古诗中常见的表达技巧

古诗中常见的表达技巧一古诗中常见的表达技巧（一）修辞手法1.比喻：把一种事物或情景比作另一种事物或情景。

可分为明喻、暗喻、借喻。

有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》），诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

2.借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。

借代可用部分代全体，用具体代替抽象，用特征代替人。

借代的运用使语言简练、含蓄。

“知否，知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》），词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

3.夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。

有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

“ 白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》），愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

4.对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。

从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）,“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。

更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

5.比拟：把物当做人来描写叫拟人，把人当做物来描写叫拟物。

比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现更形象、生动的作用。

“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）, 这一联采用拟人的手法。

“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。

6.排比：把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙秋思》），纯用名词组合，构成典型环境，渲染孤寂、凄清的气氛，烘托游子的哀愁。

7.设问：先提出问题，接着自己把看法说出。

问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。

“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公”（《蟾宫曲》），以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

8.反问：用疑问的形式表达确定的意思。

用来加强语气，表达强烈感情。

“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

9.用典：用典有用事和引用前人诗句两种。

用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。

引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

“ 想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》）写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。

作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。

这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

10.点化：点化也叫化用。

它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。

如王实甫的《西厢记长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。

毛泽东的《沁园春雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的《念奴娇赤壁怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。

白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”诗句的意境。

11.双关：某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。

这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。

如韦庄的《忆昔》“昔年曾向五陵游，子夜歌清月满楼。

银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。

西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。

今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流！”中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。

12.互文：也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。

古语对它的解释是：“参互成文，含而见文。

”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。

如“烟笼寒水月笼沙”（杜牧《泊秦淮》），我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水。

（二）表达方式古诗词中主要的表达方式有四种：叙述、描写、抒情、议论。

设题较多的是其中的抒情和描写。

1.抒情手法：这是古诗中最常见的表达方式之一，分直接抒情和间接抒情两种。

（1）直接抒情（直抒胸臆）：是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。

如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。

(2)间接抒情：诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。

分为借景抒情、寓情于景、托物言志等。

借景抒情。

诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情或借物抒情。

如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年？”全诗抒发了羁旅异乡的感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。

寓情于景。

这种方式将感情融汇在特写的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

如《琵琶行》中：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

”托物言志。

诗人通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。

托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。

如虞世南的《蝉》：“垂饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

”诗中三、四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。

(注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓“一切景语皆情语”。

关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景哀景、乐景、愁景？一般情况下，乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或以哀景写乐情的写法。

以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到倍增其哀乐的效果。

)2.描写方式(1)虚实结合：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚等等。

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗的意象，开拓诗的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

如杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着，是实写。

全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。

(2)动静结合：在中国古代诗歌里，诗人为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。

在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。

因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。

(3)正侧结合：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象是周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。

侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。

如“ 大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”(王昌龄《从军行》)。

王诗第二句侧面描写战况，一方面是写风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是写高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

(4)点面结合：万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。

因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

往往能有指出一点，隐托全面的效果。

⑸细节描写：中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写。

但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。

这一点特别需要加以注意。

文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。

(6)白描工笔：白描原是中国绘画的传统技法之一，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。

这种画法引入诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。

工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

如崔道融《溪居即事》：“篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。

小童疑是有村客，急向柴门去却关。

”寥寥数语勾勒出一幅素淡的水乡风景图，表达了作者闲适恬淡的心情和乐观的生活情趣。

(三)表现手法1.渲染与烘托：诗歌中的渲染是指对环境、景物等做多方面的正面描写，以突出形象。

诗歌中的烘托是指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。

也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。

对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。

2.衬托与对比：衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物作为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。

它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。

分正衬和反衬。

正衬就是利用事物的相似条件来突出主体。

如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。

反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。