奥斯卡动画短片赏析
2019奥斯卡最佳动画短片观后感
2019奥斯卡最佳动画短片观后感
星期天，我和妈妈观看了一部很短的动画电影。
这部短片，虽然片长8分02秒，却获得了2019年第91届奥斯卡最佳动画短片提名！它的名字叫做《Bily》而且全片没有一句对白，却带给了我无数感动。
一片茫茫的沙漠中，一只蓝色的兔耳袋狸，在这弱肉强食的世界里，遇到了一个身上还长着绒毛、可怜无助的小鸟。
同情心驱使着心地善良的她决定拯救这只小鸟，历尽千难万险甚至差点失去了性命只为了保护这只小鸟。
中途她了曾经想过放弃，但是最终还是选择了帮助。
画面一转，小鸟长大了，他们幸福的生活在一起，互相帮助，互相依靠……
当我看到兔耳袋狸为了救小鸟放弃了用生命换来的果子我得心被融化了，当我看到兔耳袋狸和长大了的小鸟坐在山崖边上，一边吃着果子，一边看着日出和日落那场面多么温馨，多么快乐，我的心中也为他们感到十分欣慰。
看了这部短片，我深受启发。
我觉得每一人都要向兔耳袋狸一样去帮助生活中那些需要帮助的人，我们也要像那只小鸟，要知恩图报，努力学习，使自己强大起来，有能力去回报那些帮助过我们的人！。
年奥斯卡最佳动画短片鹬的启示
2021/5/27
1
创作过程
• 谈到《鹬》的创意，本片的导演皮克斯新一代的动 画人Alan Barillaro表示，这是他在爱莫利维尔市皮克 斯片厂附近的海滩跑步时产生的，当时他看到许多鸟在 海面捕食，但不会碰到浪。这个观察让他立刻产生灵感， 一部从鸟的视角看世界的短片就此诞生。
• 从前期的观察 、筹备，到最后的制作，前前后后花费 了整整三年的时间。所以这部代表了皮克斯最新技术的 动画片、呈现出了不是现实却胜似现实的美感。海浪、 鹬群、寄居蟹……一切都是那么真实而美好。
• 画面非常的精致唯美，每一个细节都表现的淋漓尽致
2021/5/27
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启示
• 1、父母并不能保护孩子一生，不如放
2021/5/27
5
Байду номын сангаас 启示
• 4、成长就是要敢于走出自己 的舒适区 ，勇敢面对人生风 雨的打击.
成长是一场冒险，勇敢的人先上路。
2021/5/27
6
启示
• 5、珍惜朋友 因为他们会给你的人 生带来启发
•
鹬宝宝看到远远袭来的海浪撒丫子就
跑，没想到碰到了小寄居蟹一家。在小寄居
蟹的提醒下，鹬宝宝睁开了双眼，看到了缤
纷的水下世界。水下世界真的美哭！从此他
不再害怕踏出家门，不再害怕被潮水淹没。
通过与小寄居蟹的交流，鹬宝宝成功get到了
别的鹬不知道的技能，而这可以帮助他，比
别的鹬找到更大的贝壳。
2021/5/27
奥斯卡动画短片赏析
奥斯卡动画短片赏析花与树（1933）1931年，泰尼柯勒(Technicolor)公司发明了一种彩色电影拍摄技术。
华特开始考虑拍摄彩色动画。
并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》(Flowers and Trees) 《花与树》是华特·埃利亚斯·迪士尼：(1901-1966) 美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名，他制作了第一部有声动画片，《威利号汽船》（1928年），并制作了第一部长篇动画故事片《白雪公主》（1938年）。
《花和树》是世界上第一部对白动画片，第一部宽银幕动画片，第一部使用动画摄制机拍摄的动画片，是美国第一部动画长片，是第一部华特迪士尼的彩色动画片，这部动画片片长7分钟49秒，荣获1933年第5届奥斯卡最佳动画短片奖。
这部短片1932年的短片，充满最原始最童真的味道。
创意很好。
影片简单而不晦涩，也很容易让人理解。
他让我想起了格林童话里的故事。
我非常喜欢格林童话，看了一遍又一遍，却从不厌倦。
它让我在这个繁华嘈杂的都市里，内心有了孩童般的美好和愉悦。
整部影片的情节很好理解，在此就不做过多介绍。
影片虽然是上个世纪的作品，但是画面非常优美清晰，音乐与画面的配合精致，是一部老少皆宜的作品。
短短八分钟，想象力非常丰富，虽然没有一句对白但却把整个剧情表现的淋漓尽致。
作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，很好的讲述了一个赞扬美好，抨击丑恶的小故事。
借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处，使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了近80年的光阴，这其中可能又要引发我们对国产动画的深思。
三只小猪（1934）《三只小猪》美国导演Burt Gillett1933年执导的动画片,英文名Three Little Pigs.片长8分钟,是由华特迪士尼公司出品,荣获1934年第6届奥斯卡最佳动画短片奖.三只小猪的故事相对于国人来说并不陌生,小时候的我们应该都看过这部动画.最初它只是一部英国的童话故事,以会说话的动物为主角,出版时间可能是18世纪或者更早,而正是由于1933年迪士尼的所制作的这部动画片使得三只小猪成为全球儿童所熟知的通话之一.由于它的全球知名度,三只小猪也被改编成多个版本,包括舞台剧,动画片和漫画书等等.Burt Gillett导演的这部影片,三只小猪中，猪老大和猪老二建议做了茅草房，因此二只懒惰的小猪让野狼有机可乘。
奥斯卡最佳动画短片鹬观后感
奥斯卡最佳动画短片鹬观后感《鹬》是一部荣获奥斯卡最佳动画短片的作品，观后感让我深受触动。
这部作品以其简洁而又富有内涵的故事情节和精细的动画制作给观众留下了深刻的印象。
整部片子的风格颇具现代感，故事背景设置在城市中的一个公园，通过对主角鹬的观察来反映人与自然的关系。
鹬生活在一个喧闹的城市公园中，为了找到食物，它不断地觅食，但却始终找不到满足自己的食物。
在片中，鹬不仅仅是一个普通的鸟类，它是那种在现代社会中一直追求更好、更多的人的象征。
这种隐喻手法使得观者对作品产生了共鸣，思考人在追求物质生活的过程中是否有时迷失了自己。
片中的动画制作也极为精良，几乎每一帧画面都充满了细节和美感。
这些画面既真实地还原了城市公园的环境，又夹杂了一些幻想和寓意。
比如，在鹬追逐食物的过程中，片中使用了诸如快速变焦和多角度镜头切换的手法，使观众感受到了奔跑时的紧张感和追逐的激情。
这种细腻的画面处理使得观众仿佛置身于动画中，与鹬一同经历了一场冒险。
此外，片中还使用了一些象征手法。
例如，鹬在寻找食物的过程中不断地进入一个漆黑的隧道，并最终从一个缺陷状态中跳跃出来。
这个隧道可以看作是主人公通过克服困难实现自我突破的象征。
它给人一种希望与勇气，让观者明白只要坚持努力，就一定能够找到属于自己的珍宝。
整个片子虽然没有对话，但通过精彩的音效配合和动画表现，将情感表达得淋漓尽致。
例如，在片中鹬用尽全力追逐食物但最终一无所获时，背景音乐逐渐升高，与主角的情绪形成鲜明的对比。
这种音乐与画面的融合使得观众能够更好地体验到鹬内心世界的起伏。
然而，值得一提的是，《鹬》所带给观众的不仅仅是对追求物质的思考，还有对环境保护的呼唤。
在片中，鹬生活的公园被人们频繁使用，并且充斥着垃圾和污染物。
这给鹬的觅食带来了很大的困扰，也让观众意识到了我们对自然的侵害和破坏。
作品通过对鹬生活环境的描绘，向观众传递了环保的重要性，并引发了深思。
综上所述，《鹬》是一部短小精致而又意义非凡的作品。
中外经典电影赏析——动画
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2.1 奥斯卡最佳动画短片
6.《平衡》
剧作结构分析： 《平衡》采用了线 共同目标（平衡） 性的叙事方式。结构 特征是以时间线为基 准，强调事件之间的 因果关系，注重情节 的描述。 探讨了一个封闭空 共同目标（平衡） 间内人类之间的关系， 以开放式的结局引发 观众的思考。 开始—发展—高潮—结束的基本戏剧结构
3
第一课 动画是画出来的电影
工业革命使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、 新发明层出不穷，尤其是光学镜头的发明、照相术的产生， 使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。而由照相术的静 态图像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感 则完全源自动画的视像残留原理。
视像残留原理:如果一种连 续运动被分裂为一系列的断续过 程并迅速地呈现在眼前，则被认 为还是连续的。电影的拍制就是 将连续动作分裂为许多帧照片， 而放映时则令其相继出现在银幕 上。这种帧频率至少得16帧／秒， 一般取为24帧／秒。
12
风格赏析
《种树的牧羊人》是弗雷德里克· 贝克Fré dé ric BACK先生1987年出品 的一部代表作品，动画的剧本改变自法国作家Jean Giono在1953年出版 的同名小说。整部动画片充满了诗意的叙述。 叙事代替了色彩和形式成为主角。与其说这是一个动画片，不如说 它是一个精致的散文。淡泊而又意味深长，风格简约而又意味深长。
第一课 动画是画出来的电影
在动画百年来的发展历程中，无论是从街头杂耍而步入 艺术行列，还是从默片时期到有声电影，从黑白影像到彩色 影像，其艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和 进步。而电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画 的艺术表现力和魅力不断得以升华。尤其是计算机科技的日 新月异，更是使动画的影响获得了前所未有的声誉。 的确，计算机技术的应用和普及，使动画获得了更为巨 大的表现空间和发展空间，但也为我们提出了一个严峻的问 题，这就是“动画是什么”，或“作为艺术的动画，其核心 内涵是什么”。
奥斯卡动画短片观后感
奥斯卡动画短片观后感奥斯卡动画短片是每年一度的奥斯卡金像奖的一部分，它展示了世界各地的优秀动画短片作品。
这些短片不仅令人眼前一亮，而且通过独特的故事和精良的制作，向观众呈现出了动画的魅力和艺术价值。
精彩绝伦的故事奥斯卡动画短片所呈现的故事无一不是精心构思而来，让人们再次相信了动画的魔力。
无论是探讨社会问题、展现人类关系、讲述成长经历，还是描绘奇幻世界，这些短片都能够引起观众的共鸣。
例如，其中一部名为《包子之乡》的短片，通过一个小包子的视角，讲述了一个充满温情和乡土气息的故事。
这个小包子患有秃头症，在包子之乡里被认为是异类，但通过他的努力和勇敢，他最终获得了他人的接纳和认可。
这个故事让人感动，也启发了观众思考包容与接纳的重要性。
另外一个名为《进击的球球》的短片则展现了一个萌萌哒的小球球与怪物的战斗。
这个小球球勇敢地面对了困难和恐惧，最终赢得了胜利。
这个故事向观众传递了勇气和信念的力量，让人们相信只要发挥自己的优势并勇往直前，就一定能够克服困难。
精良制作的视觉享受除了故事情节，奥斯卡动画短片还以其精良的制作而备受赞誉。
这些短片往往借助先进的技术和创新的手法，创造出令人赞叹的视觉效果。
光影、色彩、细节的处理都非常精致，让观众感受到了视觉上的享受。
特别是在一些奇幻类的短片中，通过精美的画面和细腻的动画表现，营造出了一个独特的世界。
观众仿佛也踏足其中，感受到了这个奇妙而富有想象力的世界带来的冲击。
此外，声音的运用也是这些短片制作中非常重要的一环。
恰到好处的音乐和声效能够增强观众的情感体验，使故事更加生动和饱满。
动画短片的艺术价值奥斯卡动画短片不仅仅是一种娱乐产物，它们也具备了很高的艺术价值。
这些短片的制作团队投入了大量的心血和精力，通过动画手法和艺术元素的运用，表现出了独特的视角和创造力。
动画短片可以突破现实的束缚，赋予角色和故事更多的想象和表达空间。
它们能够通过绘画、音乐和动画特效等手法，创造出充满艺术感的画面和情感。
奥斯卡动画片短片《舍得》观后感
奥斯卡动画片短片《舍得》观后感示例文章篇一：《观〈舍得〉有感》嘿，我看了那个奥斯卡动画片短片《舍得》，可真是有好多好多的想法呢。
这个短片一开头，画面就特别吸引人。
那颜色啊，就像是有人把彩虹的颜色都小心翼翼地洒在了屏幕上。
我看到主角，他看起来普普通通的，就像我们身边随时能见到的人一样。
他住在一个小小的房子里，房子虽然不大，可看起来很温馨，就像一个小小的温暖的盒子。
短片里有个情节特别让我印象深刻。
主角有一个小盒子，这个小盒子就像他的宝贝一样。
他把这个小盒子放在最显眼的地方，每天都要看看它，摸摸它。
我就想啊，这个小盒子里装的到底是什么呢？难道是像童话故事里的魔法物品吗？就像阿里巴巴的宝藏一样，打开就会有神奇的事情发生。
后来呢，发生了一些事情，主角面临一个选择。
他要么守住这个小盒子，要么去做一件看起来更重要的事情。
这就好像我们在生活中啊，有时候会有一颗特别甜的糖，我们想一直把它攥在手里，可是如果不把这颗糖交出去，就不能得到更多的糖。
这时候我就特别着急，我在心里喊着：“你快选啊，你到底要怎么办呢？”再接着看，主角周围的人也都在给他出主意。
有的人说：“这个小盒子可不能丢啊，这是你最宝贵的东西。
”还有的人说：“你得去做那件事，不然你会后悔的。
”这就像我们在学校里，有时候要参加比赛，同学们有的说：“你就去参加吧，这是个好机会。
”有的说：“别去了，万一输了多丢人啊。
”主角当时肯定特别纠结，他的表情就像一团乱麻，皱皱巴巴的。
然后呢，主角在经过了好长时间的思考之后，他做出了一个决定。
他决定去做那件事，放弃那个小盒子。
当他做出这个决定的时候，我心里突然有点酸酸的。
我想，要是我，我能这么勇敢吗？我会不会一直守着那个小盒子，不敢迈出这一步呢？随着故事的发展，主角去做那件事的时候，遇到了好多困难。
那些困难就像一个个小怪兽，张牙舞爪地想要把他打败。
可是主角呢，他没有放弃，就像一个勇敢的战士一样。
他克服了一个又一个的困难，我都为他捏了一把汗。
动画短片分析
老人与海（2000年奥斯卡最佳动画短片奖）导演：亚历山大·彼得罗夫“老人”——彼得罗夫的岳父，农庄庄员尼古拉影片原型——蓄着白胡子、长着浓密蓬松的头发、非常健壮的人。
尼古拉是个小个子，秃顶，不留胡子彼得罗夫和他儿子开始逼迫尼古拉留胡子。
一开始尼古拉不肯，后来才答应了，不久尼古拉就长出了漂亮的胡子，大概长到两三厘米的时候，彼得罗夫说就是他了。
内容介绍古巴的一个小镇，有个老渔夫，瘦小憔悴，后颈满是皱纹，脸上长着疙瘩，但他的双眼像海水一样蓝。
一个小男孩总是跟着他，他和孩子是忘年交，在孩子眼里，老头是最好的渔夫。
主题分析——硬汉精神《老人与海》展示了：什么是真正的人生、爱心、坚强等，硬汉精神是它非常重要的主题，在影片中老渔夫完全体现出了——人可以失败，但不可以被击败的硬汉精神。
在困难面前，老人选择了战胜困难，而不是逃避。
他不甘心认输，不甘被自己打败。
老人用自己坚强的意志给我们提供了一个典范。
在现实中，老人失败了，但是在精神上，他是胜利者。
任何人只要尽生命的能量，为自己的理想追求、奋斗，就是真正的胜利者。
角色分析：爱与勇敢老人——代表了人类对大自然的态度，人类作为自然界的一分子，一方面向往和留恋自然界所赋予的生命，一方面为了自己的生存要不停地和自然界里的其他生命进行抗争。
老人——坚强、宽厚、仁慈的象征体。
他在外界巨大的压力和厄运打击时，坚强不屈，勇往直前对肉体的无奈——老人回来后，精神是坚强的，但是精神的寄生体却是现实的，精神和肉体的矛盾，是每一个人都不能完美解决的。
海明威在身受各种疾病的折磨时，举枪自杀。
小孩——老人的爱让孩子学会了勇敢和坚强，再面对下一次出航，孩子没有任何的畏惧，甚至是渴望去面对这些困难。
文化分析——西方文化的精髓一、英雄主义英雄崇拜，是人类本原性的心理欲求，美国是崇拜英雄、尊重强者的国家，英雄是勇敢的楷模，智慧的化身。
老人再84天没有捕到鱼后坚持出海，尤其是捕鱼的过程，更是体现了他身上的英雄主义。
奥斯卡短片鹬观后感
奥斯卡短片鹬观后感《鹬》这部奥斯卡短片，以其简约而不简单的画面，温暖而深刻的主题，给我带来了一次触动心灵的观影体验。
短片伊始，我们看到了一片美丽的海滩，海浪轻轻拍打着沙滩，阳光洒在金黄的沙粒上，这宁静的画面瞬间将我吸引。
而主角小鹬，就在这片海滩上，开启了它的成长之旅。
小鹬一开始对大海充满了恐惧，总是躲在妈妈的身后，等待着妈妈为它找来食物。
然而，妈妈却决心让它学会独立，不再给它喂食。
这一幕让我不禁联想到我们的成长过程，父母在适当的时候总会放手，让我们去独自面对生活中的挑战。
小鹬被迫走出舒适区，第一次独自面对海浪时，它被海浪淹没，那种惊慌失措的样子令人心疼。
但这也正是成长的代价，我们在成长中都会经历这样的挫折和失败。
经历了挫折的小鹬，躲在草丛中瑟瑟发抖，不敢再靠近大海。
但它的好奇心最终战胜了恐惧，它开始观察寄居蟹的行为。
当又一次海浪来袭，小鹬学着寄居蟹的样子，把自己埋进沙子里。
在海浪下，它睁开眼睛，看到了奇妙的海底世界，那些美丽的贝壳和小鱼，让它感到无比惊喜。
这一瞬间，小鹬完成了一次自我突破，它不再害怕海浪，而是充满期待地迎接每一次海浪的到来。
这个情节让我深刻体会到，面对困难和恐惧，我们不能一味逃避，而是要勇敢地去探索，去发现其中隐藏的美好。
就像小鹬，当它克服了内心的恐惧，大海不再是可怕的敌人，而是一个充满机遇和惊喜的宝库。
短片中的画面细节处理得极为精妙。
无论是小鹬羽毛的纹理，还是沙滩上细腻的沙粒，都让人感受到制作团队的用心。
特别是小鹬的表情，从恐惧到好奇，再到兴奋和自信，每一个细微的变化都被生动地展现出来，让观众能够感同身受。
音乐在这部短片中也起到了画龙点睛的作用。
轻松欢快的旋律与画面相得益彰，营造出了温馨而又充满活力的氛围。
当小鹬勇敢地冲向海浪时，激昂的音乐响起，更是将情绪推向了高潮，让观众也为它的勇敢而感到激动和自豪。
《鹬》不仅仅是一部关于一只小鸟成长的故事，它更是对我们人生的一种隐喻。
在生活中，我们都会遇到各种各样的困难和挑战，有时候会害怕，会退缩。
奥斯卡动画短片雨伞观后感
奥斯卡动画短片雨伞观后感
这部短片啊，没有太多复杂的情节，但是就那么几个简单的画面，却像有魔力似的，把我深深吸引住了。
短片里那些雨伞的形象，简单又独特。
看着它们在屏幕上动来动去，我就感觉像是在看一群有生命的小家伙在演绎着什么故事。
我个人觉得其中有个场景特别打动我。
那就是当风雨来临的时候，雨伞们开始互相挤撞，你能从这个画面里感受到一种慌乱和不安。
我当时就在想，这不就像我们人类在面对困难时的样子吗？大家都在为自己寻找一个安全的角落，有时候就会不小心碰到别人。
这让我突然有一种很强烈的共鸣，我们在生活中不也常常如此吗？在危机面前，首先想到的是自己的安危，虽然这是本能，但也会带来一些混乱。
还有啊，短片里对于色彩的运用也很巧妙。
那种淡淡的色调，让整个画面看起来既温馨又有点忧郁。
我也说不好为什么会有这种感觉，也许这就是导演的厉害之处吧，他用色彩就把那种微妙的情绪传达给观众了。
我就在想，要是换一种鲜艳的色彩，那整个短片的感觉肯定就完全不一样了。
你看了这部电影也会有同样的感觉吗？
这个短片的结局呢，我认为有点开放。
那些雨伞最后到底是找到了属于自己的平静呢，还是依然在风雨中飘摇？我不太确定。
不过这也正是它的魅力所在，让我们看完之后还能在脑子里不断地回味、思考。
这真的是一部很值得看的动画短片！如果你还没看，推荐你去体验一下！我觉得它不仅仅是一部给孩子看的动画，对于我们成年人来说，也能从中看到很多生活的影子。
真的，这短片很赞！。
生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》赏析
生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》赏析摘要：一、奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》简介二、影片的艺术表现手法及主题内涵三、影片中的亲情描绘与现实意义四、总结与推荐正文：动画片《父亲和女儿》是一部感人至深的佳作，自2016年上映以来，赢得了广泛好评，并荣获了奥斯卡最佳动画短片奖。
本片以简洁的线条、温馨的色彩和富有感染力的音乐，讲述了一段跨越时间和空间的父女情感故事。
影片通过描绘女儿从小到大，与父亲一起度过的欢乐时光，展现了父女间深厚的感情。
导演以独特的视角和艺术手法，将这份亲情升华至极致，使之成为一部充满爱与温暖的史诗。
尽管影片没有一句台词，但通过细腻的情感描绘和富有创意的表现形式，让观众感受到了父女之间的默契与依恋。
《父亲和女儿》中的艺术表现手法独具匠心。
导演运用了大量的象征和隐喻，如父亲手中的风筝、女儿成长过程中的自行车等，寓意着生命的传承和时光的流转。
此外，影片通过视觉和音乐的巧妙结合，营造出一种温馨的氛围，让观众沉浸在这段美好的回忆中。
本片主题为生命和爱，通过父女间的情感纽带，展现了生命的延续和爱的传承。
影片中，父亲始终默默守护着女儿，为她搭建起一座坚实的港湾。
无论女儿走到哪里，父亲的心都始终陪伴在她身边。
这种无私的父爱感动了无数观众，也让人们意识到亲情的珍贵。
在现实生活中，人们往往忽视了身边的亲情。
这部影片提醒我们要珍惜与亲人相处的时光，用心去感受他们的关爱。
与此同时，影片也为那些为了生活忙碌的人们敲响了警钟，告诫他们不要忽略了对家人的陪伴。
总之，《父亲和女儿》是一部充满爱与感动的动画短片，既有丰富的艺术价值，又具有现实意义。
本片不仅寓意着生命的美好，更强调了亲情的可贵。
无论是成年人还是孩子，都可以在这部影片中找到属于自己的感动。
奥斯卡最佳动画短片《鹬》的视听语言分析
文学艺术WEN XUE YI SHU奥斯卡最佳动画短片《鹬》的视听语言分析张萌萌南京体育学院奥林匹克学院 （江苏省南京市 210000）摘 要： 动画短片在动画电影中的地位和影响力日趋提升，本文以奥斯卡最佳动画短片《鹬》作为研究对象，从创作背景和视听语言角度对该短片进行剖析，使短片的表现形式和内容达到高度统一。
关键词：动画短片；《鹬》；视听语言《鹬》是皮克斯动画工作室于2016年出品的动画短片，由艾伦·巴利拉罗（Alan Barillaro）执导，该作品获得第44届安妮奖最佳动画短片奖和第89届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。
全片耗费3年拍摄，最终作品只有短短6分钟，讲述的是一只鹬克服对水的恐惧，到海浪肆虐的沙滩上成功觅食的故事。
1 创作背景原本这支短片只是为了测试皮克斯最新研发的软件而制作的，但《海底总动员2》的导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）在看完之后，力荐艾伦·巴利拉罗将它充实成完整的故事，这才有了短片《鹬》的诞生。
《鹬》的剧本创意来自于导演艾伦·巴利拉罗的一次海边晨跑。
当时他看到许多鸟在海滩上捕食，但不会碰到海浪，这个观察让他产生灵感，决定从鸟的视角出发拍摄一部短片。
主人公是一只小鹬，主要靠捕食海边小鱼为生。
故事开始时，小鹬依然像往常一样等待妈妈捕食回来投喂，可是这一次妈妈并没有将食物放到小鹬嘴里，而是鼓励小鹬像妈妈一样勇敢的去海边捕食，小鹬终于鼓足勇气迈出了脚步，可是初出茅庐的它屡屡碰壁，在被海浪打湿后，吓得战战兢兢的回到了窝里。
这时它遇到了寄居蟹一家，当海水再次来临时，小鹬没有退缩，而是像寄居蟹一样把头埋在沙滩里，这时它看到了不一样的景象，到处都是美味的扇贝。
小家伙战胜了恐惧开启了独立生活的新篇章。
2 视听语言2.1 情感表达动画短片的受众群体多为青少年儿童，因此需要承载着一定的“教育”功能。
动画片因篇幅较长需要一定的时间去观看，而短片因时间的限制，反而成为一种“快文化”，因此对动画短片的要求也更高。
短片《父与女》赏析分析
• 短片片长8分30秒， 铅笔加炭笔的手绘风 格，短小的篇幅内展 现了一个小女孩对父 亲一生的守望。由该 动画作品改编的绘本 于2005年由辽宁教 育出版社出版，并在 2013年由海豚出版 社再次出版。
• 短片主要讲述父亲带着女儿一起骑单车，他 们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来 到平静的湖边，而父亲在河岸挥别而去。思 念父亲的女儿，骑着单车，日复一日，年复 一年地来到河畔等待的故事。
• 已至晚年的女儿终于决心抛开破旧的带着它来来 往往的自行车，走下湖堤，穿行于一大片已没过 脖子的芦苇。在芦苇的深处，她找到了父亲当年 留下的搁浅的小船……随着钢琴声的再次响起， 女孩在急促的奔跑中时光倒流般的回到了少女时 代，父亲，他终于回来了。在手风琴、大管与钢 琴的合奏中，父女深情相拥。
• 从《父与女》的声音处理来看，其崇尚的是一种 “大音希声”的境界。作品依托的是非词语符号 的音乐以及自然的声响，作为听觉语言主体的角 色对白是缺失的。
• 在《父与女》中，不 仅迈克尔·度德威刻特 意的营造了距离、拒 绝掺入个人情感，作 品中的人物也是如此， 回避正面形象、淡化 表情处理。缺失的人 物正面形象刻画及人 物性情塑造让观者很 大程度上获得了解读 作品的主动权，作品 的意义及深度有了更 多的演绎空间。
• 《父与女》秉承了极简主义“少就是多”的原则， 去繁杂与雕饰，还原景与物本初的单纯。作品中 简单的勾勒描绘把所有的物象简化为形式，写意 传神，消解了具象的形与物对观者的视觉干扰。
• 迈克尔·度德威特似乎刻意要与作品保持一定的距
离，尽量通过场景的画面语言传递信息、表现情 感、烘托氛围。在《父与女》中，创作者本人是 回避隐退的，他置身于幕后，冷静的旁观。
• 所有的人物形象都是以线勾勒、以影造型，且片中 的人物都无过多的表情刻画，似剪影般单纯。片中 有一镜头，表现划船父亲的身影逐渐远去直至成为 天际小小的黑点，女孩弱小如豆的影子在堤岸上跳 动，折回、翘首、眺望。高大的白杨、宽阔的水面、 父亲与女儿似点的黑影，父与女从此天水相隔。
奥斯卡最佳短片The Lost Thing观后感
奥斯卡最佳短片The Lost Thing观后感看了这部动画片《The Lost Thing》，我被它的细腻的画面给折服了，细腻的层次更是让人沉醉，拍摄的角度也是独具匠心，令人叹为观止。
这部片子讲述一个收集奇特物品的小男孩遇到了一个可爱可怕的外星
怪物，小男孩知道它是失落的，他在自己的能力范围内帮助它找到它的家。
整个故事流程中，小男孩展示出对曾经被遗弃者的同情心，对一切可能令
他觉得不舒服之事的支持，这些都让我深深感动。
本片把细节和物件细致而精致地再现出来，它是一部充满谐和力量的
反映社会的小电影，让我们静静的去感受友爱和希望。
奥斯卡金像奖短片《父与女》影评
奥斯卡金像奖短片《父与女》影评
第73届奥斯卡金像奖最佳动画短片《父与女》只有短短的八分钟，片中小女儿的人生浓缩在这八分钟里，一晃而过，她一生守望在父亲离开的湖边，父女亲情感人至深。
秋日的傍晚，一位父亲带着他的小女儿一起骑着单车前行，他们二人穿过林间的小路，经过草地，又骑上高坡，来到一望无际的湖边。
父亲抱了抱他的女儿然后登上了小船。
女儿就在湖边静静的等着他，等到船在视线里变得模糊，等到太阳就要落下山去。
然而父亲一直没有再回来，女儿一个人骑着她的脚踏车孤单单地回去了。
从此以后女儿经常骑车来到湖边等候，她一个人骑着单车来回，风雨无阻。
时光如梭，小女孩转眼嫁为人妇，接着又为人母，很快地变成了一位有些驼背的老奶奶。
已经老去的她依然思念着父亲，她日日来到湖边，直到湖水干涸化为滩涂。
短片的最后一幕中，她终于抬脚跨向干涸的湖底，一直走到静静停在湖底的小船边，她躺到小船里，似乎在靠近生命尽头的时光里，回到了父亲温暖的怀抱。
片中没有对白，然而其对人物的刻画细致入微，丝毫不损害其表现力和动人的力量。
整个短片昏黄而温柔的色调遍布片中，音乐伴随着故事情节的发展而演奏。
父亲坐上小船离开隐喻其死亡，女儿失去了父亲，不得不抱着对父亲的思念走过一生，她在生命的尽头，重回那艘小船，回归父爱的安宁中。
生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》赏析
生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》赏析生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》赏析影评范文:生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》赏析你有没有试过被一部片长仅八分钟，而且没有一句对白的动画短片所感动呢,如果没有的话，请去看一看荷兰画家迈克尔(Michael Dudok de Wit)的作品《父亲和女儿》。
该片2000年在加拿大渥太华的国际电影节上首映时就引起了动画界人士的极大关注。
2001更是毫无争议的击败对手《The Periwig-Maker》(假发匠)获得了奥斯卡金像奖中的最佳动画短片。
虽然是一部多年前的作品，但是该片所包含的对生命、对真情的感悟却是历久弥新的。
这是一个从别离开始讲述的小故事。
有一天，小女孩和爸爸骑着自行车来到堤岸边，爸爸吻别小女孩后，坐上小船朝水平线划去，从此再也没有回来，小女孩一直等、一直等……直到有一天，成为老婆婆的她，又骑着自行车来到了当年爸爸离开的岸边。
她走过已经干涸的河床，找到了半埋在泥沙中已经破旧不堪的小船，她倦缩起身躯满足地卧在船舱中，就像躺在爸爸的怀中一样。
恍惚之间，她仿佛看到了亲爱的父亲。
于是站起身向爸爸走去，她越走越快，越来越年轻。
最后，穿越回少女模样的她与爸爸紧紧拥抱在了一起。
该片除了对人间永恒的真情的歌颂，还包含了作者对于生老病死这一沉重话题的感悟。
与轻松幽默类动画片相比，严肃题材动画片往往费力而不讨好观众。
但作者娴熟的动画技巧加上自身深厚的艺术修养却赋予了本片不同寻常的魅力，感人至深。
本片作者迈克尔20世纪40年代出生于荷兰，年少时对艺术抱有极大的兴趣。
青年时代，赴英国伦敦接受艺术教育，练就了非凡的艺术造型能力，艺术功底十分扎实，后来开办自己的动画工作室，制作了许多动画片和商业广告。
进入20世纪90年代，他的动画风格日趋成熟。
1995年，他以一部《僧侣与鱼》的动画短片在动画界崭露头角。
这部表现僧侣生活的诙谐有趣的动画片，为他赢得了广泛的赞誉，曾多次获世界级的奖项，并曾得到奥斯卡奖的提名。
奥斯卡最佳动画短片分析
奥斯卡最佳动画短片分析--《格里的游戏》：对弈人生内容介绍：故事发生在一个美丽的公园里，午后的阳光将枫树的影子撒在地上，斑驳的树影交织着金色的枫叶。
公园里面一个人也没有，只留下空空的座椅，一位老者慢慢地摊开棋盘，将棋子一个个地放好，一场“对弈”便开始了。
而这场“对弈”的双方只有老者一个人，老者不停地游走棋盘两端，扮演一个持白棋和持黑棋的格里，“对弈”就这样持续着。
随着时间的流逝，仿佛真的有两位老者在公园里“对弈”，持黑棋的格里渐渐地占上风，掌握了整个棋盘的主动，持白棋的格里的每一步棋子都被持黑棋的格里杀落马，慢慢的黑棋占领了大部分的领土，而白棋的格里只剩下一个“国王”在棋盘的一角苦苦地挣扎。
持白棋的格里试图突围的每一个棋都被持黑棋的格里狠狠地将死，持白棋的格里渐渐地陷入僵局，突然持白棋的格里捂着胸口挣扎着难以呼吸，瘫倒在桌上。
持黑棋的格里不由得为他担心了起来，上下打量持白棋的格里到底怎样了，然而，持白棋的格里居然从中耍诈，趁黑棋的格里不注意的时候将棋盘整个调转过来，持白棋的格里一下就将持黑棋的格里将死了，持黑棋的格里认输，将假牙输给了持白棋的格里。
主题分析：自我对弈这部短片从表面看来，是一位老人百无赖之际，自娱自乐地独自下象棋，这个本应该由两个具有独立思维的人完成的游戏，却由同一个老人完成，象棋本身具有的游戏规则就这样被悄无声息地断然打破了。
旧规则的打破赋予了新规则诞生的可能。
导演抓住这个创意点，将我们带入了一个新的认知世界。
短片以对弈为主题，向我们展示了两个不同的“自我”的相互对弈，一个憨厚文雅、一个骄横跋扈，俩个不同性格的角色仿佛将我们拉进了一场真正的比赛中，但推而观其变才恍然大悟，原来只是同一个人而已。
生命就像一场对弈，时而我们同其他人在竞技场上角逐，时而我们和内心的自己暗自较量，人生就在无数的“对弈”中，前进，后退，成长，消亡。
在每个人的生命旅程中，会出现各种各样的竞争对手，成为我们成长不可磨灭的记忆，但最终他们都会悄然退出历史舞台，唯有一个竞争对手例外，那就是我们自己，他同我们共生、共存直到共亡。
父与女奥斯卡最佳动画短片观后感
父与女奥斯卡最佳动画短片观后感
这部短片啊，它没有那种特别复杂的故事线，就那么简简单单地讲述着父与女之间的感情。
可是呢，就这么简单的故事，却能直直地钻进你的心里去。
影片开始的时候，父女俩一起骑车的画面，真的是温馨极了。
那时候的小女孩，满脸都是幸福的笑容，她就那样紧紧跟着父亲。
我就想啊，这就是孩子对父亲的依赖吧。
可是谁能想到呢，这一分别，就好像是命运开了个大大的玩笑。
父亲走了之后，小女孩就一直在等待。
每次她回到那个分别的地方，我的心就跟着揪一下。
她就那么执着地等着，一年又一年。
我在想啊，这得是多深的感情，才能让一个人如此坚守呢？其实看到这儿，我自己也有点代入进去了，我想到了自己的亲人，要是我和他们分别，我会怎样呢？我肯定也会很想念，像小女孩一样吧。
短片里的画面，都特别有感染力。
那简单的线条勾勒出的场景，却有着无穷的力量。
小女孩慢慢长大，她的身影从小小的一只，变得亭亭玉立。
但不变的是她每次来到那个地方的期待。
这真的让我很感动，真的！我就感觉这个女孩像是时间长河里的一个孤独的守望者，她守着对父亲的思念，守着那份爱。
不过呢，这个短片也有让我有点迷糊的地方。
比如说，最后小女孩变成了老妇人，她又一次来到那个地方，然后走向了那片草地。
她到底看到了什么呢？是父亲的幻影吗？这个结局有点开放，我觉得。
不知道大家看的时候是怎么想的呢？你看了这部电影也会有同样的感觉吗？
这真的是一部很棒的动画短片！它虽然简短，但是却蕴含着无尽的深情。
如果你还没看，推荐你去体验一下！我相信你也会被它打动的。
奥斯卡最佳动画短片观后感
奥斯卡最佳动画短片观后感今年的奥斯卡最佳动画短片竞争激烈，各部作品各具特色，但最终脱颖而出的作品仍给观众带来了一次别开生面的观影体验。
在这些令人难忘的作品中，每一部都充满了独特的艺术风格和深刻的情感表达。
通过这些细腻动人的故事和精彩创意，观众们深刻感受到了动画短片的魅力。
首先，我想提及的是《乌瓦尔》。
这部作品以其独特的艺术风格和惊人的创意而脱颖而出。
故事情节发生在偏远的冰雪世界中，主人公是一只可爱的小狗。
小狗在寒冷的环境下艰难求生，但却逐渐学会与周围环境互动，并最终找到友谊和温暖。
《乌瓦尔》以其简洁而又富有表现力的画面，深入人心地展示了生命的坚韧和友情的可贵。
接下来要提及的是《快乐之羊系列》。
由于该系列作品的不同，这里我想特别提及《快乐的小星星》。
这部作品以其欢快的节奏和精彩的动画效果而吸引观众。
故事讲述了一只小羊不停奔跑，努力追寻星星的过程。
小羊在追逐的过程中，遇到了各种各样的困难和挑战。
然而，小羊始终坚持并克服了困难，最终获得了她梦寐以求的星星。
《快乐之羊系列》给观众带来了一种愉悦和欢乐的氛围，使人们对生活充满了希望和勇气。
此外，还有一部备受瞩目的作品《盒子里有个猫》。
这部作品采用的是创新的素描风格，用极简的画面展现了一个愤世嫉俗的年轻人与一只善良的猫之间的独特友谊故事。
故事通过这个意想不到的关系，探讨了生活的压力和困扰，以及友谊的力量。
《盒子里有个猫》给人们带来了一种温暖和感动，通过其朴素而真实的故事情节，留下了深刻的印象。
除了以上作品，还有其他一些也非常值得一提。
例如《温泉宇宙》以其夸张的画面和幽默的故事情节，让观众大笑不止。
《皮特兔归来》则以其细腻的画风和深情的故事，让人产生了对家庭和归属的思考。
还有一部名为《滑稽熊》的作品，展示了熊儿子与父亲之间的关系，给人以温暖和感动。
总的来说，今年的奥斯卡最佳动画短片呈现了多样化的风格和题材，每部作品都有其独特的魅力。
这些作品通过精心编排的画面、情节和角色塑造，吸引观众的眼球并触动他们的心灵。
奥斯卡短片鹬观后感
奥斯卡短片鹬观后感最近看了一部奥斯卡获奖短片《鹬》，这可真是让我感触良多。
这部短片的画面简直美到让人窒息，那细腻的沙滩、波光粼粼的海水，还有那可爱的小鹬，每一处细节都刻画得如此生动，仿佛把我直接拉进了那个小小的海滨世界。
影片中的小鹬一开始就像个被宠坏的孩子，躲在妈妈的羽翼下，等着妈妈把食物送到嘴边。
嘿，这不就像咱们小时候，总觉得有爸妈在，啥都不用自己操心。
小鹬那圆滚滚的身子，毛茸茸的样子，让人看了就忍不住想抱抱它。
当妈妈决定不再惯着小鹬，逼它自己去觅食的时候，小鹬那一脸懵的表情简直太逗了。
它小心翼翼地迈出第一步，那小脚丫踩在沙滩上，一步一哆嗦，哎呀，我都替它紧张。
海浪涌来的时候，小鹬吓得扭头就跑，结果还是被海浪浇了个透心凉。
那狼狈的样子，让我想起自己第一次面对困难时的惊慌失措。
被海水洗礼后的小鹬，可怜巴巴地缩成一团，羽毛湿漉漉地贴在身上，那模样真是又好笑又让人心疼。
不过，小鹬可没有就这样一蹶不振。
它开始观察周围的小伙伴们是怎么应对海浪的。
有一只小鹬聪明得很，它在海浪快来的时候就迅速地挖个坑把自己藏起来。
小鹬看到这一幕，眼睛都亮了，仿佛在说：“哇，还有这种操作！”于是，小鹬也鼓起勇气再次走向海滩。
这次，它学着小伙伴的样子，试着在海浪来之前找地方躲避。
可是，一开始它还是手忙脚乱的，不是坑挖得不够深，就是反应不够快。
但它没有放弃，一次又一次地尝试。
慢慢地，小鹬掌握了技巧，不再害怕海浪。
它甚至能在海浪退去后，迅速地找到藏在沙子里的美味贝壳。
那兴奋的小眼神，就像是考试得了满分的孩子。
看到小鹬的成长，我心里也暖暖的。
这不就是咱们的生活嘛，总是会遇到各种困难和挑战，一开始可能会被吓得屁滚尿流，但只要勇敢地去面对，去学习，去尝试，总会找到解决问题的办法。
就像我之前学骑自行车，摔了不知道多少个跟头，腿上青一块紫一块的。
每次摔倒，我都想哭着说：“我再也不学了！” 可看着别人骑着车自由自在的样子，心里又羡慕得不行。
最后咬咬牙，继续练，嘿，还真就学会了！短片里的小鹬从一个胆小怕事的小家伙，变成了一个勇敢自信的小探险家。
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花与树（1933）1931年，泰尼柯勒(Technicolor)公司发明了一种彩色电影拍摄技术。
华特开始考虑拍摄彩色动画。
并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》(Flowers and Trees)《花与树》是华特·埃利亚斯·迪士尼：(1901-1966) 美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名，他制作了第一部有声动画片，《威利号汽船》（1928年），并制作了第一部长篇动画故事片《白雪公主》（1938年）。
《花和树》是世界上第一部对白动画片，第一部宽银幕动画片，第一部使用动画摄制机拍摄的动画片，是美国第一部动画长片，是第一部华特迪士尼的彩色动画片，这部动画片片长7分钟49秒，荣获1933年第5届奥斯卡最佳动画短片奖。
这部短片1932年的短片，充满最原始最童真的味道。
创意很好。
影片简单而不晦涩，也很容易让人理解。
他让我想起了格林童话里的故事。
我非常喜欢格林童话，看了一遍又一遍，却从不厌倦。
它让我在这个繁华嘈杂的都市里，内心有了孩童般的美好和愉悦。
整部影片的情节很好理解，在此就不做过多介绍。
影片虽然是上个世纪的作品，但是画面非常优美清晰，音乐与画面的配合精致，是一部老少皆宜的作品。
短短八分钟，想象力非常丰富，虽然没有一句对白但却把整个剧情表现的淋漓尽致。
作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，很好的讲述了一个赞扬美好，抨击丑恶的小故事。
借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处，使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了近80年的光阴，这其中可能又要引发我们对国产动画的深思。
三只小猪（1934）《三只小猪》美国导演Burt Gillett1933年执导的动画片,英文名Three Little Pigs.片长8分钟,是由华特迪士尼公司出品,荣获1934年第6届奥斯卡最佳动画短片奖.三只小猪的故事相对于国人来说并不陌生,小时候的我们应该都看过这部动画.最初它只是一部英国的童话故事,以会说话的动物为主角,出版时间可能是18世纪或者更早,而正是由于1933年迪士尼的所制作的这部动画片使得三只小猪成为全球儿童所熟知的通话之一.由于它的全球知名度,三只小猪也被改编成多个版本,包括舞台剧,动画片和漫画书等等.Burt Gillett导演的这部影片,三只小猪中，猪老大和猪老二建议做了茅草房，因此二只懒惰的小猪让野狼有机可乘。
但是猪老三却比较勤奋，修建了一座大砖房。
有一天野狼来了，老大老二陷入了麻烦，幸亏猪老三及时的搭救才得脱险……这是一部非常有趣非常出色的动画片，值得强烈推荐。
在这部影片中，角色的行为动机并不明显，但是角色动作的表现却极为有趣，算得上所有动画电影中的经典鼻祖。
这部动画片也是三十年代电影极为少有的直接指向二十世纪三十年代美国大萧条的电影，影片的主题曲“谁害怕大灰狼”充分表达了大萧条时期人们没有工作失去家庭的悲苦和哀愁。
这部电影后来重拍过许多次，甚至在《怪物史来克》之类的当代动画片都可以看到它的影子。
重新再看这样一部满是童年乐趣的动画片，感叹在1933年的时候美国动画的水平就可以达到这样的高度，画面清新幽默，充满童趣，可以说是老少皆宜的一部动画了。
三只小孤儿猫（1936）Three Orphan Kittens 是由David Hand导演的影片，迪士尼出品，片长9分钟，1935年上映，1936年获得第8届奥斯卡最佳动画短片奖。
影片本身做的非常优美精致，隶属于《米老鼠和唐老鸭》系列。
《米老鼠和唐老鸭》一部风靡全球的喜剧性动画片，收视率居世界之首。
片中以米老鼠、唐老鸭、大狗布鲁托的活动为主要线索，通过它们一系列不连贯的、片段式滑稽遭遇，运用拟人的手法和心理学、生物学、物理学、哲学等各种原理，向观众展现了一个个幽默的、令人捧腹的具有高度艺术性的小品段落。
米老鼠是华特迪士尼1928年创作出的动画形象，迪士尼公司的代表人物。
唐老鸭是迪士尼所创的经典动画人物之一。
它首次出现于1934年。
本片作为该系列中的一部分，延续了迪士尼动画的一贯风格。
影片讲述了三只小猫咪在一间屋子中的冒险故事，大雪天三只可怜的猫咪无处可去，饥寒交迫之际他们发现了一座大屋子，里面非常温暖舒适，哄着火的壁炉，干净的地板，关键是还有主人丰盛的晚餐。
三只小猫小猫在嬉戏的过程中发生了许多有趣滑稽的事情，幽默诙谐的喜剧再加上活泼跳跃的音符，可爱的卡通形象很快就深入人心。
影片的结尾是好的，在我看来，最起码三只小猫咪再也不用忍受外面饥寒交迫的生活了。
老磨坊（1938）The Old Mill 是导演Wilfred Jackson 1937年的作品，片长9分钟，由雷电华影片公司发行，1938年获得第10届奥斯卡最佳动画短片奖。
在空寂无人的郊外，清澄明澈的河边伫立着一个废弃良久的老磨坊。
人类的足迹早已从此消失，如今这里变成了动物们栖息繁衍的欢乐所在。
鸟儿在此筑巢，小老鼠们欢快地跑来跑去，更有无数蝙蝠倒挂在磨坊的顶层，期待夜晚的来临。
夜幕降临，荷花敛去洁净的花容，青蛙、蟋蟀、猫头鹰、萤火虫这些活跃于夜晚的小生命又在老磨坊前演奏起夜之安魂曲。
正在此时，习习凉风转变为强劲的狂风，乌云遮蔽了月亮的光辉，愤怒的闪电在空中聒噪，灾难一般的暴风雨随即而至。
它猛烈抽打着这座摇摇欲坠的老磨坊，栖息于此的小动物们也共同经历着暴风雨的洗礼……在一个毗邻的池塘搬入一台老风车，青蛙、蟋蟀、各种各样的鸟、老鼠和萤火虫构成一组奇妙的音乐。
然后风暴来，震动在磨房的宽松部分，并且威胁到我们看见的一切，夜晚的暴风惊醒了安居的生灵，但是第二天太阳照常升起，一切如常。
迪士尼的动画总是能这样让人看着清晰舒畅吧。
借一只爪（1942）《借一只爪》（Lend a Paw）是1941年迪士尼出品的一部动画短片，由Clyde Geronimi执导，片长8分钟，荣获1942年第14届奥斯卡最佳动画短片奖。
这是迪斯尼最成功的系列动画片，其中的老鼠米奇已经是世界范围的动画明星了。
作为世界上最出名的老鼠。
1928年在世界上第一部有声动画《威利汽船》中米老鼠正式登上银屏，从此进入娱乐业。
米奇以其随和、快乐的天性成为孩子和家庭心目中永远乐观的卡通形象并为人们所钟爱和信任。
米奇是《米奇妙妙屋》中的主角，他鼓励他的朋友和观众坚持寻找生活中问题的答案。
尽管米奇具有多样的性格，但是他是每一个人的好朋友。
他的感召力和友善使他成为妙妙屋的中心人物，而他的亲切和丰富情感使他成为史上最受欢迎的卡通形象。
这部作品在引进到中国时，在翻译上曾有过争议，有过“借一只爪”和“给予一掌”两种翻译。
不过现在大多数上用的是前者。
Lend a Paw 准确的上映时间是1941年10月3日，这部动画主要是对1932年电影《米奇的好友布鲁托》的翻拍，布鲁托是米奇忠实、可爱的宠物狗。
与一般的看法不同，布鲁托早在成为米奇宠物之前就已经进入娱乐业。
在1930的一部电影"The Chain Gang"中，布鲁托以猎狗的形象出现在银屏。
直到1931年在影片"The Moose Hunt"中最终被认定为米奇的好朋友。
布鲁托渴望满足注意力不集中、喜欢乱蹦乱跳、容易受到惊吓。
但是遇到问题的时候，他总是能冷静的推断是非、以令人惊讶的方式解决，而不是武断行事。
影片讲述了布鲁托救了一只小猫，后来有因为米奇对小猫的好而心生嫉妒的故事。
这部影片值得注意的是他的音乐，是由Leigh Harline专门为其原创的，很完美的配合了片中精美的画面。
值得我们去欣赏一下回味失去的童年。
猫的协奏曲（1947）·老鼠的麻烦（1945）The Cat Concerto 是导演约瑟夫·巴伯拉的作品，1947年上映，片长8分钟，1947年获得第19届奥斯卡最佳动画短片奖。
影片一开场，千万不要告诉我你没有熟悉感，不错这就是Tom and Jerry系列。
作为曾经的米高梅最成功的动画他已经是享誉全球。
《猫和老鼠》（又译《汤姆和杰利》Tom&Jerry）是当今举世闻名的动画片，它的创造者威廉·汉纳（William Hanna）及约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）是美国好莱坞动画界的“传奇人物”。
威廉·汉纳出生于新墨西哥梅尔罗斯，七岁时随父母迁居加利福尼亚，长大后，曾先后学习过工程学、新闻学和音乐。
20世纪30年代美国经济大萧条时期，他在一家动画工作室打零工，担任故事编辑工作，雇主很快发现了他的才华，因而他不断地得到提拔，直至成为独立的动画片导演。
《猫和老鼠》采用了猫与鼠的原型，他们的恶作剧非常有趣，不论游戏多么激烈紧张，杰瑞都知道它不会受到任何真正的伤害，而汤姆则总是难免受些皮肉之苦。
杰瑞与布小灰鼠塔菲同住在这个人家的老鼠洞里，看起来像是被汤姆监视着，但杰瑞却非常机灵，总能使汤姆狡诈的诡计适得其反，总能让它自食其果。
这个机灵老鼠与笨猫的故事，堪与米老鼠和唐老鸭的故事相媲美。
没有动物世界中恃强凌弱的残酷，只有两个邻居之间的日常琐事和纷争，诸如小老鼠杰瑞偷吃了汤姆的奶酪，汤姆把捕鼠器放到了杰里的洞门口等等，中间穿插的无数恶作剧和幽默片断，让人感受到久违的天真快意。
它们之间的关系常在一瞬间发生变化——化敌为友或势不两立：为敌时绞尽脑汁，互不相让；为友时，亲如兄弟，谁也不记仇。
本片属于这一系列中的一集，讲的是身着燕尾服一本正经的钢琴家汤姆走上舞台，与乐队合作为观众演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》。
专心致志的汤姆丝毫没有料到，一位不速之客将打乱它的表演。
此时此刻，小老鼠杰瑞正在钢琴内高音区睡觉，汤姆的演奏搅扰了它的睡眠，生气的杰瑞索性起身，干扰汤姆的演出。
汤姆一面要应付小杰瑞的捣乱，一面又要努力演奏，手忙脚乱，应接不暇。
在杰瑞的捣乱下，整场演出妙趣横生，当然对汤姆来说这无疑是一场恶梦……全片幽默诙谐，不愧是经典中的经典，想必国产的动画片来说不知道应该怎么去形容了，现在回过头来它觉得一样的有意思，似乎永远都不会过时，这就是一部伟大作品震撼力吧。
同样是这一系列的作品《老鼠的麻烦》，获得1945年第17届奥斯卡最佳动画短片奖。
故事说的是汤姆邮购了一本书，名为《如何捉老鼠》。
它按照书中的章节逐个尝试，要么不灵验，要么就被杰瑞一一破解。
两个小家伙的战争并未就此结束，它们在家中大打出手，从最初的老鼠夹子到各类工具再到烟花炮竹，无所不用其极，都成了它们的制胜武器。
然而无论汤姆多么努力，最终倒霉的似乎只有它自己……叽叽喳喳的喜鹊（1948）《叽叽喳喳的喜鹊》（Tweetie.Pie）是导演Friz Freleng1947年的作品，时长七分钟，获得1948年第20届奥斯卡最佳动画短片奖。
Tweetie Pie 中文译名：叽叽喳喳的喜鹊导演：弗里兹·弗里伦编剧：迈克尔·马尔特斯Tedd Pierce这是一部喜剧动画片，诙谐幽默，猫托马斯在雪地里发现了一只用雪茄烟头取暖的黄色小鸟。