中国美术史考研重点笔记高度概括
中国美术史学习笔记整理(完整版)
中国美术史第一章：原始美术名词解释：彩陶：繁荣于新石器时代中期。
多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
黑陶：黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一，其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗透而成，表面漆黑光亮且较为致密。
其中，山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑，光，亮，薄而著称于作品：人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。
其中最代表的是人面鱼纹彩陶。
此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。
人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。
而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，属于红山文化玉器的杰出代表。
玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如沟，；龙首作猪嘴形。
长吻修目。
是目前发现体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。
舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。
青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。
陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。
第二章先秦美术名词解释：青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。
中国美术简史(新修订版) 考研核心笔记
中国美术简史考研核心笔记第一编史前及先秦美术（距今约200万年前---公元前221年）第一章史前美术第一节旧石器的造型和发展第二节旧石器时代晚期的装饰品和刻划艺术品第三节新石器时代的文化序列新石器时代中期文化（约公元前7000——前5000年），内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现最早的石刻女神像。
新石器时代晚期文化（约公元前5000——前3000年），农业手工业出现分工，山产规模扩大，到本期后段，手工业内部也有了新的分工。
彩陶艺术也十分流行，琢玉已成独立的部门。
新石器时代末期文化（约公元前3000——前2000年），这个时代亦称龙山时代，或称铜石并用时代。
第四节 新石器时代的工艺美术陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。
彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化一、 陶器陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。
按用途分3:饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4:红、灰、白、黑；按器表装饰分4:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。
彩陶文化的特征：1、型制2、纹饰：典型纹饰与作品3、手法：线描平涂综合装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。
彩绘是制陶工艺种最成功的一种装饰艺术手法。
所谓彩陶---是指在打磨光滑的橙红色陶呸上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做橙色元素，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器统称彩陶。
新石器时代的彩陶纹饰距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。
彩陶乃成为这一时期的文化象征。
其彩绘大致可分为图案、图画两类。
彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。
有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。
《中国美术史》重点内容考研必备
《中国美术史》第一编史前及先秦美术第一章史前美术新石器时代的陶器艺术彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化一、仰韶文化的分期：早期半坡文化；中期庙底沟文化；晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）二、彩陶文化的特征：1、型制；2、纹饰：典型纹饰与作品；3、手法：线描平涂综合；陶器——人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。
按用途分：饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分：红、灰、白、黑；按器表装饰分：拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶；按装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。
拟形陶——指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。
就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。
彩陶——指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。
多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。
有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。
仰韶文化的彩陶纹饰：<1>.半坡类型的彩陶：施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。
花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。
花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案，后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。
<2>.庙底沟类型的彩陶：彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀。
纹样多用弧线描绘，除了有鸟、雨、蛙等动物图形外，最流行的纹饰母题是圆点、弧边三点、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等，植物纹显著增加。
多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。
马家窑文化的彩陶纹饰：<1>.石岭下类型的彩陶：流行变形鸟纹、弧边三角纹及圆圈纹，构图简洁疏朗；马家窑类型的彩陶多瓮、瓶、盆、罐等器形，装饰面积大，纹样以旋窝纹、波浪纹、弧边三角纹居多，具有构图繁密、回旋多变至特色。
<2>.半山类型的彩陶：多小口鼓腹双耳壶、单耳瓶等器形，造型稳重大方，流行红黑相间的的锯齿纹及漩涡纹，色调和谐热烈。
精心整理最全的中国美术史考研笔记
1.文人画亦称“士夫画”。
中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。
但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。
”此说影响甚久。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。
”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
姚茫父的《中国文人画之研究?序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。
”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
着中西相融、新旧交替的阵痛。
作为”五四”新文化运动一部分的新美术运动，大致分三条线路向着现代推进。
一、自明以来陈陈相因日渐衰微的中国传统绘画，因西画观念的冲击而有了转机。
从陈独秀等呼吁用西画的写实精神”革王画的命”，到徐悲鸿提出并具体实施”中国画改良”的主张，在南中国还形成了折衷中西的”岭南画派”，这些中国画革新的主张和派别，强烈地冲击着保守的”国粹派”势力，对中国画的改革和发展产生了深远的影响。
二、新学正替代着旧学，效法西方教学体制的新型的美术学校正在各地兴起，替代着千年来师徒授艺临画的旧式的学艺方法，而各种画会的自由组成和画展的层出不穷，加快着新美术运动的发展。
三、从西方或东邻日本留学归来的画家各自带回来了西方近、现代形形式式的艺术思潮，则使新旧之争的冲突更为激烈。
诚然由”五四”新文化运动导引的中国早期的新美术运动，是在西方绘画观念的影响下动摇了根深蒂固的传统绘画价值体系，但对于外来文化的西画（主要是油画）在中国的发展却步履维艰。
中国美术史考研笔记
1.阐述中国文人画传统。
（什么是文人画，产生背景与原因，发展，影响，意义）1.文人画亦称“士夫画”。
中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。
但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。
”此说影响甚久。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。
”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
姚茫父的《中国文人画之研究?序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。
”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
2.决澜社：本世纪初，中国正处于中西文化相冲撞相交融的激荡年代。
经历了”五四”新文化运动洗礼的中国画坛，也经受着中西相融、新旧交替的阵痛。
作为”五四”新文化运动一部分的新美术运动，大致分三条线路向着现代推进。
一、自明以来陈陈相因日渐衰微的中国传统绘画，因西画观念的冲击而有了转机。
从陈独秀等呼吁用西画的写实精神”革王画的命”，到徐悲鸿提出并具体实施”中国画改良”的主张，在南中国还形成了折衷中西的”岭南画派”，这些中国画革新的主张和派别，强烈地冲击着保守的”国粹派”势力，对中国画的改革和发展产生了深远的影响。
二、新学正替代着旧学，效法西方教学体制的新型的美术学校正在各地兴起，替代着千年来师徒授艺临画的旧式的学艺方法，而各种画会的自由组成和画展的层出不穷，加快着新美术运动的发展。
中央美术学院中国美术史考研辅导班讲义笔记总结
全心全意因才思教中央美术学院中国美术史考研辅导班讲义笔记总结张彦远《历代名画记》的主要内容：是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。
(1).作者张彦远:晚唐时期重要的书法家和书画理论家。
采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。
(2)全书内容分为三部分:A.绘画史发展的评述及理论认识。
B.绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。
C.画家传记及作品。
(3)继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。
(4)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:A.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。
B.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。
C.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。
(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。
山大本科题06研考题第三章书法篆刻艺术第一节魏晋南北朝书法钟繇被誉为“正书（楷书）之祖”皇象，《急就草》画如铁石，每字下方的竖笔尖尖下垂，古称“悬针体”。
王羲之《兰亭序》名贤41人宴集会稽山阴兰亭《快雪时晴帖》全心全意因才思教王献之《鸭头丸帖》《洛神赋》圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右”，欧阳询《九成宫醴泉铭》才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取中央美术学院。
作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。
中 国美术史重点笔记
中国美术史重点笔记中国美术史是一门研究中国美术发展历程的学科，它涵盖了从远古时期到现代的各个阶段。
下面为您梳理中国美术史的一些重点内容。
远古时期，陶器的出现是一大重要标志。
仰韶文化中的彩陶，以其精美的图案和多样的造型引人注目。
半坡类型的彩陶常见鱼纹，而庙底沟类型则多为花瓣纹。
这些彩陶不仅具有实用价值，更是当时人们审美意识和创造力的体现。
先秦时期，青铜器的发展达到了高峰。
商代青铜器造型庄重、神秘，常以饕餮纹等兽面纹为主要装饰，体现出统治阶层的权威和力量。
到了周代，青铜器的风格逐渐变得简洁、典雅，纹饰也更加规整。
这一时期的青铜器不仅是实用的礼器，也是当时社会等级制度和文化观念的象征。
秦汉时期，雕塑艺术取得了显著成就。
秦始皇陵兵马俑规模宏大、气势磅礴，生动地再现了秦军的威武雄壮。
这些兵马俑造型逼真，神态各异，展现了高超的雕塑技艺。
汉代的石雕，如霍去病墓前的石雕群，采用了“因势象形”的手法，古朴雄浑，具有强烈的艺术感染力。
魏晋南北朝时期，绘画艺术开始走向自觉。
顾恺之是这一时期的杰出画家，他提出了“以形写神”的理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物形象生动，富有神韵。
这一时期的佛教艺术也得到了极大发展，石窟壁画和雕塑如敦煌莫高窟、云冈石窟等，融合了中外艺术风格，具有极高的艺术价值。
隋唐时期是中国美术的鼎盛时期。
在绘画方面，阎立本的人物画严谨写实，吴道子的“吴带当风”更是开创了新的画风。
山水画在这一时期也逐渐成熟，展子虔的《游春图》是现存最早的独立山水画。
此外，隋唐的雕塑艺术也达到了新的高度，洛阳龙门石窟的卢舍那大佛宏伟壮观，展现了唐代雕塑的雄浑大气。
五代两宋时期，山水画发展迅猛。
荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则是南方山水画派的代表。
北宋的张择端《清明上河图》以长卷形式描绘了北宋都城汴京的繁华景象，是风俗画的杰作。
这一时期的花鸟画也十分出色，宋徽宗赵佶的花鸟画工整细腻，独具一格。
元代，文人画成为主流。
中国美术史各章节重点整理后
第一章原始社会的美术1.我国原始时代美术的主要特征是什么？混沌性特征：实用与审美的结合物；各门类浑然一体，相互依存2.从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展人们的审美艺术逐渐从物质生产中分化出来而成为一种独立的精神现象的趋势，也为后世美术的分化和发展奠定了技术的和精神的基础。
3.何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征所谓彩陶，是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制的图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
4.怎么认识彩陶的艺术成就优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。
彩陶造型的最大特点是实用性和艺术性相统一。
彩陶的造型简洁凝重、气魄浑厚，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术。
5.《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在那些方面?舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。
舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。
彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。
舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。
盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。
小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。
6.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点原始时代的雕塑作品所表现的题材内容，除了与人类的物质生活密切相关的各种动物形象外，就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象，体现着远古人类对自然的形体、面貌、力量的初步认识和艺术的再现能力。
河南密县莪沟北岗遗址、半坡遗址稚拙粗放陕西华县柳枝镇稚气娇媚、甘肃秦安大地湾7.我国有哪些主要的原始岩画，其表现的主要内容是什么？原始岩画被称为古代先民们记录在石头上形象的史书。
中 国美术史重点笔记
中国美术史重点笔记《中国美术史重点笔记》说起中国美术史，那可真是一部丰富多彩、源远流长的大画册！从古老的岩画到精美的宫廷绘画，从雄浑的石窟雕塑到细腻的文人水墨画，每一幅作品都像是一个时光的胶囊，封存着那个时代的故事和情感。
就拿唐朝的绘画来说吧，那时候的画家们可真是厉害得很！阎立本的《步辇图》，画的是唐太宗接见吐蕃使者的情景。
这幅画里，唐太宗那气宇轩昂的神态，被刻画得入木三分。
他坐在步辇上，身姿挺拔，目光坚定而又带着几分威严。
周围的宫女们也是各有姿态，有的小心翼翼地扶着步辇，有的微微低头，似乎在躲避着什么。
再看那吐蕃使者，一脸的恭敬和拘谨，从他的表情和动作就能看出对大唐皇帝的敬畏。
还有吴道子，这位被称为“画圣”的大师，他的笔法那叫一个豪放洒脱！他画中的人物，衣带飘飘，仿佛要从画里飞出来似的。
据说他画画的时候，速度特别快，而且线条流畅得让人惊叹。
想象一下，他站在画布前，手持画笔，挥洒自如，那场面一定特别震撼。
到了宋朝，画风又有了新的变化。
宋徽宗赵佶虽然不是个称职的皇帝，但他在艺术上的造诣那可是相当高。
他的花鸟画，细腻入微，色彩鲜艳却不失典雅。
一片花瓣、一只小鸟的羽毛，都被描绘得极其逼真，让人看了忍不住想要伸手去触摸。
再来说说山水画，范宽的《溪山行旅图》那可真是经典中的经典。
画面中，一座高耸的山峰占据了大部分的空间，给人一种强烈的压迫感。
山脚下，一队商旅赶着毛驴缓缓前行，那毛驴的神态，仿佛在抱怨路途的艰辛。
山间的溪流奔腾而下，水花四溅，仿佛能听到那哗哗的流水声。
整幅画气势磅礴，又不失细节，让人仿佛置身于那片山水之间。
元朝的赵孟頫，他的书法和绘画都堪称一绝。
他的《鹊华秋色图》，描绘的是济南的秋天景色。
画面中，鹊山和华不注山遥遥相对，山上的树木有的已经枯黄，有的还带着些许绿色，色彩的过渡自然而又巧妙。
河边的芦苇随风摇曳，让人感受到了秋天的萧瑟。
明朝的唐寅，也就是我们熟知的唐伯虎，他的人物画充满了生活情趣。
中国美术史知识点概括汇总
中国美术史知识点概括汇总
从史前文化到历史上的各种文化，中国美术历史有着悠久的历史，从诸多文化中走出了许多独特的艺术形式，成为中国独特的文化符号。
在古代，主要的美术形式有绘画、雕塑、陶瓷、彩绘、布局、摆设、编织等，它们把艺术形式和技艺融为一体，把人物、动物及花卉等图像体现出来，反映出中国古代的历史文化和生活。
绘画在中国美术史中占有重要地位，历史上的许多绘画作品，如商周时代的《甲骨文》《甲骨图解》《金文》；两汉时期的《郭璞画集》《何伟画集》《蔡和山画集》；唐代的《太宗天文历图》《朱梁书画》《苏东坡画集》《陆文圭画集》；宋代的《苏洵封禅图》《欧阳询画集》《赵孟頫画集》；明代的《王蒙书画》《李门画集》《李攀龙书画》；清代的《吴道子书画》《蒋大为画集》等，都反映了中国绘画在不同历史时期的发展变化。
雕塑也在中国美术史中发挥着重要作用，早在古代已经有了不少雕塑作品。
中国美术史纲要黄宗贤考研重点笔记
中国美术史纲要黄宗贤考研重点笔记中国美术史纲要是一本广泛应用于中国美术史教学的教材，其中讲述了许多重要的名家和作品。
在考研备考过程中，黄宗贤教授的授课和研讨为我们提供了很大的帮助。
下面是对他的重点笔记的整理：一、史前文化与神话时期1.史前文化时期初现新石器文化，表现出特有的劳动技术和艺术特点。
2.神话时期的艺术已经出现，表现为兽面纹、蟠龙纹、人面兽身等题材，同时体现出一定的神秘感和崇拜感。
二、商周文明与金文艺术1.商代青铜器艺术是中国古代艺术中的瑰宝，表现形式包括玉器、青铜器和陶器等。
2.周代青铜器的发展更趋变化多样，同时出现了金文艺术，成为中国古代艺术中的又一个重要分支。
三、秦汉时期的雕塑艺术1.秦汉时期的雕塑艺术突飞猛进，表现出极为丰富的生活场景和人物形象。
2.秦汉时期的陶瓷艺术也有了很大的发展，表现形式多种多样，如灰陶、白陶等。
四、唐代的美术与宋元明清时期的绘画1.唐代的美术艺术成就十分突出，体现了艺术创新和大胆尝试的精神。
2.宋元明清时期的绘画艺术逐渐进入了成熟期，通过山水画、花鸟画等多种艺术形式表现出了中国人文情趣和审美理念。
五、现当代的美术艺术1.中国现代美术在西方艺术产生的背景下正式结合中国传统文化。
2.当代美术不再以对传统文化的研究作为主要表达方式，而更多地使用当代的视觉语言，包括雕塑、绘画、装置、录像等。
以上就是黄宗贤教授在中国美术史纲要中讲解的重点内容。
每一个时代都有其独特的特点和艺术形式，同时为后世的美术艺术提供了启示和参考。
作为美术爱好者和美术生，我们应该注重对中国美术史的了解和探索，从中汲取灵感和启示，进一步促进中国美术事业的发展。
中 国美术史重点笔记
中国美术史重点笔记中国美术史是一门丰富多彩、源远流长的学科，涵盖了从远古时期到现代的各种艺术形式和风格。
这门学科不仅能够让我们了解过去的艺术成就，还能为当下和未来的艺术创作提供灵感与借鉴。
一、先秦时期的美术这一时期的美术主要体现在青铜器和陶器上。
商周时期的青铜器工艺达到了极高的水平，造型庄重、纹饰神秘。
其常见的纹饰有饕餮纹、夔龙纹等，这些纹饰不仅具有装饰性，还蕴含着深刻的宗教和文化内涵。
例如，司母戊鼎就是商代青铜器的杰出代表，其巨大的体量和精美的纹饰彰显了当时高超的铸造技术。
陶器方面，新石器时代的彩陶展现出了先民们的审美和创造力。
仰韶文化的彩陶以其流畅的线条和生动的图案而闻名，如人面鱼纹盆。
龙山文化的黑陶则以其薄如蛋壳的质地和简洁的造型独树一帜。
二、秦汉时期的美术秦汉时期，美术的发展呈现出大一统的气势。
秦始皇陵兵马俑堪称世界奇迹，成千上万的陶俑陶马栩栩如生，其高度写实的风格和宏大的规模令人震撼。
这些兵马俑不仅展现了秦朝强大的军事力量，也反映了当时高超的雕塑技艺。
汉代的画像石和画像砖是当时民间美术的重要代表。
它们题材广泛，包括历史故事、神话传说、社会生活等。
画像石线条粗犷，气势雄浑；画像砖则色彩鲜艳，形象生动。
此外，汉代的工艺美术也有显著成就，如长信宫灯，其造型优美，兼具实用与审美功能。
三、魏晋南北朝时期的美术这一时期是中国美术史上的一个重要转折期，佛教艺术的传入对美术产生了深远影响。
石窟艺术如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等，成为当时佛教艺术的杰出代表。
石窟中的壁画和雕塑展现出了丰富的宗教内容和精湛的艺术技巧。
同时，这一时期的绘画也有了很大发展。
顾恺之是其中的杰出代表，他提出了“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物形象生动，展现了高超的绘画技巧和深刻的情感内涵。
四、隋唐时期的美术隋唐是中国古代美术的鼎盛时期。
在绘画方面，阎立本的人物画严谨写实，代表作有《步辇图》；吴道子的绘画则以豪放洒脱的“吴带当风”风格著称，其作品《送子天王图》展现了极高的艺术造诣。
2021美术史考研洪再新《中国美术史》考研考点总结
2021美术史考研洪再新《中国美术史》考研考点总结导论0.1 复习笔记一、中国美术史和世界美术发展的关系1中国美术史教材的特征（1）作者和内涵上的共性都是世界美术研究的有机组成部分。
（2）特点注重中国美术发展的独特性、留意中国美术在人类艺术活动中的普世性，而普世性的最突出特点是多元性。
2跨语境研究（1）背景“包罗万象史”由19世纪的欧洲学术界提出，由于多元性的普世价值，始终具有跨语境研究的鲜明特点。
（2）概念跨语境研究是指在两种和两种以上语言文化系统中，对在各自语境中的现象进行比较研究。
它也发生在许多文化区域间的比较。
它承认多元价值的事实性与重要性，以寻求其普世的意义。
（3）发展①重视中国美术在世界美术研究中的普世性，就能显示其多元性。
a．受以德语为母语的欧洲的影响第一，滕固受沃尔夫林的形式分析方法的影响，其《中国美术小史》是艺术进化观点的早期尝试，又是对中国传统艺术观念进行重新分类的初次实验。
第二，郭沫若受米海里斯《美术考古一世纪》的启示，不仅确定了先秦美术风格断代的一系列标准器物，而且续写了恩格斯《家庭、私有制和国家的起源》的“中国编”。
第三，范景中的《美术史的形状》被视作潘诺夫斯基“作为人文学科的美术史”的新篇。
第四，中国受苏联及东欧社会主义阵营美术教育体制的影响和制约，艺术社会学的方法教条化，与欧美新艺术史学派的研究相反。
第五，中国学术界重新对欧美艺术史学理论方法作了系统的译介和借鉴，恢复学术氛围，推进学科建设。
b．受日本学术界的影响滕固在日本接受新学，郭沫若完全是在日本吸收马克思主义思想方法，都表明跨语境研究的复杂性与多元性。
c．受海外及中国香港、台湾地区的影响20世纪末，美国埃尔金斯的《西方美术史学中的中国山水画》认为20世纪有关中国山水画的论述，都归属于西方近代艺术史学方法的演绎。
d．跨语境研究对中国美术史的影响第一，本土和外来因素相互作用，形成差异性。
如在中国文明起源中的作用，有助于政治文化格局的多样。
山东省考研美术学复习中国美术史重要时期概括
山东省考研美术学复习中国美术史重要时期概括中国美术史是学习美术的基础和核心内容之一。
对于山东省考研美术学的学生来说，熟悉中国美术史的重要时期是必不可少的。
本文将从古代到现代，以时间顺序概括中国美术史中的重要时期。
1. 先秦时期（公元前221年）先秦时期是中国古代美术的起源时期。
在这个时期，石器、陶器和青铜器等手工艺品逐渐显示出艺术的特点。
早期的艺术作品主要集中在祭祀和宗教活动中。
2. 秦汉时期（公元221年-公元220年）秦汉时期是中国古代美术的重要时期之一。
在这个时期，绘画和雕塑等艺术形式得到了极大的发展。
兵马俑是秦汉时期的代表性艺术作品之一。
3. 魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）魏晋南北朝时期是中国古代美术发展的一个重要时期。
这个时期，佛教的传入对中国艺术产生了深远的影响，佛像和壁画成为主要的艺术表现形式。
4. 唐宋时期（公元618年-公元1279年）唐宋时期是中国古代美术的鼎盛时期。
在这个时期，绘画、雕塑和陶瓷等艺术形式达到了一个新的高度。
王维、李唐和宋徽宗等艺术家为后世留下了许多优秀的艺术作品。
5. 元明清时期（公元1279年-公元1912年）元明清时期是中国古代美术发展的重要时期之一。
这个时期，绘画和书法等艺术形式受到了高度重视并得到了极大的发展。
明代的文征明和清代的八大山人等艺术家留下了许多具有影响力的作品。
6. 近现代时期（公元1912年至今）近现代时期是中国美术发展的最新阶段。
在这个时期，中国的美术受到了西方艺术的深刻影响，并形成了独特的现代艺术风格。
齐白石和徐悲鸿等艺术家在这个时期取得了杰出的成就。
总结起来，中国美术史的重要时期有先秦时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、唐宋时期、元明清时期和近现代时期。
学生们在准备山东省考研美术学时，应该重点复习这些时期的艺术特点和代表性作品，并理解其对中国美术发展的重要意义。
通过对中国美术史的深入学习，学生们能够更好地了解中国艺术的传统和演变，从而提升自己的艺术修养和创作能力。
海南省考研美术学复习资料中国美术史要点梳理
海南省考研美术学复习资料中国美术史要点梳理中国美术史是美术学专业考研中的重要科目之一，对于考生来说，了解并掌握中国美术史的要点是复习的关键。
本文将对中国美术史的要点进行梳理和总结，帮助考生高效备考。
一、古代中国美术史1. 先秦时期美术先秦时期是中国美术史的起源时期，主要表现为原始艺术和古代历史文化的结合。
古代中国美术以彩陶、玉器、佛像、铜器等为代表，形成了独特的艺术风格。
2. 唐宋时期美术唐宋时期是中国美术发展的黄金时代，包括壁画、佛教造像、绘画和诗词在内的艺术形式得到了迅猛发展。
重要代表人物有韩干、李思训、颜真卿、李公麟等。
3. 元明清时期美术元明清时期是中国美术发展的重要阶段，融合了外来文化元素。
元代绘画注重写意和笔墨的运用，明代兴起文人画派，清代发展了工笔画等艺术形式。
二、现代中国美术史1. 清末民初美术清末民初是中国现代美术的起点，受到西方艺术的影响。
重要代表人物有张大千、齐白石、徐悲鸿等，中国画开始尝试西方绘画的技法。
2. 新文化运动时期美术新文化运动时期是中国现代美术的重要转折点，推动了传统文化与西方文化的融合。
陈逸飞、齐白石等艺术家在这一时期崭露头角。
3. 五四时期美术五四时期是中国现代美术迅猛发展的阶段，代表了新一代艺术家的崛起。
著名的美术学院成立，并引入了西方艺术的教育体系和艺术理论。
4. 当代中国美术当代中国美术是指20世纪末至21世纪的中国艺术发展，具有多元化和国际化的特点。
中国美术开始关注社会问题和个体情感的表达，部分艺术家在世界舞台上获得了广泛认可。
三、海南省考研美术学复习资料推荐1. 参考书目《中国美术史》-丁福保《中国艺术史》-范曾《中国美术史大纲》-王大中《中国美术简史》-徐洪涛2. 名家作品赏析通过欣赏和分析名家作品，了解他们的绘画风格、技法和创作思想，可以有效提高审美能力和艺术素养。
推荐学习徐悲鸿、齐白石、赵无极等艺术家的作品。
3. 考研辅导资料参加考研辅导班或购买考研辅导资料，可以系统性地学习中国美术史的重要内容和考点，提高备考效率。
中国美术史知识点概括
中国美术史知识点概括1.先秦时期的艺术：中国古代艺术起源于先秦时期，此时的艺术以殷商文化为基础，主要表现为青铜器和甲骨文。
这些艺术品展示了当时的宗教和政治象征。
2.隋唐繁荣时期的艺术：隋唐时期是中国艺术发展的高峰时期，涌现了许多杰出的艺术家和作品。
绘画成为主要艺术形式，代表作品包括壁画、山水画和人物画。
3.南宋时期的艺术：南宋时期，艺术家注重个人情感和内在精神上的表达。
这一时期的绘画作品更注重细腻且有意境的表现，代表作品包括宗旨山水画和花鸟画。
4.明清时期的艺术：明清时期是中国艺术史中一个独特的时期。
当时的绘画受到了西方绘画的影响，艺术家开始尝试新的艺术风格。
同时，中国传统文化的复兴也对绘画风格产生了深远影响。
5.二十世纪的艺术：二十世纪是中国现代艺术迅速发展的时期。
主要的艺术流派包括中国画、油画和雕塑。
许多艺术家致力于通过艺术表达社会变革和自我意识。
此外，中国美术史还包括了一些重要的艺术家和艺术流派：1.五代十国时期的画家顾闳中，他在山水画上创造出了极具个人风格的作品。
2.宋徽宗是一位著名的艺术家，他被认为是中国绘画艺术的代表。
他的作品表达了对自然和人生的独特理解。
3.明朝画家仇英是中国历史上最有影响力的山水画家之一、他的作品以自然山水为主题，呼应了中国传统文化的理念。
4.清朝艺术家石涛是著名的山水画家，他的作品风格独特，结合了中国传统的画法和西方绘画技巧。
5.二十世纪的艺术家徐悲鸿是中国现代绘画的先驱之一，他的作品展现了中国人民和社会主题。
总结起来，中国美术史凝聚了漫长的历史与文化的沉淀，表达了中国人民对自然和社会的关注。
从古代到现代，中国美术发展逐渐形成了独特的风格和传统，并为世界艺术作出了重要贡献。
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史是人类文明发展历程中艺术创作的记录和见证，它涵盖了从远古时代到现代的丰富内容。
接下来，让我们一起梳理一下中外美术史中的重要知识点。
一、中国美术史（一）先秦时期这一时期的美术主要体现在青铜器上。
青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征。
其造型庄重、纹饰神秘，如著名的司母戊大方鼎，体现了当时高超的铸造工艺。
（二）秦汉时期秦始皇陵兵马俑是这一时期的杰出代表。
其规模宏大、造型逼真，生动展现了秦朝的军事力量。
此外，汉代的画像石和画像砖，内容丰富，描绘了当时的社会生活、神话传说等。
（三）魏晋南北朝时期绘画艺术在这一时期得到了显著发展。
顾恺之的人物画线条优美，注重表现人物的精神气质，代表作有《洛神赋图》。
佛教艺术也开始盛行，石窟壁画如敦煌莫高窟中的壁画，色彩绚丽，具有很高的艺术价值。
（四）隋唐时期这是中国古代美术的鼎盛时期。
阎立本的人物画形神兼备，吴道子的“吴带当风”更是开创了中国绘画的新风格。
山水画方面，展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。
（五）五代宋元时期五代时期的花鸟画成就突出，黄筌和徐熙的画风各异。
宋代是山水画的黄金时代，范宽的《溪山行旅图》气势磅礴，郭熙的《早春图》富有诗意。
宋徽宗赵佶在书画方面也有很高造诣。
元代的文人画兴起，赵孟頫主张“书画同源”，倪瓒的画作简约清幽。
（六）明清时期明代的吴门画派以沈周、文徵明等为代表，画风清新雅致。
清代的八大山人、石涛等画家个性鲜明，作品独具特色。
此外，明清时期的工艺美术如陶瓷、刺绣等也达到了很高的水平。
二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以金字塔和神庙建筑以及壁画、雕塑为代表，具有庄严、稳定的风格。
古希腊美术追求完美的比例和和谐的美感，其雕塑如《米洛斯的维纳斯》至今仍被视为经典。
（二）中世纪美术基督教艺术在这一时期占据主导地位，教堂建筑如罗马式和哥特式教堂，内部装饰着精美的彩色玻璃窗和壁画。
（三）文艺复兴时期意大利是文艺复兴的发源地，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》展现了他精湛的绘画技巧和深刻的人文思想。
中国美术史考研重点笔记高度概括
世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史中国美术史笔记第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500 左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3 大显著特点：1、色泽多样化，2、xx 制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
xx 文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶［仰韶、马家窑］、下游素面陶［大汶口、龙山］）xx 陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始xx 艺术分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画82 年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等（三）原始雕塑1、xx 陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方xx：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方xx：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
xx 美术史笔记第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
中国美术史考研知识点
中国美术史考研知识点
1.史前艺术：考察中国史前时期的绘画和雕塑艺术，如新石器时代的
陶器图案、彩绘壁画等。
2.古代艺术：主要包括古代帝王墓葬中的壁画、石刻等，如秦始皇陵
的兵马俑和汉代石刻。
3.唐代艺术：考察唐代绘画和雕塑的发展，如五代十国时期的“泥金”绘画和唐代石刻等。
4.宋代艺术：重点研究北宋和南宋时期的绘画和雕塑艺术，如北宋的“草堂”绘画和南宋的山水画。
5.元代艺术：考察元代绘画和雕塑的特点，如元代的骑马铜像和元代
绘画中的民族特色。
6.明代艺术：研究明代绘画和雕塑的发展，如明代的“文人画”和明
代的石刻艺术。
7.清代艺术：着重研究清代绘画和雕塑的特点，如清代的“工笔画”
和清代的石刻艺术。
8.近现代艺术：研究近现代中国绘画和雕塑的发展，如民国时期的绘
画和雕塑，以及新中国成立后的艺术创作。
此外，还需了解中国绘画和雕塑的理论和艺术思想，如中国古代绘画
的“写意”和“以形写神”的原则，以及新中国成立后的马列主义美学。
在备考过程中，可以通过阅读相关的专业教材和文献，了解各个历史
时期的艺术作品和艺术家，同时注意掌握艺术发展的脉络和变化。
此外，
还可以参考历年考研真题和模拟试卷，进行针对性的复习和练习。
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世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史中国美术史笔记第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始陶绘艺术分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
中国美术史笔记第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始陶绘艺术分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第三章秦汉美术第三章秦汉美术（一）秦汉绘画1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。
2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。
3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。
（没骨画法的先驱）4、秦汉墓室壁画兴起的原因受壁画盛行风气的影响。
5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。
题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等6、汉代宫廷绘画的主要职能出于宣传或政治目的7、汉代文人画家代表人物张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等（二）秦汉雕塑1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。
2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》3、汉代陶俑的主要分类王侯兵马俑，民间日用俑4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》（三）秦汉画像石、画像砖1、画像石、画像砖的概念画像石：以石为地，以刀代笔的绘画艺术。
画像砖：秦汉时代的建筑装饰构件2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因兴盛的原因：封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。
4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多；画像石大致分布在山东江苏安徽的北部等当时的政治经济文化重地。
艺术表现特征5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容a、反映劳动与生活的情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活等。
b、反映历史故事与宗教神话传说的（四）秦汉工艺美术举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就如有名的“长信宫灯”，将人物造型、通烟、照明灯相结合，是审美与实用完美的统一。
第四章魏晋南北朝美术第四章魏晋南北朝美术（一）南传佛教美术早期佛教造像南传系统的风格特点源于秣莵罗风格，抽象、脸型短圆、眼球框较大，发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。
（二）北方佛教美术北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征云冈石窟：造型气势雄伟，内容丰富，继承发展秦汉传统，吸取融合外来精华。
龙门石窟：云冈石窟的延续，风格汉化，表现手法更加纯熟，精巧。
巩县石窟寺：脸型方圆、体型丰腴，注重内在性情刻画。
敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑南北响堂山、天龙山石窟：脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等（三）魏晋南北朝绘画1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品曹不兴（较早的佛像知名画家）-----------卫协（曹不兴之徒，《史记伍子胥图》、《张仪像》等等）戴逵（三马伯乐图、孔子弟子图）顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》-----------陆探微：风格秀骨清像，从师顾恺之张僧繇：受佛教绘画的影响将少游、杨子华、曹仲达2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法《女史箴图》：绢本、墨画淡彩，横卷十二段，每段有葴文《洛神赋图》：以连环画的长卷形式表现曹植《洛神赋》，采用勾染的表现手法《列女仁智图》：用笔刚劲，强调晕染3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况三水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。
（四）绘画理论1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作顾恺之《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，谢赫《古画品录》，宗炳《画山水序》，王薇《叙画》2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作宗炳《画山水序》，王薇《叙画》3、顾恺之的三篇画论及主要论点a、传神论，b、强调以形写神，c、迁想妙得。
4、谢赫的六法论一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。
第五章隋唐五代美术第五章隋唐五代美术（一）隋唐五代人物画1、阎立本及其代表作品唐初人物画最高水平的代表。
代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著3、尉迟乙僧的绘画特点佛教画为主，西域特征。
4、张萱、周昉的仕女画作品及画风张萱：捣练图、虢国夫人游春图，画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。
周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。
5、孙位及其作品孙位《高逸图》6、南唐著名的代表性画家及其作品周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等顾闳中：《韩熙载夜宴图》王齐翰：《勘书图》卫贤：《高士图》《闸口盘车图》7、中国人物画的“四家样”及各自的风格四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达风格：？？？？？？？（二）隋唐五代的山水画1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。
2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅圖> 3、唐代水墨山水画的代表人物王维、张璪、王洽等等4、王维的山水画及技法特点水墨渲染，诗中有画，画中有诗；体涉古今。
南宗画派鼻祖5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格荆浩：北方山水，《匡庐图》关仝：师法荆浩传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。
（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画1、鞍马题材画家及代表作品曹霸（作品今皆不存）陈闳《八公图》韦无忝（记载《习马图》《散马图》等皆不传世）韩幹《牧马图》《照夜白图》韦偃《双骑图》2、画牛名家及存世作品韩滉《五牛图》、戴蒿《斗牛图》3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就薛稷：擅长画鹤、殷仲容：擅书画边鸾：花鸟画祖师4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点黄筌“黄家富贵”；首创没骨法徐熙“徐家野逸”；线条为主色彩为辅（四）宗教墓室壁画及石刻线画唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响？？？？？？？？？（五）隋唐五代雕塑1、唐代陵墓石雕艺术的代表唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵2、隋唐重要的雕塑家韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。
3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。
主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
宋代画家郭熙受杨惠之启发，创造了塑绘结合的“影壁”艺术。
（六）隋唐五代工艺美术唐代陶瓷美术的代表作品唐三彩：低温釉陶第六章宋元美术第六章宋元美术（一）宋元山水画1、北宋四大家的代表作品及风格特点？李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏烟林清旷范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。