义以其明确的线条、精确的比例和平衡的构图而闻名。
它在欧洲文艺复兴之后至18世纪晚期的艺术中占主导地位。
3. 浪漫主义 (Romanticism)浪漫主义是一种强调个性的艺术和文化运动，起源于18世纪末至19世纪初的欧洲。
浪漫主义艺术家追求个人感受和情感表达，尤其注重自然景观的描绘和个体的内心表达。
这一时期的作品往往充满了情绪、幻想和对超自然的兴趣。
4. 印象派 (Impressionism)印象派是19世纪末至20世纪初的法国绘画运动，从直观上捕捉光线和色彩的变化。
印象派艺术家的作品通常以明快的笔触、明亮的色彩和对光影效果的追求为特色。
印象派革命性地改变了传统的绘画风格，为现代艺术开辟了新的道路。
5. 立体派 (Cubism)立体派是20世纪初期出现的一种前卫艺术运动。
它以艺术家对物体的多个视角和不同观点的综合表现为特点。
立体派作品通常由几何形状的碎片组成，通过同时展示物体的多个面来呈现更全面的视角。
立体派对后来的抽象艺术和装饰艺术产生了深远的影响。
6. 超现实主义 (Surrealism)超现实主义是20世纪的一种艺术运动，强调想象力和潜意识的力量。
超现实主义艺术家试图描绘梦幻、不合理和超越现实的场景和形象。
他们通过使用随机联想、幻觉和独特的创作技巧，寻求达到一种“超现实”的新境界。
美术史名词解释
美术史名词解释美术史是指通过对艺术作品、艺术家及其时代背景等的系统研究，以及对艺术发展脉络的整理、分期、分类和解析，以了解艺术发展规律和认识美术的一门学科。
在美术史研究中，常常涉及到一些专业术语，下面将解释其中几个常见的名词。
1. 象征主义（Symbolism）：象征主义是19世纪末至20世纪初流行的一种艺术风格和思潮，它追求超越现实世界，通过使用象征和隐喻来表达内心情感和精神层面的现实。
象征主义作品通常充满了神秘、梦幻和幻想元素，追求以情感和直觉抵达真理。
2. 印象派（Impressionism）：印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术风格，该派的画家试图通过对光线、色彩和氛围的直接感受和表现来捕捉瞬间的印象。
印象派画家强调感知的瞬间性，追求以色彩和笔触的快速、自由的表现来再现视觉印象。
3. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）：抽象表现主义是20世纪中叶在美国兴起的一种艺术风格，强调对形式和色彩的自由表现，摒弃了传统意义上的形象描绘，追求表达内心情感和灵魂冲动。
抽象表现主义作品常常以大胆、激烈的笔触和自由抽象的形式来表现画家的内心世界。
4. 主题性（Iconography）：主题性是美术史中用来研究作品和形象中的象征、隐喻和意义的一种方法。
通过研究作品中的符号、图像和背后的文化、宗教、历史等相关知识，可以揭示作品所带有的深层意义和文化内涵。
5. 装饰艺术（Decorative Art）：装饰艺术是一种注重美学效果和实用性相结合的艺术形式，它可以包括绘画、雕塑、陶瓷、家具等各种形式的艺术品和工艺品。
装饰艺术追求优雅、华丽、繁复的装饰效果，强调对材料、色彩和形式的艺术处理。
6. 立体派（Cubism）：立体派是20世纪初在法国兴起的一种艺术风格，以毕加索和布拉克为代表。
立体派作品将自然界中的物体分解为多个几何形状，再以多角度的视角重新组合呈现，突破了传统绘画的透视和实像的限制，强调平面的构成和几何形态。
中外美术史的名词解释
中外美术史的名词解释美术史是研究美术发展历程和艺术家作品的学科，主要包括分析、解释和评述艺术作品的艺术史家所采用的名词术语。
这些名词术语在中外美术史中有着不同的定义和使用。
本文将对其中一些常见的名词进行解释，帮助读者更好地理解中外美术史的重要概念。
1. 草书（Cursive Script）草书是中国传统书法中的一种字体风格，其特点是笔画简练，撇捺中多有捻须。
草书源于隶书，发展于汉代。
它在写法上追求快速与流畅，强调形式上的变化和自由，更加注重书法的个性、意境和表达。
草书的运笔神妙，给人以意外的美感，被许多文人雅士所推崇。
2. 水墨画（Ink and Wash Painting）水墨画是中国美术的瑰宝，它以水墨为基本材料，运用笔墨和纸张的技法进行绘画。
水墨画擅长表现自然景观和人物情感，融合了中国文化的哲学思想。
通过变化的水墨色彩和墨线的力度，水墨画创造出独特的意境和想象空间，给观者以无限遐想的空间。
3. 哥特式（Gothic Style）哥特式是15至16世纪欧洲建筑和艺术的一种风格。
它以高而尖的拱形作为主要特征，讲究立面的垂直感和崇高感。
哥特式建筑追求空间的透明感和垂直线条的拉长效果，突出了建筑的神圣性和精致细腻的雕饰。
该风格对后世的建筑和美术产生了深远的影响。
4. 印象派（Impressionism）印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术运动。
印象派的画家更加注重光与色的变化，追求对瞬间感兴趣的艺术追求。
他们通过松散而快速的笔触，刻画出瞬间感受到的自然光色和色彩变化。
这种新的绘画风格彻底颠覆了传统的绘画观念，对后来的现代艺术产生了深远的影响。
5. 立体主义（Cubism）立体主义是20世纪初欧洲艺术的重要艺术流派。
立体主义的艺术家试图用多角度的表现来描绘物体，以分解和重组形式来展示对空间和时间的新见解。
立体主义通过形状的分解和折叠来表现物体的多个视角，以此表达出对立体空间和物体运动的不同维度的理解。
美术史名词解释
中国美术史试题一、名词解释1彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.2画像砖:指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻. .4 ….南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为.6、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平.7“士气”8 饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.9骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.10、《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.11、舞蹈纹彩陶盆:青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.2、仕女画：中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
3、马踏匈奴：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
1、画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
美术史名词解释
美术史名词解释 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】中国美术史名词解释（全部）史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。
石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。
它又可以细分为旧石器（约距今年前）和新石器（约距今4000-10000 年前）两个阶段。
前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。
石器时代以后有青铜器、铁器等时代。
陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。
窑温一般在摄氏600 到1000 度之间。
根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。
彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。
（P7）黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
（P7）甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。
大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。
秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。
公元前221 年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。
饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。
其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。
失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。
它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。
它能铸造精密度较高的器物纹饰。
错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。
它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。
美术史 名词解释
1、曹家样曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。
人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。
即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。
“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。
他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。
传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。
所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
4、以形写神东晋画家顾恺之提出的形神关系论。
强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化，中得心源”唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。
它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
8、比德说春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
9、吴带曹衣“吴带曹衣”指两种相对的衣服褶纹表现程式。
相传唐代吴道子画人物，笔试圆转，衣服飘举；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带当风，曹衣出水”。
中外美术史名词解释
中外美术史名词解释1. 起皮技法：起皮是中国传统绘画技法中的一种，最早出现于唐代，后来成为敦煌壁画等绘画形式的主要技法之一。
起皮技法利用颜料与胶结物的相互作用，将颜料均匀地分布在画面上，使其具有特殊的质感和光泽。
2. 宏观叙事：宏观叙事是美术史中的一个概念，指的是在艺术作品中通过描绘一系列事件或情节来展现一个整体的故事或主题。
宏观叙事常常被运用于历史画、宗教画等类型的作品中，通过绘制多个人物和场景来展示复杂而丰富的故事情节。
3. 憔悴意象：憔悴意象是西方美术史中的一个概念，源于巴洛克艺术时期的佳作。
憔悴意象指的是通过绘制人物的憔悴、衰败、病态等形象来表达一种悲情或忧虑的情感。
这一意象通常在宗教画或历史画中出现，用以强调人物的痛苦与挣扎。
4. 朦胧派：朦胧派是中国现代美术史中的一种重要艺术流派，出现于20世纪30年代，以文化大革命前的上海为中心。
朦胧派的艺术家常常使用含糊模糊的笔触和形象，以抽象的方式表达情感和意境，并注重表达内心的哲思和超越物质世界的境界。
5. 科技母题：科技母题是现代艺术中的一个概念，指的是通过艺术作品来探讨和表达与科学、技术相关的主题。
科技母题常常出现在实验艺术、数字艺术等形式中，通过运用科技手段和材料来创作作品，并探索科学技术与艺术之间的关系。
6. 金属浮雕：金属浮雕是一种雕塑技法，通过在金属板上刻蚀或打压等手法，使形象或图案凸起于金属板面上，突出立体感和质感。
金属浮雕常常被应用于建筑装饰、雕塑制作等领域，具有坚固耐用、富有质感等特点。
7. 排比句：排比句是修辞手法中的一种，指的是通过多个并列子句或成分的方式，使句子的结构呈现一种对称的形式。
排比句常常被用于文学作品中，可以增强表达的力度和韵律感，使句子结构更加生动有趣。
8. 起承转合：起承转合是中国古代文学和艺术中的一种叙事结构，指的是一个故事、文章或作品的开头、中间、过程和结尾部分。
起承转合是一种逻辑和美学上的秩序，可以使故事情节或主题得到合理的展开和发展，增加艺术作品的吸引力和感染力。
美术史名词解释
美术史名词解释1. 素描（Sketch）：指使用铅笔、炭笔或其他画材对对象进行轻微勾勒或描绘的艺术手法，常用于快速捕捉形态和轮廓。
2. 静物（Still Life）：指绘画、摄影或雕塑中描绘的静止的生活用品、食物或其他物体的艺术题材。
3. 风景画（Landscape）：指以自然景色或城市景观为题材的绘画或摄影作品。
4. 肖像画（Portrait）：指以一人或多人的脸部和肖像为主题的艺术作品，旨在表达被描绘者的形象、性格和个性特征。
5. 油画（Oil Painting）：指使用油性颜料进行绘制的绘画作品，油画具有鲜明的色彩和丰富的质感。
6. 水彩画（Watercolor）：指使用水溶性颜料进行绘制的绘画作品，水彩画表现力强，色彩透明、清澈。
7. 壁画（Mural）：指在建筑物的墙壁上进行绘制的大规模绘画作品，常用于装饰公共场所。
8. 雕塑（Sculpture）：指通过刻削、造型、雕琢等方式进行塑造的三维艺术作品。
9. 写实主义（Realism）：指追求真实、客观地描绘对象的艺术风格或艺术思想。
10. 抽象艺术（Abstract Art）：指不再追求真实、客观表现的艺术风格，通过形状、色彩、线条等来表达艺术家的情感和思想。
11. 极简主义（Minimalism）：指在艺术创作中追求简洁、纯粹的风格，剥离一切多余的元素。
12. 立体主义（Cubism）：指一种艺术风格，以几何形状和角度的重组来描绘对象，打破传统单一视角的约束。
13. 波普艺术（Pop Art）：指20世纪50年代末到60年代中期流行的一种艺术运动，以大众文化和流行文化为题材，强调大众消费和大众传媒的影响。
14. 表现主义（Expressionism）：指一种追求通过情感、个体经验和内心感受来表达的艺术风格或运动。
15. 超现实主义（Surrealism）：指一种追求揭示潜意识和梦境的真实性的艺术运动，以非逻辑和超现实的方式表现作品。
这些只是美术史中的部分名词，还有许多其他的名词可以进一步探索和解释。
中国美术史一些名词解释
中国美术史一些名词解释中国美术史一些名词解释（1）金银错：在刻线处用细金银丝进行镶饰，一般构成斜线和涡线相结合的几何纹样，产生金和银的金属光泽的对比，曲线和直线的对比，虚与实的交替对比，具有韵律的美。
（2）鎏金：是以金液和水银溶和在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，金光闪烁。
（3）失蜡法：是制造铜器的一种先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成成器形和装饰，内外赋泥注入铜液，它可以产生透雕复杂的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果。
（4）暗纹陶：是指用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。
这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可隐约看出，所以称为暗纹，又称砑花陶。
（5）虹管灯：如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。
（6）夹贮：始于战国漆器的一种制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。
夹注可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。
这种作法就是现今所称的脱胎！（7）透光镜：在汉代铜镜中，还有一种奇特的铜镜，即所谓的透光镜。
透光镜发明于西汉时期，铜镜外形和普通透镜一样，并不是真正透光。
（8）多子盒：即多件盒，往往有九子、十一子之多。
在一个大的圆盒中，容纳多种不同形态的小盒，即节省位置，又美观协调。
（9）唬季子白盘：根据盘内铭文的内容，我们可知这个盘是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功时被封赏的纪念性物品，取名为虎季子白盘。
它长约82厘米，宽约82.7厘米，高约41.3厘米。
周身是环带纹，是周代典型的青铜装饰花纹，这也是目前所见最久的铜盘，有铭文刻字，现藏于中国历史博物馆。
（10）顾秀：明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。
顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。
其住地为露香园，所以又称为“露香园绣”。
这种画绣并非如实模拟原作，而是结合刺绣的特点，富有装饰效果。
顾绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。
中国美术史名词解释
中国美术史名词解释1.画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
2. 黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
3. 彩陶①最早出现于新石器时代美术中。
②是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。
③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。
4. 人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物5. C形玉雕龙①1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土②红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象6. 泥塑女神像①出土于辽宁牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。
塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征7. 舞蹈纹彩陶盆①中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。
②内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。
③在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。
中国美术史名词解释
中国美术史名词解释中国美术史名词解释1、陶器①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大创造；②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器③按照陶质分：红，白，灰，黑④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹2、彩陶①带有彩绘纹样装饰的史前陶器；②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③在造型装饰、图案纹样的处理上，表达了当时审美能力和工艺制作已到达客观水平。
3、青铜器①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物；④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。
4、瓦当①覆于屋顶檐际的一种瓦件。
②通指半规或圆形之瓦头。
常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
③始见于周代，秦汉已趋流行。
既有实用的功能，也富于装饰美。
5、秦兵马俑①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的；②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样；③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活泼变化的动感。
6、马踏匈奴①是霍去病墓雕群的一座主像；②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。
③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。
7、画像石①画像石是为丧葬礼俗效劳的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因；②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等③盛行于东**晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。
8、帛画①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的梦想；②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。
9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性；②他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的光键所在；③绘画代表作品："女史箴图"、"洛神赋图"、"烈女仁智图"④他还精研绘画理论，著有"论画"、"魏晋盛流画赞"、"画云台山记"⑤他提出了"以形写神〞"迁想妙得〞等理论。
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1、名词解释：风格答：在中国传统文化中犹指风度品格。
如《世说新语·德行》：“李元礼风格秀整。
”在文艺领域指艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。
艺术家由于生活经历、立场、观点、艺术素养、个性特征的不同，在处理题材、驾驭体裁、描绘形象、表现手法和运用语言等方面都各有特色，这就形成了不同的作品风格。
风格体现在文艺作品内容和形式的各个要素之中。
艺术家个人的风格是在时代、国家、民族、阶级的风格的前提下形成的；但同时，时代、国家、民族、阶级的风格又是通过个人风格表现出来。
2、名词解释：意境答：文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情，融合一致而形成的一种艺术境界。
能使受众（观众和读者）通过想象和联想而在思想感情上受到感染和共鸣。
中国古代文艺批评家常以意境的高下来衡量作品的成败，但到了后期往往由于过分强调作者个人的主观感受而忽视如社会生活等客观因素进而流于玄秘，造成脱离现实的虚无主义等唯心主义倾向。
优秀的文艺作品的往往能使情与景，意与境交融在一起，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。
3、名词解释：主题答：亦称“主题思想”，是文艺作品通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想；是作品内容的主体和核心；是艺术家经过对现实生活的观察、体验、分析、研究，经过对题材的提炼而得出的思想结晶；也是艺术家对现实生活的认识、评价和理想的表现。
艺术家在创作过程中如何确定形式和结构，都必须服从主题表达的需要。
主题具有阶级性、民族性和时代性等特征。
由于作者的立场、观点或创作意图的不同，相同的题材可以表现出不同的主题；作者的思想深度，生活经历和艺术表现手法也会直接影响主题的深度和广度。
4、名词解释：题材答：文艺作品的内容要素之一，即作品中具体描绘的，体现主题思想的一定社会历史的生活事件或生活现象。
它来源于社会生活，是作者对生活、素材经过选择、集中、提炼、加工而成的。
作者选择什么题材，如何处理题材，取决于他们创作意图和所要表现的主题，受其人生观、世界观、价值观、阶级产场及社会实践等方面的制约。
注：此两个定义可合为一起成为一道简答题——“主题与题材的关系”，答案内容基本一样。
如改成回答题或论述题——“试论主题与题材的关系”。
则在回答完上述内容之后（或同时）加入一些举例内容即可，举例的内容可在自己最善长的美术门类、科目中选取自己最熟悉的史实作品或现象，相对应作答。
5、名词解释：风俗画答：历代相沿积久而成的风尚、习俗称为风俗，以此为主要表现对象及内容的绘画即为风俗画，犹指以社会生活风习为题材的人物画。
无论中外，古已有之。
中国早在汉代就已形成规模和多种风格（见于辽宁辽阳，河北望都等地墓室壁画和画像石、画像砖中）；在五代、两宋时期尤有精典工作。
如：张择端《清明上河图》、李嵩《货郎图》、苏汉臣《四迷图》等。
清末吴友如的作品中多有关于风俗题材的描写。
在欧洲，以十七世纪荷兰的风俗画为突出，如荷兰小画派，其中又以维米尔的作品为最，代表作《倒牛奶的妇女》、《读信的妇女》等。
风俗画如实且精妙地记录了当时特定的社会风俗及历史状况，极具代表性和典型性，具有艺术欣赏及历史资料的双重价值和作用。
6、问答题（或论述题）：试论美术功能答：马克思主义的艺术本质论认为：美术是作为客体的社会生活在主体头脑中能动的审美的产物;是一种以特有的审美特征和形象思维特征来反映和影响世界的特殊的社会意识形象；是一个社会的历史的范畴。
艺术（美术）是一种社会意识形态，是一定经济基础的上层建筑，它同其他社会意识形态有联系也有区别，在反映社会生活方面有自己的特殊性，因此艺术的社会功能能对社会发展起一定的积极作用，但也可能起一定的消极作用。
艺术（美术）的社会功能可分为：认识功能、教育功能、审美功能三种（一）美术的认识功能1、美术往往通过典型的形象反映生活，欣赏者从不同的美术作品中认识不同时代、民族的具体生动的生活背景，从而认识真理、认识历史、认识现实。
这就是美术的认识功能。
2、过去的时代一去不复返，但只要有艺术作品留下，后人就可以通过这些作品认识当时的时代。
任何真正优秀的美术作品都具有不同程度、不同性质、不同角度的认识作用。
（从作品所描写对象的方面谈认识功能即如上所说。
）3、认识功能也体现在语言形态中，即描写的方式中。
（1）作品一旦产生，就是有了超越时空的可能性，不同时代、国家、民族的精神也就会因此而有可能被保存，成为后人认识的对象。
（2）作品的形式，如风格样式，结构特征等也可以成为人们认识一个时代、民族、主体精神面貌的依据。
4、所以，不仅可以通过描绘的对象来认识世界和历史，也可以通过美术把握对象的视觉方式来认识，民族精神及社会生活。
（二）美术的教育功能1、该功能在我国古代画论中历来受重视，“存于鉴戒者图画也”（曹植语）；“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂廖，披图可鉴”（谢赫语）。
都非常强调艺术的政教和德教功能，主张美术作品要有思想性，要能教育人们服从本阶级的道德规范。
2、美术之所以能产生教育作用，原因在于美术创作过程中，不仅反应现实，而且还会对现实生活做出评价，由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体验和感受。
而且教育功能不是通过概念化、公式化的说教方式来实现的，因为美术作为一种语言形式，不是用逻辑推理的方式来证明一种观念或道德的正确性和有效性。
即，作品中形象与观念（包括道德观念）必须融合在一起才能真正起到教育人们的作用。
3、从整体和根本意义上讲，教育功能体现在它能使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种伦理态度。
这种态度首先意味着对人类社会中美好的事物与正义的事业的热爱，对进步的信仰，对真理的追求。
总之，美术的教育功能体现在各个方面，对此，我们不应做狭义的理解。
（三）美术的审美功能1、美术的审美功能是核心功能。
科学可以使我们认识抽象真理，美术则能使人认识形象的真理，而且同时能够激动人的情绪，使人产生美的感受与感动，科学可以作用于人的理智，艺术则不仅能作用于人的理智，同时还能作用于人的感情。
艺术的这种不同于科学的特殊作用即美感作用，或称审美作用。
2、在认识、教育功能中，已包含着审美的作用。
例如：作品中表现出来的对自然的热爱、对生命的崇敬、对真理的追求本身已经有了“怡悦情性”和“畅情”的审美因素。
3、从作品的形式角度看，审美功能更是体现在不同的美术形态中，例如：实用美术，不仅使人们的衣食住行实用、方便，而且有着美的外观。
虽在生活中，人们并不有意识地时刻关注这些围绕着他们的美的形式和形态，但这些美却以一种整体的和谐气氛感染人们的情绪，使人们愉悦和心情舒畅。
美术形态的丰富性和各自的特点，使美术在整体上能发挥其巨大的审美功能。
（四）美术的三种社会功能之间的关系1、美术有三种功能，但不是说某一类作品以某一种功能为主，另一类作品的又以另一种功能的为主。
美术中有真、善、美，但并不说美术中的真善美是相互割裂，互不相关的。
如果那样看问题，就割裂了真、善、美三者的关系，也割裂了美术三种功能的关系，实际上，美术的三种功能如同美术中的真、善、美的关系一样，是一个辩证统一的关系。
我们只有在进行理论分析和阐述时，暂时地把它们分开逐个加以说明，而实际上每一件具体美术作品中三种功能都是统一而密不可分的。
2、认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是美术作品的基本要求，缺乏真实性的作品，也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。
但艺术的真，既不同于普通实际生活的真，也不同于科学的真，它既是现实的真，又是本质的真，既是形象的真，又是典型化了的真。
这种显现着真理的本质的现象或典型的形象，也就是美术的美。
而美在一定条件下总是要引起人们的美感，所以，美术的认识功能总要通过审美功能才能得以实现。
枯燥无味，不能引起人们美感的作品，也不可能帮助人们认识任何生活的真理，起到美术的教育作用。
注：回答出以上全部内容仅能得到该题总分的70%，若想得满分，还要把他王宏建编著的《美术概论》P284—P291的所有文字全部背诵下来。
7、名词解释：情感说答：情感说是一种以主观唯心主义为哲学基础，从创作主体的角度对美术本质进行的解释。
该学说认为艺术就是情感的传达。
代表人物俄国作家列夫·托尔斯泰、法国美学家维隆。
情感说的流行与欧洲19世纪浪漫主义运动有关；当时，法国美学家维隆就认为艺术是“情感的表达”。
托尔斯泰在其美学著作《艺术论》中说：“语言传达思想，艺术传达感情。
”中国清代画家孔衍栻在《石村画诀》中说：“余不论大小幅，以情造景，顷刻可成。
”托尔斯泰认为：艺术就是人在从心里唤起曾经体验过的感情之后，用动作、线条、色彩所描绘的形象来传达这种感情的活动。
普列汉诺夫反对此观点，说：“艺术表现人们的感情和思想，但并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现……人的感情和思想是在受到周围现实的影响之后才从心里被重新唤起的。
”8、名词解释：表现说（也称直觉说）答：表现说是一种从主观唯心主义出发，从创作主体的角度对美术本质进行的解释。
代表人物是意大利哲学家克罗齐，英国美学家科林伍德和法国反理性主义哲学家柏格森。
该学说认为艺术就是心灵的表现。
克罗齐在其《美学原理》中指出：艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，是艺术家“诸印象的表现，”是一种“心灵的活动”。
克罗齐的理论核心是直觉，是非理性主义。
科林伍德发展了克罗齐的理论，认为：艺术的本质就是主观的表现，就是“自我表现”。
科林伍德否认了技巧与目的，否认了客观的再现，他的这种“表现”实际上是无意识为主体的情感表现。
表现说的哲学色彩较浓，影响了西方现代美术以至20世纪世界美术的发展，有其合理的成份，也有特定历史时期的社会意义，但在理论上却是片面的，因为此观点否认了艺术与外界事物或社会生活的关系。
9、名词解释：无意识说。
答：无意识说是一种以主观唯心主义为哲学基础，从创作主体的角度对美术本质的解释。
认为艺术是人本能欲望即“无意识”的表现。
代表人物是奥地利精神分析学家弗洛依德和瑞士精神病理学家荣格，弗洛依德认为艺术家是一种能够借助艺术创作使被压抑的性本能欲望表现出来并转移到作品中去的人，而艺术创作则是艺术家的原始性本能欲望转化到一种新的方向上去的升华过程，被压抑的性本能欲望是生命和艺术的驱动力。
荣格发展了弗洛依德的思想，不但认为艺术是“无意识”的表现，而且用“集体无意识”替代了“个人无意识”，荣格认为“集体无意识”不是由个人所获得，而是由遗传保存下来的一种普遍性精神，是人类原始心理经验历史积淀的结果，而艺术所表现的正是这种无意识。
无意识说对20世纪西方现代美学和美术的发展有着深刻的影响，对20世纪超现实主义等现代艺术流派的影响更是直接的。
该学说在分析创作主体的心理层面上有一定道理，但本质上还是非理性主义和反理性主义的学说，在分析艺术时常常是武断和牵强附会的，因此它既不能正确解释艺术本质，也不能正确所解释创作主体。