复调音乐与主调音乐
欧洲音乐流派
浪漫乐派
特点： 本能和情感，喜欢从主观的角度去感受事物， 特点：歌颂本能和情感 本能和情感 强调个人情感 个人情感的表达；注重于其他艺术结合，艺术歌 个人情感 艺术歌 标题交响音乐就是这种综合性艺术的典型代表。 曲和标题交响音乐 标题交响音乐 代表人物及代表作品： 代表人物及代表作品：
舒伯特（奥地利）艺术歌曲之王 艺术歌曲之王《魔王》 《鳟鱼》《菩提树》 艺术歌曲之王 肖邦（波兰）钢琴诗人《C小调练习曲》（《革命练习曲》） 李斯特（匈牙利）钢琴之王《爱之梦》 柏辽兹（法国）标题音乐 标题音乐
各大洲音乐
非洲音乐：指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区 的音乐。 特点：呼应歌是其最常见的形式，即一领众和。乐 句短小且多重复。多采用七声音阶，多数情况下 都与舞蹈紧密结合。 高度发展的节奏是发展音乐的最主要的特点。复杂 多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂。 非洲人民偏爱敲击乐曲，尤其是鼓。
各大洲音乐
欧洲音乐：欧洲歌曲的体裁包括叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。特色 乐器有：意大利曼陀铃、罗马尼亚排箫、苏格兰风笛等。 歌唱方法：欧亚唱法：是流传于保加利亚的民歌唱法。 美声唱法、通俗唱法、民族唱法、原生态唱法 欧洲民间音乐与专业音乐的联系： 民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲音乐具有统一性，原因是由于 中世纪的欧洲的流浪歌手把欧洲各国的民间音乐带到各地，为欧洲音 乐的统一做出了贡献。 流浪歌手被称为“游吟歌手”。 民间舞蹈：华尔兹，前身是奥地利的民间舞蹈，圆舞曲就是在它的基础 上发展而成的，它的节奏是3/4拍。 世界三大男高音： 普拉西多·多明戈（意大利）、卢恰诺·帕瓦罗蒂（西班牙）、何塞·卡雷 拉斯（西班牙）
奏鸣曲： 奏鸣曲：是一种 三个或四个 曲 。
相互对比的乐章组成的 器乐套
复调
节奏的特点：1时值的安排2切分音的应用3休止的处理
声部进行的方向：同向，反向，斜向，平行
声部对比的形式：1节奏的对比2旋律动向的对比3不同乐句结构的对比4自然与变化伴音的对比5级进与跳进的对比
二声部单对位的织体类型：1性格变化的织体（a主题并列的写法b固定音型的写法c长音衬腔式的写法）2呼应式的织体3衬托式的织体（a等时值连续进行的写法b点线结合的写法）
二声部复对位：两个旋律按一种方式结合或相互在高音位置和音程关系上加以变换产生新的结合，主要表现在两个旋律声部都可以相互更换位置而旋律本身不变（单对位为原位的结合，复对位为转位的结合）
复对位的变体形式1 蟹行对位（两个旋律上下互换位置后，在横的方面有所改变）2倒影对位（转为结合中，旋律进行的方向有所变化，犹如倒影）
复调音乐的表现作用：1揭示音乐形象方面的重要作用2促进乐思形的安排2切分音的应用3休止的处理
声部进行的方向：同向，反向，斜向，平行
声部对比的形式：1节奏的对比2旋律动向的对比3不同乐句结构的对比4自然与变化伴音的对比5级进与跳进的对比
二声部单对位的织体类型：1性格变化的织体（a主题并列的写法b固定音型的写法c长音衬腔式的写法）2呼应式的织体3衬托式的织体（a等时值连续进行的写法b点线结合的写法）
转位轴：原位与转位音之间的对称点，旋律各音与这个音的音程关系在转位后保持相等的距离。
2
复调：有两条或两条以上的旋律线条同时结合在一起的进行。
对比复调（单对位）同时组合的各个声部各具特点，有独立的，相互对比的旋律进行和节奏型，音调，和声统一。
模仿复调：同时组合的各个声部具有相同的节奏型和旋律进行（轮唱）主调音乐：同时运动的几个声部中，有一个明确主要的旋律，其他声部处于烘托补充陪衬地位，这样的多声部织体形式音乐。
复调是什么意思
复调是什么意思
复调是什么意思？相信很多人都有自己不同的理解，小学时候老师给我们讲过单声部的乐章；初中时又接触了“大调式”与“小调式”，那它们之间有区别吗？如果说一支乐队由一个人指挥能够完成所有演奏，那为什么还要请第二个人来负责合奏？复调（ polyphonic）原意为两个以上或更多的旋律互相模仿，合起来形成统一整体。
复调音乐是用若干个声部组织在一起进行创造性表现的音乐。
复调音乐具备独立艺术品格，但仍然属于主调音乐范畴。
因此，其结构方法基本上可分为三种：即前后两个声部平列对比的复调结构、前后两个声部交错重叠的复调结构及混合型复调结构。
学会写一首歌需要多少天呢?答案肯定是:没有固定标准!每个人都想把最好听的歌唱出来，每次录音都尽量做到最好，这样才能让你满足。
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[整理版]复调的概念题
![[整理版]复调的概念题](https://img.taocdn.com/s3/m/d9c3f993b8d528ea81c758f5f61fb7360b4c2bce.png)
复调的概念题从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态和多声形态，在多声形态音乐中可以分为主调音乐和复调音乐两大类●什么是复调音乐：是由若干各自具有独立性的旋律线，有机的结合在一起，协调地流动，展示所构成的多声部音乐。
●复调音乐的简况:专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的，公元九——十五世纪是他的孕育期和发展初期，教堂的宗教活动促进了这种多声音乐形式的发展和完善。
十六世纪以后，随着作曲家帕里斯特列那、拉索等人的出现，复调音乐得到更加丰富的发展。
到十八世纪，德国作曲家巴赫集前人之大成，将复调音乐推进一个光辉的发展时期，从而奠定了复调音乐的典范形式。
其后，复调音乐溶入维也纳古典乐派和欧洲浪漫注意乐派的音乐实践，与主调音乐并存交织，不断发展至今。
在我国，自然形态的复调音乐早就存在民间音乐中●学习复调音乐，其理论的源流就来自这三个方面：1、以欧洲音乐为代表的复调音乐理论体系及创作实践2、中国民歌音乐中流存的自然形态的复调音乐3、二十世纪以来中国作曲家的音乐创作实践●复调音乐的类型：1、对比式复调音乐 2、模仿式复调音乐3、衬腔式复调音乐（或称支声复调）●复调音乐的基本特点：1、音乐展开的不间断性2、音乐形象的同一性和多重性3、音乐结构的统一性和完整性。
●对位的含义：由于复调音乐是若干具有独立意义的旋律声部的结合，为维系多声音响的谐美，势必要考究音与音之间结合的对应关系。
因此“复调”也称作“对应”。
“单对位”是对位法基本的和初始的形式，它的基础是以研究单个音的结合起步的。
●音程性质分类：1、协和音程：（1）完全协和（同度、纯八度、纯五度）（2）充实的协和（大、小三六度）（3）不稳定的协和（纯四度）2、不协和音程：（1）柔和的不协和（大二、小七度）（2）尖锐的不协和（大七、小二度）（3）暧昧的不协和（增四、减五度●声部运动关系：1、谨慎性（同向进行、平行进行）2、自由行（斜向进行、反向进行）3、限制性（声部交错、声部超越）●经过音和辅助音：1、经过音：在旋律连续级进上行或下行中出现的不协和音，带有“经过”的性质2、辅助音：在两个本位音之间级进出现的不协和音，带有“辅助”的性质● 延留音：（三度预备、四度延留、五度解决）是由前一小节用连音记号延留下来，与另一声部在强拍上形成的不协和音。
复调
1复调音乐定义：几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起构成丰富多样的织体形式，具有各自独立旋律意义的多声部音乐2织体：声部组合的方式织体形式：比复调：同事组合的各个声部具有独立的，相互对比的旋律进行与节奏型模仿复调：主要旋律在一个声部出现后，紧接着在另一个声部出现支声音乐：民间常见的一种多声部组合方法几个声部同时演唱或演奏同一旋律某些声部时而加花变奏，时而与主旋律汇合在一起，是单声部音乐的一种发展形势支声音乐具有即兴性，不确定性，稳定性不够，规律性不强3音乐与主调音乐的相互关系主调音乐：同时运动的几个声部中有一个省不是主要旋律，其他声部作为陪衬主调音乐分为伴奏音型式，和弦式复调音乐：横纵发展结合4乐的表现作用揭示音乐形象：同时表达几个形象同时表达一个形象或一个形象的不同侧面促进乐思形成连续不断的发展加强乐曲结构上的统一性16世纪前严格复调，18世纪后自由复调，巴赫分界线5旋律进行的一般特点旋律进行要有起伏，层次，前进动力旋律极限音高点低点集中点线条起伏的平衡点多次连续重复一个音属于宣叙调的写法6旋律的节奏时值安排：强弱的地位，地位重要的在强音，时值长旋律向上进行时：短时值在前长时值在后旋律向下进行时：长时值在前短时值在后切分音型应用：改变强弱规律休止符处理：突出另一声部五声调式的旋律写作分为：同宫音，同主音7单对位是指两个或两个以上声部都有各自的旋律进行相互间形成对比统一的结合，而声部结合的关系上不作任何其他变动的写法（对比复调）·8二声部写作基本对立：横向统一：纵向（和声学）9音程协和音程不宜过多使用完全协和：纯一纯四纯五纯八不完全协和：大小三，大小六不协和音程：大小二，大小七，增减音程构成不协和音程的两个音其中一个作为不协和音处理的，另一个音则可自由进行，根据其构成形式分为：旋律性不协和音：经过音，助音，换音和声性不协和音：倚音，留音（二度到三度，七度到六度）10声部进行同向，反向，平行，斜向11五声调式叠置同宫音和不同宫音12声部对比：节奏，旋律动向，不同乐句结构，自然音与变化半音，级进与跳进13织体类型：性格化织体（主题并列，固定音形，长音衬腔）衬托性织体(等时值连续进行，点相结合，呼应式织体14开始与结尾的处理开始两个声部先后进入，两个声部同时进入结尾两个声部先后结束，两个声部同时结束。
黄自创作中主调与复调音乐的融合
黄自创作中主调与复调音乐的融合作者：赵雪琳来源：《新校园·上旬刊》2013年第02期摘要：黄自在创作中将“主调”与“复调”的思维揉和在一起，这种实践在20世纪初期我国音乐家的创作中是不多见的。
本文分三点谈黄自所做的探索与尝试，即复调思维与技法在主调音乐中的运用、主调思维的对位式和声在复调音乐中的运用、复调音乐片段在主调音乐中的运用。
关键词：黄自；主调；复调；融合复调音乐与主调音乐最基本的区别在于：主调音乐由主旋律与和声背景构成，尽管其中也常有对位线条却仍分有主、从关系；而复调音乐则由几个并行不悖的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍保持几个声部的独立进行。
二者是对立统一关系，既有斗争性又有同一性。
双方相互依存，相互排斥，在一定条件下，各向自己相反的方向转化。
一、复调思维与技法在主调音乐中的运用复调思维是多层次、多线条、多重性的复杂思维。
黄自将这种复杂的思维与娴熟的复调技法运用在艺术歌曲、合唱曲等曲体中，不是生硬的插入，而是根据情感、结构的需要自然嵌套在曲子中，从而增强了作品的艺术表现力及感染力。
1.主调音乐中的对比因素（1）内嵌式音型化旋律与主旋律结合的对比。
这种结合形成的对比，是将一条音型化的旋律镶嵌在两个相同或平行的主旋律之间，是一种陪衬性的填充。
黄自在写作短小的声乐歌曲时擅长用这种写法。
《下江陵》钢琴伴奏，外声部、高声部与歌唱旋律相同，低声部功能性的和弦低音与高声部旋律形成一对一的对位关系，6～8小节自由一些，第8小节填充性的旋律使音乐不至于停滞。
内部镶嵌的是一条音型化的隐伏二声部旋律，旋律音的跳进有逻辑、有规律地进行，周期性的跳进使伴奏轻快灵活，不再呆板。
（2）音型化旋律加固定音型同时与主旋律结合的对比。
《甘美的老酒》开始一段，钢琴伴奏低声部为分解和弦，高声部每小节第二拍拍点上的八度音程音型化旋律取材于歌唱旋律，但节奏的扩张加上低音和声背景的衬托一起同歌唱旋律形成“层”与“面”（当两个或两个以上的固定音型或旋律同时形成对比时，就形成了固定音型或旋律的“层”与“面”）不同音型同时与旋律的对比结合。
复调音乐
绪论一、复调音乐的定义：1、什么是复调音乐：复调音乐是与主调音乐所相对的一种多声部音乐形式，复调音乐中，构成主要因素且互相交织的旋律线条，是按照横向方式安排；而-主调乐则以和声为主，突出了纵向的效果。
所以说，几个具有独立意义的旋律性声部，在音乐进行中（巧妙地）结合在一起，所构成的织体形式，这种各自具备独立旋律意义的多声部音乐，叫～。
2、织体：是指音乐中声部组合的方式。
我个人认为，是指音乐中，构成声部结构的音符的组合形式。
3、复调音乐织体的两种常见形式：A、模仿复调：主要旋律（或主题）在不同时间分别出现在不同声部，有可能是完全一致的重复，也有可能会有变化的重复，（这种变化有可能是节奏上、高度上、速度上、音色上的变化。
）B、对比复调：各个声部的主要旋律（或主题）具有独立的、互相对比的进行。
4、关于支声音乐：支声音乐是多声部音乐的一种形式，但不属于复调音乐的范畴，其特点如下：A、几个声部共同演奏同一旋律；B、其中某个或某些声部有时与主要旋律出现分离，发生一些变化音调，从而形成旋律的分支。
二、关于主调音乐：1、什么是主调音乐：主调音乐是与复调音乐所相对的一种多声部音乐形式，在主调音乐中，主要旋律一般由一个或几个声部共同完成，并处与音乐的主要地位，与其它声部形成对比，而其它声部对旋律部分只起着烘托、补充的作用，处于陪衬（非主要）地位，这样的多声部音乐形式叫～。
2、主调音乐的两种常见形式：A、伴奏音型式：陪衬声部形成各种和声上的节奏化音型或华彩的琶音式及其它音型。
B、和弦式：陪衬声部是和弦式的织体。
三、主调音乐与复调音乐的相互渗透性：由于多声部音乐的声部多样，且变化丰富，使得主调音乐与复调音乐经常互相渗透在音乐进行中，即，多声部音乐有可能同时具备主调音乐与复调音乐的因素，有可能是主调音乐为主的，也有可能是以复调音乐为主的，当然，也有可能相互参半。
四、复调音乐的表现作用：1、揭示音乐形象方面的重要作用A、可同时表达多个形象；B、可同时表达一个形象或一个形象的不同侧面2、促进乐思形成连续不断地发展3、加强音乐结构上的统一性五、复调音乐的学习内容：1、旋律的写作2、二声部写作3、三声部写作4、多声部写作5、复调乐曲的写作第一章旋律的写作一、旋律：1、在多声部音乐中，旋律是音乐的主要表现因素，在复调音乐中尤甚。
复调
名词解释、填空1、复调音乐是与主调音乐相对应的概念。
它是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立性）的旋律线，有机的结合在一起（相同结合或相继结合），协调的流动、展开所构成的多声部音乐。
2、由于声部关系的不同和运动形态的差异，复调音乐可以分为三种基本类型：（1）对比式复调音乐：结合在一起的不同旋律线，在音调、节奏、进行方向的起伏、句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，便构成了对比式复调。
（2）模仿式复调音乐：在同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完全相同或加以变化），于是，在依次展现的音乐材料间，便形成了前起后应、层次分明的模仿关系。
（3）衬腔式复调音乐（或称支声复调）：同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。
3、典型的延留音：是由前一个小节用连音记号延留下来，与另一声部在强拍上形成不协和音。
这一过程包括：预备-延留-解决4、模仿的概念：复调音乐中的模仿是同旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完全相同或加以变化）构成的。
这一定义包含三个因素1、同一音乐材料2、不同声部3、先后出现。
5、最先出现的声部叫开始声部，它所述的音乐材料称为起句，后出现的声部叫模仿声部，其旋律称作应句；由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料称为对句。
6、模仿分为简单模仿（局部模仿）和卡农模仿（连续模仿）两类应句只重复起句（即开始声部的首部）的模仿是简单模仿；应句如果不仅重复起句而且还重复它随后的对句，并连续不断地模仿下去，便形成卡农式模仿。
7、卡农是外来语Canon(英)的译音，原词意为“准则”、“规律”句号。
在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律的先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。
8、八度模仿：是指应句对起句作八度或八度的倍数（同度、双八度等）的模仿。
单音，主音，复调，傻傻分不清？
单音，主音，复调，傻傻分不清？流行歌的人声和声该如何编写?哎呀君不少同学在刚接触写歌创作，或开始学习音乐制作初期，都会遇到类似的问题：自己写的歌曲作品人声单薄，层次感薄弱，以及音乐缺乏表现力。
这往往是因为初学者过分在意，或追求如何写出好听的旋律，而忽略了构建合理的音乐织体（musical texture），导致音乐层次感变得单薄。
有人会问，如果只是听起来单薄，那还不简单，多加几个乐器叠起来伴奏不就好了么。
对不起，还真不是这样。
这也是初学音乐制作和创作的同学，常有的错误概念。
多，并不代表一定会“厚”。
这听起来怎么感觉逻辑怪怪的？这还得从常见的三种织体组成方式-- 单音音乐，主音音乐，和复调音乐说起。
/ 单音，主音，复调，傻傻分不清？/什么是单音, 主音, 复调? 其实在我们平常听的音乐之中, 这三种音乐形式都常出现。
其实，这三种形式，在我们专业的音乐领域中，它们都属于音乐织体的范畴。
我们通常说的单音，主音，和复调的全称分别为以下三种：Monophony（单音音乐），Homophony（主音音乐）以及Polyphony（复调音乐）。
那么它们到底指的是什么呢单音音乐（Monophony）在古典音乐时期，当音乐为宗教服务的时候，这一类音乐很大一部分都是单音音乐。
大家最熟悉的一首，应该就是亨德尔创作的大型神剧《彌賽亞》中的《哈利路亚》。
整个合唱团齐刷刷地唱着单一旋律线。
Monophony 这个词本身源于希腊文，为“单一” 的意思。
在现代音乐中，无论多少种乐器，多少个声部，只要它们演奏同一个音高，以及与其有八度关系的音，都称为单音音乐。
单音音乐的特点在于统一性，在听觉上会非常震撼。
据说当年英皇乔治二世第一次听到《哈利路亚》时，激动地站立起来。
观众看到国王站起来，也立刻一起站了起来。
导致形成了现今观众在听到《哈利路亚》的时候，都会自觉站立的习惯。
主音音乐（Homophony）但是久而久之，作曲家们发现总是唱一个音或者叠加八度唱，作品会略显单调。
黄自创作中主调与复调音乐的融合
黄自创作中主调与复调音乐的融合年月总第期文化教育黄自创作中主调与复调音乐的融合赵雪琳山东艺术学院音乐学院,山东济南摘要:黄自在创作中将“主调”与“复调”的思维揉和在一音乐中帮腔的对比方式。
《长恨歌》第十乐章《此恨绵绵无绝期》起,这种实践在世纪初期我国音乐家的创作中是不多见的。
第二段结束部分,合唱声部为呼应性的副旋律,声部内还有陪本文分三点谈黄自所做的探索与尝试,即复调思维与技法在主衬性的附属旋律作以衬托。
男中音悲?的曲调与混声合唱凄切的遥相呼应,表现李隆基和宫女们相对唏嘘的神情。
调音乐中的运用、主调思维的对位式和声在复调音乐中的运.主调音乐中的模仿因素用、复调音乐片段在主调音乐中的运用。
相同的音乐材料在不同声部先后出现,称为模仿。
初次出关键词:黄自;主调;复调;融合现的声部称为开始声部或起句 ,后出现的声部称为模仿声部或应句。
作为扩大乐思、扩大结构的手段之一,黄自主调音乐复调音乐与主调音乐最基本的区别在于:主调音乐由主旋律与和声背景构成,尽管其中也常有对位线条却仍分有主、从中运用的模仿因素比较自由灵活。
《秋色近》是黄自主编的复兴初级教科书《音乐》第五册第关系;而复调音乐则由几个并行不悖的线条构成,一般不分主次,即使有所突出,也仍保持几个声部的独立进行。
二者是对立十二课后的举例,这一课的题目是“复调音乐的形式对位、和统一关系,既有斗争性又有同一性。
双方相互依存,相互排斥, 应”。
“在复调音乐中用为作曲基本要素的和应,它是一种从独立中具统一,错综上求谐和,以先入的某声部作模型,备后来各在一定条件下,各向自己相反的方向转化。
一声部模仿的曲式。
如果模仿者与模型的节奏、音程都相同,这种、复调思维与技法在主调音乐中的运用叫‘严格和应’;假使仅是起落不变,而节奏大致相同,音程不十复调思维是多层次、多线条、多重性的复杂思维。
黄自将这种复杂的思维与娴熟的复调技法运用在艺术歌曲、合唱曲等曲分一样,这种叫‘自由和应’。
复 调
1、复调旋律进行的一般特点
要设计好旋律线条起伏的平衡点。 谱例：陈书例24、25
1、复调旋律进行的一般特点
旋律音域不宜太宽，要给其他声部留下运动空 间。
2、复调旋律的节奏特征
（1）主、复调音乐在节奏方面的差异
2、复调旋律的节奏特征
（2）复调音乐的节奏处理原则 避免有规律的节奏循环 旋律上下运动时的节奏处理
旋律的流畅感。一般八分音符出现在弱拍上， 会显得比较自然。
分类对位——一对华彩旋律
3、延留音除常规解决以外，还可以装饰解决。 装饰音可以是和弦音，也可以是和弦外音；
4、由装饰产生的平行五八度是允许的；
分类对位——一对华彩旋律
5、不允许用装饰音掩盖平行五八度：
分类对位——一对华彩旋律
6、延留音的时值不宜太长，即超过预备音的长 度；
一对三的对位声部。
分类对位——一对二、一对三
分类对位——一对切
形式：每小节内一个音符对切分节奏的两个二 分音符音点。
第一小节由次强拍起调。 同时收束。 每小节的第一个音可以是和弦音，也可以是和
弦外音，第二个音必须是和弦音。
分类对位——一对切
强拍上所用的为延留音，必须规范使用。 延留音一律下二度解决。 延留音必须具备三环节：
1、复调旋律进行的一般特点
旋律的进行要有明确方向，线条起伏要清晰自 然，避免无目的的徘徊。
谱例：陈书第2页 例17、例18
1、复调旋律进行的一般特点来自旋律应具有延绵不断，波浪起伏的特点。 谱例：陈书例19、段书第40页例2-8
1、复调旋律进行的一般特点
避免过多的同音反复。 对比：段书例2-33
中世纪（公元476——1450）时期 复调音乐的形式
西方音乐流派
西方音乐流派历经了巴罗克时期→古典乐派→浪漫主义音乐→民族 乐派→印象主义音乐→表现主义音乐→JAZZ（爵士乐）
一、巴罗克时期（1600——1750） 1、音乐特点：作品都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐 为主。 2、代表人物及作品： ①巴赫（1685——1750）德国作曲家，管风琴演奏家，“不可超 越的大师”“复调大师””音乐之父” 代表作：《马太受难曲》（现存宗教音乐的顶峰）、《十二平均律 钢琴曲集》 ②亨德乐（1685——1759）德国作曲家“清唱剧大师”代表作： 轻唱剧32部，如《弥塞亚》等。 《弥塞亚》中的《哈里路亚》在宗教中为赞美之神之意。 ③还有斯卡拉蒂，维瓦尔蒂等。
A、《命运交响曲》B、《英雄交响曲》C、《圣母颂》D、《合唱交响曲》
4、以下哪位作家的国籍与莫扎特相同（ ） A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 D、李斯特 5、下列属于多乐章结构的乐曲体裁是（ ） A、变奏曲 B、圆旋曲 C、交响乐 D、奏鸣曲 参考答案：1——5 B、D、C、A、D
三、浪漫主义音乐（1820——1910） 1、音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。
练习： 1、_______是捷克民族乐派的奠基人，被誉为捷克“音乐之父”，他的代表作 有捷克民族歌剧_________________和交响诗套曲________________，其中 的第二首____________最为人们所熟知的经典作品。 2、民族乐派___________的交响诗____________成为芬兰民族精神的象征。 3、连线题（国籍、人物、代表作） 捷克 西贝柳斯 《第六（悲怆）交响曲》 斯美塔那 《卡玛林斯卡亚幻想曲》 芬兰 德沃夏克 《捷克的原野和森林》 俄国 格林卡 《跳蚤之歌》 柴科夫斯基 《水仙女》 穆索尔斯基 《芬兰颂》 里姆斯基-柯萨科夫 《在中亚细亚草原上》 鲍罗丁 《天方夜谭》 4、俄国强力五人团也称作巴拉基列夫小组，宗旨：发扬和促进俄罗斯民族音乐， 成员是：_____________、_____________、_____________、 ____________、___________。 参考答案:1、斯美塔那、《被出卖的新嫁娘》 《我的祖国》《沃尔塔瓦河》2、西贝柳
浅谈复调音乐的运用与练习
浅谈复调音乐的运用与练习关于复调音乐，概括地说，复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。
换句话说，是由不同的旋律线编织成一个纵向，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、衬腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多的声部的复调。
复调音乐和主调音乐经常结合起来运用。
复调音乐的运用相当广泛，没有任何一位大作曲家不掌握复调技术。
如海顿、莫扎特、贝多芬以及所有浪漫派作曲家，虽然总体倾向上是运用主调音乐，但复调音乐在他们的作品中仍然占有重要地位。
复调音乐和主调音乐都是多声音乐。
在中国各民族的传统民间音乐中，都有复调音乐的因素。
现代中国作曲家借鉴欧洲复调音乐技术也创作了一曲《牧童短笛》，就是中国最早、最成功地运用了复调技法的作品。
一、复调音乐的练习笔者经过多年的实践体会到，复调音乐在练习中要分声部练习为好。
因为只有分声部练习，才能集中注意力，把每一声部的性格、表情、语气，特别是其中的变化等微妙之处，仔细地体会深、理解准，为最后阶段几个声部的结合打下基础。
所以，识谱能力不强的学生要分声部练习，而那些初次识谱就能弹得顺利的学生，分声部练习也有很大益处。
每个声部的练习，应当做到：1.对旋律的性质、特点，例如活跃地、平稳地、优美地、有力地、亲切地等等已经有所理解，体会到它美在何处。
2.每一声部的句法、指法、音色、力度的变化起伏等等都处理好，在听觉、技术动作上都留有深刻印象。
如果分声部练过了，合起来还弹不好，那是因为：一是分声部没练好，没达到应有的熟悉程度，以致于注意力只能给予一个声部，没有分给其他声部的余地。
学习复调，并不是两个声部的简单相加。
两个声部分别弹好了，并不能自动地像1+1＝2那样，就能弹好两个声部的结合了。
只能精神高度集中，调动出自己的分部注意力，用再慢些的速度，以便“来得及”把注意力分配给各个声部。
一个注意力的全部调动，一个放慢速度，还要加上耐心、细心、顽强地练，才能弹好。
什么是复调音乐和主调音乐？为什么要学复调？
什么是复调音乐和主调音乐？为什么要学复调？什么是复调音乐和主调音乐?概括地说，复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。
换句话说，是由不同的旋律线编织成的一个纵向、立体结构的横向运动。
由于纵向结合的不同方法，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、衬腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。
在巴洛克时代，复调音乐是主要的音乐思维形式。
那时代的巴赫是最伟大的复调音乐作曲家，直到今天仍被公认是最高典范。
主调音乐，是以一条旋律为主要乐思，而其他部分通常作为和声因素处于服从、陪衬、协作的地位。
与欧洲音乐进入古典时期的同时，主调音乐也取代了巴洛克音乐中复调音乐的主要地位，成为主要的音乐思维形式。
海顿、莫扎特、贝多芬以及所有浪漫派作曲家，总体倾向上是主调音乐。
但复调音乐在他们的作品中仍然占有重要地位。
可以说，没有任何一位大作曲家是不掌握复调技术的。
直到今天，依然如此。
复调音乐和主调音乐经常结合起来运用。
复调音乐和主调音乐都是多声音乐。
在中国各民族的传统、民间音乐中，都有复调音乐的因素。
现代中国作曲家借鉴欧洲复调音乐技术，也创作了一些中国风格的现代复调音乐。
贺绿汀于1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》，就是中国最早、最成功地运用了复调技法的作品。
初学钢琴弹奏的“小巴赫”，稍后的《小前奏曲与赋格》、《创意曲》都是复调音乐。
“拜尔”多数是主调音乐，有少量的复调作品。
“车尔尼599”只有最前面的七条是复调，其余都是典型的主调音乐。
《小奏鸣曲》也是主调音乐，只有少数几首的第二乐章是复调。
弹钢琴为什么一定要学习复调音乐?至少有三个理由：(1)复调音乐，双手都弹旋律，可以提高弹好旋律的能力。
尤其对于左手，有了弹奏曲调的大量机会。
(2)一般而言，主调音乐双手有个主从关系。
因为有主有从双手虽然也做不同的事情，但相对容易一些。
而复调音乐双手都是睦调线，并且经常不分主次。
即便是“次”，也要线条完美。
基础乐理入门：关于旋律的基本知识
基础乐理入门：关于旋律的基本知识
1. 旋律：用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行
2. 分类：声乐旋律与器乐旋律
3. 主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。
以一个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐
4. 复调音乐：两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起
5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。
发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫高潮
6. 旋律的分段：和语言一样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每一部分就叫做一个段落。
段落有大有小。
段落与段落之间，往往带有休止符或长音
7. 终止：用来结束段落的某几个音或和弦，叫做终止。
终止总是位于停顿之前
8. 完全终止：旋律结束在主和弦的根音上
9. 半终止：旋律结束在主和弦的三音或五音上
10. 一段体、两段体和三段体。
复调知识
1、主调音乐：多声部音乐中只有一个声部是主旋律，其他的声部构成伴奏织体为主旋律服务，共同塑造音乐形象作曲四大件：和声、曲式分析、复调、配器 2、复调音乐：由两个或两个以上相对独立的旋律相结合，并通过旋律之间的对比交织和呼应，共同表达乐思3、写作技法：主调音乐：和声学复调音乐：对位法（具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合）【点对点：节奏关系音对音：音高关系线对线：句幅关系】对位法是指具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合。
4、复调音乐类型复调音乐的常见类型（1）对比式复调：两个或两个以上不同旋律的有机结合而形成的复调音乐（2）模仿式复调：同一旋律或相似旋律在不同声部依次出现有机结合起来的音乐5、复调音乐的表现作用：（1）揭示音乐形象的重要作用。
（2）促进乐思形成连续不断的发展（3）加强乐曲结构的统一性《保卫黄河》声部对位是多声部复调写作的基础，对比二声部写作又是二声部对位的基础也是创作中比较多的形式之一学习写作对比式二声部时，首先要选择或创作一个完整的旋律做依据或者做主题，这个旋律称为指定旋律，而为指定旋律写作另外一个旋律则称之为对位旋律6、节奏：用强弱组织起来的音的长短关系叫做节奏可以脱离音高而存在7、节奏型：在音乐作品中具有典型意义的节奏叫节奏型8、节奏对位：对位旋律写出的节奏，节奏型与指定旋律的组合形式9、节奏型的分类（就旋律的强拍来说，它可能形成四种形式）（1）让板：强拍上运用休止、延留、小节切分的手法所形成的强拍无强音的形成叫做让板（2）均分：后一小节上的强拍上音符的时值等于前一小节弱拍音符的时值叫均分（3）停留：后一小节强拍音符的时值长于前一小节弱拍音符的时值叫停留（4）细分：后一小节强拍音符的时值短于前一小节弱拍音符的时值叫细分10、节奏型组合的两种好型式：（1）强拍无强音与强拍有强音的组合（2）均分、停留、细分三种形式相互组合11、节奏的繁简对位（1）上繁下简（2）上简下繁（3）繁简交织12、音高对位：指定旋律与对位旋律之间的和声、音程的性质音程的性质：完全协和音程：（1）极完全协和：同度、纯八度，常用于乐曲的开始与结束以加强调性的稳定感，写作中不易过多的连续使用，否则会削弱二声部的复调性，同度避免中间的创作运用，一般只用于开头结尾（2）完全协和：纯四、五民族调式中纯四度可比较自由的使用，纯五度不能平行进行，纯四度具有不稳定性，在写作中需要解决后使用（3）不完全协和：大小三六，多不超过三次，否则会削弱复调性，一般用在强拍位置，也可以用在乐曲的开始和结尾13、不协和音程的解决：（1）经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行行进解决（2）辅助音：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决（3）换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先（上行、下行）级进后反向跳进或先（上行、下行）跳进后反向级进解决（4）倚音的解决：位于强拍或强位需要上行或下行级进解决的协和音程（5）延留音的解决：延留音由预备、延留、解决三部分组成，且在同一声部延留音于预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上二度延留音：用在下方声部级进解决到三度四度延留音：上下声部均可使用解决到三度或五度，用下方声部时避免以纯五度作预备音程七度延留音：通常用在上方声部解决到六度，用在下方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度九度延留音：上下声部均可使用，解决到八度或十度，用在上方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度14、一音对一音第一类：1、能够运用的音程大小三、大小六、纯五、纯八、同度。
音乐织体
勃拉姆斯在约阿希姆推荐下，投奔至魏玛的 勃拉姆斯 李斯特，然而勃拉姆斯对李斯特花哨的音乐 风格反感。后来他怀揣推荐信找到杜塞尔多 夫舒曼夫妇，得到赏识与支持，被推向乐坛 。
第二幕：吉普赛人营帐里 比斯卡野的吉普赛小屋，围着火焰的铁 匠们合唱有名的《铁砧大合唱》，音调铿锵 ，加上铁锤的音响非常响亮动听。
本剧亦译作《死仇》，故事取材于西班牙的 比斯卡亚与阿拉贡为舞台背景的15世纪初期 ，在封建的王室横暴压迫下的吉普赛妇人报 仇的事。
15世纪初期，西班牙封建领主残酷迫害吉普赛人。 本剧讲述了发生在鲁纳伯爵领地的一则因贵族残杀 吉普赛人而遭到吉普赛人报复的悲剧故事。阿拉贡 皇后的贴身女官莱奥诺拉和游吟诗人曼里科相爱。 而这个曼里科正是吉普赛人阿苏茜娜为报母亲20年 前被伯爵烧死之仇，从伯爵那里偷来的孪生子中的 一个，伯爵死后，他的另一个儿子鲁纳继承了爵位 ，他也深深地爱着莱奥诺拉，因而这对互不相认的 孪生兄弟竟成了情敌，互相残杀，而吉普赛人阿苏 茜娜终于为母亲报了仇。
和弦的表现意义
大三和弦具有明亮的色彩， 小三和弦色彩黯淡， 增三和弦具有向外扩张的特征， 减三和弦具有向内紧缩的特征。 总体说：协和给人以稳定，和谐之美 不协和给人以尖锐、紧张的感觉。
和弦转位
前面说我们有七种类型的和弦，每一种又可 以变化出三到四种的不同类型。如： 5 1的作曲家之一，很 多人都以贝多芬作为榜样，贝多芬几乎就是古典乐 坛的至高存在了，而勃拉姆斯的《德意志安魂曲》 比起老贝的感人程度是有过之而无不及。从美学的 崇高美角度而论，这部作品是属于与巴赫的《b 小 调弥撒》、《马太受难曲》、亨德尔的《弥赛亚》 、贝多芬的《第九交响曲》、《庄严弥撒》同一等 级的，这是勃拉姆斯年轻时的成名之作。由此可见 勃拉姆斯是站在怎样的起点上的。
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两个钢琴简谱谱例，哪个是复调音乐，哪个是主 调音乐？图一：《铃儿响叮当》
《铃儿响叮当》
• 右手是活泼动听的旋律声部，左手以分解和弦作伴奏声部，轻快 而富有弹性，乐曲为主调音乐。
巴赫的《小步舞曲》
பைடு நூலகம்
巴赫 《小步舞曲》
• 左右手均为独立的旋律声部，节奏上形成对比，音乐却和谐优雅， 属于典型的复调音乐。
《牧童短笛》
音乐听辨竞答
复调音乐 与主调音乐
复调音乐
• (1)复调音乐 （polyphony)是由两个或由两个以上曲调以对位法的 法则结合在一起的多声部音乐。主要特点在于各声部都有独立性； 有别于主调音乐（主调音乐虽也是多声部音乐，却仅以一个声部 为主，其他声部只起陪衬作用。）
复调音乐三种类型：
• 1.支声型。由一主要曲调与其分支或其加花装饰所形成的另一些 略具独立性的变体曲调相结合而成。支声型被认为是复调音乐的 起源。
• 例如：《中花六板》 • 《老六板》 3 3 62 1
2.模仿型。
• 曲调用模仿手法在不同声部先后出现而成。 • 卡农
3对比型。
• 以不同曲调，尤其是节奏各异的曲调相互结合而成，声部与声部 之间各具特点，互成对比。
• 例如：《牧童短笛》
主调音乐
主调音乐（homoophony)是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以 陪衬或加强这一曲调的音乐作品。曲调以在高音部居多，偶尔位于 其他声部，和声学为主调音乐的写作提供了技术基础。