院体画的特点
宋代院体花鸟画艺术特点刍议
二、 宋代院体花鸟画的主要代表人物及代表作 品
宋代 宫廷的花鸟 画家 创作态度一 丝不苟 ，非 常 重视对动植 物动 态 、 形状等 的研究观 察 ， 他们描绘 的
花果草木 ， 在形状 、 色泽 、 特点上追 求生动逼真 。作 品
大都设 色典 雅 ， 造型端 庄 ， 刻 画精工 富丽 ， 作 品的艺 术特点都折射 出宋代宫廷贵族 的审美特 征。宋代院 体花 鸟画的代 表人物 主要有 赵估 、 黄居 案、 崔 白、 林
椿、 李 安忠等 。 黄居案精于 勾勒 ，表现 的是精工富丽 、宁静平 和、 细腻艳 丽的“ 黄家 富贵 ” 之风 ， 代表 作 品有 《 山鹧
又如赵佶的杏花鹦鹉图一株盛开的杏花用淡墨勾勒后施白粉敷色渲染一只鹦鹉栖息在枝头鹦鹉的背部用重色渲染胸脯用笔点簇而成这种笔法让鹦鹉的绒毛有一种真实的质感画面中花的娇艳妩媚树干的挺劲树叶的簇簇而动以及乌兽的动态刻画都体现出赵佶高超的绘画写实技巧
宋代 院体 花 鸟 画艺术 特 点 刍议
◎鄢 彬 彬
（ 黄河水利职业技 术学院 ， 河 南 开封 ４ ７ ５ ０ ０ ４ ） “ 院体画 ” 是 中国画的一种 ， 又称 “ 院体 ” “ 院画” ，
、
宋代 院体花 鸟画的艺术风格成 因
雁， 注重写生 ， 精 于勾勒填彩 ， 线条 劲利 如铁丝 ， 设色
淡雅 ， 在继承黄筌 、 徐熙两体 的基础上 另创 出一种清 雅疏秀的风格 ， 代 表作 品《 双喜图》 。崔 白的艺术风格 对院体 花乌画的兴盛产生很大的影响。
宋代院体山水和文人山水的比较研究
宋代院体山水画与文人山水画的比较研究山水至宋代，兴旺的景象为前所未有。
它向着多方向发展，表现形式与表现方法也更为多样。
由于社会经济的发展和上层建筑等多种因素的需要，使得院体画与文人画在这一时期都得到了进一步的发展，院体画与文人画的思潮方兴未艾，必定会在宋代的画论之中有所反映。
而宋代画论反过来从理论上使院体画与文人画更加完善。
本文就将试着从宋代院体画与文人画在山水画方面入手，管窥和阐释两者的异同及对宋代绘画的影响。
一．关于院体画和文人画提到宋代山水画必然要以院体画和文人画两大中国画系为中心来论述。
而这时的院体山水画与文人山水画都有了很大的发展，并日益完善。
所以很有必要先谈一谈院体画和文人画。
院体画，是指宫廷画家和由宫廷设置的画院画家的画。
据张彦远《历代名画记·叙画之兴废》载：“汉武创置秘阁以聚图书。
汉明雅号丹青，别开画室，又创立鸿都学以集奇异，天下之奇异云集。
”但这只能算是后来宫廷设置画院的滥觞，正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。
两宋时期，院体画形成完备的理论和形式。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。
鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。
”（《且介亭杂文?论“旧形式的采用”》）宋代院体画题材内容的扩展与当时的政治，经济文化密切相关，绘画风格的演变亦是如此。
它不可能完全超越时代，另辟蹊径。
它既有代代相传的承袭关系，又有蜕变和新的发展。
这种发展又直接受制于那个时代的审美导向和审美观念。
我国绘画发展至宋代，经历了一个漫长的，希望能够准确地描绘客观物象的阶段，是中国式的以“写真”为目的的阶段。
文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
文人画发生在晋代，文人画兴盛于北宋,既有群体性、多样式的创作,所画出于自娱,不为庆赏。
它是伴随着儒，道，佛三位一体化的玄学兴起和文人诗歌，文人书法艺术发展而兴起的绘画艺术，在创作思想上它摆脱了政教的束缚，走上了纯艺术的道路。
北宋院体画的特点美学特征是什么
北宋院体画的特点美学特征是什么院体画在宋朝最为鼎盛，宋朝前期各朝亦有一定数量的宫廷画师。
下面是店铺给大家整理的北宋院体画的特点简介，希望能帮到大家!北宋院体画的特点宋代院体画不仅是我国古代绘画史上的繁荣时期，同时为中国艺术文化作出了巨大的贡献。
宋微宗时期建立了翰林图画院，名声大作，培养了一批又一批杰出画家，为中国艺术文化遗产留下宝贵的财富，功不可没。
宋微宗不仅是位皇帝，而且还是位伟大的艺术家和鉴赏家，是宋时艺术的引路者和开拓者，并使翰林画院成为朝野上下的热点。
可惜被奸贼所害，成了敌国的战俘。
宋微宗注重画家的培养和综合素质的提高，在古代美术史上是独一无二的。
为提倡“诗中有画，画中有诗”的意境，宋微宗把画院全面改观，这时期的院体画叫“宣和画”，以花鸟画为主，其特征是细腻准确，幽雅含蓄，富有诗情画意，以形写神的特点。
在技法和审美取向上都与当时文人相融合。
宋代院体画有了诗意的注入，立即有了灵魂，使画面体现生命力，活灵活现，让观众百看不厌。
为了充分表达诗的意境，翰林画家们在构图和技法上有了很大的改进。
强调构图的完美性，叙事性的内容着眼在“事”，构图的'目的性是把情节展现清楚，就像一个人讲话一样要表达什么内容，不但要讲清楚，而且要有品味，有文化内涵。
以诗意的内容着眼在“意”，通过某种场景来传达如诗一般的意境，一幅画只有一个意境，那就是要有个中心点，表现的主题要明确，所以宋代院体画很讲究虚实、主次关系。
画面注重取舍，与立意无关的一律不要，并保留空白，留以想象。
看到宋代院体画，会感到清爽、干净，不纳闷，有韵味，这就是它耐看的特点。
宋代院体画代表人物黄家富贵、徐熙野逸徐、黄二体是指徐熙和黄筌的两种不同绘画风格，当时称“黄家富贵、徐熙野逸”，谈到院体画务必提到他们在当时的地位和影响。
黄家代表西蜀宫廷画院工整华丽的一派，徐家代表江南院外潇洒清逸的一派，就绘画风格而论，没有高低之分，正如郭若虚在《图画见闻志》中评论的“二者犹春兰秋菊，各擅重名”但从总的艺术水平及皇家审美标准而言，还是有差异的。
论宫廷院体画的审美特征
论宫廷院体画的审美特征作者：张永志来源：《美与时代·美术学刊》2016年第09期摘要：院体画，作为中国绘画的一种画体，它成立于五代，盛于宋代，其自身的产生与发展历史有一定的规律。
宫廷院体画的审美也有其独特的审美取向，对宫廷院体画的审美特征进行分析，以期加深大众对宫廷院体画的理解。
关键词：院体画；审美；审美特征；美学特点院体画，又被称作为宫廷画院画家所作之画。
宫廷画院作为国家文化机构，里面供职的画师被称作宫廷画家，其绘画都有特定的要求，他们的绘画风格也相对统一，画面审美都有相似的审美取向，这些画家的作品都被后人称之为院体绘画。
院体绘画的历史可以追溯到汉朝，汉朝就有画室创建，唐张彦远在《历代名画记》中载：“汉武创秘阁以聚图书，汉明雅好丹青，别开画室……”这句画很明显就说明这时已经创立画室，但里面的画工不能算得上真正的宫廷画家，因为这画室并未以国家机构的名义存在。
在唐代，就建有翰林院，当时就有待诏，从事艺术创作，但是这时的翰林院也不能称作宫廷画院。
直到五代之时，国家才真正地设立宫廷画院，直至宋朝，宫廷绘画达到了顶峰，而在宋以后就逐渐衰退了。
作为中国绘画历史发展中的一颗明珠，它本身就具有一定的历史地位。
在那特定的历史背景下，宫廷绘画自身发展具备了一定的空间，同时也形成了特定的审美特点，去指导一批艺术家进行绘画创作，从而为人类留下了一批宝贵的作品。
笔者将从以下几个方面对其审美特征进行分析和论述。
一、格物象生，形似意真院体画在历史发展过程中，以五代与宋朝的院体绘画最具代表性，其审美特征，最能代表院体绘画的审美特征。
在这个时期，五代的黄荃，宋代的宋徽宗和这两位画家的绘画风格是院体绘画的最佳代表。
郭若虚在《国画见闻志》中论：“黄家富贵，徐熙野逸。
”这里的“黄家”指的是画家黄荃与其两子，可见当时“黄家”在绘画艺术界影响之大。
赵佶作为宋朝的皇帝，酷爱绘画，这时的画院地位被提到了历史最高地位。
纵观他们的绘画风格，可以很清楚地看到，他们对物象描绘追求其形体的真实性，在气韵和神态上追求意趣横生的效果。
院体花鸟画与文人花鸟画
中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。
但是从欣赏阶层和风格特点来区分的话也可以分为宫廷花鸟和文人花鸟。
文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外，在实践中也有令人瞩目的成就。
米友仁的“云山墨戏”，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。
被称为“四君子”，时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。
两宋是古代花鸟画空前发展，并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。
社会中上阶层需求及工艺装饰也促使花鸟画的发展和活跃。
北宋的花鸟画，如同山水画一样是在五代花鸟画家基础上发展起来的，五代著名的两大花鸟画家黄筌和徐熙都生活到宋代初年，其子孙黄居采、徐崇嗣等都擅长花鸟画，对宋代花鸟画的发展有很大影响。
特别是由黄筌、黄居采父子所开创的细笔勾勒彩的写生画法，在宋初100年间，被宫廷画院当成花鸟画的一种规范。
以后北宋的花鸟画家虽然不断有新人出现，如革新派花鸟画家崔白(11世纪)，自称为“写生赵昌”的赵昌等人，在突破“院体”画题材的束缚等方面有所创造，但他们基本上还是保持着纯客观地描写。
现存崔白《双鸟戏兔图》和赵昌的《蝴蝶图》就是明显例证。
以院体画为代表的北宋花鸟画，能客观描写，注重写生。
由于愉悦统治者为目的，甚至连皇帝也亲自参加绘画创作，他们有极度的闲暇和优越的条件把追求细节的真实发展到了顶峰。
如宋徽宗即是北宋著名的花鸟画家。
他在控制宫廷画院的时候，要求画院的花鸟画家研究孔雀升墩是先举左脚还是右脚，月季花在不同时间要表现出花蕊、叶子不同的变化。
像这种细节真实的追求，便是皇家画院的重要审美标准。
北宋院体花鸟画的这种注重写生以至刻意追求细节真实的艺术风格，在整个宋代都是花鸟画的主流，同时，“院体”花鸟画的发展也对“文人”花鸟画的兴起奠定了基础，也是当时政体与绘画形成的必然。
明代院体花鸟画的时代性研究
明代院体花鸟画的时代性研究□李媛徐雷摘要：明朝，院体花鸟啟兴盛，其借鉴了宋代的绘画风格并加以创新,形成了独特的风格。
该文概括了明代院体花鸟画的形成与艺术特点、，分析了时代发展对明代院体花鸟画产生的深远影响，以边景昭、孙隆、林良这三位明代画家及其代表作品为例，论述了明代院体花鸟画在不同时期的艺术性表现，剖析了明代院体花鸟画的时代性及其由盛转衰的原因，希望有助于对这一时期绘画风格的时代性的研究。
关键词：明代院体花鸟画时代性一、明代院体花鸟画概述1.明代院体花鸟画的形成院体画，又称“院画”，指服从宫廷需求，并以君主个人审美思维为原则，随时代更替而动态发展的绘画。
明代院体花鸟画的形成受到多方面的影响，其中明太祖朱元璋的审美意志及其对后世的影响，具有决定性的作用。
明代院体花鸟画的发展，呈现出三个显著特点。
首先，相较于其他时期，院体花鸟画在明代初期出现较晚。
其次，宣德年间花鸟画全面复兴。
此时，明朝稳定与繁荣的社会背景，进一步推动了花鸟画的复兴进程。
最后，院体花鸟画在天顺年间打开了新的局面。
在此期间，吸收了宣德年间浙派山水画法粗笔水墨形态的花鸟画得到了飞速的发展。
2.明代院体花鸟画的艺术特点明代院体花鸟画在继承传统唐宋绘画风格的基础上,又有了崭新的突破。
从画面构图看，明代院体花鸟画摒弃了宋代的折枝构图方法，缩造了一种新的全景构图形式。
明代的全景式构图是以整体向局部收缩的模式，递进式地将画面展现出来。
从美学特征看，明代院体花鸟画一直弘扬皇权,为治国安邦发挥政教作用。
从表现技法看,一方面受到明代政治环境的影响，画师的地位已大不如宋朝，他们的绘画逐渐趋向于凌厉、沉重的风格，以此表达心中的不满。
另一方面，明宣宗、明宪宗时期的绘画，写意性明显高于传统的工笔性。
以此为契机，写意的明代院体绘画开始迅速发展，并且在此过程中，通过不断改良与革新，院体花鸟画逐渐转变为文人花鸟画，并形成了明清写意花鸟的新潮流。
二、影响明代院体花鸟画发展的时代性特征1.绘画的时代性绘画的时代性指在一种特定的历史背景下，在发展进程中的绘画创作具有当时的时代特征。
宋代院体画的特点
宋代院体画的特点
嘿，朋友们！今天咱来聊聊宋代院体画呀！这宋代院体画那可真是艺术宝库里的一颗璀璨明珠呢！
你瞧那线条，哎呀妈呀，精细得就跟那发丝儿似的，根根分明，勾勒出的人物、花鸟、山水，那叫一个栩栩如生！这就好比一个大厨做菜，每一刀都恰到好处，不多一分不少一毫。
再看看那色彩，哇塞，鲜艳又和谐，浓淡相宜。
就好像春天里那五彩斑斓的花朵，各自绽放却又相互映衬，美不胜收哇！画家们对色彩的把握简直绝了，让人看着就觉得赏心悦目。
宋代院体画还有个特点，就是特别注重细节。
画个鸟吧，那羽毛都能一根根数得清楚；画朵花吧，那花瓣上的纹路都清晰可见。
这像不像我们做事，得细致入微，不能马虎呀？这要是不仔细，能画出这么精妙的画来吗？
还有啊，宋代院体画的构图也是相当讲究。
该疏的疏，该密的密，有张有弛，就跟那音乐的节奏似的。
你说神奇不神奇？
咱再打个比方，宋代院体画就像是一场精彩绝伦的舞台剧。
线条是舞台的框架，色彩是华丽的服装，细节是演员们精湛的表演，构图就是整个剧情的编排。
这所有的元素加在一起，才能呈现出这么完美的艺术作品。
想想看，要是没有这些特点，宋代院体画还能有那么大的魅力吗？还能流传至今让我们欣赏赞叹吗？反正我觉得不行！这宋代院体画啊，就是那个时代的艺术高峰，让后人只能仰望，难以超越。
咱可得好好欣赏，好好品味，别辜负了老祖宗留下来的这宝贵财富呀！这就是我对宋代院体画特点的理解，你们觉得呢？。
史前美术史练习题 一、名词解释 1. 彩陶 2. 黑陶 3. 灰陶 4. 红陶 5
史前美术史练习题一、名词解释:1. 彩陶2. 黑陶3. 灰陶4. 红陶5.岩画二.填空题1.原始是时代的美术内别大致有_______、_____ 、_____ 、____ 以及建筑和编织工艺等。
2.原始美术具有______特征。
3.艺术起源说有以下观点:_________、_________、__________、________________ 以及“季节变化的符号说”、“投射说”等。
4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分别以______类型、________类型和________类型为代表。
5.西安半坡村遗址出土彩陶的代表作品有______________、___________、__________。
马家窑遗址出土彩陶的代表作品有_____________等。
6.青海大通孙家寨出土的____________________正是原始时代“击石附石,为兽率舞”的形象反映。
7.彩陶纹饰的描绘手法有三种类型：______、_______、_______。
8.如果说彩陶是以其____和___的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以___________和_____________取胜。
9._____、____、____、____、____是黑陶的基本特征,它给人以____、____ 的审美感受。
10.原始黑陶以据今四千年左右的___________文化类型为代表。
11.目前发现最早的玉器是 ______________七八千年前原始村落遗址中的一批玉器。
12.我国重要的岩画有内蒙____岩画、江苏_____________岩画、广西花山崖岩画、云南泡源盐画、四川____岩画、新疆____岩画等。
13.迄今已发现的我国绘画最早的实物资料是甘肃_______________仰韶文化时期居址的地画。
14.美术学的三大学科有——、——、——。
15.自觉审美时代到来的标志是——。
16.原始时代美术类别主要有——、——、——、——等。
南宋院体山水画之夏圭、马远
作品赏析
• 溪山清远图(局部)
山冈巨石，危岩壁立，丛林茂树，山寺楼观，远山朦胧，江水辽阔图作无尽江山之景。画卷构图 虚实相间、开合有致，全无拖沓拼凑之感。山石用粗劲的大斧劈皴，以劲利方硬之笔勾括，间以水墨 渲染，块面分明，折落有势。栖阁层宇，不假界尺，信笔画就。图中点景人物虽用笔寥寥，但各种动 态的相互呼应关系跃然纸上。整体画风清劲健爽。全图洋洋洒洒近九米之长，堪称南宋传世作品中的 鸿篇巨制。值得注意的是，当时这类硬派山水都绘于绢上，而此图为纸本，颇为少见。拖尾有陈川等 跋，卷中钤有[黔宁]、[公馀]两半印及清宋权、宋荦、清内府等鉴藏印，《盛京故宫书画录》著录。
南宋院体山水画之夏圭、马远
胡津铭给大冰童鞋
南宋院体山水画
• 宋室南渡后, 继续设立画院, 院体画仍是主流, 但山水画的风格发生了重大 变化。代表院体山水画主要特点的是李唐、刘松年、马远和夏圭, 他们被 称为“南宋四大家”。 南宋山水画的开创者是李唐。李唐在北宋末年所作的《万壑松风图》已有 新风格的萌芽。画家不取全景式构图, 只取中景与近景。迎面就是山峰和 松林, 林间有泉水奔流, 使人如游深山峡谷, 觉得湿冷的空气迎面扑来。 北宋灭亡, 宋室南渡长江以后, 李唐的画风渐渐改变, 画面变得开阔, 景物更 加精练, 一些可有可无的细节被删除, 画面开始出现虚空。他创造了水墨淋 漓一挥而就的“大斧劈皴”, 恰好表现南方山石坡角的潮湿特点, 首创豪放 简括、水墨苍劲的山水画特色, 开启南宋院体山水画新风, 为以后众多画家 所效仿。他的《清溪鱼隐图》就体现出这种新画风。南宋画院待诏刘松年, 其画师承李唐并自成体系, 把山水画和人物画结合起来, 善于描绘士大夫诗 意般的生活环境, 刻画细致, 兼工带写, 山水画多表现江南西湖一带优美雅 致的风景特色。代表作品有《四景山水图》等。马远、夏圭也在构图上善 于创新, 将江南山水空灵清秀的特点展示出来, 简洁而富有诗意, 具有优美 的意境。在笔法上, 继承李唐遗风, 以饱蘸墨汁的大斧劈皴法, 表现坚实奇 峭的巨壁山崖, 在提炼形象时, 效果简单明确, 轻重分明, 是古代绘画水墨技 法的重大发展。他们画风相同, 对水墨苍劲、意境清远的南宋山水画风的 形成, 起到重要的作用, 后人因此把他们并称为“马夏”。
南宋院体山水画的特点
南宋院体山水画的特点
南宋院体山水画是中国南宋时期的一种山水画风格，其特点主要包括以下几个方面：
1. 构图严谨：南宋院体山水画的构图十分严谨，注重画面布局的层次感和空间感。
通常采用远近法、高远法、层叠法等构图方法，营造出深远的空间效果。
2. 笔墨精妙：南宋院体山水画的笔墨运用十分精妙，注重笔墨的节奏感和线条的质感。
通过不同的笔法和墨色的运用，表现出山水的气势和神韵，使画面更加生动自然。
3. 写实风格：南宋院体山水画注重写实风格，通过对自然景物的细致观察和刻画，力求表现其真实形态和特点。
同时，在写实的基础上，也注重画面的艺术加工和创作，以达到更高的艺术效果。
4. 情感表达：南宋院体山水画注重情感表达，通过画面所表现的内容和意境，传达出画家的情感和思想。
这种情感表达方式，不仅使画面更加生动感人，也增加了画面的艺术价值。
5. 文化内涵：南宋院体山水画蕴含着丰富的文化内涵，通过画面所表现的山水景物和意境，传达出中国传统文化中的哲学思想和美学观念。
这种文化内涵的表达方式，使南宋院体山水画具有了更加深厚的艺术底蕴和价值。
总之，南宋院体山水画以其严谨的构图、精妙的笔墨、写实的风格、情感表达和文化内涵等特点，成为中国传统绘画中的重要流派之一。
名词解释院体画
名词解释院体画所谓院体画，就是宋代宫廷绘画发展至徽宗时期在技法上承前启后的画派。
徽宗赵佶为宫廷画师，他以书法入画，创立了独特的艺术风格，称为“院体”，并倡导诗、书、画合一的学术思想，是北宋一大代表画派。
“院体画”以笔工整、设色淡雅著称于世。
一、院体画，简称“院画”，或叫“院体”，中国北宋初年至徽宗时期的宫廷绘画，指北宋宫廷画院创作的一种绘画，也可泛指以宫廷画家为代表的宫廷绘画。
因该时期绘画以宫廷为中心，故又称“内画”。
二、院体画对后来的文人画影响极大。
而元朝“四大家”之首的倪云林则开创了一种清淡超逸的“逸笔草草”风格，成为继承五代董源和北宋范宽之间“水墨淡彩”传统的新典范。
三、院体画是中国画历史悠久的画种，两宋三百余年，它达到了古代绘画艺术的高峰，对后世产生了深远影响，乃至近现代的中国画仍然走着一条沿袭宋代院体风格的道路，宋院体画有多种形式，除花鸟、山水外，还有工笔楼阁和界画等。
顾名思义，它是一种具有宫廷风味的绘画，这些画都出自皇家，受宫廷装饰趣味的影响很大，虽在风格上比较工细，但构图饱满，着色浓丽，讲究物体的质感，并且强调以多种绘画方法描绘景物。
此外，当时盛行以书法入画，注重画面的意境，不求形似，讲究诗情画意，追求平淡天真的意趣，因此有人称之为“士夫画”，但也有人贬为“院体画”。
二、院体画的特点： 1、对比明显; 2、主观处理。
3、风格浓重，敷彩鲜明，气息富贵。
我们熟悉的宋代宫廷画就属于院体画，它主要继承五代、两宋的画院传统，注重写实能力，讲究诗情画意，描绘宫廷生活场景，主题多以花鸟、山水为主，有“院体画”之说。
那么，什么是院体画呢？为什么徽宗赵佶首创的院体画独树一帜，影响巨大？说起宋代的院体画，相信不少人都知道这种绘画风格，但很少人了解院体画到底是怎样一种绘画。
下面就让我们一起来认识院体画。
徽宗赵佶首创院体画的情况。
徽宗赵佶就是在五代后蜀时期的画家黄筌父子工笔重彩工笔白描的基础上发展而来的。
宋徽宗及其画院
宋徽宗和他的画学
一、宋徽宗个人简历
宋徽宗，名赵佶(公元1082～1135年)， 神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为 帝。北宋第八代皇帝，在位25年，国亡被俘 受折磨而死，终年54岁。 二、宋徽宗的艺术成就
他在艺术方面是一代宗师,他精书法,能作诗填词,对于金石考古也有一定 的研究,在绘画方面,能画人物、山水,花卉翎毛尤为专精,元汤在《画鉴》 中赞道:“历代帝王能画者,至徽宗可谓尽意”,他还运用权力推动和发展绘 画艺术,使中国的绘画展现出辉煌的成就
绘画成就
其在山水、人物、花鸟方面都有一定的涉猎,可以说 无所不画,无所不精，传世作品,约有二十余件,尤以 花鸟画最为精妙绝伦。
一种用浓丽的色彩精工绘制而成, 一派艳丽 富贵的情调
1、花鸟
{
另一种是用水墨渲染而成,崇尚清淡的笔 墨情趣
《瑞鹤图》
《芙蓉锦鸡图》
《桃鸠图》 （日本神奈川私人藏）
宋徽宗《柳鸦芦雁图》
宋徽宗赵佶《写生珍禽图》局部
《池塘秋晚图》（台北故宫博物院藏）
《雪江归棹图》
2、山水
赵佶的山水画传世极少,但有相当的造 诣,如《雪江归棹图》是一幅非常美丽的 山水画长卷,是他山水画中的代表作。
王希孟《千里江山图》
《秋景山水图》（日本京都金地院藏）
3、人物
宋徽宗的人物以《听的名画外,还有一定数量的书法作品，其作品有《楷书千字文》、《草书 千字文》、《草书团扇》、《禾农芳诗贴》、《欲借风霜二诗贴》、《牡丹诗帖》、《怪石诗 帖》、《夏日诗帖》、《闺中秋月帖》以及《详龙石图序并诗》、《瑞鹤图序并诗》等大量的 绘画题跋和题鉴。此外还有一部分碑刻书法作品。
宋代的画院及院画
一、画院的渊源
殷商：宫廷中的百工，属于工奴。 春秋战国：称为“史”、“客” 汉代：设“尚方画工”， 东汉有画工最早被称为“待招”的记 录。
[整理]宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点
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宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。
宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。
将作品归类来看其特征：第一，纯画花卉者：赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿。
刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳。
此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。
第二，花果带蜂蝶禽虫者：崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅，其一欲鸣，另一临流唼花片。
林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶，游蜂上下飞舞，翠鸟偷窥。
此类讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。
第三，带景禽兽者：崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波，双鹅游于其中。
李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上，旁有雪竹，空中飞雪如粉点。
此类画追求特定景致的意境。
第四，禽兽相戏或相斗者：李迪《鹰熊图》在峭壁岩中，鹰熊相互顾盼，隐隐动犄角之机。
陈居中《五鹑图》其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。
此类作品传得物象动势之神态。
以上的归类并不是绝对的，目的在于突出画面的特征。
这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。
花盛叶茂，果实灿烂，俯仰有体，布景有致。
花鸟相伴，意趣颇多，游蜂栖蕊，飞鸟窥实，虫穿绿叶。
禽兽之态各得其情，戏水眠栖翻飞顾盼，独立相斗哺乳觅食，安祥嬉戏鸣噪捉攫。
自然之丰富多采，可谓气韵生动，情趣活泼。
院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。
宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
解读南宋院体花鸟画艺术特色
解读南宋院体花鸟画艺术特色张春霞【摘要】中国花鸟画有着悠久的历史,宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期.北宋前期的花鸟画主要继承传统五代画风,画法多宗“徐黄”二体,而黄体“钩勒填彩,旨趣秾艳”的富贵意绪更为后世所尚.从宋初静谧安宁、细腻秾丽的“黄家富贵”之风到崔白的清雅韶秀,体现了宋代文化特点的独有风貌；从穷工极妍、典雅秾丽的北宋画院到南宋精工严谨的新颖体貌,无不诠释了宋代院体花鸟画的演变历程.南宋院体画承续北宋院体绘画的路径,南宋院体花鸟画得到很好的发展,主导了艺术生活繁荣丰富的社会场景和雅致秀润的时代风尚.【期刊名称】《湖北民族学院学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2012(030)004【总页数】4页(P101-104)【关键词】精细平实;清雅秀润;写实承续;尺寸之景【作者】张春霞【作者单位】商丘师范学院美术学院,河南商丘476000【正文语种】中文【中图分类】J212南宋院体花鸟画沿续北宋院体“格物穷理”的认真态度,追求“尚细”形式,工笔绘制山石树木、花草鸟兽,追求画面造型精细平实,用笔法度严谨。
古人所谓的“笔”,通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法以及用笔的轻重、疾徐、曲直等变化,是中国画最基本的造型语言,是画家提炼自然物体客观形象,从客观形象转移成主观形象,融入个人的情思心绪,创造艺术魅力的基本手段。
中国花鸟画中的“线”是画家主观地从客观物象中提炼出来的,它概括了客观物象的轮廓特征。
中国画作品中的空间感、体积感往往都是通过线条的粗细浓淡、轻重刚柔表现出来;画面中的节奏感和韵律感往往也是画家们通过用线,体会运笔过程的中锋、藏锋、侧锋、漏锋的转、折、提、按等运笔轨迹。
伍蠡甫曾在《中国画论研究》中说:“所谓线条,意味着‘形而上’的‘道’或表现途径,自始至终缀合意笔,懂理心物,统一主观与客观,从而概括出艺术形象。
简言之,国画线条具有创造艺术美的巨大功能。
”由此可见,中国花鸟画中的线条不但具有造型功能,还可以起到以形传神、表情言意的作用。
中华文化知识竞赛题库
中华文化知识竞赛题库单选题100题（末尾附答案及解析）1.被称为“书圣”的古代书法家是（）。
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A. 老子B. 庄子C. 张道陵D. 葛洪16.下列不属于“五经”的是（）。
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民间画、院体画、文人画的区别
《韩熙载夜宴图》：画面记载事件，服务于统治阶级，满足上层阶 级的需求。
2.2.3色彩
《石壁兰竹图》：在色彩上除了纸质本身的色彩，画中体现了灰、 黑、白三色。虽然简单颜色，但是仔细观察其色彩也可称为“多彩”， 因为是运用水墨作画，而水墨的晕染不同程度可以变化“多种颜色”的 效果。
户县农民画《春锄》 李凤兰 1974年
安塞农民画：《牛头》作者：薛玉琴
1.1 民间画
其对象包括：民间绘画、雕塑、工艺、建筑等。 特点：人民性、民族性、具体实用价值与审美价值统一的特点、
风俗性、壮美性。 民间画分为：年画、农民画、玻璃画、柜箱画、影壁画等，其中
年画和农民画是最代表民间的画钟。
杨柳青年画《十美放风筝》
桃花坞木版年画《岳武穆精忠报国前图》
杨柳青木版年画与南方著名的苏州桃花坞木版年画并称"南桃北柳"。
1.2 院体画
院体画亦称“院体”、“院画”。一般指宋代翰林图画院及其后 宫廷画家的绘画，也有以此来专指南宋画院作品，或泛指非宫廷 画家而仿效南宋画院风格的作品。
院体画创作主要以服务宫廷贵族为主旨，题材以道释、山水、花 鸟为多见，其作品大都造型准确，法度严谨，刻画细腻，设色富 丽堂皇，某些作品也带有萎靡的倾向。
清初西方传教士郎世宁，他凭借严谨扎实的写实功底、注重明暗效 果的绘画特色，以及作品整体具有的浓厚欧洲绘画风格和情调记录 了那个时代的辉煌。
《百骏图》局部
《哨鹿图轴》
《松鹤图》
1.3 文人画
文人画指的是自元代以来有文学修养的士大夫阶层、有文化的读 书人为成员所作的画，即画中带有文人气质，含有文人趣味，体 现文人思想，具有强烈的“文”、“人”与“画”的民族特征。
宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点知识讲解
宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。
宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
代表人物与作品是赵佶即宋徽宗，北宋画家，书法家。
在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。
赵佶长于工笔花鸟画。
代表作《芙蓉锦鸡图》。
宋代是花鸟画空前发展的时期。
一方面有画院画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵“的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。
院体花鸟画的繁荣，宋朝历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要的作用，涌现出了一批技巧高超的花鸟画家，崔白影响尤大。
黄筌介绍（课本）（课本）崔白：字子西，濠梁( 今安徽风阳) 人，生卒年失考。
宋神宗熙宁初为画院艺学，擅画花竹、禽、鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一种清雅疏秀的风格。
崔白还精于道释人物鬼神。
他对院体花鸟画的兴盛产生很大的影响。
《双喜图》是他的传世名作。
（课本）赵佶(1082 一1135 年) ：宋徽宗赵佶政治上昏庸无能，但酷爱艺术并极有造诣。
他在位时扩充翰林图画院，提高画家的社会地位，建立比较严格的考核制度，并经常亲自进行指导。
他还广泛搜集历代文物，命下臣编辑《宣和睿览集》、《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》汇刻书法《大观帖》等。
他亦善书法，书风坚劲秀挺，被称为“瘦金书“。
擅绘画，尤工花鸟。
代表作有《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等，大约均系代笔而署宋徽宗御制。
所以留传至今确为宋徽宗本人所作的画并不多。
<芙蓉锦鸡图》是北宋徽宗赵佶的代表作之一。
文人画与院体画
院体画，是指宫廷画家和由宫廷设置的画院画 家的画。据张彦远《历代名画记· 叙画之兴废》 载：“汉武创置秘阁以聚图书。汉明雅号丹青， 别开画室，又创立鸿都学以集奇异，天下之奇 异云集。”但这只能算是后来宫廷设置画院的 滥觞，正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。 两宋时期，院体画形成完备的理论和形式。这 类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、 宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度， 重视形神兼备，风格华丽细腻。源自
一、学养深厚 封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才 必须是为官的基础。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。 这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。 二、言之有物 古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而 是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性 真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。 三、格调高雅 翰墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺， 就是格调。这和画家的人品有一定的关系，但不是全部，更 重要的是画家接受的教育和所处的环境。对格调的赏析与赏 析者的品位有极大的关系，即俗语所说“好画还需识者看”。
第一，作画的出发点及态度不同 ：由于院体画的画家大 多是以“俸供”为目的的专业画家，所以在艺术形式上， 以定型化，样式化，命体化，装饰化为主要特征。院体 山水画的最大特点是讲究对物体的仔细观察。正如滕固 所说的，“无论北宋“院体”抑或南宋 “院体”山水， 皆不离精工二字，即反映了皇室文化的要求和旨趣，也 是其设院臵学，授画的必然。”而文人山水画相对于院 体画来说自由的空间就比较大，没什么束缚，多是为了 自己而画，不直接具有政治和社会功利的目的。多借山 水抒发心灵和个人怀抱，也有表达对外族压迫，社会不 平和政治腐败的愤懑之情。它强调的是作者个人内心情 感的抒发着也是文人山水画的重要特点之一。
简析宋代院体花鸟画1
简析宋代院体花鸟画1运以精心出以妙笔—简析宋代院体花鸟画文/江虹内容提要：宋代中国花鸟画成熟并至极盛，应物象形、随类敷彩臻于完美，而其中院体花鸟画的发展取得了辉煌的成就。
从关注写生、妙法自然，到大胆创新、强调诗情画意；笔墨技巧由精工富丽、浓重典雅的风格转向追求自然生动，工放结合的新风格。
宋代院体花鸟画作为中国工笔花鸟画的典范，对元明清乃至现代的花鸟画产生了极其深远的影响。
关键词：宋代；院体花鸟画；代表性；风格演变；艺术特点翻阅宋人画册，细读其间精妙传神的花鸟画作品，常常会令人沉醉其间。
无论是出自名家之手的《晚荷郭索图》（黄居寀）《果熟来禽图》（林椿）《梅石溪凫图》（马远），还是来自无名氏画家的《白茶花图》《草虫图》《白头丛竹图》，一幅幅佳作均展现出中国花鸟画发展鼎盛期所取得的辉煌成就。
也难怪宋人郭若虚在《图画见闻志》中《论古今优劣》一节认为：“若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古；若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。
”正是众多的画家，繁荣的创作，使花鸟画的发展在宋代进入了一个完全成熟的阶段。
宋代(公元960年—公元1297年)三百余年间，院体花鸟画一直呈上升态势，技巧愈加脱俗，品味愈加精纯，创造了中国绘画史上花鸟画创作的第一个高峰。
一、北宋初期：院体花鸟画“黄家富贵”风格的形成与确立回溯花鸟画史，唐代花鸟画盛行而发展成为独立的专门画科，有以画鹤著称的薛稷和擅长孔雀、折枝花木的边鸾，至晚唐花鸟画名家滕昌祐、刁光胤等“避乱”入蜀，直接影响了五代蜀地的花鸟画，至宋代初期，花鸟画主要继承了五代传统。
黄筌（公元903年—公元968年），字要叔，成都人。
他自幼喜爱绘画，13岁师从刁光胤学画花鸟竹石，同时善于博取众长，自成一家，17岁入前蜀禁宫，任待诏职。
黄筌作为当时首屈一指的宫廷画家，历仕前、后蜀和宋初，一直受到宫廷“厚”遇。
黄筌的画取材广泛而富丽工巧，他的花鸟画多用淡墨细细勾勒，再以重彩层层渲染，敷色极为精妙。
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院体画的特点
什么是院体画呢？院体画是指宫廷画家和由宫廷设置的画院画家的画。
简称“院体”、“院画”，中国画的一种。
一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家的绘画，也有以此来专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而仿效南宋画院风格的作品。
院体画创作主要以服务宫廷贵族为主旨，题材以道释、山水、花鸟为多见，其作品大都造型准确，法度严谨，刻画细腻，设色富丽堂皇，某些作品也带有萎靡的倾向。
两宋画院的许多画家的作品成为院体画之典范，如北宋画院中以黄居案为代表的“黄家富贵”的宫廷花乌画风，南宋画院中以马远、夏圭为代表的“马一角”、“夏半边”的山水画风，都对后世产生了不容忽视的巨大影响。
画院画家有许多来自民间，与民间有相当的联系和交流，吸收民间的绘画成果也为院体画注入了新的活力。
两宋时期，院体画形成完备的理论和形式。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。
鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。
”
我国唐代已设徐诏、供奉等。
五代时，西蜀、南唐设置画院。
宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。
历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。
宋代院体画不仅是我国古代绘画史上的繁荣时期，同时为中国艺术文化作出了巨大的贡献。
宋微宗时期建立了翰林图画院，名声大作，培养了一批又一批杰出画家，为中国艺术文化遗产留下宝贵的财富，功不可没。
宋微宗不仅是位皇帝，而且还是位伟大的艺术家和鉴赏家，是宋时艺术的引路者和开拓者，并使翰林画院成为朝野上下的热点。
可惜被奸贼所害，成了敌国的战俘。
宋微宗注重画家的培养和综合素质的提高，在古代美术史上是独一无二的。
为提倡“诗中有画，画中有诗”的意境，宋微宗把画院全面改观，这时期的院体画叫“宣和画”，以花鸟画为主，其特征是细腻准确，幽雅含蓄，富有诗情画意，以形写神的特点。
在技法和审美取向上都与当时文人相融合。
宋代院体画有了诗意的注入，立即有了灵魂，使画面体现生命力，活灵活现，让观众百看不厌。
为了充分表达诗的意境，翰林画家们在构图和技法上有了很大的改进。
强调构图的完美性，叙事性的内容着眼在“事”，构图的目的性是把情节展现清楚，就像一个人讲话一样要表达什么内容，不但要讲清楚，而且要有品味，有文化内涵。
以诗意的内容着眼“意”，通过某种场景来传达如诗一般的意境，一幅画只有一个意境，那就是要有个中心点，表现的主题要明确，所以宋代院体画很讲究虚实、主次关系。
画面注重取舍，与立意无关的一律不要，并保留空白，留以想象。
看到宋代院体画，会感到清爽、干净，不纳闷，有韵味，这就是它耐看的特点。
院体画的画家大多是以“俸供”为目的的专业画家，所以在艺术形式上，以定型化，样式化，命体化，装饰化为主要特征。
院体山水画的最大特点是讲究对物体的仔细观察。
正如滕固所说的，“无论北宋“院体”抑或南宋“院体”山
水，皆不离精工二字，即反映了皇室文化的要求和旨趣，也是其设院置学，授画的必然。
，院体山水画重色气，重色韵，非常讲究用笔，构图，设色浓丽而精于雕饰。
“笔格遒劲”，“着色严禁”所形成的“体格高雅，彩绘清润”之审美特征，在以李唐，刘松年，赵伯骕等人表现得淋漓尽致。
《书画记》记载其《万松宫阙图》云:“画群松与壑内，两边斗立方块俊峰，左低而右高，左有流水下松壑而出，右有流水下宫阙而出，下段石坡结尾斧劈皴，上段风顶盖用侧笔直皴，画法清润，结构重妙。
院体画家大多注重写生，写生就要师造化，师造化则必须深入地观察自然，观察自然要由外及内，即从外面观察，从内在孕育。
他们不仅对，一木，一石，一山，一水不仅有深切的体验，而且能够在所画对象的形态上取其意。
院体山水画中水墨苍劲一派的代表人物马远和夏圭，形成了画院山水的另一艺术特征——“精妙之笔，清刚之气”。
他们的最大特点是偏重用笔。
用墨如用笔，山，石，木皆见骨，骨中见韵，可见造型用笔都非常地讲究。
文人山水画区别于院体山水画的又一艺术特征就是在造型上求“简”。
郭若虚说：“笔越简而气越壮，景越少而意越长”，表达了对形象简约的颂扬。