谈肖邦作品的演奏特点

炫技性作品。
年的马祖卡舞曲或是圆舞曲这类音乐还未完全排除的日用
肖邦的经过音也是与众不同的。在这方面， 他在钢琴 功能， 等等， 这些都应该使阐释者的演奏表现的很高贵，
音乐中引进了大量的新颖手法： 不同音程的双音经过音 充满魅力和优雅， 而且节奏上很规矩并服从具体舞曲的舞
群、八度经过音群， 以及随意变幻的各种经过音群， 其间 蹈技术的要求。
革， 钢琴已成为一种全新的乐器。十八世纪的钢琴有着坚 硬的锤子， 发出的声音与羽管键琴差别不大， 近来的趋势 是在锤上包裹一层一层毡或是软皮， 结果是发出了新的、 柔和的声音。作为一种浪漫主义表现媒介， 钢琴使许多当 时的作曲家着迷， 他们之中， 菲尔德和胡默尔对肖邦的影 响最深。
互相竞争的制造商们的改进产生了多样化。胡默尔在 他 １８２８ 年 的 钢 琴 教 学 法 中 描 绘 了 机 械 装 置 两 种 基 本 形 式— ——英国式和维也纳式— ——的 区 别 。第 三 种是 爱 拉 尔 式 机 械 装 置 ， 有 新 式 的 双 擒 纵 机 （ １８２１ 年 发 明） ， 可 以 产 生 较前为多的快速颤音和重复音。据李斯特说， 肖邦喜欢用 普来耶尔的钢琴， 它基本上是较古老的维也纳型， “特别 由 于 它 们 的 银 铃 般 的 蒙 着 面 纱 的 音 响 ， 和．．．．．．按 键 容 易 ”。 他的第二选择是爱拉尔式。在巴黎的肖邦前辈音乐家中， 卡尔克布莱纳是这种演奏风格的最出色的钢琴家， 是肖邦
Ａｂｓｔｒａｃｔ： Ｃｈｏｐｉｎ ｉｓ ｏｎｅ ｏｆ ｔｈｅ ｍｏｓｔ ｃｒｅａｔｉｖｅ ａｒｔｉｓｔｓ ｉｎ Ｒｏｍａｎｔｉｃ ｔｉｍｅｓ． Ｃｏｍｂｉｎｅｄ ｓｅｖｅｒａｌ ｓｔａｇｅｓ ｏｆ ｈｉｓ ｇｒｏｗｔｈ， ｔｈｉｓ ｐａｐｅｒ ｄｉｓｃｕｓｓｅｓ ｔｈｅ ｃｈａｒａｃｔｅｒ ｏｆ Ｃｈｏｐｉｎ’ｓ ｍｕｓｉｃ ｃｒｅａｔｉｏｎ ｃｏｍｂｉｎｅｄ ｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ ｗｉｔｈ ｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎａｒｙ ｒｅａｌｉｓｍ． Ｉｔ ｓｕｍｍａｒｉｚｅｓ Ｃｈｏｐｉｎ’ｓ ｐｒｏｆｏｕｎｄ ｃｒｅａｔｉｖｅ ｉｄｅａ ａｎｄ ｎａｔｉｏｎａｌ ｃｈａｒａｃｔｅｒ．
Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： Ｃｈｏｐｉｎ； ｐｉａｎｏ； ｍｕｓｉｃ； ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ； ｃｈａｒａｃｔｅｒ
弗 雷 德 里 克·弗 朗 西 斯 克·肖 邦 （ Ｆｒｙｄｅｒｙｋ Ｆａｎｃｉｓｚｅｋ Ｃｈｏｐｉｎ， １８１０－ １８４９） ， 伟大的波兰音乐家， 自幼喜爱波兰 民 间 音 乐 ， 七 岁 时 写 了 《波 兰 舞 曲》， 八 岁 登 台 演 出 ， 不 满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值 波兰亡国， 他在国外度过， 创作了很多具有爱国主义思想 的钢琴作品， 以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与 波 兰 民 族 解 放 斗 争 相 联 系 的 英 雄 性 作 品 ， 如 《第 一 叙 事 曲》、 《ｂＡ 大 调 波 兰 舞 曲》 等 ； 有 充 满 爱 国 热 情 的 战斗 性 作品， 如 《革命练习曲》、 《ｂ 小调谐谑曲》 等； 有哀恸祖 国命运的悲剧性作品， 如 《降 ｂ 小调奏鸣曲》 等； 还有怀 念祖国、思念亲人的幻想性作品， 如不少夜曲与幻想曲。
第 １０ 卷 第 １ 期 Ｖｏｌ．１０， Ｎｏ．１
钱 红： 谈肖邦作品的演奏特点
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最崇拜的一位。
胆的魄力。肖邦的钢琴艺术风格显然是受到胡梅尔和费尔
肖邦音乐的基本结构是有伴奏的旋律， 其魅力来自那 德的重大影响， 但它却是完全新颖的， 肖邦是使现代钢琴
无穷无尽的源泉， “夜曲”结构类型明显地来自菲尔德， 变成他的唯一可能的表现手段的第一位大作曲家。李斯特
第三， 通过数字化多媒体教学手段， 可以让学生更加 深入实际， 学以致用。在数字化多媒体音乐的伴奏下， 一 方面将学生的视唱练耳训练融入到了实际音乐作品中来， 同时又可以将不同声部从整体音乐结构中剥离出去， 从而 使学生对每个声部都能达到清晰听辨， 再辅以教师有针对 性的理论讲述， 加深了学生的理解能力。特别是， 这样的 听觉训练既可以从整体到局部， 又可以从局部到整体。另 一方面， 对学生加强了多元化的学习训练， 使其所获得的 是从音色、节奏乃至音乐情绪的立体化、全方位的音乐感 知。这样的教学模式不但能更好地帮助学生提前适应多元 化的音乐发展， 并且将拓宽他们的知识面和增强社会竞争 力。同时， 这种训练手段也满足了学生对音色、音高、和 声、节奏、合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音 乐作品的把握。
就产生立刻一种前所未有的融洽、柔和、优美的效果。
民族作曲家的戏剧性和高昂的激情， 最后通向“超验”。
肖邦是个浪漫主义者， 但不是一个革命者。他象舒伯
肖邦一生不离钢琴， 所有创作几乎都是钢琴曲， 被称
特和舒曼一样， 也尊重传统。即使在 他 的 创 造 革 新 中， 也 为 “钢 琴 诗 人 ”。他 在 国 外 经 常 为 同 胞 募 捐 演 出 ， 为 贵 族
［３］涅 高 兹．论 钢 琴 表 演 艺 术［Ｍ］．汪 启 璋 ，吴 佩 华 ．译 ．北 京 ： 人 民 音 乐 出 版 社 ，１９６３．
［责任编辑， 沈音职院： 张宇辉］
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（ 上 接 ９１ 页） 省 力 又省 心 的 效 果 。同 时 ， 学 生 以 不 同 音 色 听辨同样的旋律， 丰富了学生的视听感受， 加深了学生对 不同乐器发出不同音色的印象， 非常具有教学实践意义。
肖邦的声音， 随着作曲家风格的成熟， 经历了很大的
括以两个八度写成的完全无伴奏的旋律， 和声只暗示其 变化。譬如， 肖邦年轻时的波洛聂兹舞曲， 早年的玛祖卡
中 ， 从 未 出 现 。 与 此 相 同 的 是 《前 奏 曲》 作 品 ２８ 之 １１， 舞曲或是圆舞曲均有前浪漫主义时期的风格和特 点 和 感 伤
但规模较小。
主义特征， 弹奏这些作品虽然是歌唱性的， 相对“短促”
虽然肖邦是浪漫主义音乐的革新力量， 但他从来都不 的声音使用“节约”的踏板， 保持在有限的力度范围内，
是稀奇古怪的或炫耀自己的作曲家。他的音乐表现出的情 并利用偏离基本速度不大的速度， 阐释这些作品是还要保
感幅度很大： 从伤感到洋洋得意的全有， 但他反对空洞的 持感情的距离。沙龙场合和感情节制的常规， 甚至肖邦早
可 能 填 上 和 声 。 另 一 方 面 ， 在 《夜 曲》 作 品 ４８ 之 １ 的 一 （ 例如 比 之 勃 拉 姆 斯 的 钢 琴音 乐） ，但 完 全 可 以 进 行 理 想 的
段里， 伴奏用四个八度演奏， 而旋律则以一个临时的完全 连奏。
和弦来代表。作为对比， 《降 ｂ 小 调 奏 鸣 曲》 的 末 乐 章 包
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第 １０ 卷 第 １ 期
ＬＩＡＯＮＩＮＧ ＨＩＧＨＥＲ ＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬ ＴＥＣＨＮＩＣＡＬ ＩＮＳ ＴＩＴＵＴＥ Ｊ ＯＵＲＮＡＬ Ｖｏｌ．１０， Ｎｏ．１
谈肖邦作品的演奏特点
□钱 红
（ 沈阳音乐学院职业艺术学院， 辽宁 沈阳 １１０１６８）
摘 要： 肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一。结合他成长的几个阶段， 探讨了肖邦音乐创作的浪漫 主义和革命的现实主义相结合的特点， 总结出肖邦深刻的创作思想和民族特点。
不同的音型。这些音型包含了曲调， 利用各中手法来表现 的原因就是作为肖邦音乐典型特征的高贵精神气质。
和声， 这种手法比传统的“分解和弦”和古典派单纯使用
作家肖邦成熟所经历的道路— ——从 他 青 年 时 代 作品 的
的那些伴奏效果极为单调的几种刻板音型要丰富得多。这 抒情开始， 经过炫技和沙龙的优雅， 幽默和民间性， 再到
关键词： 肖邦； 钢琴； 音乐； 演奏； 特点
中图分类号： Ｇ７１２
文献标识码： Ａ
文章编 号 ： １００９—７６００ （ ２００８） ０１—００９２—０３
Ｏｎ ｔｈｅ Ｐｅｒｆｏｒｍｉｎｇ Ｃｈａｒａｃｔｅｒ ｏｆ Ｃｈｏｐｉｎ’ｓ Ｗｏｒｋｓ
ＱＩＡＮ Ｈｏｎｇ （Ｖｏｃａｔｉｏｎａｌ Ａｒｔ Ｃｏｌｌｅｇｅ， Ｓｈｅｎｙａｎｇ Ｃｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ， Ｓｈｅｎｙａｎｇ １１０１６８， Ｃｈｉｎａ）
从未有过与过去决裂的大胆想法。他没有李斯特 的 那 种 大 演出却很勉强。１８３７ 年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝
２００８ 年第 １ 期 ９３ ＬＮＧＺ
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陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛 中的一尊大炮”， 向全世界宣告： “波 兰 不 会 亡 ”。肖 邦 晚 年生活非常孤寂， 痛苦地自称是“远离 母 亲 的 波 兰 孤儿 ”， 他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 — —— —— —— —— —— —— —— —— —— —— —— 参考文献： ［１］克莱门蒂．钢琴名手之道［Ｍ］．上海：上海音乐出版社 ２００２．
一、肖邦钢琴作品的风格 肖邦首先因他在发掘钢琴艺术方面的独创性而受赞 誉。虽然他开始演奏钢琴并为之作曲时， 这一乐器已经有 一百多年的历史， 但在十九世纪早期， 经历了一系列的改
收稿日期： ２００７—１１—０３ 作者简介： 钱红 （ １９８０—） ， 女， 辽宁沈阳人， 讲师，
２００８ 年第 １ 期 ＬＮＧＺ ９２
的方法结合起来。他也经常八度演奏旋律， 有时在其中填 然性地传达思想乃是阐释者首要的责任。
充和弦 （ 不完全的或其他的） 。在一个 极 端 的 例 子 （ 《练 习
在肖邦那里指的是色彩明亮的声音， 他在整个力度范
曲》 作 品 ２５ 之 １０） 中 ， 他 用 四 个 八 度 写 一 个 旋 律 ， 尽 其 围 中 是 歌 唱 性 的 （ 钢 琴 上 的 美 声 唱 法） ， 虽 不 太 “ 宽 ”
效果都是出自以同样出色的有表现力的内容合成的旋律。 特点。
有 时 两 个 曲 调 在 记 谱 上 同 时 清 楚 地 显 现 出 来 （ 《夜 曲》 作
只有将创作者和作曲家的思想融为一体， 在脑海中形
品 ５５ 之 ２） ， 更常见的是， 其中之一突出于伴奏音型之上。 成一个尽可能明确的， 简直可以言状的 情 感 和 心理 ， 根 据
他把两个各自完整和自然的旋律完美匀称地结合在一起。 的， 最高的目的， 即表现那个超现实。途径就是借助实际
肖邦发明了各种伴奏以取得更响亮更辉煌的效果。他 上有限的， 然而是听众理解的， 有说服力的， 能把人引向
能将一个八度低音与中音区的完全和弦通过仔细运用踏板 超验的手段。对作曲家的忠诚， 尽量忠实的， 排除任何偶
二、怎样演奏肖邦的作品
一种有表情的根基， 本身也具有一些旋律作用。肖邦大大
演奏者所作出的选择要能在“肖邦天才”特征的范围
扩展了这些可能性， 主要通过把左手音型的音域规则地扩 内进行， 而肖邦的天才是由一种独一无二的， 不可重复的
大至八度以上和持续使用音踏板。肖邦的很多优美的音响 个性所形成的。这个个性集中了那个时代的文化和习俗的
肖邦不擅长运用正式的对位， 在他的玛祖卡中 也 时 时 出 现 计 划— ——在 这 个 计 划 里 每 个 音 符 在 质 上 都 是 精 确 规 定 了
有 效 果 的 严 格 的 卡 农 ， 但 这 种 键 盘 对 位 是 他 的 拿 手 好 戏 ， 的 ， 可 以 理 解 的 ， 唯 一 的 和 必 须 的 — ——才 能 达 到 所 渴 求
Hale Waihona Puke Baidu
独立出右手旋律， 发挥它演奏的全部表现力， 同时左手拌 的技巧是建立在肖邦的技巧之上的， 不过肖邦一直紧紧依
以踏板， 以不完整的和弦伴奏提供全部节奏和声背景。这 着纯粹的钢琴艺术， 而李斯特则开拓立式钢琴的色彩和管
种结构的祖先是古典音乐的阿尔伯蒂低音， 但在菲尔德和 弦乐的功能。
杜塞克的手中， 它从一种持续和声的惯用手法变成旋律的
引进了最不符合调性的经过音。和声有时引用密集的和弦
肖邦的作品旋律柔和， 富于感情和歌唱性， 它促使人
来表现， 但用得很少。这种和弦的音程通常要比过去的宽 们去进一步了解声乐艺术。在阐释中保持肖邦作品的内容
大很多。肖邦最喜欢用琶音， 远甚于用和弦， 并运用各种 和形式的古典式的平衡则要作出格外的努力， 要求这样做