艺术类毕业设计混搭风格论文
艺术类毕业设计论文
艺术类毕业设计论文艺术类毕业设计论文在大学生活的最后一年,毕业设计是每位艺术类学生必须完成的重要任务。
这个项目不仅是对学生四年来学习成果的总结,更是展示他们创造力和艺术才能的机会。
本文将探讨艺术类毕业设计的重要性、设计过程中可能遇到的挑战以及如何克服这些挑战。
首先,艺术类毕业设计对学生而言具有重要意义。
它是学生将所学知识和技能应用于实际项目的机会,帮助他们在真实的环境中探索和发展自己的创造力。
通过毕业设计,学生可以展示他们对艺术形式的理解和运用,并证明他们在专业领域的能力。
此外,毕业设计也是学生为自己的未来职业发展做准备的一种方式,为他们提供了一个展示自己才华的平台。
然而,设计过程中可能会遇到各种挑战。
首先是主题选择的困难。
毕业设计的主题应该是独特而有意义的,与学生个人兴趣和专业相关。
然而,有时候学生可能会陷入迷茫,不知道应该选择什么样的主题。
其次,设计过程中可能会遇到技术和材料的限制。
有时候学生的创意可能无法通过现有的技术和材料来实现,这就需要他们进行深入的研究和探索,寻找解决方案。
此外,时间管理也是一个常见的挑战。
毕业设计需要学生付出大量的时间和精力,但他们还要同时应对其他课程的学习和考试,因此需要合理安排时间,确保毕业设计的顺利进行。
那么,如何克服这些挑战呢?首先,学生可以通过与导师和同学的交流来寻求帮助和建议。
导师通常会有丰富的经验和知识,可以指导学生选择适合的主题,并提供专业的建议。
同时,与同学的交流也可以激发学生的创意和灵感,帮助他们解决问题。
其次,学生应该积极主动地进行研究和实践。
他们可以阅读相关的文献和参观展览,了解最新的艺术发展趋势,并尝试使用新的技术和材料。
此外,学生还应该学会合理安排时间,制定详细的计划,并严格执行。
他们可以使用时间管理工具来帮助自己提高效率,确保毕业设计按时完成。
在毕业设计完成后,学生还可以通过各种方式展示自己的作品。
他们可以参加学校举办的毕业展览,与其他同学和专业人士交流和分享经验。
混搭风格室内设计论文
混搭风格室内设计论文1.混搭的概述但是实际混搭风格的应用中,也有着一定的限制,就是必须要保证混搭风格的合理性。
不能够让并不合适的两种颜色出现在一起,也不能够让原有的合理性遭到打破。
保证设计的合理性,保证设计能够因地制宜并且符合一定的特色需求。
一定要让让感觉到舒适,一定要让人感觉到有冲击力并为之赞叹,只有这样的设计才是好的设计。
这就是混搭能有效提高室内设计美感的重要因素。
2.混搭的不同风格应用2.1传统和现代元素的混搭混搭设计中,首要的就是传统与现代的冲击,传统木构建、木质或竹制家具、大红灯笼、瓷器、戏剧脸谱等等早已成为具有中国风情代表的室内设计元素,无论是家居环境还是公共商业环境,总能看到传统风格的室内空间;而玻璃、不锈钢制品以及沙发、地毯、多媒体影像视频等设施、设备则是现代设计不可或缺的设计元素和内容。
这样让不同时代风格的物件组合到一起,自然给人一种从古至今的新鲜感,并且也能够在这样的设计中表达出一种传承。
2.2不同材料之间的混搭混搭中也能够利用不同材料进行混搭,比如现代的'建筑材料有混凝土,砖材,钢材等等,而一些传统的装饰材料木材等就能够应用于混搭中。
通过这样一些不同材料,体现出一定的不同质感,就能够让人感受到这样一种材料变化带来的美感。
甚至能够利用不同材料的原色碰撞来创造一种质感与触感的新鲜感,让人能够对设计展现出更加的关注。
2.3色彩的混搭混搭风格中最常见的一种混搭就是颜色的混搭,因为不同颜色能够展现的温度,感受必然是不一样的,通过不同颜色的碰撞也就能够提高人们的视觉冲击感,在一个空间中,单一的颜色对人体的视觉影响力远不如多种色彩互相配合,构成多样的色彩关系对人的心理产生的丰富的影响力。
通过色彩的混搭,就能够创造给人不同的环境感受,让室内的设计更加的符合人们的需求。
2.4不同功能的混搭不仅仅是颜色可以混搭,不仅仅是传统与现代风格的混搭,不仅仅是建筑材料装饰材料的混搭,其中也有一些建筑功能的混搭,比如就有在高档包间的卫生间设计中,将舒适的沙发、厚重的天鹅绒布帘引入这个功能空间,设计者是想将私密电话或谈话引入这个在包间中更加隐私的空间,满足商务客人的会谈需要。
室内设计论文“混搭”风格论文
室内设计论文“混搭”风格论文室内设计“混搭”风格分析摘要:基于“混搭”风格的室内设计理念,该文结合实例分析室内子空间的设计特点,并综合分析“混搭”风格室内设计中的空间功能、色彩融合、艺术造型、装饰品选择与搭配等问题,实现“混搭”设计优化室内空间,创造和谐人居环境的目的,为从业室内设计师提供借鉴。
关键词:室内设计混搭特点分析1 引言当前社会处于从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时期,人们对自身周围环境的要求除了满足日常使用需要与物质功能之外,更注重对环境氛围、文化内涵、艺术品质等精神层面的功能需求。
尤其是对置身其间的室内环境设计更是如此。
室内设计艺术风格或流派门类繁多,不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,是不同建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会历史与文化内涵,极大地丰富了人们的精神生活。
在现在家居设计中出现的多种风格和流派中,“混搭”风格的室内设计受到广大业主尤其是青年朋友的青睐。
2 室内设计“混搭”风格的涵义“混搭”风格是指以某种室内设计风格为主基调(多种风格中的主要风格),有机合理关联、搭配其他一种或多种风格的室内设计,将多种文化元素融合并置,以此达到分割、组合、优化、创造和谐空间的综合设计风格。
“混搭”风格在确定风格主基调后,一般通过艺术造型风格混搭、色彩混搭、家具组合混搭、材质混搭、装饰物风格混搭等形式实现,以达到多种风格共存室内,营造和谐、优美的室内环境。
3室内设计“混搭”风格的特点成功的室内设计并不在于它有多么华丽的造型、绚丽的色彩、昂贵的家具,而是在于设计中所体现出的设计师的独有的设计理念和文化内涵。
而“混搭”风格的室内设计不会被各种风格所限制,相反是通过各种风格融合共生,共同烘托出和谐宜居的室内空间。
以下结合一套中式复古“混搭”风格设计进行分析:3.1客厅(见图一)窗套和天花上的阴脚线的造型上,无不体现出中式装饰在其中的运用,以木制作为基本建材,并且强调框架的组合方式,使每个最细微的部分都可以成为独立的装饰对象。
大学本科服装专业复古元素与现代时尚融合服装设计毕业论文
本科生毕业论文(设计)论文题目:复古元素与现代时尚融合初探设计题目:学生姓名:学生学号:指导教师:二级院系:艺术学院服装与服饰设计系专业班级:服装与服饰设计完成时间:年月日本人郑重声明:本人所呈交的学位论文,系我个人在导师的指导下进行研究工作所取得的成果。
除文中已特别加以标注和致谢的地方外,不包含其他个人或机构已经发表或撰写过的研究成果。
对本研究做出贡献的其他个人和集体,均已在文中明确说明和致谢。
本人充分意识到本声明的法律后果完全由本人承担。
学位论文作者签名:______________日期:年月日学位论文使用授权的声明本人完全了解学院有关保留和使用学位论文的规定,学校有权保留和向有关部门或机构送交本论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。
学校可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库,可以采用影印、缩印或其它复印手段保存和汇编本学位论文。
保密论文在解密后适用本声明。
论文作者签名:______________ 论文导师签名:______________日期:年月日目录摘要 (4)ABSTRACT (4)一、设计选题的由来 (5)二、设计调研 (7)三、唐朝服装调研 (18)四、设计方案 (23)(一)色彩搭配 (23)(二)材料选择 (24)(三)工艺技法 (25)(四)设计初稿 (26)五、详细设计与制作过程 (29)六、附录 (30)参考文献 (31)致谢 (31)摘要国际性服装新品发布会上近年来又重新掀起了经典、怀旧的服装设计风格,以往复古风尚元素都被应用到现代服装设计中主要分析了当前服装设计的复古趋势,具体分析了复古元素如唐朝服饰与风格在现代服装设计中的实际应用。
关键词:复古现代元素趋势AbstractInternational clothing release conference of a classic in recent years has been renewed, nostalgic clothing design style, style restoring ancient ways past elements were used in the design of the modern clothing ready and article mainly analyzes the current trend restoring ancient ways of fashion design, restore ancient ways elements are analyzed in detail in the practical application in modern fashion design.Keywords: Restoring; Modern; Ways; Trend; Ways一、设计选题的由来(一)来源中国元素和古欧洲元素融入现代时尚和服装设计中新思潮的青年多喜效仿。
“混搭”的方式在艺术创作中的应用中期报告
“混搭”的方式在艺术创作中的应用中期报告
在艺术创作中,“混搭”是一种常见的方式。
它指的是将不同风格、素材、媒介或元素融合在一起,创造出新的表现方式或形式。
这种方法
在现代艺术中尤为常见,它可以让艺术家在自己的作品中实现多样性和
个性化。
混搭的方法可以应用于各种艺术形式,比如绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影等。
在绘画中,混搭可以包括不同风格的画法或元素的组合,
比如将传统绘画风格和现代艺术元素融合在一起。
在雕塑中,混搭可以
包括不同材料的组合,比如将金属和木材、石头和玻璃组合在一起。
在音乐中,混搭可以包括不同风格的音乐元素的组合,比如将古典
音乐和流行音乐混合在一起。
在戏剧中,混搭可以包括不同戏剧形式的
组合,比如将话剧和舞蹈、音乐剧和喜剧混搭在一起。
在电影中,混搭
可以包括不同风格的电影元素的组合,比如将科幻和恐怖、喜剧和动作
元素混搭在一起。
总的来说,“混搭”是一种创新的艺术表现方式,在现代艺术中得
到了广泛的应用。
它可以帮助艺术家打破传统艺术界的束缚,创造出更
加多样化和个性化的艺术作品。
服装与服饰设计毕业论文之研究当代婚纱设计中的艺术元素融合
服装与服饰设计毕业论文之研究当代婚纱设计中的艺术元素融合引言:婚礼是一个令人梦寐以求的时刻,而婚纱作为婚礼的重要组成部分,承载着新人对美好未来的向往和祝福。
在当代社会,婚纱设计已经不再局限于传统的白色礼服,而是融入了更多的艺术元素,以展现独特的风格和个性。
本文将探讨当代婚纱设计中的艺术元素融合,以及其对婚纱设计的影响与意义。
一、历史背景与发展婚纱作为一种特殊的服饰,其设计与风格受到了历史和文化的影响。
在过去,婚纱设计主要以传统的白色礼服为主导,代表着纯洁和神圣。
然而,随着时代的变迁和人们审美观念的改变,婚纱设计逐渐融入了更多的艺术元素,呈现出多样化的风格和色彩。
二、艺术元素在当代婚纱设计中的应用1. 花艺元素花艺作为婚礼中常见的装饰元素,被广泛应用于当代婚纱设计中。
设计师们将鲜花的形态和色彩融入到婚纱设计中,创造出独特而浪漫的效果。
例如,利用透明的薄纱和细腻的刺绣技巧,设计出仿佛花朵盛开的婚纱,给人一种轻盈而梦幻的感觉。
2. 绘画元素绘画艺术在当代婚纱设计中的应用也越来越多。
设计师们将绘画作为一种表现手法,将丰富的色彩和图案融入到婚纱设计中,创造出独特而富有艺术感的效果。
例如,通过手绘的方式在婚纱上描绘出精美的花朵或抽象的图案,使婚纱更加生动有趣。
3. 雕塑元素雕塑艺术在当代婚纱设计中的应用可以使婚纱更具立体感和质感。
设计师们通过运用立体剪裁和贴花等技巧,将婚纱打造成独特的艺术品。
例如,利用褶皱和蕾丝等材质,设计出仿佛雕塑般的婚纱,给人一种高贵而优雅的感觉。
三、艺术元素融合对婚纱设计的影响与意义1. 丰富了婚纱的风格和选择艺术元素的融合使婚纱设计更加多样化,满足了不同新人的审美需求。
无论是浪漫唯美的花艺元素,还是富有个性的绘画元素,都为新人提供了更多的选择和可能。
2. 提升了婚纱的艺术性和观赏性艺术元素的融合使婚纱设计更具有艺术性和观赏性,使婚纱不仅仅是一种服饰,更是一种艺术品。
新人穿上这样的婚纱,不仅能够展现自己的个性和风格,还能够体验到艺术带来的美感和情感。
艺术设计毕业设计(论文)_服饰图案在服装设计中的运用
————经济职业学院毕业论文题目:服饰图案在服装设计中的运用姓名:院系:服装艺术系专业:艺术设计班级: 10级艺术设计学号:指导老师:日期: 2012年2月目录目录 (Ⅰ)摘要 (Ⅱ)关键词 (Ⅱ)前言 (1)一、服饰的图案及作用 (2)(一)服饰图案的类别 (2)(二)服饰图案的作用及意义 (3)(三)服饰图案的风格 (3)二、服饰图案形象的塑造 (5)(一)服饰图案造型的途径 (5)(二)服饰图案造型的方法 (5)三、服饰图案的构成 (7)(一)独立构成 (7)(二)立体构成 (8)四、服饰图案的应用 (9)(一)服饰图案的构思方法 (9)(二)服饰图案的创作过程 (9)结束语 (11)参考文献 (12)谢辞 (13)摘要通过对服装面料的图案及其作用、形成面料图案的原因和方法、面料的创新及立体构成、组合图案的运用等具体分析,引用经典范例说明:服装面料的图案在服装设计中的巧妙运用,传达出服装鲜明的个性特点,使服装更具个性化魅力。
关键词:服装,面料,图案,设计ABSTRACTThrough the design of fabric and its role, formation and the reason of fabric design method, the fabric of innovation and three-dimensional structure, combination design application of concrete analysis, citing classics examples: fabric patterns in the clothing design of clever apply, conveys clothing personality characteristics, make clothing more personalized charm.KEY WORDS:Garments, fabrics, design, design前言自古以来,人们对物质文明和精神文明的追求几乎是同步的。
艺术与设计完美交融[论文]
艺术与设计的完美交融摘要:设计和艺术是分不开的,好的设计是具有艺术价值的,设计师们从不同的艺术作品中提取元素给我们带来一场视觉盛宴。
同样,虽然艺术早于设计出现,但近年来不少绘画大家也会从设计中吸取灵感,让绘画呈现出与众不同的一面。
武星宽老师作为画家和设计师,其作品便体现了艺术和设计的完美交融。
本文通过赏析武星宽老师的绘画和设计作品来解读他在创作的过程中对艺术和设计的思考,希望对于我们今后的艺术设计创作有一定借鉴。
关键词:武星宽;作品;设计;艺术中图分类号:j05 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)14-0030-01一、传统绘画中融入设计理念武星宽老师的绘画是属于水墨重彩画,与一贯看到的水墨画清新淡雅宁静的不同,他的水墨画气势恢宏,用笔豪迈,色彩强烈,同时在画中我们也可以看到现代设计构成理念的影子。
我想,这是和武星宽老师的经历分不开的。
武星宽老师,蒙古族人,他的故乡在巴彦淖尔草原,童年这片土地留给他了一段十分美好、纯净、圣洁的记忆,他曾在乌拉特后旗拉圣庙跟随蒙古族喇叭画师绘制唐卡与经书插图,我想正是因为对故乡的热爱使得大漠、高原等形态成为了老师绘画的主要主题。
大学毕业后,老师在武汉高校从事设计教育工作,对现代设计中的许多理念和规律了然于心,并且广泛吸纳众家之长,深究北图和国外经典,吸收南北文化。
两段不同的经历使得老师十分善于把传统民族的绘画、汉族的水墨画、以及现代设计有机地结合起来,使其作品具有非常明显的个人特色。
我们欣赏武星宽老师的山水画不难发现,老师画的山水线条粗狂有利,在运用传统的书法用笔的同时,更是勇敢地大面积用“刷”的方法,彰显其豪迈的胸襟和气魄,看似随意的大面积大重彩的用笔,却是经过了精心的设计,从画作中我们可以看出武星宽老师十分强调审美的形式法则,例如对称。
均衡等,使其作品具有现代的形式感和设计感。
比如说《祥云吉地》、《云游天籁》,就是用大笔触勾画出天空的广阔浩瀚之感,让人产生一种对大自然的敬意之情。
艺术类毕业设计论文
艺术类毕业设计论文随着当今时代环境的变化,艺术类大学生的思想意识在逐渐的发生变化,他们能够敏锐的跟上时代的脉搏,能够自觉地追随社会发展的潮流,生动的反映社会形势的变化。
下面是店铺为大家整理的艺术类毕业设计论文,供大家参考。
艺术类毕业设计论文范文一:艺术类高等教育改革论文一、艺术类高等教育改革与提升思路与对策1.结合办学历史、追溯专业本质我国艺术类专业的办学大都历史较为久远,改革开放之后得到迅猛发展。
但随着时间推移,当代市场经济发展更为迅速,某些高校的教育实际却没有跟上时代发展的步伐,从而跟世界的距离越拉越远。
各艺术类高校在长久的教学实际中均有对专业的侧重以及教学方法、投资方面的特殊性,因此在进行新的教育模式探索时应当首先分析各个艺术类专业的差别,结合各专业的特殊性以及当今市场经济的需求,独立地去进行教育模式发展方向探索。
例如,随着当今科技的发展,工业设计与艺术设计之间的界限日渐模糊,因此各高校应当根据实际发展情况,将工业设计和艺术设计进行整合,重点要加强两专业教师在教学方法上的交流,寻找共同点和差异点,探究其本质的联系,将两个专业优势互补,消除各自发展的盲目状态,从而促进教学方法的提升。
2.以人为本,改革旧有教育理念重视知识的传授忽视品德的教育是当代中国教育教学中的一个通病,这个现象在艺术类专业教学中更加明显。
因此艺术类高校在教育改革方面要更加注重以人为本,在教育教学中,要实事求是,不能够背离艺术精神的本质,更应当强调遵循艺术教育的规律,尤其是注重呵护学生在追求艺术过程中形成的独特个性。
身为教师的我们不能够仅仅因为学生富有个性而对他们存在抵触心理,我们更应当看到他们的长处和优势,为他们提供一个宽松、自由的教学环境和学习氛围,让学生在艺术的殿堂中充分发挥自己的想像力,发挥自己的专长和个性优势。
教师在日常管理中不可采用打压政策,而应当鼓励学生探索自身所从事的专业本质,鼓励其加强艺术实践和专业技能的训练,充分运用奖励政策来帮助其树立自信心。
风作文之新中式风格毕业设计
新中式风格毕业设计【篇一:室内设计中式风格毕业论文】题目:室内设计--现代中式风格之我见专业学生姓名任朝霞学号指导教师秦亮目录摘要 ..................................................................... 1 关键词 .................................................. 错误!未定义书签。
. (1)二、现代中式风格研究的目的及意义 (2)1现代中式风格研究的目的 (4)2现代中式风格研究的意义 (4)三、现代中式风格在室内设计中的类型及其分析 (3)1、现代中式装修的创新在于对传统的演变 (3)2、现代中式风格与现实社会的融合 (4)3、现代中式风格中元素的延伸 (5)4、运用传统符号作为装饰元素 (5)四、中式风格设计的要点 (6)1、中式风格的表现特点及手法 (6)2、如何运用现代手法表现传统文化 (7)3、中式风格设计所面临的弊端 (7)五、中式风格设计的未来趋势 (8)1、中式风格逐渐风行的原因 (8)2、中式风格设计的演变 (8)3、未来中式设计的发展方向 (10)总结 (11)致谢 (11)参考文献 (12)室内设计--现代中式风格之我见石家庄经济学院艺术设计任朝霞指导教师:秦亮摘要:一种全新的表达手法我所感觉的现代中式,其不是原有风貌简单地过分重复,不是因循着过往的足迹把中式风格改造进行包装,过分的加入现代元素,就貌似一个变态闯进了我们的生活之中。
它是以一种全新的面貌投入我们的怀抱,彻底的颠覆人们的眼球。
现代中式风格是现代社会的一些流行元素和伟大的祖国母亲遗留下来的博大文化的融合,它极具包容性,不排他不自恋,在保留本国原有本质的基础上,像如今的现代时尚元素取经。
新中式风格带来的不仅是一种眼球的吸引,亦是一种文化的传承,置身其中无不感受到中国文化的伟大,每个点缀,每个排列,目之所及都是大中国文化的展现。
毕业论文--浅谈室内设计的色彩搭配【范本模板】
毕业设计(论文)浅谈室内设计的色彩搭配学生姓名:xxxxxxxxxx 系部:信息工程系专业:电脑艺术设计班级:高电艺0801指导教师:株洲职业技术学院教务处制目录摘要…………………………………………………………………Ι1居室装修色彩搭配色彩心理学研究 (1)2家居色彩心理效果解析…………………………………………3专业装修色彩学…………………………………………3.1色彩与分区…………………………………………3.2色彩与质感…………………………………………3.3色彩与面层感…………………………………………3。
4色彩与照明…………………………………………3.5色彩与界定…………………………………………3.6色彩与使用年限…………………………………………3.7色彩与功能使用…………………………………………3.8色彩与活动色彩…………………………………………3。
9色彩与心理…………………………………………3。
10色彩与形态…………………………………………3.11色彩与造型…………………………………………3。
12色彩与气氛…………………………………………3.13色彩与空间…………………………………………3.14色彩与音效…………………………………………3。
15色彩与室外延伸…………………………………………3.16色彩与保养…………………………………………3.17设计色彩与体验色彩…………………………………………4。
家居装修色彩搭配原则…………………………………………5.室内装饰注重色彩统一…………………………………………5.1色彩的差异性5.2色彩的设计选择6。
装修色彩搭配经验谈…………………………………………7。
装修色彩单一、双色、三色搭配技巧…………………………………………7。
1单一纯色组合7。
2双色组配7.3三色组配8。
如何把握居室内的空间色彩…………………………………………8.1释放情怀的小角落8.2营造别样的风景8。
综合材料组合装饰画设计毕业设计
中国传媒艺术大学毕业设计(论文)综合材料组合装饰画设计学院名称学院名称专业名称专业名称学生学号学生学号学生姓名学生姓名指导教师教授姓名助理指导老师老师姓名202 年月目录摘要 (IV)关键词 (IV)abstract (V)前言: (VI)综合材料简介............................................................ - 1 - 1设计计划安排及图表................................................. - 3 - 2市场调研、分析图表、相关材料搜集整理、分析结论..................... - 4 -2.1综合材料装饰画在装饰中的重要性和价值......................... - 4 -2.2我国综合材料艺术的新进程..................................... - 5 -2.3中国当代综合材料绘画体现时代特点............................. - 6 -2.4实物拼贴与综合材料在绘画中的运用............................. - 6 -2.4综合材料在装置艺术中的优点................................... - 8 - 分析结论............................................................... - 10 - 设计定位............................................................... - 10 - 材料工具使用单......................................................... - 11 - 具体制作工艺流程....................................................... - 12 -1.设计图纸......................................................... - 12 -2制作流程.......................................................... - 13 -2.1切割木板.................................................... - 13 -2.2涂乳胶...................................................... - 13 -2.3装订麻布.................................................... - 14 -2.4收集和整理材料.............................................. - 15 -2.5勾图........................................................ - 18 -2.6基层处理、勾形。
美院毕业论文装置艺术作品《焦点》的创作说明──点彩艺术的解构和融合
美院本科毕业论文作者龙海装置艺术作品《焦点》的创作说明──点彩艺术的解构和融合xx美术学院绘画专业 2011级 xxx指导教师 xxx摘要:作品通过反映当今的都市人像蚂蚁一样的生存,忽视了本我和精神的升华,对物质的渴望压倒一切的成为衡量一个人的标准,人人都想成为别人的焦点,可是心理与现实有着强大的落差,都市人在狭小的空间里被压榨,被同化,没有自己的个性,而内心里的渴望突破的无助,压抑,被动,就像牢笼,每个人都渴望自己的舞台,需要成为自己或者社会的焦点,可是在城市里每个人都有个壳,那种想要得到别人的认可,又畏首畏尾, 渴望别人的接纳,又不敢轻易的表露自己的真心, 想要突破,又瞻前顾后安于现状。
作品就是以马赛克的形式表现和解构了这样的思想感情,在整体上突出的了一种绝望和希望,现实和理想的反差对比,在千千万万的小自我和大统一的融合和交流.关键词:桎梏;自我;突破;融合:成为焦点.解构与融合一、创作思想本创作是为了反映在这个物欲横流的社会,那些表面上看起来光鲜的背景下掩饰不住内心的苍白和无助,人们活在这样的世界里不仅仅是苟且的生存,可是为了自由,为了实现自己的价值所付出的努力,除了自己,没有任何人可以替代,人总是要过自己的生活,能够得到一个不枉此生的结果,也算是可以聊以慰藉.焦点总是光鲜的,但是为了成为焦点而付出的艰辛也是值得的。
第1页(共4页)二、创作思路和表现形式本创作将中间的电梯或地铁的人物以解构的艺术方式展现了都市人在狭小的空间里被压榨,被同化,没有自己的个性,而内心里的渴望突破的无助,压抑,被动,就像牢笼,每个人都渴望自己的舞台,需要成为自己或者社会的焦点.面对观众的人物就像处在人生的舞台,所谓人生如戏,戏如人生,每个人其实在不知不觉中已经成为自己或是他人的舞台角色,而展现着原始和现代,传统和未来的交集,那既是一个目标,也可能是人们可以看到的镜花水月.点彩派的风格的艺术形式是展现出色彩的小的结构和整体的对立和统一,个体和整体,解构和融合,这幅作品就是想尝试着在以马赛克的的单个的色块的组合表现出整体的融合的效果,在解构之后的小自我和整体的大统一的基础上反映出人类个体和所处的角色的不同,在成为一个整体时压抑和无助,绝望和希望,创造出那种强化的艺术张力.作品选用的金属马赛克,是追求金属的质感,金属的特性是就算暗淡无光但是也坚硬无比,也象征着现代人强大而坚定的信念,虽然处在各自工作的不同角色,但是那种蓬勃的信心和坚强的精神力量是支撑着每个人的最强大的武器.作品通过反映当今的都市人像蚂蚁一样的生存,忽视了本我和精神的升华,对物质的渴望压倒一切的成为衡量一个人的标准,人人都想成为别人的焦点,可是心理与现实有着强大的落差,都市人在狭小的空间里被压榨,被同化,没有自己的个性,而内心里的渴望突破的无助,压抑,被动,就像牢笼,每个人都渴望自己的舞台,需要成为自己或者社会的焦点,可是在城市里每个人都有个壳,那种想要得到别人的认可,又畏首畏尾, 渴望别人的接纳,又不敢轻易的表露自己的真心, 想要突破,又瞻前顾后安于现状。
混搭风格毕业设计构思
毕业设计学校:安徽财贸职业学院系别:艺术设计系专业:装饰艺术设计班级:装饰0902班目录●标题----------------------------------------------1●摘要----------------------------------------------1●混搭风格的解说-------------------------------21.中式风格解析---------------------22.欧式式风格解析------------------33.中式欧式混搭风格的解析------3●室内空间的分析-------------------------------41.客厅空间分析-----------------------42.餐厅空间分析-----------------------43.卧室空间分析-----------------------4●总结----------------------------------------------5 ●参考文献----------------------------------------5 ●致谢----------------------------------------------5混搭风格毕业设计构思摘要:混搭风格在室内设计总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。
室内布置中既有趋于现代实用,又吸取了传统的风格特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体。
例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发:欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。
混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体和视觉效果。
关键词:现代实用、传统、混合型一.混搭风格的解说本次的设计是以“回归”为主题,风格方面主要有中式和欧式进行混合的混搭风格。
街头混搭风格服装的设计学位论文
目录一、关于街头混搭风格服装 (2)(一)街头混搭风格服装的溯源与现代飚兴 (2)(二)街头混搭风格服装的背景研究 (3)(三)街头混搭风格服装的本质探讨 (4)(四)街头混搭风格成为一种时尚文化的原因 (5)二、街头混搭风格服装总体基调的确立 (5)(一)不同风格混搭的运用 (6)(二)不同色彩混搭的运用 (6)(三)不同面料混搭的运用 (7)三、街头混搭风格服装的设计 (9)(一)服装对象的定位 (9)(二)服装档次的定位 (10)(三)结合流行趋势 (10)(四)2010年流行元素 (12)(五)设计提案 (13)参考文献 (15)致谢 (16)毕业设计 (17)街头混搭风格服装的设计近几年,“混搭”一词已经融入我们的日常生活中了,从开始的服装一直延伸到现在的家居、电器等等,都说明我们处于一个“混搭”的生活圈里面。
“混搭”是时尚界的一个专用名词,最初是来源于欧美的街头混搭风格,将不同风格,不同材质,不同身价的东西按照个人口味拼凑在一起,从而混合搭配出完全个人化的风格。
生活中一系列的混搭都将引起我们现代的任何混搭艺术。
因此,本文研究的是混搭的起源——街头混搭风格服装,从而进行街头混搭风格服装的新设计。
一、关于街头混搭风格服装(一)街头混搭风格服装的溯源与现代飚兴2001年日本的时尚杂志《ZIPPER》1写道:“新世纪的全球时尚似乎产生了迷茫,什么是新的趋势呢?于是随意配搭成为了无师自通的时装潮流。
”它混合了时尚与经典、嘻哈与庄重、奢靡与质朴、繁琐与简洁之间的界限,由个人化的自由搭配混合了不同时空、文化、风格、阶层的元素,用一种“非个性”的特点来张显自己个人化的风格。
这种任意搭配的“混乱美学”自时装界开始。
2最初,混搭风从欧美街头刮起,慢慢的形成一种大家认同的流行风格。
米兰、伦敦和好莱坞街头时装(图1)的吸引力,让世界各地的人都向它看齐。
仔细观察当下日韩流行的混搭风格(图2)都有欧美街头混搭风格(图3)的影子,但是,他们的混搭方式却截然不同,主要是由于欧美地区的人们身材比较高挑,而日韩地区则比较矮小而产生这样的差别。
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20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格。当今对室内设计风格的分类,还正在进一步研究和探索
用装饰进行混搭是最简答也最出效果的。不过装饰品切忌多、杂、乱,一个空间内,有3~4件就足够了,不然就必须做个收纳柜来收藏它们了。那种堆砌的陈列方式只适合大房子,否则一不留神家里就会变成杂货铺,不美观也不方便使用。
想要混搭出个性空间,一定要从整体入手,所有的细节都要视线想好,包括日后调整方案,比如增添家具饰品、纺织品的更换等,因为混搭涉及到很多元素,最后的结果是个性化,每一个细节都起到了承上启下的作用,改动任何家具“零件”都可能会破坏整体风格。因此在设计的时候一定要预留好解决之道,比如请设计师给出多套饰品和纺织品方案,以备今后替换。
3.1传统和现代混搭设计
传统木构建、木质或竹制家具、大红灯笼、瓷器、戏剧脸谱等等早已成为具有中国风情代表的室内设计元素,无论是家居环境还是公共商业环境,总能看到传统风格的室内空间;而玻璃、不锈钢制品以及沙发、地毯、多媒体影像视频等设施、设备则是现代设计不可或缺的设计元素和内容。当把这两种固有模式的设计要素混合于同一个空间时,必将带来视觉的冲击力。根据格式塔心理学可知:视觉形象绝对不是对于感性材料的机械复制,而是对现实的一种创造性把握和理解,这种把握和理解已经注入了人的丰富的想象性、独创性、敏锐性的美的形象口。比如:冰裂纹这一传统窗格纹样,可以将其提取为屏风的设计要素,同时可将屏风的制作材料由传统木质材料改为玻璃材料、亚克力材料或不锈钢制品,再进一步创意,设计者还可将屏风实物演变成亚克力的图案(色彩各异的亚克力材料),固定于墙壁上,将其作为室内空间的电视机背景墙;或将其体量缩小,设计在水晶灯上,成为一个装饰品,等等。在浩瀚的传统设计形态海洋中,我们能寻觅到许多装饰造型的影子,这些图案形态沿用至今,被新的时代赋予了文化内涵,被不断涌现的新材料、新技术赋予了现代感,使室内空间焕发了新的生命。
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1.风格的成因和影响
室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型特点。形成风格的外在和内在因素。
பைடு நூலகம்风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一层含义来说,风格又不停留或者等同于形式。
1.1.4自然风格自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理平衡,因此室内多用木料、纺物、石材等天然材料,现时材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可以把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、质朴、高尚的氛围。
鲍豪斯学派的创始人W·格洛皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有极限,只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有LE·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
的混合搭配方式,所以具有其他装修风格不具备的兼容性,正逐渐被广大设计师关注和运用。室内设计在功能不断革新使之更适宜于人的生存需要的基础上,风格日趋多样化。而室内环境中
的混搭风格设计正是其中一种。混搭风格设计是指多种设计元素的共存。混搭设计的成功关键在于确定“基调”,以某种风格为主线,其他风格做点缀,有主有次,最终达到环境营造的和谐感。
1.1 室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可以分:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混搭型风格等。
1.1.1传统风格传统风格的室内设计,是在室内布置、线条、色调的造型等方面,吸取出传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的造景天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明,清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中彷罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或者法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非传统风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
3.2色彩的混搭设计
色彩对人心理的影响体现在情绪和机能两方面,正如阿恩海姆的观点:“色彩能够表现感情,这是一个无可辩驳的事实。”所以,利用色彩的混搭进行室内空间氛围的营造也是惯用的设计手法之一。在一个空间中,单一的颜色对人体的视觉影响力远不如多种色彩互相配合,构成多样的色彩关系对人的心理产生的丰富的影响力。设想一下,当我们带着工作一天的疲惫回到家中时,希望家是一个在形态上不会过于沉闷、单凋,色调温馨,且在视觉上又具有一定新鲜感的蜗居,所以,“有房族”们总是竭尽全力地装点自己独一无二的家,而这时室内设计师的设计构思就变得尤为重要。比如:装饰柜或电视背景墙等,若想获得力度感,应该利用低明度的黑色、紫色、深蓝色来加强其硬度,同时可以通过一个妩媚的桃红色沙发来活跃整体气氛;如果想创造富丽尊贵的室内环境,灰色、紫色是首选,但具有金属光的金色和银色决不能忽略,而亚光的金属材料、清玻或者喷砂玻璃围合的空间则能带来雅致安逸的氛围;传统的胡桃木家具配上色彩鲜艳的软包、靠枕,可将具有时尚感的现代因素融人传统家具中。色彩不占用空间,不受空间结构的限制,运用方便灵活,最能体现居住者的个性风格,利用色彩进行混搭风格的营造,使自然形态更具表现力。
2.混搭风格的细述
混搭风格柔和东西方美学精华元素,将古今文化内涵完美地结合于一体,充分利用空间形式与材料,创造出个性化的家居环境。混搭并不是简单的把各种风格的元素放在一起做加法。混搭得是否成功,关键看是否和谐。最简单的方法是确定家具的主次风格,用配饰、家纺等来搭配。中西元素的混搭是主流,其次还有现代与传统的混搭。在同一个空间里,不管是“传统与现代”,还是“中西合璧”,都要以一种风格为主,靠局部的设计增添空间的层次。
在搭配的材质上,可采用的选择也十分多元,原则是金属,玻璃、瓷、皮毛等比价特殊的材质尽量作为点缀,木头、皮质、塑料等比较稳重的可以大面积使用。一般来说,木头是“万能”材质,任何色彩的、其它材质的都可以与之搭配。浅色皮质不适合与玻璃、金属搭配,皮毛也不适合与玻璃等透明材质搭配。
家纺选购的前提条件是色调和谐,比如窗帘的绿色系,那么地毯、床品的颜色最好是白色、绿色、黄色等与之相配的颜色;除了黑白,各类纺织品一定要慎重用对比色,比如窗帘是红色的,地毯或者床品不能用绿色;如果家具和配饰都是古典风格(包括欧式古典和中式古典)的,那么各类纺织品一定不能选择对比色。在色调统一的前提下,图案的选择可以随心所欲,如果一定要使用对比色,建议使用素色的纺织品。
此外,也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及披屋顶等成为“乡土风格”或“地方风格”。
1.1.5混搭型风格近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋向于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中外于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和墙面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混搭型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独运,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
引言
室内设计的风格,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格往往是和建筑以至家具的风格紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕刻等门类艺术之间相互沟通。
在家具混搭上,主要有三类方式:即设计风格一致,但形式、色彩、质感各异的家具;色彩不一样,但形态相似的家具;设计、制作工艺非常好的家具,一件就足以让空间熠熠生辉。中式与西式,古董与现代家具的搭配黄金比例是3:7,因为中式和古董家具的造型和色泽十分抢眼,太多反而会杂乱无章。东南亚家具也适合用来搭配,原则是印尼家具适合与中式家具混搭;印度家具最适合欧式或美式风格。
1.1.3后现代风格后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代主义风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法结合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析,后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
3.混搭风格的应用
提到“混搭”更多的人会想到服装设计中的“MIX风格”,即混搭时尚。艺术设计世界是一个整体,设计风格可以泛指作家、艺术家在艺术创作中所表现出来的艺术特质和个性,所以这种新颖的设计风格同样适用于室内设计。可以通过包罗万象的视觉元素的混合使用,碰撞出新的灵感火花,营造出具有崭新生命力的空间形象。它是一种实现个性化空间的装修和装饰手段,因为它