中国画的技法有哪些

中国画的技法有哪些
中国画技法主要：勾、皴、点、染。

强调用笔、用墨，设色则重视随类赋彩。

《古画品录》说六法：一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。

唯陆探微、卫协备该之矣。

用笔。

指国画钩线、点戳，用笔应有动物的“骨力”，以比拟用笔的功力。

《笔阵图》：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨赭；多力丰筋者圣，无力无筋者病。

”(2)中国古代品评人物画的标准之一。

《古画品录》所举“六法”将“骨法用笔”列为第二。

用墨：墨色有焦枯浓淡干湿之分，作书使毫行笔燥润相间的技法称为“用墨”。

《续书谱》称：“作楷墨欲干，然不可太燥；竹草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。

墨浓则笔滞，燥则笔枯。

”元代赵孟頫称：“古人作字，多不用浓墨，太浓则失笔意。

”明代李君实则认为：“羲之书，墨尝积三分，何也？东坡真迹墨浓如漆，隐起楮素之上，山谷亦谓其用墨太丰，而风韵有余，然则松雪所云，特楷书耳，行书则不然。

”明代董其昌对用墨独多心得，曾称：“凡强纸用墨，使墨有余，浓墨用笔，使笔勿竭。

饮墨如贪，吐墨如吝，不贪则不赡，不吝则不清。

”又称：“磨墨须奢，用墨须俭，渍墨须涂，用墨须浅。

”其作书浓淡互用颇得用墨之秘，清代王澍评董曰：“始以画法用墨，初觉气韵鲜妍，久便黯黮无光，然其着意书究未有不浓用墨者，观者未之察耳。

”用墨作风，往往因人而异，如刘墉喜用浓墨，王文治专尚淡墨，故时有“浓墨宰相，淡墨探花”之说。

近人吴昌硕则善用焦墨，另具一格。

设色，是运用色彩的效果，表达物象的情境变化和韵味。

古人称为“随类赋彩”、“活色生香”。

工笔花卉设色，注重物象的固有色及固有色明度的变化，不追求光影效果。

设色是在熟宣或绢上进行。

从配彩类别上可分为：墨彩、淡彩、粉彩、重彩。

具体着色方法有：渲染（又分单色渲染、淡彩渲染、重彩渲染）、平涂、罩染、统染、立粉、积水、没骨点写、烘托等。