苏轼书法
苏轼的文字艺术
苏轼书法的风格类型
综观苏东坡的书法作品，可见其风格与所书内容、所处心理状态极为相关联，大体可划分为凝练端庄、豪放不羁、风神萧散三类。
凝练端庄类。是苏东坡较为正规理性的状态下所写的作品，内容大多为古人或自己的长篇诗文以及碑刻等，书体则在楷行之间。这类书法最能体现苏东坡书法的肥腴、扁平、欹侧及偃卧用笔这些特征。这类作品自由发挥和抒情达意的成分相对少些，故显得凝练端庄。如《归去来辞》、《前赤壁赋》、《祭黄几道文》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》及碑书《表忠观碑》、《醉翁亭记》等，《前赤壁赋》为苏文中的得意之作、静穆而又虚灵、深邃而又典雅。于这种文境，苏东坡选用了较丰腴、较正现的行楷书，笔圆而韵胜、沉着而痛快地加以表达。其筋骨内敛处正如乾隆所称“纯棉裹铁”，严谨而又不失飘逸处则使人想起《兰亭序》。董其昌题跋曰：“东坡先生此赋楚骚之一变，此书《兰亭》之一变也。宋人文字俱以此为极则。”
再次，苏东坡书法的精神之美还表现在其作品中流露出的平淡清净、萧散简远的意蕴上。苏东坡早期作品多气象峥嵘、豪迈不羁的气势，而晚年则极力复归于平淡自然。黄山谷说：“东坡书早年用意精到，不及老大，渐近自然。”苏东坡也自云：“凡文字，少小时须令气象峥嵘、彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”（《与二郎侄》）他的平淡自然显然是吸取了晋人书法的特征。他说：“予尝论书，以为钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外，至唐颜柳始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师，而钟王之法益微。”（《书黄子思诗集后》）“颠张醉素两秃翁，追逐世好称书工，何曾梦见王与钟，妄自粉饰欺盲聋。……谢家夫人澹丰容，萧然自然林下风。”（《题王逸少帖》）在他看来，颜柳张素之辈“极书之变”的风格都有粉饰雕琢之嫌，都不如钟王等人那种“萧散简远”的风格来得自然。所谓。“萧散简远”正指那种平淡清净的艺术境界。苏东坡书法虽然在外形上与晋人书法差距很大，但在神韵上却是息息相通的。在他的书法风格中，贯穿其中的正是这种“萧散简远”、平淡冲和清净的艺术境界，只不过有时显得端庄，有时显得豪迈，有时则显得萧散罢了。
苏轼书法诗词
苏轼书法诗词
苏轼（1037-1101）是中国南宋时期的文学家、书法家和
诗人,是宋代文学的代表人物之一。
苏轼的书法精美,其中著名的有"楷书"和"行书"。
以下是苏轼的一些著名的书法诗词：
1.《水调歌头》
没沙尽东海,唯有楼台高。
但看夕阳西下,断肠人在天涯。
2.《石鼓歌》
风雨登大雁塔,苍茫路入玉门。
霜景江上苏台,秋声岸边
渔笛。
3.《江城子》
千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
4.《赠董其根》
江上谁家月,蒙蒙秋水中。
黄叶落轻舟,寂寂无人管。
5.《赠汪伦》
五湖四海皆春水,绿杨阴里半池烟。
欲取鸳鸯羽,先遣鸳鸯剪。
苏轼的书法细腻流畅,善于表达情感,其书法诗词既有意境,又有美感,堪称中国书法史上的精品。
苏轼《新岁展庆帖》
苏轼《新岁展庆帖》苏轼书法⾏书《新岁展庆帖》书于1081年（元丰四年）纸本，前帖纵30.2cm，横48.8cm，北京故宫博物院藏。
新岁展庆帖与《⼈来得书帖》⼆帖合装为⼀卷。
卷后有董其昌跋。
鉴藏印有“御府书印”、“御府宝绘”、项元汴诸印、安岐诸印等。
此⼆帖均是苏轼写给陈慥（季常）的书札，《新岁展庆帖》是相约陈慥与公择（李常）同于上元时在黄州相会之事；《⼈来得书帖》是为陈慥的哥哥伯诚之死⽽慰问陈慥所作。
《东坡集》卷五⼗《岐亭五⾸序》中记载了苏轼于北宋元丰三年（1080年）五⽉贬谪黄州时与陈慥相见之事。
并有“明年复往见之，……凡余在黄四年，三往见季常，⽽季常七来见余……”在《东坡集》中共有苏轼写给陈慥的⼗六封书札，“俱在黄州时作”。
《新岁展庆帖》中所写时间（上元）与《岐亭五⾸序》中所记“明年复往见之”的时间与事由⼀致，⽽宋傅藻《东坡记年表》中记载，东坡于“元丰四年⾟⾣在黄州，正⽉⼆⼗⽇往岐亭”。
由以上记载可推知，该《新岁展庆帖》应作于北宋元丰四年（1081年）春季，苏轼时年44岁。
该帖在徐邦达先⽣的《古书画过眼要录》中有详细的考证。
苏轼在黄州时与陈慥书信往来频繁，在与他⼈之信中亦常提及陈慥，可知⼆⼈友谊深厚。
《新岁展庆》、《⼈来得书》⼆帖下笔⾃然流畅，劲媚秀逸，笔笔交代分明，精⼼⽤意。
虽为书札，却写得⾮常精致，字的⼊笔、收笔、牵连交代分明，是苏轼由早年书步⼊中年书的佳作。
《墨缘汇观》、《⼤观录》著录。
苏轼书法⾏书《新岁展庆帖》《新岁展庆帖》，纸本，凡19⾏，249字。
120.2厘⽶×48.8厘⽶。
故宫博物院藏。
释⽂： 轼启：新岁未获展庆，祝颂⽆穷，稍晴起居何如？数⽇起造必有涯，何⽇果可⼊城。
昨⽇得公择书，过上元乃⾏，计⽉末间到此，公亦以此时来，如何？窃计上元起造，尚未毕⼯。
轼亦⾃不出，⽆缘奉陪夜游也。
沙枋画笼，旦⼣附陈隆船去次，今先附扶劣膏去。
此中有⼀铸铜匠，欲借所收建州⽊（此字旁注）茶⾅⼦并椎，试令依样造看兼适有闽中⼈便。
苏轼书法特点和风格
苏轼书法特点和风格有：
1.笔画舒展。
特别是对撇和捺的处理上更加明显，使得他的字摇曳
生动、姿态万千。
2.结体扁平。
他学习吸收了隶书的特点，结体呈扁平的形态，这在
其《赤壁赋》等作品中表现得尤为突出。
3.着墨丰润。
他的书法给人直观感受是着墨深沉、丰润肥美，瘦硬
的笔画极少，一般没有枯笔和飞白。
4.大小错落。
他很多作品中的字的大小变化巨大，给人以强烈的视
觉冲击感，情感表达十分充分。
5.轻重相济。
他的行书比较多的出现用笔的轻重变化，字与字之间
的沉稳和轻盈变化很大，错落盈让，极具韵律感。
简述苏轼书法艺术特色
简述苏轼书法艺术特色苏轼的书法特点之一就是结字扁平、横轻竖重。
他的作品呈现出扁平的结字形态，与颜体的书法特点相呼应。
这种书法风格在《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中都有所体现。
1、书法风格：苏轼的书法风格主要以楷书为主，但其行、草、隶也有不俗表现。
其中，楷书独具一格，字形秀丽，笔画工整，章法精致，构图整体感强，是中国书法世界中的一朵奇葩。
苏轼的书法有很高的艺术境界，充满了诗情画意，让人感受到他具有丰富的人文思想和浓郁的艺术气息。
2、书法特点：苏轼的书法有三个突出特点：一是墨韵浑厚，遒劲有力；二是结构严谨，章法协调；三是笔画灵动，自由流畅。
苏轼在书法创作中给人留下最深刻的印象是他的自由和舒展。
从笔画到整体的布局，都散发着自由的气息。
他的书法像是抽象的诗歌，很少有丝毫的拘束性，能够让观者感受到流畅和自由。
3、诗书合一：苏轼的书法艺术更是与其文学创作相辅相成。
书法与诗歌甚至可以说是互通的。
苏轼在其书法中融入了丰富的文化内涵和情感，将诗意嵌入到字里行间。
既表达了文章的意境，又抒发了内心的情感和思想。
他的诗句不断地启迪着他的书法，而书法也不断地为他的诗歌注入新的灵性和美感。
4、意境深刻：苏轼在书法创作中所要表现出来的不仅仅是笔墨的技巧方法，更主要的是营造一种意境和氛围。
《行草中秋月》是他的代表作之一，其字体豪迈而威严，墨水湿润而浓重，犹如行云流水一般，释放出丰富的诗意，让我们不由自主地陶醉其中。
总的来说，苏轼的书法艺术充分展示了他浓厚的人文情感、丰富的文化内涵和深刻的思想意蕴，深受中华民族书法学者的推崇。
其卓越的书法成就不仅给我们留下了一笔可贵的文化遗产，更为我们展示了艺术在生活中的重要性和作用，成为后人学习和借鉴的良好范例。
苏轼书法的特点
苏轼书法的特点
苏轼书法的特点
苏轼（1037-1101）是宋代伟大文学家、诗人，也是书法家。
他的书法
技法不仅在当时备受赞誉，而且对历史上的书法也产生了重要的影响。
其书法的特点是以抒情为主，行写流畅，结构精致，振奋愤怒，山水
意蕴，工整刚劲。
首先，行写流畅，这是书法家苏轼最显著的特点之一。
他的书法能够
自如地把握笔墨的气势，动静有度，坚毅有力，富于生气，使书法中
的每一笔都能够流畅的转化。
其次，结构精致，苏轼书法的结构具有一种精致之美，字母得体，笔
画平整，不粗不细，毫无违和，构成了章法抒情的层次感，使人感到
愉悦。
然后，振奋愤怒，苏轼书法除行写流畅外，最显著的特点便是振奋愤怒，他用犀利、有力的行写表达出自己书法作品中怒放的情感，带给
人们无穷的力量感。
最后，山水意蕴，他运用山水意蕴，将自己强烈的思想情感完美的融
入书法作品之中，把大自然的优美景象展现在细节处，营造出一种优
美的境界，情不自禁感叹他卓尔不凡的书法才华。
总的来说，苏轼的书法具有抒情的特色，行写流畅，结构精致，振奋
愤怒，山水意蕴，工整刚劲。
他的书法技巧在历史上一直受到瞩目，
也为后世书法家所学习。
苏轼行书《楚颂帖》
苏轼⾏书《楚颂帖》（北宋）苏东坡⾏书《楚颂帖》（⼜名《种橘帖》）苏东坡⼀⽣中曾多次到过宜兴，与宜兴结下了深厚的情缘。
⼀者，他与宜兴的蒋之奇、单锡为同科进⼠，早在琼林宴上已结下了鸡⿉之约；⼆者，宜兴⼭⽔秀美，民风淳朴，苏东坡曾称宜兴独⼭“此⼭似蜀”，有⼀种认同感，因⽽有买⽥阳羡（宜兴古称阳羡）以度终⽼之意。
苏东坡在宜兴居住期间，设馆讲学、设计紫壶，做了许多好事，同时还留下了许多诗词墨迹，其中《楚颂帖》就是⼀帧⾮常珍贵的书法作品。
苏东坡当年欲在宜兴买⽥时，本想在太湖边上购⼀⼩园种植柑橘（太湖有洞庭之称），《楚颂帖》题⽈：“吾来阳羡，船⼊荆溪，意思豁然，如惬⽣之欲。
逝将归⽼，殆是前缘，王逸少云：'我卒当乐死。
’殆⾮虚⾔。
吾性好种植，能⼿⾃接果⽊，好栽橘，阳羡在洞庭上，柑橘栽之易得，当买⼀⼩园，种柑橘三百本。
屈原作橘颂，吾园若成，当作⼀亭，名之⽈'楚颂’。
元丰七年⼗⽉⼆⽇轼书。
”后因流放迁徙频繁，此愿未遂。
此帖反映了苏轼⾼尚的情操。
《楚颂帖》是苏轼在宜兴通贞观郭知训提举家中写成的。
帖上有许多名⼈的题跋，元代书法家赵孟兆页拜观此帖后题了跋⽂：“东坡公欲买⽥种橘于荆溪上，然志竟不遂，岂造物者当有所靳耶！⽽楚颂⼀帖传之后世为不朽，则⼜⾮造物有所能靳也。
”明代弘治年间宜兴⼈侍郎沈晖重修道公祠，将该帖摹勒于后，置于祠中碑亭，后不知下落。
明代成化年间，宜兴籍礼部尚书徐溥在长洲李应桢处看到此帖后，欣喜万分，于是选⽤优良⽯料精⼼摹刻后带回宜兴家中氵伏溪书屋，并在摹帖后⾯跋了《楚颂帖》的摹刻经过。
《楚颂帖》亦称《种橘帖》、《买⽥阳羡帖》，原帖真迹早已毁灭，明代徐溥的拓本存世也很难见到。
民国时有⼈在市上以重⾦购得此拓本，后来⼜落到了⽇本⼈⼿中，后辗转⾄台湾。
释⽂：《楚颂帖》亦称《种橘帖》、《买⽥阳羡帖》，原帖真迹早已毁灭，明代徐溥的拓本存世也很难见到。
民国时有⼈在市上以重⾦购得此拓本，后来⼜落到了⽇本⼈⼿中，后辗转⾄台湾。
书体坊苏轼行书 简繁
苏轼行书的艺术魅力
苏轼行书是中国书法艺术中的瑰宝，其极具个性的艺术风格不仅
在当时备受推崇，至今仍被崇尚者所追捧。
苏轼行书以简洁流畅的笔画、高超的构图和浓郁的个性特色为特点，成为了中国书法史上的重
要篇章。
苏轼，北宋时期的文学家、书法家，其行书以「飘逸妙笔」著称。
他曾说过「拳拳一诚，斗斗一节，十年饮冰，始可同舟。
」这句话无
疑反映了苏轼对于书法艺术的追求和至诚之心。
苏轼的行书写作具有
立意强烈、笔法磅礴的特点，每一笔都显现出其豁达自信的人生态度
及其傲然的个性。
苏轼行书的艺术魅力在于其具有强烈的艺术表现力，他的蹙皱浓
重和短长交错的构图为其增色不少。
苏轼书法风格独具匠心，融合了
秦汉碑文、唐楷等多种书体的特色，构成了自己独有的笔道和艺术风格。
对于学习者来说，苏轼行书的精髓在于对行、书、意的兼顾，要
做到行行相通、章章皆是。
具体来说，要注重笔法的练习，尤其是苏
轼蹙皱浓重的体现；注重构图的学习，可以模仿苏轼的短长交错的构
图风格；注重意境的体现，从苏轼多面性的艺术表现中感受其中的情
感和意境。
总之，苏轼行书作为中国书法史上的一次壮举，其艺术魅力仍然广受推崇。
对于学习者来说，学习苏轼行书不仅能提高自己的书法水平，更能够领略到苏轼这位古代文化巨匠的人生态度和艺术精神。
苏轼书法浅析PPT课件
•
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• “自我来黄州，已过三寒食”，笔触干净利落、行间距离较宽，带来一种 疏朗之感，几处有力的折笔和个别字对轴线的偏离，表面上似乎很平静， 实质暗示作者内心的躁动；“年年欲惜春，春去不容惜”，笔势逐渐展开， 运笔速度随之加快，线条由谨严变细腻，流露出一种无可奈何的表情。 “卧闻海棠花，泥污燕支雪”，行笔放慢，线条变为厚重，字体也稍稍变 大。此句表露出对海棠的怜惜，隐隐寄托出自己的身世之感。由此第四、 第五两行成为书作第一段的重心。从诗作来看，被泥水玷污的海棠恰好是 描写的重笔。而书法作品的重笔和诗歌作品的重笔恰巧是一种暗合。
苏轼书法浅析
——苏轼书法， 到底好在哪里？
2021
1
• 苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字
子瞻，又字和仲，号东坡居士，眉州眉山
（今四川眉山市）人，中国北宋文豪，“唐
宋八大家”之一。其诗，词，赋，散文，均
成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺
术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上
被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其
• 其二，不可替代、风格独特。我们试将苏轼所传墨迹进行比较，可以发现《黄州寒 食诗帖》与其它作品迥然不同。虽然此帖笔法、结体还保留着作者的某些习惯，但 是出现了许多其它作品所没有的特点，古轴线的弯曲、字结构的欹侧和大小错落、 空间的疏密对比等，使人一眼就能将它与其它作品区分开。
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• 三：冲和淡远的书风
他对杜甫“书贵瘦硬”的审美观提出异议，认为“短长肥
苏轼书法的艺术特色
苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。
他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。
他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。
黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。
”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。
存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。
苏轼还擅长行、楷书，并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。
《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。
黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。
”一、苏轼的书法特点1、用墨丰腴。
苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。
瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。
当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。
有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。
赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。
黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。
正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。
苏轼的所有作品，皆有此特点。
如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。
2、结字扁平。
与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。
这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。
3、横轻竖重。
这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。
这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。
4、笔画舒展。
习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。
而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。
两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。
因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。
这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。
5、轻重错落。
轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。
北宋苏轼草书《醉翁亭记》及释文【珍藏版】
北宋苏轼草书《醉翁亭记》及释文【珍藏版】北宋苏轼草书《醉翁亭记》及释文【珍藏版】标签：北宋苏轼草书醉翁亭记分类：书法作品中国书法水城新津书画张体华文化在历史记载中，我们知道东坡先生的书法是以行楷书见长，很少见其草书，所以，苏轼草书《醉翁亭记》就极其少见，非常珍稀。
苏轼草书《醉翁亭记》（刘九庵考为赵秉文书，赵跋也是赝品，作者是詹僖。
）公元1091年，苏轼知颍州时，受请写了两体《醉翁亭记》。
一是应开封府刘季孙求书，于十一月乙未，以真、行、草间用字体写成长卷，世称草书《醉翁亭记》；一是应滁州太守王诏求书，于十一月乙巳，以大字楷书写成，世称大字楷书《醉翁亭记》。
苏轼在同年同月时间里写成的两体《醉翁亭记》，除字体不同外，另有两点区别。
一是开头不同。
草书体开头篇名前有作者姓名，即“欧阳永叔醉翁亭记”；而大字楷书体开头则为“醉翁亭记”。
二是后跋不一样。
草书体是“开封府刘君季孙以滁人之意，求书于轼”；而楷书体则为：“开封府刘君季孙自高邮来，过滁，滁守河南王君诏请以滁人之意，求书于轼”。
由此可见，草书《醉翁亭记》是开封府刘季孙亲自到颍州求书得到的；而大字楷书是滁州太守王诏请开封府刘季孙代为求书的，而王诏本人没有到过颍州。
草书《醉翁亭记》写成之后，未经刻石即被人秘藏，得之者不轻易示人，因而长期不知去向。
直到元朝元贞二年（公元1296年）四月，才有赵子昂见之并作跋。
从跋文中得知，此长卷曾经赵子固鉴定为真品。
赵作跋时，长卷归冯伯田所有。
此后，又湮没多年。
到明代露世，宋广、沈周、吴宽均有跋文。
后来，长卷为文渊阁大学士高拱所有，并命其门婿刘巡为之刻石。
之后，刘巡携石返乡，立于鄢陵刘氏家祠。
高拱所得长卷，后为首辅张居正所有。
张氏败落后，此卷落入宫中，后因火毁。
康熙壬申年（公元1692年），河南新郑高有闻（高拱族孙），因鄢石磨损不清，便将家藏原拓本重刻，这套石刻共用长60厘米-90厘米、宽40厘米的青石24块，立于新郑高拱祠堂，因刻工精美，较原刻石有过之而无不及。
苏轼的书法作品
苏轼的书法作品苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
1、天下第三行书——《黄州寒食诗帖》台北故宫博物院藏《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横 34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院，一说存台湾私人手中。
无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年（公元1082年），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭途穷，死灰吹不起。
《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
2、《游虎跑泉诗帖》私人收藏游虎跑泉诗帖，世存两本，台北故宫一本，此一本也，皆苏轼书法精品。
此本东坡笔误，脱一“水”字，台北本全。
两本章法布局皆不同，此本似应居先。
苏轼书法“淳古遒劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，有“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，非常人所能忖度。
苏轼书法特点分析
苏轼书法特点分析作者：赵文静来源：《大东方》2017年第04期摘要：苏轼是中国文化历史上的一颗耀眼明星，是文学、书法、绘画之集大成者。
他与其父苏洵、其弟苏辙三人因文学成就突出，世称“三苏”。
在书法造诣上，因苏轼与同时代的黄庭坚、米芾、蔡襄四人在很大程度上能够代表宋代书法成就，故而被后人并称为“宋四家”。
本文对苏轼书法的源头进行总结，对他书法的特点进行分析。
关键词：苏轼；书法；特点苏轼（1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。
诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。
苏轼少负才名，博通经史。
宋嘉佑二年（1057年）进士，曾官礼部尚书，翰林学士等职。
他一生坎坷，多次被贬官放逐。
一、苏轼书法的源头苏轼自己说“我书造意本无法”；又云“自出新意，不践古人。
”苏轼自称自己的书法臆造本无法，其实并不是把法度扔了，他也讲究方法，不过那个法，和唐代的法不一样。
苏轼说他不践古人，并不表明他不学古人。
至少，他的书法就受到颜真卿的影响。
颜体的特点就是横轻竖重，蚕头燕尾钉头钩。
只不过苏轼并没有照单全收，而是吸取了其横轻竖重的特点而已。
事实上，他对颜真卿也很欣赏。
他在对中国传统文化进行总体评价时，他说，“诗至杜子美、文至韩退之、书至于颜鲁公、画至于吴道子，而古今之变，天下之能事，毕矣”。
意思是，他认为杜甫的诗、韩愈的文、颜真卿的书法、吴道子的绘画至善至美，能达到他们的程度，天下所有之能事就可以到此为止了。
二、苏轼的书法特点结字扁平、横轻竖重。
与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。
这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。
苏轼书法明显受到颜体的影响。
横轻竖重这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。
笔画舒展、用墨丰腴。
习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。
而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。
苏轼的书法作品风格
苏轼的书法作品风格
苏轼是中国历史上著名的文学家、书法家，他的书法作品风格独特，具有很高的艺术价值和文化价值。
首先，苏轼的书法作品风格具有自由、豁达的特点。
他的书法笔画流畅自如，不拘泥于规矩，具有很强的个性和创造力。
他的书法作品中常常出现大篆、小篆、隶书、楷书等多种字体，展现了他对不同字体的熟练掌握和运用。
此外，苏轼的书法作品中常常出现自然、随意的笔画，给人以自由、豁达的感觉。
其次，苏轼的书法作品风格具有浪漫、清新的特点。
他的书法作品中常常出现山水、花鸟等自然景物，这些景物常常与文字融为一体，形成了一种独特的艺术风格。
他的书法作品中还常常出现一些诗句、歌词等文学作品，这些文学作品与书法相结合，形成了一种浪漫、清新的艺术风格。
最后，苏轼的书法作品风格具有深厚的文化底蕴。
他的书法作品中常常出现一些古代经典文献、诗词歌赋等文化遗产，这些文化遗产与书法相结合，形成了一种具有深厚文化底蕴的艺术风格。
他的书法作品中还常常出现一些历史事件、人物传记等内容，这些内容与书法相结合，形成了一种具有历史感的艺术风格。
综上所述，苏轼的书法作品风格独特，具有自由、豁达、浪漫、清新、深厚文化底蕴等特点。
他的书法作品不仅具有很高的艺术价值，还具
有很高的文化价值，是中国书法艺术的重要代表之一。
苏轼书法全集
苏轼书法全集《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》，均为苏轼撰并书，此两赋并后记，为白麻纸七纸接装，纸精墨佳，气色如新，纵28.3厘米，横306.3厘米，前者行书三十二行，二百八十七字；后者行书三十五行，三百十二字；又有自题十行，八十五字，前后总计六百八十四字，为所见其传世墨迹中字数最多者。
前者作於公元1091年冬，后者作于公元1093年，为苏轼晚年所作，苏轼贬往岭南，在途中遇大雨留阻襄邑（今河南睢县）书此二赋述怀。
自题云：“绍圣元年（1094）闰四月廿一日将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。
”时年已五十九岁。
此二赋笔意雄劲，姿态闲雅，潇洒飘逸，而结字极紧，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。
明张孝思云：“此二赋经营下笔，结构严整，郁屈瑰丽之气，回翔顿挫之姿，真如狮蹲虎踞。
”王世贞云：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而结构谨密，无一笔失操纵，当是眉山最上乘。
观者毋以墨猪迹之可也。
”乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多觏。
”此两帖清初为安岐所藏，乾隆时入清内府，刻入《三希堂法帖》。
溥仪逊位，被辗转藏入长春伪帝宫，1945年散失民间。
1982年12月上旬发现并入藏吉林省博物馆。
此卷前隔水、引首在散失时被人撕掉，造成残损。
现藏吉林省博物馆。
《天际乌云帖》又称《嵩阳帖》，苏轼诗文一章，行书，真迹曾由明代项元汴收藏，清归翁方纲，有翁氏题跋。
共三十六行，计三百零七个字。
藏处不详。
此帖无年款，据清翁方纲所考，苏轼有《常润道中，有怀钱唐，寄述古五首》之作，其次章有“去年柳絮飞时节，记得金笼放雪衣”句，并自注云：“杭人以放鸽为太守寿。
”此正是帖中所言陈太守放营妓周韶事，杭人称誉之。
因周韶诗中有“开笼若放雪衣女”事，正应放鸽为寿。
此在熙宁五、六年间事。
翁氏又考苏诗外集有《过潍州驿，见蔡君谟题诗壁上云：“绰约新娇生眼底，逡巡旧事上眉尖。
春来试问愁多少，得似春潮夜夜添。
不知为谁而作也?和一首》。
此事在苏轼自密州移徐州之际，即在熙宁九年苏轼潍州度岁时。
苏轼书法的艺术成就
苏轼书法的艺术成就苏轼天性非凡，一生仕途坎坷，辗转各地，反而为他创造了见识天下各地书法成就的机会，及供自己把握的充分的时间。
这都是他得以研习书法的契机。
苏轼创造的书法成就可以与王羲之和颜真卿并列，成为影响书法艺术史对或楷书具有开创性的三杰。
认识这一点，需要回顾楷书的历史。
如果把篆隶为主要文字的时代称为古文字时代，把楷书为主的时代称为今文字时代，那么就可以把书法艺术也分为两段，古文字时代的书法艺术主要是在图案形态或结体方面，而楷书时代全面讲求笔法、结体与章法的书法艺术，才进入今天所言的书法艺术时代。
结体是汉字文字学的主要环节，古文字的图案特色继承了书画同源的画的特征，也继承了书法起源的民族图腾特征。
因为古文字属于汉字初创、发育与成熟的演变时期，总是先要重视图案构成文字结体的基本特征，而对笔画、线条等方面的艺术要求还处在不够发育的阶段。
甲骨文及早期金文都是如此，连同石鼓文及隶书都是如此，主要是基本单一的线条组构图案，只是到了隶书，笔画才出现了波折等较多的艺术特征。
到了汉末，楷书登上了历史舞台，笔法八法演变成熟，还由行书草书催成的章法要素也成为主要的艺术元素，从而汉字书法的艺术形态特征，及笔法、结体与章法三要素相应全面形成，产生了书法艺术及艺术规律。
王羲之是楷书时代最杰出的而且具有开创性的第一人。
王羲之的书法形象主要是在书法的体态形象方面。
王羲之就处在古文字向今文字过渡的汉末魏晋时期。
这种过渡是中华汉字书法艺术发展的历史转折，因此这个时期的书法艺术必然具有开创性。
王羲之只是那个过渡时期众多书法人才的一个杰出代表。
他们只是适应了书法发展这种历史要求，完成突破隶书束缚，结束古文字时代，开创楷书时代书法艺术形式的历史使命。
王羲之一生以书法为要务，不惜辞去官职，专心研习书法。
他继承当时的书法传统，众取当时各家之长，发挥自己的天性，创造了一种比起其他书家更为体态轻盈、俊秀与潇洒的行书体书法形象。
这种书体风格代表的艺术潮流完成了书法形象的一次革命，成为最早的行书书法范式传统。
苏轼书法鉴赏1500字
苏轼书法鉴赏1500字苏轼(1037年,1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。
北宋著名文学家、书画家。
苏轼为人正直、性旷达，才华横溢，诗词文赋而外，对书画也很擅长，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。
他讲自己书法创作过程时说:“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他又说:“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。
彰显动势，洋溢着起伏的情绪。
诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。
苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。
苏轼的书法，后人赞誉颇高。
黄庭坚他在《山谷集》里说:“其书姿媚至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推(苏)为第一”。
明董其昌盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。
传世书迹有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等。
苏轼，排在宋朝四大书法家的首位，其书法以楷、行为主。
其楷书主要是以唐颜真卿为取法对象，得浑厚雄强之势，但用笔有晋人法意，楷中带行，结字平扁，如石压蟾蜍，变化丰富，个鲜(出明。
其行书以颜书为底，上朔二王，写得雄秀兼备，古朴多姿。
苏轼的书法，是典型的文人书风，他的书法，是构建在其广博而精深的文学基础之上的，苏轼在其论书绝句中写道:退笔如山未足珍，读书万卷始通神。
其极具个性的书法对后世影响极大，宋以后，学颜的都学苏字，而写二王的，也没法绕过苏字。
《黄州寒食诗帖》，纸本，25行，共129字，是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
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宋神宗元丰五年（1082年），苏 轼因“乌台诗案”，被贬谪到黄州已 经两年了。“长江绕廓知鱼美，好竹 连山觉笋香” ，水中的鲜鱼，山间的
竹笋，江城的一切风物，都给政治失 意的苏轼带来莫大的慰藉。在那里， 他写下了千古名作，两赋一词： 《赤壁赋》 《后赤壁赋》 《念奴娇 大江东去》
大江东去，浪淘尽，千古风流人
板书设计
清风徐来 1、游
水波不兴
2、乐 歌
白露 遗世独立
月出
水光 羽化登天
怨慕
箫声
泣诉
写景 乐
3、苏子问 客答： 孟德而今安在哉
哀吾生之须臾 羡长江之无穷 抒情 悲
水—逝者如斯 变：天地不能一瞬
4、
议论 乐
月—盈虚者如彼 不变：物与我皆无尽
5、喜笑 更酌 狼籍 枕藉
三月七日沙湖道中遇雨，雨具先去，同 行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
2、凌万顷之茫然。（定语后置 ） 3、西望夏口，东望武昌。（ 名作状 ）
4、侣鱼虾而友麋鹿（ 意动用法 ）
5、舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。 （ 使动用法 ）
开头交代游赏的时间“七月既望”、方式是
“泛舟” 、地点是“赤壁之下”、和人物“苏子
与客接”着。写游地的优美景色与游人的欢快心情。
“清风徐来，水波不兴” ——清风、静水
苏轼书法
赤壁图
一、学习目标
（一）、学习本文 写景与抒情、议论 紧密结合的写法。
（二）、体会本文语言 精练、优美的特点。
二、背景提示 黄州，现湖北黄
冈。黄冈西北的长 江边上，有一处风 景胜地。那儿矗立 着一座红褐色的山 崖，因为形状很像 鼻子，人们就称它 为赤壁矶；又因为 山崖陡峭如一面墙 壁，所以也被称为 赤壁。
莫听竹林打叶声，何妨吟啸且徐 行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟 雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜 照却相迎。回首向来萧瑟处，归去， 也无风雨也无晴。
成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，
一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需 要对别人察颜观色的从容，一种终于停 止向周围申诉求告的大气，一种不理会 哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠， 一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的 高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山 风收住了劲，湍急的细流汇成了湖。
悠
（秋江的爽朗和澄净）
然
“举酒属客，……歌窈窕之章”—人物活动 自
得 “少焉， ……徘徊于斗牛之间”——月似有情。 、
“白露横江，水光接天”—经月亮银辉的浸染，怡
茫茫的雾气、江水，夜空显得浩瀚无边，浑然 然
一片；心境也随着疏朗开阔，无拘无束。
自
乐
第二段 承上，继续描写“泛舟”的欢
快心情。“于是饮酒乐甚”——点 出“乐”字。歌词既表达了对美好 理想、事物的向往和追求，又包含 着求之不得的惆怅和迷惘。为苏轼 伴奏的客触景生怀，有感于人生的 短促，吹起洞箫，箫声悲凉。
物，故垒西边，人道是，三国周郎赤 壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆 雪。江山如画，一时多少豪杰！
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄
姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰 飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早 生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
（一）、给下列画线的字词注音
1、壬戌（rénxū） 2、桂棹（zhào） 3、余音袅袅（niǎo ） 4、幽壑（ hè） 5、嫠妇（ lí ）8、舳舻千里（zhúlú ） 9、旌旗（jīng ）
悲凉的箫声与气氛很不协调，引动了 苏轼的愁绪，才有作者的询问，于是 由客的回答带出第三段文字，启下写 “悲”。“托遗响于悲风。”（抒情）
第四段苏轼对客消极的人生观和虚无 主义思想的驳斥，又回到了“乐”字 上来了。（议论）
第五段作结，写客被苏轼说服了。结 尾一句跟文章开头的“泛舟”“月出” 遥相呼应。
10、酾酒（shī ） 11、横槊（shuò） 12、渔樵（qiáo） 13、扁舟（piān） 14、匏樽（páo ） 15、蜉蝣（fúyóu） 16、无尽藏（zàng） 17、狼籍（jí ） 18、枕藉（ jiè）
指出下列句子的句式或活用现象
1、月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。 （ 状语后置 ）