动画艺术概论
大一动画艺术概论知识点总结
大一动画艺术概论知识点总结动画艺术是现代艺术中的重要领域之一，也是大众文化中的热门内容。
在大一动画艺术概论课程中，我们学习了许多动画制作的基本概念和技术。
以下是对这些知识点的总结。
一、动画的定义和历史动画是一种通过一帧一帧的图像连续播放，创造出运动效果的艺术形式。
它可以是传统手绘动画，也可以是使用电脑生成的3D动画。
动画的历史可以追溯到19世纪末的默片时代，而现代动画则凭借技术的进步和创意的发展取得了巨大成就。
二、动画的制作原理1. 帧动画：帧动画是最传统的动画制作方法，通过逐帧绘制每一帧并连续播放来形成动画效果。
这种方式需要耗费大量时间和精力，但制作出来的动画具有独特的手绘风格。
2. 数字动画：数字动画使用计算机软件，通过建立虚拟的3D模型或使用2D绘图工具，创造出具有真实感和立体感的动画效果。
数字动画的制作更加高效和精确，广泛运用于电影和电视行业中。
三、动画的基本原理1. 动画原理之运动：动画中的运动是指图像在时间轴上的变化。
动画创作者需要学习物体的运动规律，如速度、重力和匀速运动等，以使动画更加真实和可信。
2. 动画原理之振荡：振荡是动画中物体的周期性运动，如弹簧拍打、头部摇摆等。
振荡的规律性使动画更加生动有趣。
3. 动画原理之加速与减速：加速和减速是用来表现真实运动的重要手法。
物体在启动和停止时会有不同的加速度和减速度，这种通过速度的变化来表现真实动作的方法被广泛应用于动画制作中。
四、动画类型1. 形象动画：形象动画使任何人、动物或虚构的生物以各种风格和表现形式进行动画创作。
形象动画可以通过独特的设计和细节来表达人物的性格和个性，并用于电影、电视和游戏制作中。
2. 物象动画：物象动画是指通过对日常生活中的物体进行创作，表现出物体的变形和运动。
这种动画类型常用于广告和宣传领域，以及为产品和服务创建吸引人的动画效果。
3. 抽象动画：抽象动画是通过线条、形状和色彩等抽象元素的组合来创造出艺术效果的动画。
动画艺术概论 复习
第二种名称“动画” 第二种名称“动画”，日本称之为动画是在二战前，含义是用线条描绘的漫画作 品。二战后将用绘画、木偶等形式制作的影片统称为“动画” 品。二战后将用绘画、木偶等形式制作的影片统称为“动画”。
第三种名称“增多” 第三种名称“增多”，在俄文中的含义是画面一张一张不断的增加，越来越多。 实际上也的确如此。
动画独特的自我属性通过以下几点表现了其本质： 第一：创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力。 第二：创造性的应用“ 第二：创造性的应用“动”的语言，用各种千变万化的动作来表述一切事物。 第三：创造性的表达人们可能持有的任何思维。
综上所述，动画与其他艺术形式不同，在艺术创作上，动画是一个极富表现力的艺术形式。 这种艺术上的表现力，取决于动画本身独特而丰富的语言的运用，创造出来的图形和图像，使 人物和动物用各种肢体动作与表情来表达令人振奋的情节。著名的动画艺术家、英国人约翰. 人物和动物用各种肢体动作与表情来表达令人振奋的情节。著名的动画艺术家、英国人约翰.哈 拉斯曾指出：“运动是动画的本质。” 拉斯曾指出：“运动是动画的本质。”也有人说：动画是运动的艺术，是时空运动中画面动作 的描述，或者说是以各个画面描述运动的过程，所产生的动作具有活力和生命力。总之“ 的描述，或者说是以各个画面描述运动的过程，所产生的动作具有活力和生命力。总之“动” 是动画艺术的核心和本质。
1.2 动画名称的由来
动画在其发展过程中曾有过很多名称。 第一种名称“卡通” Cartoon），其英文含义是：非真人电影，是活动的漫画， 第一种名称“卡通”（Cartoon），其英文含义是：非真人电影，是活动的漫画， 用绘画语言和电影形式讲故事。起源于美国，早期意思是用绘画的语言来讲述故事 的电影形式，那时的卡通电影绘画风格比较简单，充满着讽刺幽默的漫画意味。
动画艺术概论1
第一章 动画概述
本章重点
● 动画的本质 ● 动画的发明与早期发展
● 动画的艺术特点
● 动画与其他艺术的比较
学习建议
动画的本质、动画早期发展的历史轨迹、动画艺术形式 与内容的不断发展以及对动画艺术价值的新认识，是每 一位动画专业学生首次“认知”动画的最直接途径。
第一节 动画的本质
• 2、动画片 • 动画片是电影的一种特殊类型，是主动地表现时间 和空间的艺术，具有很强的可编辑性，同电影一样属于 试听艺术范畴，是以图画表现人物形象、戏剧情节和作 者构思的影片。
第一节 动画的本质
• 3、美术片 • 美术片，一种特殊形式的电影。美术片是中国的名 词，在世界上统称animation，是动画片、 木偶片、 剪纸片的总称。美术片主要运用绘画或其他造型艺术 的形像(人动物或其他物体)来表现艺术家的创作意图, 是一门综合艺术。
第一节 动画的本质
2、视觉暂留的原理
“视觉暂留”：
人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的 作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的 这一现象则被称为“视觉暂留”。 是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，其 具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的.其时值是 二十四分之一秒。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。
Q1 学习动画概论的目的是？
• 为了考试？
• 理论=枯燥的大道理？
Q1 学习动画概论的目的是？
• 1, 了解动画的过去，认识动画这门艺术和这个行业的现状，了解动 画未来的发展。 • 2，了解动画名家不派，提高自身欣赏水品不修养。 • 3，坚实的理论知识将指导今后的动画制作实践
2023年10月福建自考01685动漫艺术概论真题及答案(回忆版)
2023年10月福建自考01685动漫艺术概论真题及答案（回忆版）一、名词解释题（本大题共5小题，每小题4分，共20分）1、导演（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点23）乐昇学教育建议答案：2、景调3、三维动画4、画面分镜头（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点26）乐昇学教育建议答案：画面分镜头是把文字分镜头加以形象化，画出每个镜头的画面。
画面分镜头是动画设计、绘景、摄影、作曲的工作蓝本，必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格及摄影处理。
5、中国学派（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点35）乐昇学教育建议答案：“中国学派”的称谓是对新中国成立初期美术电影所取得的国际地位和艺术成就的肯定和总结,是对这一时期中国动画的内容和形式的准确概括,体现了中国动画成功走向世界、走向辉煌的创作理念。
二、简答题（本大题共5小题，每小题8分，共40分）6、纪实式动画的特点7、简答人物造型的规律（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点22）乐昇学教育建议答案：(1)夸张与变形；(2)通过联想塑造角色；(3)单纯化；(4)体面、动态、个性；(5)符号化；(6)角色组合的造型关系；(7)幽默感；(8)写实的感力。
8、简答动画制作和拍摄阶段的流程（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点26）乐昇学教育建议答案：（1）动画的前期制作阶段①研究文学剧本：②撰写导演阐述③文字和画面分镜头台本④人物造型和背景风格设计⑤先期录音和先期对白录音⑥动作风格试验（2）制作阶段及绘制阶段①原画、动画设计师②上色（3）后期制作阶段的工作内容①后期合成②配音③剪辑9、简答水墨动画的优点特征（乐昇学教育2023年10月福建自考01685动漫艺术概论押题考点37）乐昇学教育建议答案：水墨动画是中国国画的动画艺术再现,其典型代表作品有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等；(1)水墨动画富于意境、优雅深邃,简单的黑白二色,却显得轻盈飘逸、玲珑剔透,准确生动地体现了中国传统美学精髓和质朴的艺术风格;(2)水墨动画独特的题材和叙事表现，再配上悠扬典雅的古乐，展现出清新高雅的表现格调,具有极高的艺术欣赏价值;(3)水墨动画的艺术形式独立于世界其他动画的表现形式，是对当时仅有的“单线平涂”的突破,作为一项非凡的创举是对世界动画的一大贡献。
动画艺术概论
2.1 动画艺术创始人之谜
动画从产生到发展，历史已经很悠久 了，然而，寻找动画创始人这一问题始终 是一个谜，究竟谁是动画创始人？其说法 不一，至今很难考证ห้องสมุดไป่ตู้也无法知道动画历 史的真正起点在哪里，是谁创造了动画。 如果要回答这个问题，只能说是我们的祖 先在劳动中创造的。
4. 世界上第一部长篇剧情动画片是哪部影片？ 哪年上映？它的内容及其特色是什么？ 5. 中国第一部动画片是哪部影片？导演是谁？ 6. 我国第一部计算机动画电影是哪年上映的？ 是哪部影片？ 7. 为何称中国动画为“中国学派”？ 8. 你怎样看待中国动画产业的发展？
第3章 世界各国动画概述
由于不同国家、不同地区、不同民族 都有着不同的文化，因而动画的发生与发 展也有所不同。正因为如此，各国动画家 们创作出了不同特色和不同风格的经典动 画作品。
3.15 中国动画
在美国动画片的启蒙下，以万籁鸣、 万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画 人进行了艰苦的探索与研究，成为中国动 画片的开山鼻祖。
思考题：
1. 中、美、日三国的动画作品有何不同？各 有什么特色？ 2. 在动画发展的历史上有哪些重要人物？他 们做出了哪些重大贡献？
第4章 动画片的片种与分类
2.4 动画的早期实验期
随着时代的不断变化，人们对活动的 图画的需求越来越强烈，使得科学家和艺 术家们对“动画现象”进行研究和大量实 验，由此可见，用一系列的连续图画来创 造活动这样的具体实验，早在电影发明以 前很多年就已经有了。
2.5 动画的探索期
1895年，电影正式诞生了。但动画片 却延迟了将近十年才问世，而当时动画雏 形已经形成。在这里要说明的是，动画与 电影的发展，虽然在技法上和机械层面上 有所交叉，即两者一样经过底片曝光，并 且都是投射在银幕上，但是动画美学观与 电影有所不同，甚至更为激进。
大一动画艺术概论知识点总结
大一动画艺术概论知识点总结
动画艺术概论是动画专业的入门课程，主要介绍了动画的历史、发展、技术和艺术表现等方面的知识。
以下是大一动画艺术概论课程的主要知识
点总结：
1.动画的起源和发展：介绍了动画的起源和发展历程，包括早期的幻
灯片、动画片和电影等形式。
2.动画的分类：主要介绍了动画的不同分类，包括2D动画、3D动画、实验动画、停格动画等。
3.动画的基本原理：包括帧率、间隔、关键帧、补间动画等基本原理，为后续学习动画制作打下基础。
4.动画的制作过程：介绍了动画制作的一般过程，包括前期准备、故
事板制作、角色设计、场景设计、动画制作和后期处理等。
5.动画的技术要素：包括线框图、光影效果、模型构建、纹理贴图、
动画效果等。
6.动画的艺术表现：包括剧情、角色塑造、音效配乐、表演等方面的
艺术表现。
7.动画与电影：介绍了动画和电影的关系，以及动画对电影行业的影响。
8.动画的应用领域：介绍了动画在电影、电视、广告、游戏等领域的
应用，以及相关的职业发展。
9.动画的国际交流：讲解了动画在国际上的交流与合作，介绍了一些
国际知名的动画制作公司和机构。
10.动画的未来发展：分析了当前动画行业的发展趋势，以及新兴技术对动画艺术的影响。
通过学习动画艺术概论，学生可以了解到动画艺术的起源和发展，掌握动画制作的基本原理和技术要素，培养对动画艺术的审美意识和创作能力，为以后深入学习和研究动画艺术打下基础。
动漫艺术概论理论考试试题及答案
动漫艺术概论理论考试一.选择题1属于素描动画影像形式作品的是（\［单选题］*A.《种树的人》√B.《嗅熊》C.《白雪公主》D.《柯尔斯基战役》2.下列动画作品中不属于单线平涂的影片是（\［单选题］*A.《幽灵公主》B.《种树的人》√C.《白雪公主与七个小矮人》D.《天空之城》3.”对动画而言，删除静止的精雕细刻不仅可以极大地减少预算，而且具有创造性的意义，因为这样必然迫使动画师通过纯粹的动作与运动来传达故事。
这正是动画创作高于电影的前提J 麦克拉伦的重要观点，更综合地揭示了动画艺术的（I［单选题］*A.形式特性B.审美特性C.原创特性√D.技术特性4 .下面哪一项不是动画作品的特性？（）［单选题］*A.综合性B.叙事性C.独创性D.假定性√5 .动画的字面定义是（\［单选题］*A.视觉暂留8 .赋予生命√C.光学影戏D.逐格拍摄6 .动画片与电影的最大区别就在于它具有更大的（1［单选题］*A.画面性B.真实性C.假定性√D.史学性7 .下列选项中对动画符号表述不正确的是（\［单选题］*A.动画的形象应该被看成是符号8 .运动变化是动画本体符号的最重要标志√C.动画的视觉符号有具象的、非具象的、立体的与虚拟的D.以尽可能简练的视觉语言表现出充满诗意的情景，这正是动画本体的符号特性9 .下列动画衍生产品中,属于物质的副产品是（\［单选题］*A.画本读物B.电子图书C.动画形象√D.电子游戏10 下列不属于传统动画制作特点的是（\［单选题］*A.高密度B.人工描线C.工作周期短VD.高投入11 .下列选项中对动画作品的叙事性描述不正确的是（\［单选题］*A.动画作品的叙事性主要指动画作品具有描述故事和表达思想的功能12 无论是什么类型的作品，都能承载一个主题或故事C.动画片的叙事方式很多，有小说风格、戏剧风格、散文风格等D.动画作品最大程度融合了众多艺术元素而构成一种非常特别的艺术样式√13 .每一尺胶片包含（）个片格。
动画艺术概论
动画艺术概论第一章动画的起源与定义一、动画的相关称谓1.美术片：电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想、愿望，是一种高度假定性的艺术2.卡通卡通是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张，是对于非真人电影的最早叫法，起源于美国，流传于全世界，直到今天还在使用。
20世纪头十年，美国卡通电影受到图画故事的影响而得到很大的发展，卡通片借用了图画故事的风格、题材和人物特点，绘画风格比较简练轻松，并且充满了讽刺幽默的漫画气息。
3.动画沿袭自日本人在二战结束以前的称谓，日本人当时称呼以线条描绘的漫画式的作品为动画。
战后，日本人则使用外来语拼音mang ga统称包含用木偶动画、线绘动画等技巧所制作出来的影片。
4.Animation（电影动画）使用逐格拍摄的方法，使木偶等没有生命的事物产生看起来像有生命一样运动起来的电影。
5.动漫：狭义上讲指使用电影镜头语言绘制的漫画，广义上讲指动画和漫画两种艺术载体的总称。
6：cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
中文译为服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物。
二、动画的定义1.动画：动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。
（ASIFA)2.现代动画定义：利用逐格拍摄或制作连续放映而成的影片或视觉艺术。
三、动画的起源1.动画的原始意向：人们公认的最早的动画现象：阿尔塔米拉洞穴内多条腿的野猪（距今两三万年前）动画的原始意象中国最早的动画现象：马家窑文化时期的舞蹈纹盆（距今约四五千年以前）在法老时代的古埃及，画匠们在神庙的巨大石柱上，画上一系列表现神的欢迎动作的分解图像，当法老乘着马车从神庙的石柱旁奔驰而过时，这些画面就会连续地运动起来，就好像神在欢迎法老的到来。
动漫艺术概论自考试卷
动漫艺术概论自考试卷一、单项选择题（每题2分，共30分）1. 世界上第一部动画影片是（）2. 动漫角色造型设计中，强调角色的个性特征是为了（）A. 吸引观众眼球B. 符合剧情需要C. 便于制作D. 以上都是。
3. 以下哪种颜色在动漫中常被用来表现邪恶或危险（）A. 红色B. 蓝色C. 黑色D. 绿色。
4. 中国动漫发展历程中，（）时期是民族风格初步形成的阶段。
A. 20世纪20 - 30年代B. 20世纪50 - 60年代C. 20世纪80 - 90年代D. 21世纪初。
5. 在动漫分镜头脚本中，（）用于描述画面的内容和角色的动作等。
A. 镜号B. 景别C. 画面D. 时长。
6. 日本动漫在全球流行的重要原因之一是（）A. 独特的文化内涵B. 精美的画风C. 多样化的题材D. 以上都是。
7. 动漫中的声音包括（）A. 对白B. 音乐C. 音效D. 以上都是。
8. 美国迪士尼动画的典型风格是（）A. 浪漫幻想B. 幽默夸张C. 写实细腻D. 神秘奇幻。
9. 动漫场景设计的主要目的不包括（）A. 营造氛围B. 突出角色C. 展示制作技术D. 推动剧情。
10. 以下哪部动漫作品是中国3D动漫的代表作（）11. 动漫角色的表情设计主要依据（）A. 角色性格B. 剧情情节C. 观众喜好D. 流行趋势。
12. 动画制作中，每秒播放的帧数一般为（）A. 12帧B. 24帧C. 30帧D. 60帧。
13. 动漫的叙事结构中，最常见的是（）A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 环状叙事D. 碎片化叙事。
14. 欧洲动漫的特点通常表现为（）A. 艺术风格独特B. 注重哲理思考C. 画面富有诗意D. 以上都是。
15. 在动漫形象授权中，主要涉及到（）等方面的法律问题。
A. 版权B. 商标权C. 专利权D. 以上都是。
二、多项选择题（每题3分，共30分）1. 动漫的传播媒介包括（）A. 电视B. 电影C. 网络D. 纸质出版物。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结动画概论是一门研究动画艺术及其理论基础的学科。
它涵盖了广泛的知识点，下面是对动画概论中几个重要的知识点进行总结。
1. 动画的定义：动画是一种通过连续播放静止影像来创造出运动的艺术形式。
它可以是手绘、计算机生成或其他形式的动态影像。
2. 动画的原理：动画的运动效果是通过快速连续播放静态图像所产生的。
这是基于人眼的视觉暂留现象，即当连续的静态图像以足够的速度播放时，人眼会将其错觉为连续的运动。
3. 动画的历史：动画起源于人类对运动的模仿和艺术创造的欲望。
早期动画使用的技术包括手绘动画、白板动画和剪纸动画。
随着科技的进步，计算机成为创建和编辑动画的主要工具。
4. 动画的类型：动画可以按照不同的分类标准进行分类。
常见的动画类型包括传统动画、计算机动画、停格动画、特效动画等。
每种类型都有其独特的创作方式和特点。
5. 动画的制作过程：动画的制作过程通常包括概念设计、脚本编写、角色设计、动画制作和后期处理等阶段。
每个阶段都需要艺术家、动画师、技术人员和制作团队的合作。
6. 动画的影响：动画作为一种艺术形式和媒体传播方式，对社会和文化产生了巨大影响。
它不仅带给观众欢乐和娱乐，还可以传递信息、表达情感和塑造观点。
7. 动画的未来：随着技术的不断进步，动画行业正处于快速发展的阶段。
虚拟现实、增强现实和人工智能等技术的应用将为动画创作和体验带来新的可能性。
总结来说，动画概论涵盖了动画的定义、原理、历史、类型、制作过程、影响和未来等方面的知识点。
了解这些知识将有助于我们更好地欣赏和理解动画艺术。
动漫艺术概论01685(1)
Comic/Comix动漫艺术概论01685Qx123456账号：彭琴P一、名词解释：1.漫画：是指通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法描绘图画来叙事的一种视觉艺术形式。
【漫画是静态影像没有声音，可以加上文字、对白、状声词等来辅助读者对话的理解。
漫画有叙事的功能能表达一个概念或故事。
】·漫画多指诙谐滑稽幽默的讽刺漫画以及由它所扩展而成的幽默故事，画面相对简单随意·评议性方式包括揭露，批评，讽刺，歌颂等·喜剧性的形态是多种多样的，如滑稽、讽刺、幽默，机智，怪诞，荒诞等【卡通：卡通片是卡通电影的简称，指的是借用风格简练，充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影通片】【动画片：以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点。
而运用夸张、神似、变形的手法借助于幻想、想象和象征。
反映人们的生活、理想和愿望是一种高度假定性的艺术】【美术片：美术片是一种特殊形式的电影，是中国动画在“中国学派”时期使用的称呼，主要运用绘画或其他造型艺术的形象（人、动物或其他物体）来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。
美术片是动画片、剪纸片、木偶片和折纸片的总称，也是电影四大片种之一】【视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称为“后象”，视觉得这一现象则被称为“视觉暂留，”是人眼具有的一种性质】【数字水墨动画：数字水墨动画主要是在制作技术上不同于传统的水墨动画的制作技术，是运用三维动画软件模拟渲染出中国水墨画的效果】【剪纸动画片：剪纸动画片，顾名思义是将剪好的，富有联结关节的小纸人儿，配上背景（或是没有）放在摄影机下，用手小心操作，一格格动一点点拍，创造“动着”的幻觉】2.日本漫画的基调：日本漫画的前身日文汉字的漫画一词，“漫”指异想天开的，随性的。
“画”既图画。
2024年10月福建省自考《01685动漫艺术概论》考前密训班简介
2024年10月福建省自考《01685动漫艺术概论》考前密训班简介一、2024年10月福建省自考《01685动漫艺术概论》考前密训班的押题原理考前密训班其实就相当于高考的一模二模考试过后老师讲的内容，更像是一种浓缩真题与考点的精华资料，是结合教材和以往考卷的一种优（you）质重点笔记。
根据乐昇学教育统计，我们每一科目的押题分数都在60-90分不等。
这么高的押题分数主要是有以下几个原因：1、自考是通过性考试，跟高考那种竞争性考试不一样。
自考要的是你掌握了这门科目的6成左右的知识点即可。
每一个科目的大纲都有标注了难易程度，因此每次的难度都是大同小异，甚至有出现真题重复的情况。
2、我们的考前密训班大部分讲课的老师都是高校的一线老师，有着丰富的一线经验，很多老师在自己学校也都有给统招的大学生出期末考试卷的情况，了解考试院的出卷逻辑，也能够紧跟时事。
3、我们的考前密训班涵盖80%+的考点，让你轻轻松松背诵、记忆、提分！帮助学员有效的背诵知识点，快速提分。
考前密训班瞄准考试重点、难点、疑点、易错点多个考查方向，涵盖90%高频考点，真正做到背会1题抵10题，举一反三，助力备考。
以下是乐昇学教育近年来统计的部分科目的押题情况，具体的押题情况可以问下乐昇学教育：lsxjy1。
“做到有图有真相”。
这个2024年10月福建省自考《01685动漫艺术概论》考前密训班是乐昇学教育结合前几年自考《01685动漫艺术概论》的考前密训班的经验，经题库研究名师通力合作，判断2024年10月福建省自考《01685动漫艺术概论》的命题趋势，分析自考《01685动漫艺术概论》的重点内容而开发的。
整合了福建省自考《01685动漫艺术概论》的押题密训卷、核心考点等精华内容，梳理了福建省自考《01685动漫艺术概论》的考试重点、难点，点拨福建省自考《01685动漫艺术概论》的考试思路。
“读万卷书不如行千里路，行千里路不如阅人无数，阅人无数不如名师指路”，与其自己闭门造车，埋头刷题，不如开通2024年10月福建省自考《01685动漫艺术概论》的考前密训班。
动画艺术概论期末总结范文
动画艺术概论期末总结范文动画艺术概论是一门涉及到动画制作、艺术理论和历史发展的课程。
通过学习这门课程，我了解了动画的创作过程、技术应用和艺术表达。
在这篇期末总结中，我将回顾我在这门课程中学到的知识和经验，并总结一下我的收获。
首先，我学习了动画的历史发展和不同类型的动画形式。
从早期的手绘动画到现在的计算机生成图形，动画技术经历了长足的发展。
我了解到不同的动画风格和技巧对于故事表达和情感传递的重要性。
在学习动画制作过程中，我学到了基本的动画原理和技术。
了解了动画的关键帧和插帧，以及动画制作的计划和流程。
我学会了使用不同的工具和软件来制作动画，例如Adobe After Effects和Toon Boom Animation，这些工具为我提供了创作动画的平台。
除了技术方面的知识，我也学习了艺术理论和表达。
动画作为一种艺术形式，需要通过视觉和声音来传达情感和意义。
我学会了分析动画作品的构图、色彩和动态，来理解动画的表现力和意义。
另外，我学习了动画角色设计和故事构建的重要性。
动画角色是故事的核心，通过角色的特点和行为来传达情感和故事的发展。
我学会了设计角色的外观和个性，以及构建故事情节和节奏的技巧。
动画艺术概论还教会了我动画制作的团队合作技巧。
动画制作通常需要多人合作，包括制片人、导演、动画师、绘画师、声音设计师等。
在这门课程中，我们进行了小组项目，学会了如何与他人合作、分工合作和有效沟通。
在学习的过程中，我也参观了一些动画展览和电影放映会。
这些活动让我更深入了解了动画的发展和不同的作品风格。
我也参加了一些动画制作比赛和社团活动，提高了我实践动画制作和与他人交流的能力。
通过学习动画艺术概论，我对动画艺术有了更深入的理解和认识。
我学到了技术和表达的知识，提高了我创作动画作品的能力。
我也学会了欣赏和分析动画作品，从中获取灵感和启发。
总而言之，动画艺术概论是一门非常有价值的课程。
通过学习这门课程，我不仅学到了动画制作的技术和知识，还提升了我的艺术素养和合作能力。
《动漫艺术概论》课程标准
《动漫艺术概论》课程标准一、课程说明二、课程定位《动画概论》作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。
三、设计思路针对高职学生理论基础相对薄弱，学习动力不足的特点，确定了本课程的思路为首先在课堂上精讲课程的基本概念，重点讲解传统与现代动画片在各个创作，制作环节上的变化、发展和需要注意的问题，然后通过欣赏动画片来提高学生的审美能力，完成自己的企划书创作。
这样，在老师精心为教学设计的任务的驱动下，学生通过任务驱动方式下的自主学习与协作学习、讨论学习、探究学习等方式来完成任务，在探求解决问题的途径中，学生既学到了知识，又培养了动手实践能力和与人合作能力，更重要的是提高了学生的探索创新精神，38使学生学会学习。
在完成任务的过程中，学生始终处于主动的主体地位，教师是学生学习的组织者、服务者和导航者。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力1.专业能力：（1）了解理论，要求学生了解动画的分类、历史、制作方法。
（2）学以致用，课程学习后要求学生能够设计动画和多媒体的短片或片段。
（3）举一反三，要求学生能够通过自主学习把理论运用到设计实践和艺术创作中。
2.方法能力：（1）学会思考，要求学生不能一味模仿老师的制作效果，作品中要有自己的构思和创意；提升学生对影视视频的鉴赏能力；（2）学会提问，教学中鼓励学生敢于提问，善于提问，培养学生的创造力和想象力，养成学生探究的习惯，不断提高独立解决问题的能力。
3.社会能力：（1）通过参加小组活动，经历团队配合经历，尝试解决同学之间在工作中出现的各种问题，以锻炼学生的社会能力；（2）具备主动与他人合作的精神，有将自己的见解与他人交流的愿望，敢于坚持正确观点，勇于修正错误，具有团队精神；（3）树立学生服务意识和敬业精神。
动漫艺术概论必背知识点笔记
动漫艺术概论必背知识点笔记
一、动漫艺术的概念。
二、动漫艺术的发展历程。
三、动漫艺术的风格特点。
1. 多样化的绘画风格。
动漫的绘画风格那叫一个丰富多样呀。
有写实风格的，这种就比较贴近现实生活，人物和场景都画得很逼真；还有卡通风格的，这种风格的人物形象通常都很夸张、可爱，让人一看就忍不住笑出来；还有一些独特的艺术风格，像水墨画风格的动漫，把中国传统的水墨画和动漫结合起来，营造出一种独特的意境，真的太有创意啦。
2. 丰富的故事情节。
动漫的故事情节那是相当丰富的哟。
有热血冒险类的，像主角们为了实现自己的梦想，不断地挑战各种困难和敌人，这种情节特别能激发我们的斗志；还有浪漫爱情类的，讲述那些甜蜜又感人的爱情故事，让人看了心里暖暖的；还有科幻奇幻类的，带我们进入一个个充满想象力的世界，什么外星生物、魔法异能都有，真的超级过瘾。
3. 鲜明的角色塑造。
四、动漫艺术的表现形式。
1. 漫画。
2. 动画。
五、动漫艺术的社会影响。
动漫艺术对社会的影响可不小呢。
一方面，它给我们带来了很多娱乐和消遣。
在我们学习累了或者工作累了的时候，看一部喜欢的动漫，就能放松心情，缓解压力。
另一方面，动漫也能传递一些积极向上的价值观和思想。
比如一些动漫作品会强调友谊的重要性、勇敢面对困难的精神等等，对我们的成长和教育都有一定的帮助。
而且动漫还带动了相关产业的发展，像动漫周边、主题公园等等，都给经济发展做出了贡献哟。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一、填空题（作家作品）1.1824年英国人彼得·马克·罗杰特提出视觉残留现象理论。
2.1907年美国人斯图尔特·布莱克完成第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
3.1906年法国人埃米尔·科尔在利用逐格技术的基础上，第一次用负片拍摄了世界上第一部真正接近动画“意义”的系列动画片《幻影集》。
4.1914年，美国人麦凯推出了在动画历史上占有重要位置的作品《恐龙葛蒂》。
5.“万氏三兄弟”被誉为“中国动画之父”。
6.1992年中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。
7.1935年中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。
8.1941年中国第一部获奖的动画长片《铁扇公主》。
9.1955年中国第一部在国际上获奖的动画片，也是第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。
10.手冢治虫是日本动画风格的奠基人，是日本新漫画的创始人。
11.1932年美国推出第一部彩色动画片《花与树》。
12.1934年迪斯尼将童话故事《白雪公主》改编制作成动画电影，也是美国第一部动画长片。
13.蒂姆·伯顿美国电影导演，《僵尸新娘》。
14.立体动画分类：偶动画、实物动画、粘土动画、沙土动画。
二、名词解释1.动画：动画艺术是指除使用真实的人或者事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作的活动影像，即是以人工的方法所创造的动态影像。
2.原画：原画就是运动物体关键动态的画。
3.动检：动检是动画制作从手绘到计算机的最后一关。
4.中间画：又叫夹画，是完成两张原画之间的画面。
5.黏土动画：黏土动画使用的材质是黏土，质地柔软，可以任意塑造不同的造型和动态。
可塑性强，角色的面部表情比较生动，造型刻画细腻。
高温下容易变形。
6.实物动画：是使用实在的物体，并使它活动的动画片，也称为实物摆拍动画。
它保持物体的原状，这些实物经过动画原理的摆放操作，观众看到的是实物在动，进行逐格拍摄，赋予这些无生命的实物以生命。
7.定格动画：定格动画是通过逐格地拍摄对象，使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。
通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料等制作的角色来演出的。
三、简答题1.中国动画的特点—创作视野受限a.把市场固定在儿童身上，对于高年级学生和成人观众来说，少有能被吸引关注的新作。
b.国产动画大多题材仍然集中于传统民间故事上，缺乏对剧本、人物、动画表现等进行深层次的挖掘和开发。
c.教化倾向比较严重，如禁止对爱情的描写、暴力情节等。
—“中国学派”本身的局限性a.中国学派诞生之初就本着为儿童创作的理念，题材相对固定，“寓教于乐”，创作理念上的局限一直是困扰我国动画工作者的难题之一。
b.“中国学派”独有的美术风格没有能够持续发展改良，民族美术风格应该与现代商业文化有机结合。
—要不断创新，寻找中国动画的出路a.题材、角色形象、个性、技术手段等创新。
b.动画作为一种艺术表达形式，必然体现着创作者的文化底蕴和思想性。
2.简述三位日本动画家作品及其风格特点a.手冢治虫日本动画风格的奠基人，是日本新漫画的创始人，有着“漫画之神”的美称。
代表作品有《森林大帝》、《铁臂阿童木》、《火鸟》、《怪医黑杰克》等。
对日本动画的杰出贡献：“将漫画与动画相结合”、“确定了日本动画与电视的联姻”、“实行有限动画”、“注重故事内涵”。
b.宫崎骏日本知名动画导演、动画师及漫画家。
在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。
（宫崎骏动画风格）代表作品有《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》等。
宫崎骏的每部作品虽然题材不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的信息，都融合其中，他让原本被认为是“小儿科”的动画变成具有史诗般的恢弘气势和震撼人心的魅力。
他的作品一般被看做两个系列：一个是关于人与自然的，另一个是关于童年成长的。
到了《幽灵公主》和《千与千寻》这两个主题已合二为一。
在《千与千寻》中就展现了千寻在现在物质世界成长过程中的迷失：小千用一颗河神的丸子救了小白和无脸男，也正意味着大自然的无限价值，寓意人与自然的关系是相互影响的，并可以实现无限循环。
C.川本喜八郎川本喜八郎的作品融合了东西方文化的精髓，将浪漫主义和现实主义相结合，他制作的木偶可以如同真人般灵活，有兼具微妙生动的表情，享誉国际。
代表作品《道成寺》、《鬼》、《三国志》、《旅行》等多部木偶动画。
3.千与千寻主题—迷失的主题a.千寻的迷失——千寻不仅是失去了父母的，更重要的是失去了代表其个人身份的符号——名字，隐喻了当代年轻人在现代物质世界成长过程中的迷失。
b.千寻父母的迷失——他们迷失在贪婪中，这条主线隐喻在经济腾飞后，遭遇环境突变的现代人对自我控制的迷失。
4.千年女优主题、戏剧结构、情节设置—主题：“爱情抑或是爱己”从惘然追索爱情到千代子明白自己真正追求的不是与人权分子长相厮守，也许她早已知道人权分子已经不在人世，但是希望自己还有目标，不至于像岛尾泳子一样黯然老去。
人必须要有追求，哪怕是追求虚无，影片从简单的爱情上升到了哲学的高度。
—戏剧结构：影片在叙事上使用了一种梦幻般的手法，将现实和回忆穿插在一起，在交错的时空中天马行空地讲述了一位女演员的人生旅程。
是现实与梦幻的完美结合。
—情节设置：影片特别注重对情节的设置，“招演员”、“门”、“鬼魅”、“钥匙和人权分子”、“地震”、“岛尾泳子”等情节都起到了推动故事发展的作用。
如影片中多次出现门的场景，火车车厢门、监狱大门等。
每次当千代子在努力追寻中，们都成了不可逾越的障碍。
5.偶动画特点a.注重将内在的情绪转换为外在的肢体语言，角色动作要尽量明显，直截了当。
b.体型要能承受自身的重量，很多偶的腿比较短，而脚掌比较大。
c.制作容易操作的关节d.角色需要具备完整的躯体和服饰，以防摄影机运动时穿帮。
e.场景和灯光是设计的重要环节6.美国动画特点—以剧情片为主，情节曲折有趣，人物性格分明。
音乐优美，多为影视明星或歌星配音，着重突出配音演员的魅力与感召力；特别注重细节的刻画。
—多以大团圆结局，迎合观众心理需求a.题材基调偏向于喜剧b.开放性与包容性；善于嫁接他国文化c.历史性：美国的历史题材的动画绝少以表现历史为目的，而是借助历史上的人物和故事框架，充分发挥想象进行改编，使其符合美国观众的欣赏口味。
—人物造型设计规范，动物形象夸张幅度大a.喜爱通过动物视角来间接表现人类生活（动物形态和人物性格有机融合）b.人物造型的符号化（人物性格表现在造型上）—大量运用数字技术与电影技术相结合—善于塑造典型，推出动画明星—娱乐的歌舞片a.戏剧旁白作用，交代故事背景、烘托气氛情绪、说明补充等作用b.不同于其他部分的叙事段落，以表现为主，通常是描述时间过程，比如主人公的成长，讲述前史，舒缓剧情等。
7.花木兰主题《花木兰》虽然取材于《木兰辞》，但是影片的主题与原著差异很大。
木兰从军的目的更多是追求自我价值的实现，从相亲失败回来的迷失到上战场找寻自我，再被认出女儿身后的台词：“也许我不是为了我的父亲，也许这是为了我自己”。
通过这样的演绎后，原来寻求忠孝两全的沉重主题被抛弃了。
新的主题更富有时代感，更贴近观众心理，使表面化的故事主题上升到人性的探索。
突出体现了美国动画的特点，善于嫁接他国文化，迎合观众心理需求，并具有一定历史性，借助历史上的人物和故事框架，充分发挥想象进行改编，使其符合美国观众的欣赏口味。
8.僵尸新娘的音乐特点大量运用歌剧的手法，对于美国动画来说，是一件司空见惯的事情。
本片中音乐的使用也如同影片中色彩的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有些诡异；到了地狱时，却多有热情奔放的音乐。
比如Tears to Shed是艾米丽和她的朋友们的一首合唱。
艾米丽的心情陷入低谷，朋友们不断鼓励她，在歌词中评价生死“谁在乎，无所谓，纯炒作，没品位。
”乐曲与其他旋律交织在一起，表现了主人公复杂的心情。
本片更加直接的运用了歌剧的各种手法，将人物的思想活动、内心纠葛用表演式的吟唱来传达给观众。
9.法国动画特点—实验性强法国动画以短片居多，为了保持其独特的清新风格，法国动画大师们没有像迪斯尼一样走动画工业化道路，而是选择了不断革新的创新之路，这样的选择把法国动画带到了世界动画艺术的领先位置，也导致了法国动画无法规范化生产，因而长片少之又少。
—深受法国本土文化影响a.幽默性b.实验性c.浪漫情怀—法国动画多倾向于阐述较为严肃的主题，法国动画固有的精英文化气息使它呈现的幽默也是含蓄、矜持而有节制的。
—“批判与颠覆”的文化精神，渗透在法国文学、艺术与日常生活中，形成了法国动画独特的艺术特质，构成了法国艺术创作与众不同的审美价值与审美张力。
10.英国动画的特点a.英国动画融入了英伦文化与传统、生活方式及英式幽默、自嘲和思考。
b.动画系列片历来重视儿童教育、智慧启迪、人文底蕴、娱乐幽默，而且数量多，经典多。
《托马斯和他的朋友》、《小羊肖恩》、《花园宝宝》。
c.英国动画表现形式多样化，黏土动画独具特色。
《动物悟语》动画与纪录片制作手法结合。
11.分析尤里·诺尔斯金《故事中的故事》艺术性与思想性艺术性：动画以剪纸技巧为主，善于运用多层动画摄影机整合各种动画方式，以营造诗意的气氛和精美的细节，动作流畅，感情细腻，充满了浓郁的民族情调，以诗意的非传统的叙事方式营造神秘和怀旧的气氛。
思想性：导演用超现实主义的手法，作品游走在现实和梦幻，梦与真的边缘，将不同的故事穿插在一起，展示他对于战争、理想和生存死亡的哲学思辨，其蕴含整个俄罗斯民族那种凝重的历史感和反思性是其他动画无法比拟的。
12.分析弗里德里克·贝克作品《摇椅》1981年贝克指导了这部歌颂加拿大魁北克省风俗传统的动画《摇椅》。
片中以1850年一位居住在森林里的樵夫，为他婚礼制造的一把摇椅贯穿整部影片。
这把摇椅历经樵夫后半生，在不断损毁、修复中渡过了魁北克的乡村生活。
乡村被工业文明侵蚀，摇椅被美术馆守卫拾得。
当夜幕降临时，在艺术品的围绕下缓缓地唤醒它的记忆而与之共同起舞。
影片绘画风格深受欧洲漫画家及魁北克画风的影响，综合了过去与现在、文化与自然的个人风格，使得这部动人的作品，远离了这类影片所可能落入的沙文主义和民俗主义。
四、论述题1.中国动画未来发展趋势因为中国动画创作视野受限，所以要把市场面向高年级学生和成年身上、对剧本、人物、动画等进行深层次的挖掘和开发。
要把题材广泛化，创作理念多样化，让民族美术风格与现代商业文化有机结合，另外，就是要不断创新，无论是角色形象、个性还是技术手段。
动画是一种艺术表达形式，必然体现着创作者的思想性和文化底蕴。
2.比较日美动画特点及艺术特色相同点：a.具有开放性和包容性；善于嫁接并吸收他国文化b.题材多种多样，情节曲折，注重对细节的刻画c.人物设计上善于塑造典型，推出动画明星。