勃拉姆斯摇篮曲教学设计

勃拉姆斯《摇篮曲》教学设计

教学目标：

1、情感目标：感悟歌曲蕴含的情感，深化音乐体验，激发歌唱情感。

2、知识技能目标：把握摇篮曲的音乐特征，用连贯、流畅、甜美、柔和的声音演唱本曲。

3、自主创新目标：鼓励学生进行即兴创编与表演，培养学生自主创新的习惯与能力，为学生将来胜教学重点：感受音乐情感，用连贯、柔和的声音来演唱歌曲。

教学难点：八度大跳及高音的演唱

教学策略：

学生是学习和发展的主体，教师是学习的主导，以学生为主体，结合学生实际。采用以下方法实施教学：

（一）感受体验法

运用多媒体课件辅助教学，让学生在感受音乐、体验音乐基础上，把握歌曲内涵，激发学生情感。

（二）示范法

通过教师声乐示范，让学生在聆听过程中，开动脑筋，审听声音效果，使学生更直接地领会教师提出的要求。

（三）设问引导法

教师设问，巧妙引导，让学生带着问题学习，激发学生的学习兴趣。

（四）巧设铺垫法

歌唱发声的心理障碍是声乐学习的“拦路虎”，运用心理教学法精心设置铺垫，把歌曲中八度大跳和演唱高音的难点分解到发声练习、歌曲视谱及练唱歌曲中解决，让学生在循序渐进中自然渡过难关，避免学

生产生恐惧演唱高音的心理，培养学生积极、健康的歌唱状态。

（五）教师暗授学法，让学生充分发挥主体作用，自主合作探究学习，如：学生课前收集资料、下载摇篮曲音乐等。在练唱歌曲时，学生主要采用审听模唱法、对比演唱法、形象记忆法、情绪记忆法等。

教学准备：教师准备相关资料，制作音乐课件。

教学用具：音乐课件、多媒体、钢琴等。

教学课时：一课时

教学过程：

一、组织教学

课前播放舒伯特《摇篮曲》歌曲，学生在温馨柔美的音乐中进入教室。

【设计意图：创设情景，让学生更快更好地进入到良好的音乐氛围中。】

上课铃响后学生起立，师生用音乐相互问好：【设计意图：把常规但枯燥的师生问好用音乐来代替，既组织了课堂，又做了简短的发声练习，体现了声乐课特色，一举两得。】

二、发声练习

1、1=C 2/4 1 3 5 3 │1 3 5 3 ┃1 —‖

mi ma a

练习要求：尽力保持喉头稳定，喉咙打开，声音位置统一。

2、 1=C 3/4

1 1│i — 6 4│ 5 ─ 3 1│4 3 2│ 1—‖

lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu lu

愿上帝保护你，一直睡到

天明。

你静静地安睡吧，愿你梦见天堂。

第一步：用lu练唱，教师示范并提示，唱八度大跳音程时喉头要稳定，用气息支持声音，气息控制平稳，声音连贯、柔和，保持高位置共鸣。

第二步：在以上基础上，加入勃拉姆斯《摇篮曲》相应歌词来练习。

三、新歌学习

（一）导入新课。

摇篮曲又称催眠曲，原是由母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁，摇篮曲曲调平静、徐缓优美，有温存、亲切、安宁的气氛，充满了母亲对孩子真挚的爱。古今中外，摇篮曲有很多种，如：中国东北民歌摇篮曲、莫扎特摇篮曲、舒伯特摇篮曲等。今天我们要学习的是勃拉姆斯《摇篮曲》。

1．作者简介

勃拉姆斯（１８３３—１８９７）德国作曲家、钢琴家，欧洲浪漫乐派后期的代表人物之一。在欧洲音乐文化史上，他曾与巴赫、贝多芬齐名，被称作“德国三Ｂ”（姓氏的第一个字母都为Ｂ），由此可见他在欧洲音乐史上的重要地位。

勃拉姆斯是一位热爱民族音乐、追求古典精神的作曲家，主要作品有交响曲、协奏曲、弦乐四重奏、钢琴小提琴奏鸣曲及合唱作品。在他的创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他追求内在的感情和深刻的表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。他继承传统，汲取浪漫主义的精华，写出有创造性的、有个性的、表达强烈的民族感情和爱国主义思想的作品，成为１９世纪下半叶

德国音乐文化中的杰出代表。

勃拉姆斯一生从未间断过艺术歌曲的创作，数量最多并最有影响的是抒情歌曲和民歌改编曲（近两百首）。它们直接继承了舒伯特和舒曼的艺术歌曲的传统，感情真挚朴实，声乐和钢琴部分结合完美。他记录整理所完成的《德意志民歌集》是他对德奥民间音乐文化研究的最大贡献。

2．歌曲分析

勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲，作于１８６８年。它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，情绪亲切、温柔、恬静，细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。听来使我们仿佛看到一位母亲坐在摇篮旁边，用手动摇篮，以亲切对话的语气，唱着催眠的歌曲，表达了人类最崇高的感情——母亲对孩子的慈祥的爱，也使我们感受到和平、幸福和温馨的生活气息。

歌曲用Ｆ大调（学生演唱时可以用bＥ大调）。单二部曲式。全曲由两个乐段构成，方整性结构。第一乐段（第１—８小节）包括两个乐句，第一个乐句（第１—４小节），其中又可分为两个乐节。第二乐句（第５—８小节）也可分为两个乐节。第二乐段（第９—１６小节）同样包括两个乐句，第一乐句（第９—１２小节），其中也可分为两个乐节，第二乐句（第１３—１６小节）其中同样可分为两个乐节。

这首歌曲虽为拍，但作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于词义。

（二）感受与体验

1、新歌欣赏

师：在学唱新歌之前，我们先来欣赏一下这首歌，在欣赏的过程中大家注意思考这样两个问题：第一，这首歌表达了怎样的感情？第二，为了更好地表达这样的感情，应该用怎样的速度、力度来演唱这首歌？（教师点击多媒体课件，学生欣赏并思考）

师：歌曲欣赏完了，哪位同学能够回答老师的问题？生：（略）

师：刚才同学们回答得都非常好，老师现在把大家的回答总结一下：这首歌表达了母亲对孩子深深的爱以及对孩子未来的祝福和希望，所以应该用徐缓的速度和较弱的力度来演唱。

2、让学生朗读歌词，从歌词中体验歌曲情感

3、教师范唱，学生感受、体验歌曲的速度、力度

与情绪。

（三）学唱歌谱与歌词

1、随琴模唱歌曲旋律

（1）采用随琴模唱法视谱，掌握歌曲旋律。

（2）教师呈现乐谱，学生思考：歌曲有几个乐句？应该在哪换气？

引导学生标出换气口，引导学生在唱谱时注意吸气和换气。

（3）强调在八度大跳处，找发声练习中的感觉用气息支持声音。

2、模唱歌词，初步唱会歌曲，通过对比演唱和探讨解决以下问题：

（1）感受装饰音的作用并唱好装饰音。

（2）在演唱中注把握歌曲的速度、力度及情绪。