艺术设计学科体系下的传统艺术实践课程教学范式探讨

艺术设计学科体系下的传统艺术实践课程教学范式探讨[摘要]以书法与白描为代表的艺术设计学科体系下的传统艺术实践课程，寓教学于过程的“体验式”教学法是其最佳教学范式。“体验式”教学法的核心是借助过程体验生成情感，从而促成学生的学习认知。本研究通过对传统艺术实践课程结构的精心设置，用感染、适应、暗示等方式构建相应的教学体系，目的在于制造各种学习兴奋点，使学生愉快地接受学习，有效的完成了课程的预设教学目标。

[关键词]书法与白描传统文化素养体验式教学法

一、传统艺术实践课程开设的意义

艺术设计学科体系下的传统艺术实践主要指书法和白描等两门课程。就形式而言，这两门课程的开设是通过对书法与白描的内容学习，培养学生基本绘画技能和基础审美能力；而更深层的意义在于通过对传统艺术的真切感知，使学生能够身临其境，在历史的维度中认识自我和环境，从而积淀传统艺术素养，利于培养健康的人格。应该看到，今天的中国设计界已开始着力反思和寻根自已的传统溯源。目前，传统素养在当代艺术设计培养体系中的重要性已成为我国艺术教育界的共识。这种艺术教育的启蒙意识在国内艺术设计学科的人才培养体系中或多或少都有所体现，许多学校将“书法与白描”课程作为感召学生艺术心性的启点，并将学生在体验中潜移默化地接受传统艺术作为课程实施的重中之重。同时，创意是设

计思想的灵魂，她不仅是对传统的颠覆、超越，也是对传统的传承和拓展，由此可见，传统文化更是创意的原点，奠定传统素养是艺术设计学科必备的学术基石。袁熙旸在《中国艺术设计教育发展历程研究》中写道：“艺术教育的发展有赖于时代的孕育，它诞生于这个时代，代表着这个时代人们的价值观念和精神追求。我们应该将我们的民族传统文化不断地进行整理——筛选——融入——改造——创新的转换。”①在艺术设计领域，传统艺术素养的培育与创意文化的开发互为因果关系，在艺术教育中，则要求艺术设计学科的人才培养秉承理论与实践的有机融合，开创有效引导创新型教学体系建设和人才培养的新型模式。基于艺术设计学科创意文化诉求与传统文化素养之间的关系，有效定位传统艺术实践课程在学科体系中的重要地位是十分必要的，其学术价值在于从传统人文精神中挖掘现代气质，实践的意义是能动地形成了传统文化与当代艺术设计理念的对接。

二、寓教学于过程之中的新型教学范式

“根据艺术设计教育的培养目标构建一个比较合理、科学的课程结构，是艺术设计教育健康发展的关键问题。”②针对书法与白描课程的构成特点，采用全新的寓教学于过程的“体验式”教学范式，有利于教学兴趣的培养以及教学目的的实现。所谓“体验式”教学法，指将“书法与白描”课程设置为烘托课堂氛围、强调教学效果的“体验式”三阶段，以传统的笔、墨、纸、砚等文房四宝作

为载体，强化学生在学习过程中与器物之间的直接交互，在道与器的辩证体验中，学生通过观、感、用，最后完成传统艺术心性的铸造。

（一）第一阶段---心理认知、情感凝聚

对于学生传统心性的培养，是一种潜移默化、循序渐进的内化过程。大学教育效果的实现重在教育氛围的营造。艺术类学生一旦进入大学艺术教育的培养体系，首先应该积极引导他们接触各种传统文化知识，比如讲座和学术交流等活动。同时，学校还将不定期举办书法与国画作品展，让学生在参观展览的过程中对未来的学习有一个预期。也可以通过举行师生交流会，以聊天的形式让学生对课程、对专业有更深刻的了解。还可以带领新同学去参观由中国画工作室、书法社团、陶艺实验室等多方面的教学实践平台，拉近老师与同学的心理距离。构建良好的教学实施氛围，有利于学生在开课前较好地完成对即将开设课程的心理认知。

另一方面，在心理认知形成的同时，由专业教师指导同学们开始课程所需材料的准备工作，订制专用的书法、白描用具，如画笔、纸张、印章、珍珠粉、木制画版等。材料准备的过程，本身就是同学们情感凝聚的过程，从心理上的准备到材料上的准备，将意念中的期许强化、物化、具象，使学生将兴趣、思想、期待都集中于即将展开的课程。这个过程，有助于将艺术感受调整到每个人的最佳状态，为书法与白描课程的开展教学做好了充分的课前准备。

（二）第二阶段---严格要求、刻苦练习

由于学生在前期心理和材料、工具的准备过程中对书法、白描课程的学习积累了浓厚兴趣，使得课堂练习虽然枯燥但仍能有毅力完成。学生在课堂练习中将接受老师最为严格的要求，从心态上的要求做起，到基本姿式、运笔方式，手、眼、心结合，教师都会提出专业的要求。同时，在数量上和质量上，教师会根据不同阶段提出不同要求。教师在课程实施过程中，作业的要求主要包括以下几个方面：（1）书法临摹，包括楷书、隶书、行书、草书等。（2）绘画临摹，包括宋画小品，（山水、人物）。（3）白描临摹，主要是永乐宫壁画（线描）。（4）壁画临摹，主是是敦煌壁画临摹（彩稿）。在课程的最后，教师将安排书画托裱的课程内容，以使学生更为完整地体验中国传统书法、白描艺术，而作为课堂训练的体验，不仅是技巧、功底的学习，更是一种人文精神的铸造。

（三）第三阶段---自强自信、心境升华

在课程具体的教学过程中，同学们根据自身的兴趣、特点，找到最擅长的定位。有些专攻扇面创作，有些选择篆刻，有些专攻白描创作，也有些以陶艺为载体，进行青花瓷绘制。这种置身其中的实践体验过程较好地提升了学生自信心，也促进了他们自我成长的过程。书法、白描课程的教学成果的最终表现方式为主题性展览中的作品，从作业到作品，同学们在这个完成对象本质的转化中也完成了从学生到创作者的心境升华的体验。学生的艺术自觉一旦醒

悟，往往会办画展，自制画册、画集，甚至出版专集，更有出众者，因其作品出色，为企业或个人收藏，这样的过程将进一步激发学生在专业学习中的热情。同时，可以根据不同教师的特长，结合学生的兴趣，有针对性地进行专业创作辅导。以青花瓷创作为例，学生将课堂上的练就的技艺与陶瓷制作、绘制相联系制作出的实物择优收藏，在一定级别的展览会上展出，或作为友好交流馈赠的纪念品远播，将使同学们更深刻地认识到传统文化的价值与内涵。

三、传统艺术实践课程的创新性成果

书法与白描课程的体验式教学法所形成的教学成果集中反映出艺术设计学科人才培养体系的特色。围绕着课程的体验式教学，学生们得到了心智的培养，实现了与人性、社会、自然的和谐。传统艺术实践课程的创新性成果体现在以下方面：

1.特色教材不寻常。赏“真”品，摸“真”迹，眼清心正。课程中引入“二玄社高仿真名画”作为特色教材，价值数十万元。最大程度的还原了原作的精髓，避免了色偏和失真现象，让学生近距离接触到传统艺术纯正的优雅品质。

2.订制文房用品。独有的“定制”待遇，满足了学生彰显个性的心理。因为对自己独有的用具爱不释手，也就安心忍受学习过程的枯燥。同时注重教学形式与教学工具的结合，教学进行中不断抖出的如“古法制作浆糊”这样的“包袱”，让学习充满乐趣。真正做到了寓教于乐潜移默化变化气质的作用。