摄影艺术欣赏
当代摄影艺术家的作品评析
当代摄影艺术家的作品评析当代摄影艺术家的作品评析摄影艺术是一门充满创造力和个性的艺术形式，它展示了摄影师对世界的独特视角和对情感、故事、美感的表达。
当代摄影艺术家们通过不同的主题、技术和风格，给观众带来了一场关于现实与想象交织的视觉盛宴。
一、作品一：《生活的碎片》这幅作品展示了摄影师对日常生活中细小片段的关注。
通过近距离拍摄、特写和细节描述等技术手法，艺术家捕捉到了生活中那些被忽略的瞬间。
照片中的物件或人物呈现出细腻且逼真的质感，让观者仿佛能够感受到其触感和氛围。
通过对日常生活的细致观察和创造力的运用，艺术家将碎片般的日常转化成了独特的艺术形式。
观众在欣赏这些作品时，会被带入到一个意想不到的细节世界，体验到生活中隐藏的美和诗意。
二、作品二：《自然之美》在这组作品中，艺术家将自然界的美景和自然元素作为主题，通过精心构图和灯光运用，创造出宛如童话般的场景。
色彩明亮鲜艳，细节丰富且清晰，给人一种视觉上的冲击力。
同时，艺术家也注重捕捉瞬间和时间的流逝，在作品中呈现出自然界的变化和动态。
观者在欣赏这些作品时，仿佛能够感受到大自然的力量和神秘，使人们对自然界的美与奥秘心生敬畏。
三、作品三：《社会现实》这组作品关注社会问题和人们的生活状态，通过摄影的方式表达对社会现实的关切和批判。
照片中的人物或场景饱含情感，通过構图和色調呈現，艺术家将现实生活中的痛苦、贫困、不公等问题展现了出来。
观者在欣赏这些作品时，会思考社会问题和人性的困境，从而引发一种情感共鸣和思考。
四、作品四：《抽象与实验》这组作品以抽象和实验性为主题，通过特殊的摄影技巧和后期处理，创造出与常规摄影不同的形式和效果。
艺术家将现实世界中的事物、景观或人物进行了重新构造，使其形态和色彩变得非常诡异和超现实。
观者在欣赏这些作品时，会被艺术家对形式和视觉效果的探索引发思考，同时领略到摄影艺术的边界与可能性。
通过对这四位当代摄影艺术家作品的评析，我们可以感受到他们独具匠心的创作灵感和视觉表达方式。
摄影艺术欣赏
摄影艺术鉴赏随着时代的发展，摄影艺术已经成为当代艺术形式里不可或缺的一个重要组成部分，摄影符合了人类社会的发展需要和人们对审美情趣的需求，因而在时代飞速发展的同时摄影也得到了迅猛的发展。
学摄影的这些日子以来，也改变了之前对摄影艺术的不成熟的理解和想法，对于摄影艺术也有了自己新的的认知和新的理解。
摄影，它在一定意义上具有很独特的光景价值，因为它对于我们人生的历程它能够把我们生活的点点滴滴清晰的记载下来。
它同时也是一门非常重要的当代文化现象，它真实的反应我们客观现实的社会生活，同时摄影艺术也是一种审美艺术，是艺术家通过摄影的方式把自己的生活实践经验和审美情感的完美结合起来，带来精神上的升华。
它和其他艺术形式类似，例如绘画、雕塑和音乐。
贝多芬的交响曲可以向它的听众述说；伦勃朗的混会可以与它的观众倾谈；米开朗琪罗的雕塑可以喝它的倾慕者交流。
摄影的交流也可以如此的顺畅，一张成功的照片能够给我们带来很多意想不到的收获。
它可以拓展我们的眼界和思想。
它扩大了我们的见世面，唤起了敬畏、惊奇、趣味、怜悯、恐惧或者其他上千种反应。
它向我们的世界发出新的光芒、提出新的问题，或者创造出属于自己的世界。
在拍摄的过程当中，切不可有任何浮躁的情趣在里面。
摄影艺术中感情是个重要的因素，如果看到的只是华丽的服装和丑恶的表情，那么他拍到的也只是单纯的漂亮和丑陋而已，而缺少充满艺术情感的喜欢或者厌恶的艺术思想。
如果拍到的仅仅是表面的欢笑和泪水，那么他表现的也不是人情绪的快乐和悲伤思想情感。
这样摄影不是摄影艺术，只是一个简单的快门机械动作。
摄影艺术当中一定要蕴含深厚的感情色彩，要有深刻的艺术思想内涵。
把相机当做是自己的感情，当你打开一张照片时候，思绪波动万千照片带着你的情绪回到从前的时光场景，一杯清香的茶水，将给你带来的是一个美好宁静的午后休闲时光。
如今，随着科技的迅猛发张，市场上的相机也是种类繁多，其中不乏一些设计款式时尚新颖的相机。
摄影艺术欣赏
2、摄影是二维平面艺术，其形象是又 线条、形状、影调、色彩组成，再现现 实生活中的逼真形象。
3、现实中的形象经过选择、取舍、提 炼和构图处理，在框架中组成一个有秩 序的严谨的视觉形式，传达出作者的思 想感情和对生活的观察和理解。
二、摄影作品的欣赏方法
1、欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美， 欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺 术眼光。 2、欣赏摄影画面的构图美，摄影家能在纷 纭杂呈的生活中，截取具有含义和表现力 的形象，并在框架平面种建立起线、性、 色的秩序，形成完整的构图形式。 3、欣赏摄影的技术技巧：科学的选择感 光材料，运用光学镜头及附件，精细周密 的后期制作。给画面带来的完美形式。
绘画主义摄影
2、印象派摄影
一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的 首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影 响下，提出"软调摄影比尖锐摄影更优美"的审 美标准，提倡"软调"摄影。该流派是绘画印象 派在摄影艺术领域中的反映。印象派摄影家 还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工， 特意改变其原有的明暗变化，追求"绘画"的效 果，印象派摄影家使自己的作品完全丧失了 摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之 为"仿画派"。可以说它是绘画主义摄影的一个 分支。
1972 年 1976 年 1978 年 1984 年 1985 年 1990 年 1991 年 1994 年 1996 年
口袋式立可拍相机 - 110 问世。 Canon AE-1 第一台包含內建式微处理器的 35 亳米相机问世。 Konica 介绍第一台自动对焦傻瓜相机。 Canon 展示第一台电子定格相机。 Minolta Maxxum 7000 自动对焦，35mm SLR。 Kodak 宣布开发其 Photo CD 系统。 Kodak 专业数码相机系统问世。 Apple Computer、Sony 与 Kodak 宣布新的消费性数码相机。 新的 24 亳米格式先进摄影系统(APS) 问世。
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
女性艺术摄影赏析
女性艺术摄影赏析引言艺术摄影是一种以艺术创作为目的的摄影形式，通过摄影师的构图、光线、色彩等技巧来表达主题和情感。
而女性艺术摄影则是以女性为拍摄对象的艺术摄影作品。
本文将从不同角度来赏析女性艺术摄影，包括主题表达、构图手法、光影运用等方面。
主题表达女性艺术摄影作品可以通过表达女性的情感、性格、内心世界等来展现女性独特的魅力。
例如，一些作品可能通过展现女性的自信、坚强、勇敢等特质，来突显女性在现代社会中的地位和价值。
另外，一些作品可能通过运用浪漫、柔美的色调和姿势来表达女性的温柔、柔情，展现女性的优雅与美。
构图手法艺术摄影中的构图是非常重要的，它决定着照片的整体效果和视觉冲击力。
在女性艺术摄影中，构图可以通过以下几个方面来体现：1.对角线构图：对角线构图可以带来更多的动感和层次感。
摄影师可以运用斜线和曲线来构建画面，使照片更加有趣和引人入胜。
2.黄金分割点：黄金分割点是一种常用的构图技巧，通过将画面分成三等分，将主体放置在黄金分割点上，可以使照片更加平衡和美观。
3.对称构图：对称构图通常可以带来稳定和平衡感。
摄影师可以通过对称地安排主体、背景等元素来创造出对称和谐的画面效果。
光影运用光影是摄影中不可或缺的要素，它决定着照片的明暗、色彩和纹理等特点。
在女性艺术摄影中，光影的运用可以通过以下几个方面来体现：1.自然光：自然光是女性艺术摄影中常用的光源之一。
摄影师可以利用不同时间、不同天气的自然光来创造出不同的效果，例如柔和的日落光可以营造出浪漫的氛围，阳光透过树叶的光影可以创造出神秘感。
2.艺术灯光：艺术灯光可以为女性艺术摄影作品增添细腻的氛围和独特的表现力。
摄影师可以运用不同类型的灯光来突出女性的轮廓，强调其特点。
3.反差式光影：反差式光影可以突出女性的细节和纹理，创造出强烈的对比效果。
摄影师可以通过运用侧光、背光等手法来实现。
结论女性艺术摄影是一种通过摄影来展现女性魅力和情感的艺术形式。
通过对主题表达、构图手法和光影运用等方面的赏析，我们可以更好地理解女性艺术摄影的独特之处。
摄影艺术赏析论文范文2篇
摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。
光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。
光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。
西西人像摄影艺术作品欣赏
西西人像摄影艺术作品欣赏西西人像摄影艺术作品西西人像摄影艺术作品图1西西人像摄影艺术作品图2西西人像摄影艺术作品图3西西人像摄影艺术作品图4西西人像摄影艺术作品图5艺术人像摄影技巧灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!各种焦距的特性长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。
当然长焦也能更易拍出浅景深效果。
标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。
广角：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异!寻找非视线水平的角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。
其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
试试「离机闪灯」效果离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。
为光源加上颜色很多同学也会害怕使用闪光灯，其中一个主要原因便是使用了闪光灯后，人像会显得怪怪的，这个问题很大部分是:因为力度输出太强，盖过了背景的自然光，闪灯输出的颜色跟现场光不同，例如现场光是偏暖的，而闪光灯一般是5500K在中间色温，在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样，便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
创意摄影分析及赏析
创意摄影分析及赏析摄影艺术是一门充满创意和想象力的艺术形式，通过镜头捕捉瞬间，表达艺术家的情感和观点。
创意摄影是摄影艺术中的一种特殊形式，它不仅仅是记录现实，更是通过摄影师的独特视角和创意构图，呈现出一种独特的艺术表达。
本文将对创意摄影进行分析和赏析，探讨其艺术特点和魅力所在。
首先，创意摄影的艺术特点在于它突破了传统摄影的限制，通过艺术家的想象力和创造力，创造出独特的视觉效果。
摄影师可以通过构图、光影、色彩等元素，打造出令人眼前一亮的作品。
例如，通过特殊的角度和光线，可以为普通的景物赋予新的意义和美感；通过后期处理，可以为照片增添更多的艺术元素，创造出迷人的视效果。
创意摄影不拘泥于现实，而是追求艺术的表达和观念的传达，这正是它与传统摄影的区别所在。
其次，创意摄影的魅力在于它能够激发人们的想象力和情感共鸣。
一张成功的创意摄影作品往往能够引起观者的共鸣和情感上的共鸣，让人们在欣赏作品的同时，产生对艺术家的赞赏和敬佩。
艺术家通过自己的作品，向观者传达自己的情感和观点，引发观者对作品的思考和感悟。
创意摄影作品往往是多层次的，不仅仅是表面的视觉享受，更是一种深层次的情感交流和思想碰撞。
正是这种情感的共鸣和思想的碰撞，让创意摄影作品具有了更多的魅力和吸引力。
再次，创意摄影的赏析需要观者具备一定的艺术修养和审美能力。
与传统摄影不同，创意摄影通常具有更多的艺术元素和抽象性，观者需要通过自己的想象力和理解力，去感受作品所传达的情感和观点。
在赏析创意摄影作品时，观者需要关注作品所要表达的主题和情感，同时也要关注作品的构图和色彩运用，以及艺术家所追求的艺术效果。
只有具备一定的艺术修养和审美能力，观者才能更好地理解和欣赏创意摄影作品，感受其中的艺术魅力。
最后，创意摄影作为一种独特的艺术形式，正逐渐受到越来越多人的关注和喜爱。
在当今社会，人们对艺术的追求和欣赏已经不再局限于传统的绘画和雕塑，摄影艺术也成为了人们追求艺术享受的重要方式。
世界获奖摄影作品赏析
世界获奖摄影作品赏析【篇一：世界获奖摄影作品赏析】照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识，都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享心得。
因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自然与社会与人生对话。
今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。
「彩色color 」《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc金牌《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展fiap金牌《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa银牌《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展fiap勋带奖《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组推荐奖《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖《冬日村落》摄影：吴凡获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu勋带《晨》摄影：周立春获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展fiap金牌《大漠驼影》摄影：范小林获第三届克罗地亚dfa国际摄影展psa 勋带奖《冬日》摄影：蔡志平获2015年度全球旅游摄影大赛瞬间光影组推荐奖《山连山》摄影：周长军获第44届纽约摄影学会国际摄影展gpu 金牌《溶化的色彩》摄影：陈琳获2016年第18届纽约国际摄影展银牌《夕阳醉人》摄影：图登华旦获2016年第18届纽约国际摄影展银牌《大动脉》摄影：李彬获第44届纽约摄影学会国际摄影展fiap勋带奖《银河》摄影：余宁台 2016美国摄影学会（psa）数码开放国际摄影展psa勋带奖《五只小豹子》摄影：时建生获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《威》摄影：汪明获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展征稿启事gpu铜牌《出行》摄影：吕学海获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌《缱绻》摄影：陈芳获第44届纽约摄影学会国际摄影展pnsy勋带奖《擒获-鹗》摄影：王建国获2016美国摄影学会（psa）自然数码国际摄影展psa勋带奖《蜂虎》摄影：石城获香港中华第57届国际摄影展cpa银章《向右看齐》摄影：佟德良获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展iup勋带奖《休闲时光》摄影：周民获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖《醉美箭扣》摄影：刘虹获香港中华第57届国际摄影展psa优异奖带《念湖秋色》摄影：黄卫华获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 勋带奖《仙境》摄影：罗文杰获香港中华第57届国际摄影展cpa铜章《尼泊尔晨曦》摄影：杜新伟获第44届纽约摄影学会国际摄影展评委推荐奖《安博塞利之晨》摄影：李唐获2015年香港恩典摄影学会国际摄影沙龙rps勋带「黑白monochrome」《上下杭-2》摄影：王昌庶获2015全球年度旅游大赛街道组亚军《山里娃-1》摄影：陈瑞元获香港中华第57届国际摄影展psa优异奖带《烟火人生》摄影：杜文辉获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc金牌《远山的呼唤》摄影：雷曦获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu铜牌《童年》摄影：张晓萌获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu勋带奖《归来》摄影：李铁强获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《酿酒工》摄影：李玉山获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌《纤夫之歌-4》摄影：夏学君获2015全球年度旅游大赛黑白影赛组组照冠军+一套价值1500英镑的英国staag品牌的奢侈品皮具《沙海流韵》摄影：徐立新获2015年香港恩典摄影学会国际摄影沙龙gpc 铜牌《蓝天下的罪恶》摄影：张才政获上海第十二届国际摄影艺术展览铜牌《觅食》摄影：黄建军获第44届纽约摄影学会国际摄影展pnsy勋带奖【篇二：世界获奖摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
著名摄影流派、大师及作品欣赏
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、 “人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时，或许不太了 解在不到200年的历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一 个个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都市。 绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术 流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上 追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
什么是纯粹摄影？ 其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用纯净 的摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍 摄。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。 • 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
《摄影艺术欣赏》课件
观赏一些伟大摄影师的代表作品，并了解 他们对这些流派的贡献。
四、摄影艺术中的表现手法和技巧
1
快门速度和光圈大小
掌握快门速度和光圈大小的使用，以
需要注意的构图技巧
2
捕捉瞬间和控制景深。
学习如何构建有吸引力且令人愉悦的
摄影构图，使照片更吸引人。
3
调整曝光和色彩
了解如何调整曝光和色彩，以获得令
摄影后期处理技巧
《摄影艺术欣赏》
本课程将带您环游摄影艺术的世界，深入了解摄影的定义、历史、构成要素、 流派、表现手法和摄影师的职业发展。
一、摄影的定义及历史发展
摄影的定义
探索什么是摄影，它是如何通过记录光线的方式捕捉瞬间的。
摄影的发展历程
从早期相机到现代数码摄影，了解摄影技术的演变。
摄影技术的创新
探索摄影技术中的创新，包括画质的改进和高级功能的添加。
三、摄影艺术的流派与代表作品
1 索瑞尔主义
2 新物象派
探索这个流派的奇幻和梦幻般的摄影作品。
Байду номын сангаас
了解这个流派的实验性作品，展示物体的 独特之美。
3 街头摄影
4 梦幻主义
探索街头摄影的魅力和它在捕捉瞬间中的 角色。
欣赏这个流派的梦幻般的作品，带您进入 摄影的奇幻世界。
5 色彩派
6 代表作品欣赏
探索以色彩为主题的摄影作品，感受鲜明 和丰富的色彩。
六、结语
摄影艺术的影响和价值
探索摄影艺术对社会和文化的影响，以及它的独 特价值。
摄影艺术欣赏的重要性
了解为什么摄影艺术欣赏对于培养视觉和审美能 力非常重要。
二、摄影作品的构成要素
光线与阴影
充分利用光线和阴 影创造戏剧性、表 达情感的摄影作品。
小学美术《摄影艺术欣赏》教案
本节课将围绕以上教学内容，结合学生的年龄特点和兴趣，开展有趣、实用的教学活动。
二、核心素养目标
《摄影艺术欣赏》课程的核心素养目标如下：
1.培养学生的图像识读能力：通过分析、解读摄影作品，使学生能够理解并掌握摄影艺术的基本语言和表现手法。
举例：分析作品的构图、色彩、主题等方面，理解摄影师的拍摄意图和艺术表现手法。
（3）创意摄影实践：运用所学知识进行创作，培养创新精神和实践能力。
举例：在拍摄过程中，尝试运用不同的拍摄技巧和角度，创作出具有个性化的作品。
2.教学难点
（1）摄影技术的掌握：如何运用摄影技术拍摄出具有表现力的作品。
难点解析：曝光、焦距、构图等技术的运用需要学生具备一定的操作能力和实践经验。
此外，在小组讨论环节，学生们表现得积极主动，能够围绕摄影艺术在实际生活中的应用展开热烈的讨论。但在引导与启发方面，我觉得自己还可以做得更好。今后，我将更加注重提问的技巧，引导学生从多角度思考问题，激发他们的创新意识。
在课程总结环节，我发现学生们对本节课的知识点掌握得还不错，但仍有部分学生对某些环节存在疑问。为了确保每位学生都能理解透彻，我决定在课后及时进行辅导，针对他们的疑问进行解答。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调摄影技巧和作品解读这两个重点。对于难点部分，如曝光、构图等，我会通过实际案例和对比分析来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个摄影作品的技巧运用和艺术表现。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的摄影实践。学生可以尝试运用不同的拍摄技巧，捕捉校园内的美丽景色。
摄影艺术鉴赏
（五）《千里共婵娟》：
陈复礼作品。该作品拍摄于太湖， 取意苏东坡的名句，以宁静的湖 水、轻盈的月光、飘浮的芦苇、 远泊的小船，创造出一种静谧、 悠远和深沉的意境，表达了“但 愿人长久，千里共婵娟”的深邃 意境。
作品布局严谨，匠心独运，采用竖幅 格局，对称构图，上下以水天交接处 为线，左右以芦苇平行对称，月亮沿 垂直中轴线高悬中天，点明意旨。黑 白风光摄影又具有水墨画的韵味，在 单纯简洁的色调中，创造了幽美恬静 的意境。
（六）《一湖春水晓帆风》：
简庆福作品，1983年5月摄于太湖。表现渔 汛到来，渔民们驾船作业捕鱼的景象。画面 上占主导地位的形象是帆。作品运用仰角度， 几乎是贴近水面向上拍摄，突出了向垂直方 向伸展的帆，营造出一种千帆竟发、百轲争 流的太湖渔汛的喜庆景象，抒发了作者的强 烈感受。布满朝霞的天空是运用在美国拍摄 的一幅彩云底片和船的底片叠放，使船的形 状美与彩云的色彩美巧妙地结合在一起，整 个画面色彩斑斓，气氛热烈，取得完美的抒 情效果。
4、圆形：它给人以活泼、流动、向心、 会聚的感受。它可以从许多事物中分 解出来，成为一种具有概括力的视觉 形线结构：是摄影画面安排景 物的一种有效的构成形式，在平 面上，选择和安排斜向线形，具 有模拟纵深产生第三度空间的感 觉。斜线的不安定的动向，能强 调出事物的方向性和运动感，而 当景物做对角线安排时，画面就 具有最大的空间容量。
背景是浓重的暗色调，拍摄角度选择 正面，使作品具有一种凝重深沉的情 绪和直面现实、正视人生的视觉冲击 力。
（四）《到森林里去》：
美国摄影家尤金·史密斯的作品。通过 两个孩子勇敢地向森林深处走去的形 象来表达人类对美好生活的向往。强 烈的逆光勾勒出小兄妹幼稚而勇敢的 身影，影调的明暗对比，使人物轮廓 鲜明，姿态更觉生动有趣，场面富有 诗意，精心营构的背影呈现出一种含 蓄、悠永的魅力。
著名摄影流派、大师及作品欣赏
抽象主义摄影
• 抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出现的一种摄影流派。与达达主 义的产生差不多,它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。
• 抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品 是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因为 思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直接的审美，用视觉 直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有 语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说 明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义 上得以确立。 • 抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布 置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹派摄影” 演变发展 而来。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。认 为摄影的艺术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特写 等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现某 一细节，精确如实地刻画它的表面结构和质感，从而达到眩 人耳目、超常的视觉张力和冲击力。其美学思想是属于自然 主义范畴的。 新客观主义摄影流派的出现，和当时兴起的“新写实” 风格的电影观念有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
摄影大师作品欣赏及点评
摄影大师作品欣赏及点评摄影大师的作品总是让人眼前一亮，仿佛瞬间抓住了生活的精髓。
提到摄影，大家第一时间会想到什么？对吧，就是那些能让你心动的画面。
比如说，安塞尔·亚当斯，他的黑白风景照，简直就是一首无声的诗。
那种对光影的把控，恰似对人生的深刻理解，让人忍不住想大声感叹：“这才是艺术啊！”他的作品总能把自然的美展现得淋漓尽致。
你看那山，那水，简直像是大自然的调色板，真是让人想立马背上相机，去追寻那份宁静。
再说说亨利·卡蒂埃布列松，他可是街头摄影的祖师爷。
嘿，提到他的名字，你是否能想到那种瞬间捕捉的感觉？他那种“决定性瞬间”的理念，真是让人惊叹。
就好比一只正在飞翔的鸟儿，稍纵即逝，恰恰就是那一刹那让你觉得生命的美好。
街头巷尾，忙碌的人群，仿佛在他镜头下都变得有趣起来。
看他的作品，总能让你感受到一种活力，仿佛能听见街道上人们的欢声笑语。
说到肖像摄影，怎能不提到丽莎·阿尔巴赫呢？她的作品总是充满了情感，让人感觉每一个面孔背后都有故事。
看她的肖像，真的是一种心灵的触动。
那些表情、那些眼神，仿佛在诉说着自己的经历，让你忍不住想要了解更多。
每一张照片都像是一扇窗，透过它，你能看到那个被摄者的内心世界，简直像是在与他们对话。
再来看看萨尔瓦多·达利，他的超现实主义作品，简直就是一场梦境的冒险。
他的照片就像是进入了一个奇幻的世界，满满都是想象力。
看那些扭曲的时钟，奇异的景象，简直让人觉得现实世界太单调。
他的作品就像是一道彩虹，绚丽多彩，挑战着我们的思维。
看完他的照片，你会想：“为什么生活不能这样疯狂？”这也许就是他想传达的，打破常规，勇于探索。
讲到风格，怎么能忘了艾尔弗雷德·史提格利茨呢？他可是真正把摄影当作艺术的先驱。
看他的作品，总能让人感觉到一种简约之美。
他通过光线和构图，展示了日常生活中的细腻之处。
那些简单的物体，在他的镜头下都变得格外动人，仿佛在告诉我们，“生活其实很美，只要你愿意去发现。
摄影作品赏析PPT课件
在欣赏和评价摄影作品的过程中，反思自己的观点和感受， 并尝试从作品中汲取灵感，提升自己的审美素养和创作能 力。
04 摄影作品的应用与展示
摄影在媒体中的应用
新闻报道
摄影作品在新闻报道中扮演着重要的角色，通过图像记录事件， 传递信息，引发观众的共鸣。
广告宣传
摄影作品在广告宣传中广泛运用，通过创意和视觉冲击力吸引消费 者，传递品牌形象。
表现力强
分析作品的表现力是否足 够，是否能够通过视觉元 素传达出主题和情感。
创新性
分析作品是否具有创新性， 是否在表现手法和主题上 有突破和尝试。
作品的构图与技巧
ห้องสมุดไป่ตู้
构图合理
后期处理
分析作品的构图是否合理，是否符合 视觉规律和审美标准。
分析作品是否经过了后期处理，以及 后期处理是否恰当和必要。
技巧运用得当
构图
构图是指照片的布局和组织，包括景深、角度、 线条和平衡等元素。良好的构图能够引导观众的 视线，突出主题，增强照片的表现力。
后期处理
后期处理包括对照片进行裁剪、调整曝光和颜色 、添加滤镜或使用其他软件工具来完善作品。后 期处理能够增强照片的艺术效果和表现力，使其 更加符合摄影师的创作意图。
02 摄影作品的选择与分析
分析作品中运用的摄影技巧是否得当， 是否能够为作品的主题和表现力服务。
03 摄影作品的鉴赏方法
观察与感知
观察光线与影调
注意观察摄影作品中的光线来源、 阴影和高光区域，以及它们如何 影响画面的氛围和主题的表现。
感知色彩与调色
感知作品中的色彩搭配和调色，理 解色彩如何增强或制约作品的情感 表达和视觉冲击力。
艺术创作
摄影作品作为艺术形式之一，通过独特的视角和表现手法，展现出 自然、人文、社会等多元主题。
摄影艺术欣赏
课题：《摄影艺术欣赏》授课年级：高一（1）班课时：一课时授课教师：黄露燕教学目标1、知识目标：了解摄影艺术的概念，掌握摄影的分类，学会简单的欣赏摄影作品的方法，欣赏不同形式的摄影作品。
2、技能目标：懂得运用摄影的欣赏方法去欣赏其他作品，举一反三运通过。
3、情感目标：通过欣赏，引导学生从摄影作品中感受摄影艺术的魅力，培养学生对摄影艺术的喜爱之情，明白艺术是来自生活，又高于生活中。
教学重点学习简单的欣赏摄影作品的方法。
理解摄影不是快门一按这么简单，需要深厚艺术修养。
教学难点引导学生从摄影作品中感受摄影艺术的魅力。
通过欣赏，引导学生从摄影作品中感受摄影艺术的魅力，培养学生对摄影艺术的喜爱。
教学用具PPT课件、优秀的摄影作品教学过程一、导入新课出示图片。
提问：你们知道这是什么吗？展示一张图片教师谈话：在2007年4月12日这天，世界第一台照相机在首都博物馆展出。
它是由法国人尼塞弗尔·尼埃普斯于1826年前发明的，180年前，尼塞弗尔·尼埃普斯用一个几乎未经过加工的简陋木箱子，通过借助暗箱绘画成像原理，在自家窗口“拍”出了世界上第一张永久性照片。
于是，这个简陋的木盒子吸引了很多人的目光。
意图：引出摄影这一主题板书课题：《摄影艺术欣赏》1.摄影按艺术题材划分——新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影、广告摄影2.摄影按像效果分——黑白摄影、彩色摄影3.按年代分——近期照片、老照片4．按成像原理分——胶片照片、数码照片二、讲授新课1、摄影艺术的概念提问：A、你认为，什么样的作品叫做摄影作品？B、你认为，为什么把摄影称之为艺术？结合学生发言，小结并讲解相关知识。
a、摄影作品是指使用摄影设备（照相机）所进行的影像记录。
b、有美感、有欣赏价值。
意图：锻炼学生自主思考能力2、摄影作品的分类。
①摄影按艺术题材划分，可以分为哪些种类？从课件中找出一个个相对应的举例。
新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影、广告摄影等。
世界著名摄影作品欣赏
世界著名摄影作品欣赏摄影是什么？摄影是一种借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式。
因此，摄影又称之为“光的绘画”。
摄影是一门技术，也可以是一门艺术。
摄影艺术是一门现代的造型艺术，它是通过真实、生动的画面来反映社会生活与自然现象，并表达作者的思想情感的一种艺术样式。
一、美国大众摄影师亚当斯安塞尔. 亚当斯（Ansel Adams ）美国1902~1984在长期并多产的摄影生涯中，亚当斯在摄影理论和实践方面都有不凡表现。
他1902年生于旧金山，1930年结识斯特兰德。
斯特兰德的纪市实性摄影的强烈的感染力使他最终决定致力于摄影事业。
作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”，亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。
他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。
作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。
他所创造的区域曝光法，得到摄影界的高度评价。
《月出》，1941年摄于新墨西哥州埃尔南德兹《月升》是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
拍摄于在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
二、法国摄影大师布列松出生于上世纪初的亨利·卡蒂埃-布列松毫无疑问是20世纪最重要的摄影师之一，并且被认为是新闻摄影之父。
他的照片拥有优秀摄影作品该有的一切元素：情绪、敏感和一双捕捉决定性瞬间的眼睛。
除此之外，他的作品还开创了一种新形式摄影的先河。
“对我来说，相机就是速写本，一种直觉和自发的工具，主宰着怀疑和决定同时发生的瞬间。
为了‘赋予世界意义’，你必须通过取景器融入每张照片。
这需要专注、自律、敏感和几何感。
它通过经济的手段进行简洁地表达。
摄影教学课件《摄影艺术欣赏》
摄影教学课件《摄影艺术欣赏》摄影教学课件《摄影艺术欣赏》初步学习摄影艺术的分类、艺术手法的表现等基础知识，能初步运用所学方法对摄影艺术作品进行分析，培养学生观察能力、分析能力、对摄影艺术作品的欣赏评述能力。
以下是小编为您搜集整理提供到的摄影教学课件《摄影艺术欣赏》内容，希望对您有所帮助！欢迎阅读参考学习！摄影教学课件《摄影艺术欣赏》教学目标：知识与技能：初步学习摄影艺术的分类、艺术手法的表现等基础知识，能初步运用所学方法对摄影艺术作品进行分析，培养学生观察能力、分析能力、对摄影艺术作品的欣赏评述能力。
过程与方法：学生在摄影作品欣赏、探究中感受摄影作品的乐趣，学习方法。
情感价值观：培养学生热爱生活的情感。
教学重点：初步学习摄影艺术的分类、艺术手法的表现等基础知识，能初步运用所学方法对摄影艺术作品进行分析，培养学生观察能力、分析能力、对摄影艺术作品的欣赏评述能力。
教学难点：如何运用所学知识分析摄影作品。
课型：欣赏评述教学过程：教学程序教师活动学生活动设计意图谈话导入我知道大家都喜欢看动画片，你们都喜欢什么动画片？为什么？学生评价：教师引导学生总结：主题、创作方法等。
今天我们就走进摄影艺术，更进一步地来了解摄影艺术。
板书课题：摄影艺术欣赏学生欣赏。
学生评价。
从实际生活入手，抓住学生感兴趣的动画片欣赏导入，注重激发学生的学习兴趣。
潜意识地感受欣赏方法。
初步感受摄影作品：欣赏摄影作品学习摄影知识：1、介绍小知识：（1）出示世界摄影史上的第一张照片：这张照片拍摄于1825年，内容为一幅17世纪的荷兰版画，被认为是世界摄影史上的第一张照片。
出示人像摄影：教师生活照：你们知道这是谁吗？这张照片是一张人像摄影作品。
（2）摄影艺术按题材划分，有新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影及广告摄影等。
2、欣赏摄影作品：（课本摄影作品）提出要求：认真欣赏6、7页作品，想一想，课本中的照片属于哪一类摄影题材？小游戏：抢答。
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三、摄影作品的欣赏方法
创作出具有深刻思想内容与完美形 式的摄影艺术作品，应注意： （1）确立画面结构中心 （2）选择背景 （3空白疏通气韵 （4）拍摄角度与画面形象 （5）不同距离的景别变化
三、摄影作品的欣赏方法
3．欣赏摄影的技术技巧 （一）自然光的美学特征 第一，自然光的时间特征。 第二，自然光的空间个性。 第三，没有不好的光线，只有不成 功的驾驭。 （二）黑白摄影的美感及其技巧 （三）彩色摄影的审美特性及创作技巧
艺 术 欣 赏
摄影艺术欣赏
第八章 摄影艺术欣赏
本章要点： 了解构成摄影画面形象的线条、形 状、影调、色彩等视觉元素，掌握摄影 艺术的特点，并结合对摄影艺术作品的
赏析，了解摄影艺术的本质特征，能够
运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。
一、摄影艺术的语言
1．摄影是通过光学、化学等科学技术 手段——用光学镜头、感光材料的洗印过 程来记录存在于镜头之前的真实形象，它 的形象通常是瞬间完成的。 2．摄影是二维平面艺术，再现现实 生活中的逼真形象。 3．现实中的形象经过选择、取舍、 提炼和构图处理，传达出作者的思想感情 和对生活的观察和理解。
（4）生活摄影
2.摄影艺术的主要类型
（1）人像摄影
欣赏人像摄影应该重视的因素有：
首先是神情， 特别是眼神。其次 是手势。第三是姿 态。第四是环境。 第五是细节。
2.摄影艺术的主要类型
（2）风光摄影 第一，画面布局是否繁中求简，和谐统一。 第二，是否充分表达了空间。 第三，是否妥当处理天空。 第四，是否有效利用个因素来创造意境。 第五，作品在运用线条和影调的配置来加强 画同的节奏感和韵律感方面的表现。 第六，是否注意动用各种镜头的特性。
1.摄影画面的综合要素。
B、利用背景色彩和主体色彩面积 上的对比，形成色彩重音效果。 C、利用某一种富有特征的色彩， 让它展开在不同明暗的色阶之中，形成 这一色彩的基调，以达到色彩上先声夺 人的效果。 D、乱中求治，多样统一的运用色彩。
2.摄影艺术的主要类型
（1）人像摄影 （2）风光摄影
（3）静物摄影
四、摄影艺术作品欣赏
《白求恩大夫》（吴印咸）
《黎明的钟声》（江波）
《童工》（路易斯· 海因美国）
《到森林里去》（尤金· 史密斯美国）
《插ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ女》（滨谷浩日本）
《鹅场》（张阴增）
《倒闭的滋味》（郑鸣）
《喜盈门》 （丁爱民）
《城市之光》（杨晓利）
《千里共婵娟》（陈复礼）
《一湖春水晓帆风》（简庆福）
1.摄影画面的综合要素。
（2）影调 影调是指画面上的明暗层次、虚实对比 及色彩的明暗关系，在这些关系中使观众感 到光的流动变化。 影调配置在摄影画面中要完成以下任务： A、突出主要形象。 B、创造情绪气氛。 C、取得特殊的艺术效果。
1.摄影画面的综合要素。
（3）色彩 色彩是摄影画面形式构成中的另一重 要元素，色彩不但在造型中起作用，而且 对人的具有冲击力。 A、用色要 尽可能单纯，主体 和背景色彩要有色 别或亮度的对比。
2.摄影艺术的主要类型
（3）静物摄影 欣赏静物摄影可主要注意以下几点： 第一，结构布局。 第二，背景选择。 第三，光线处理。 第四，技术条件。
2.摄影艺术的主要类型
（4）生活摄影 生活摄影可主要注意以下几点： 第一，情节的典型性。 第二，情节的生动性。 第三，抓拍能力。
三、摄影作品的欣赏方法
1．欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美， 欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的 艺术眼光。 2．欣赏摄影画面的构图美。 摄影构图的意义：在摄影艺术仓创 作中，当主题思想确定之后，重要的便 是运用摄影手段提供的一切可能性，将 要表现的内容在画面视觉形象上，使主 题思想和画图形式完整统一。
二、重点理解
1.摄影画面的综合要素。线条、形状、影 调、色彩。 2.摄影艺术的主 要类型 。
1.摄影画面的综合要素。
（1）线条和形状对称 ： 垂直线：自然 界中存在众多对称 体，对称结构就会 比普通生活中来得 更强烈，给人以平 稳、庄重、和谐的 感受。
水平线：给人以平稳、开阔、沉静的 印象 。撷取事物中的横线效果，加以突出， 作为画面中的主线，辅以垂直线或其他线 形，结构出典雅庄重的画面。