艺术类毕业设计混搭风格论文

引言
室内设计的风格，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格往往是和建筑以至家具的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕刻等门类艺术之间相互沟通。
在家具混搭上，主要有三类方式：即设计风格一致，但形式、色彩、质感各异的家具；色彩不一样，但形态相似的家具；设计、制作工艺非常好的家具，一件就足以让空间熠熠生辉。中式与西式，古董与现代家具的搭配黄金比例是3：7，因为中式和古董家具的造型和色泽十分抢眼，太多反而会杂乱无章。东南亚家具也适合用来搭配，原则是印尼家具适合与中式家具混搭；印度家具最适合欧式或美式风格。
3.2 装饰材料的混搭设计
室内混搭风格的实现一定会涉及到材料问题，因为材料是人类造物活动的基础，是构成室内空间的物质基础。早在远古时代，人们在漫长的生活实践中就积累了使用材料的经验，他们用石块做成捕猎和防身的工具，用树枝搭建房屋，从中可以看出，材料与形态之间自古就有着十分密切的联系。因材料的混搭设计而闻名于世的当属贝聿铭为法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的所做的扩建设计，这座玻璃材质的金字塔的轻盈感与其周围厚重的传统砖石建筑之间，产生了强烈的对比，并通过透明的玻璃材质达到了高度的调和，从最初的褒贬不一的社会舆论到今天被称为征服了法国的设计，不难看出，这正是混搭风格设计的时代魅力。材料与设计的紧密结合是设计成功的关键所在，正如瓦格纳在《现代主义建筑》一书中所阐述的：“未来建筑的命脉在于开发出一种新形式以适应新的材料而并非古典风格的重新演绎。” 个人认为建筑如此，在室内设计中具有同样的道理。他同时强调：“如果根据材料的自然属性来加以运用的话，那么每种新材料都意味着一种全新的造型和使用手法。”12]每一种材料都可以成为表达各自独特特性的设计语言，从远古文明起，材料的运用就是设计语言的内在组成部分，直至今日没有人会否认材料对室内空间的塑造能力。事实证明，对材料的不同运用方式会产生不同的设计效果：天然洞石的凹凸、斑驳纹理与不锈钢的平滑、光泽特点混搭能反映高档的生活品质；纤维材料的柔软、可塑性与砖石材料的坚挺感相互映衬；亚克力、树酯材料的科技感与木质材料的天然感可形成强烈的视觉冲击力。对于装饰材料的选择我们还可以“废物再利用”，将生活中的各种物质、垃圾进行再创造，比如：将工业生产零件制作成各种配饰小品，其自身的工业化痕迹将成为空间中必不可少的混搭元素，正所谓利用低档材料创造出高档的装修效果[31，体现室内生态设计这一重要理念。随着科技的发展，如今可供设计使用的材料种类繁多，对材料的创造性使用，并勇于尝试使用各种新型材料且不断探索材料搭配组合的新的可能性，是创造令人耳目一新的混搭风格空间的重要手段。
3.混搭风格的应用
提到“混搭”更多的人会想到服装设计中的“MIX风格”，即混搭时尚。艺术设计世界是一个整体，设计风格可以泛指作家、艺术家在艺术创作中所表现出来的艺术特质和个性，所以这种新颖的设计风格同样适用于室内设计。可以通过包罗万象的视觉元素的混合使用，碰撞出新的灵感火花，营造出具有崭新生命力的空间形象。它是一种实现个性化空间的装修和装饰手段，因为它
1.1.4自然风格自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理平衡，因此室内多用木料、纺物、石材等天然材料，现时材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可以把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、质朴、高尚的氛围。
3.1传统和现代混搭设计
传统木构建、木质或竹制家具、大红灯笼、瓷器、戏剧脸谱等等早已成为具有中国风情代表的室内设计元素，无论是家居环境还是公共商业环境，总能看到传统风格的室内空间；而玻璃、不锈钢制品以及沙发、地毯、多媒体影像视频等设施、设备则是现代设计不可或缺的设计元素和内容。当把这两种固有模式的设计要素混合于同一个空间时，必将带来视觉的冲击力。根据格式塔心理学可知：视觉形象绝对不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握和理解，这种把握和理解已经注入了人的丰富的想象性、独创性、敏锐性的美的形象口。比如：冰裂纹这一传统窗格纹样，可以将其提取为屏风的设计要素，同时可将屏风的制作材料由传统木质材料改为玻璃材料、亚克力材料或不锈钢制品，再进一步创意，设计者还可将屏风实物演变成亚克力的图案(色彩各异的亚克力材料)，固定于墙壁上，将其作为室内空间的电视机背景墙；或将其体量缩小，设计在水晶灯上，成为一个装饰品，等等。在浩瀚的传统设计形态海洋中，我们能寻觅到许多装饰造型的影子，这些图案形态沿用至今，被新的时代赋予了文化内涵，被不断涌现的新材料、新技术赋予了现代感，使室内空间焕发了新的生命。
鲍豪斯学派的创始人W·格洛皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有极限，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有LE·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
3.2色彩的混搭设计
色彩对人心理的影响体现在情绪和机能两方面，正如阿恩海姆的观点：“色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实。”所以，利用色彩的混搭进行室内空间氛围的营造也是惯用的设计手法之一。在一个空间中，单一的颜色对人体的视觉影响力远不如多种色彩互相配合，构成多样的色彩关系对人的心理产生的丰富的影响力。设想一下，当我们带着工作一天的疲惫回到家中时，希望家是一个在形态上不会过于沉闷、单凋，色调温馨，且在视觉上又具有一定新鲜感的蜗居，所以，“有房族”们总是竭尽全力地装点自己独一无二的家，而这时室内设计师的设计构思就变得尤为重要。比如：装饰柜或电视背景墙等，若想获得力度感，应该利用低明度的黑色、紫色、深蓝色来加强其硬度，同时可以通过一个妩媚的桃红色沙发来活跃整体气氛；如果想创造富丽尊贵的室内环境，灰色、紫色是首选，但具有金属光的金色和银色决不能忽略，而亚光的金属材料、清玻或者喷砂玻璃围合的空间则能带来雅致安逸的氛围；传统的胡桃木家具配上色彩鲜艳的软包、靠枕，可将具有时尚感的现代因素融人传统家具中。色彩不占用空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的个性风格，利用色彩进行混搭风格的营造，使自然形态更具表现力。
的混合搭配方式，所以具有其他装修风格不具备的兼容性，正逐渐被广大设计师关注和运用。室内设计在功能不断革新使之更适宜于人的生存需要的基础上，风格日趋多样化。而室内环境中
的混搭风格设计正是其中一种。混搭风格设计是指多种设计元素的共存。混搭设计的成功关键在于确定“基调”，以某种风格为主线，其他风格做点缀，有主有次，最终达到环境营造的和谐感。
1.1 室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可以分：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混搭型风格等。
1.1.1传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线条、色调的造型等方面，吸取出传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的造景天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明，清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中彷罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其Fra Baidu bibliotek如仿欧洲英国维多利亚或者法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非传统风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
在搭配的材质上，可采用的选择也十分多元，原则是金属，玻璃、瓷、皮毛等比价特殊的材质尽量作为点缀，木头、皮质、塑料等比较稳重的可以大面积使用。一般来说，木头是“万能”材质，任何色彩的、其它材质的都可以与之搭配。浅色皮质不适合与玻璃、金属搭配，皮毛也不适合与玻璃等透明材质搭配。
家纺选购的前提条件是色调和谐，比如窗帘的绿色系，那么地毯、床品的颜色最好是白色、绿色、黄色等与之相配的颜色；除了黑白，各类纺织品一定要慎重用对比色，比如窗帘是红色的，地毯或者床品不能用绿色；如果家具和配饰都是古典风格（包括欧式古典和中式古典）的，那么各类纺织品一定不能选择对比色。在色调统一的前提下，图案的选择可以随心所欲，如果一定要使用对比色，建议使用素色的纺织品。
用装饰进行混搭是最简答也最出效果的。不过装饰品切忌多、杂、乱，一个空间内，有3~4件就足够了，不然就必须做个收纳柜来收藏它们了。那种堆砌的陈列方式只适合大房子，否则一不留神家里就会变成杂货铺，不美观也不方便使用。
想要混搭出个性空间，一定要从整体入手，所有的细节都要视线想好，包括日后调整方案，比如增添家具饰品、纺织品的更换等，因为混搭涉及到很多元素，最后的结果是个性化，每一个细节都起到了承上启下的作用，改动任何家具“零件”都可能会破坏整体风格。因此在设计的时候一定要预留好解决之道，比如请设计师给出多套饰品和纺织品方案，以备今后替换。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及披屋顶等成为“乡土风格”或“地方风格”。
1.1.5混搭型风格近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋向于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中外于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和墙面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混搭型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独运，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
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1.风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一层含义来说，风格又不停留或者等同于形式。
2.混搭风格的细述
混搭风格柔和东西方美学精华元素，将古今文化内涵完美地结合于一体，充分利用空间形式与材料，创造出个性化的家居环境。混搭并不是简单的把各种风格的元素放在一起做加法。混搭得是否成功，关键看是否和谐。最简单的方法是确定家具的主次风格，用配饰、家纺等来搭配。中西元素的混搭是主流，其次还有现代与传统的混搭。在同一个空间里，不管是“传统与现代”，还是“中西合璧”，都要以一种风格为主，靠局部的设计增添空间的层次。
1.1.2现代风格现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破当时旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的地址和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法，鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
需要着重指出的是，一种风格一旦形成，它又能积极的或者消极的转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格。当今对室内设计风格的分类，还正在进一步研究和探索
1.1.3后现代风格后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代主义风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法结合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析，后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。