葛饰北斋人物生平简介
浅谈葛饰北斋浮世绘中的民族性美学
浅谈葛饰北斋浮世绘中的民族性美学摘要：浮世绘不论在江户时代或是当代，都是一种非常流行，非常具有审美价值的艺术形式。
葛饰北斋的浮世绘的表现力不仅仅是停留在画面本身，而更多的是画面内涵的文化积淀和对日本民族性美学风格的继承以及潜在民族精神力量在起作用。
在全球化盛行的现实面前，更应该强调本土特色和地域风格的价值。
关键字：葛饰北斋；浮世绘；民族性；美学在日本绘画中，最典型，知名度最高的首推“浮世绘”，它是日本民族艺术的宝贵遗产。
浮世绘是日本江户时代产生的一种风俗版画，属于一种平民风俗画。
它以其色彩斑斓的画面真实地展现出江户时代的现实社会和美好理想，题材多以歌妓，相扑，旅游景点和剧情等为主，它的产生深受中国古代仕女画，小说插图，木版画以及彩色套印术的深刻影响，并且在相当程度上融合了日本民间审美价值观和西方艺术，最终发展成为独具日本特色的艺术风格。
而当它成熟以后，又以新的姿态影响了西方的印象主义和后印象主义的画家们，使日本的浮世绘艺术成为改变西方传统绘画的一个重要因素。
葛饰北斋(一760一rs49)于日本宝历十年出生于东京。
父亲中岛伊势是幕府的御用镜师。
他是浮世绘晚期的重要画家，更是日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。
北斋少年家庭贫困颠沛流离，曾数度去关西、名古屋一带，与各色人等交往，生活的艰辛使他饱尝了世态炎凉。
一、日本民族性美学风格的继承从地理上看，日本地处亚洲东部，如一条小船孤悬于太平洋之中的一个岛国，而且“在岛国的自然风土的熏陶之下，日本人形成特殊的文化性格和精神结构，培育出崇尚悲哀，幽玄，风雅的气质，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了相应的独特的日本艺术美的形态。
”[1]日本美学着眼淡雅，讲究余情余韵，务求清淡中出奇趣，如上古时代风格简朴的万叶诗歌，哀婉的《源氏物语》，余情袅袅的中世和歌……这些传统美学又深深地影响了日本浮世绘，特别在那些经典艺术绘画作品中更是把这种美学理念转化为一种民族性，使日本艺术表现出独有的审美情趣。
葛饰北斋
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【永不知足的谦卑画者】
“百位世界千禧名人”
“说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎 样，也不值得一提。我想，我还得继续努力， 才能在10岁的时候画出些比较了不起东西” 1849年，葛饰北斋卒于90岁高龄。 “我多么希望自己还能再多活五年，这样子我 才有时间尝试成为一个真正的画家”
谢谢聆听
• 亲自为中国小说绘制了大量插图， 印成《绘本西游记》《新编水浒 画传》等，为中日友好和文化交 流作出了贡献。
【富岳三十六景】
葛饰北斋晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描
绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。初版只绘制36景，因为大 受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终
“宗理风”
《 風 流 無 く て な な く せ 》
【漫画祖师】
• • Manga 就是日本词“漫画”，“manga”这个词起源于十九 世纪的北斋漫画（《Hokusai Manga》）。 1814年，葛饰北斋第一次使用“漫画”这个词，出版的画的 种类和数量非常多，主要是人物、风俗、动植物、日本的妖怪 之类的。
此系列共有46景。一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景
为“里富士”。初版于天保2年（1831年）发行。
神奈川冲浪里
凯风快晴
骏 州 江 尻
【浮世绘和北斋的影响】
• 19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包 装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印 象派画家。
• 浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日 本主义），对19世纪末兴起的新艺术运动也多有启迪。
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●「戴斗」
1810（文化7）～1820（文政3） 出版了一些指导绘画的范本书，以《北斋漫画》最为有
葛饰北斋与富岳三十六景
《美术鉴赏》研究生课程论文葛饰北斋与《富岳三十六景》2015级，人文社科学院中国哲学，阎晓真摘要：葛饰北斋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，《富岳三十六景》是他晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。
初版于天保2年（1831年）出版，只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。
一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。
《富岳三十六景》不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。
关键词:葛饰北斋；《富岳三十六景》；浮世绘；江户时代浮世绘，也就是日本的风俗画、版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。
在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。
为日本绘画史打开了新的境界。
浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。
随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信、美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨、戏剧绘巨匠东洲斋写乐、写实派大师葛饰北斋以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重。
《富岳三十六景》就出自于“六大浮世绘师”其中的葛饰北斋之手。
1 葛饰北斋生平简介日本宝历10年（1760年），北斋出生在江戸本所割下水（现东京墨田区）的一间普通民房里。
本名叫中岛时太郎，后来改名叫铁藏。
少年时期的他当过租书铺和印刷所的学徒，从而粗学过一点雕刻。
他在19岁那一年进入胜川春章门下，正式开始接受艺术，学习绘画，立志当一名绘师。
葛饰北斋
19岁开始发表作品，卒于90岁高龄，毕生留下的作品据推定约三万五千幅。
葛饰北斋热爱祖国，热爱生活，热爱大自然,传说他一生迁居了93次，有着广泛的生活经历，所以他的绘画天地非常广阔，题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物，无所不画，尤其擅长描绘日本秀丽的山川景色和人民的劳动生活与爱好。
他既善工笔，又善写意。
他既从胜川春章那里学来了以工笔细致地描绘人物的技巧，又从俵屋宗理那里学来了重彩渲染花草等自然景物的功力．但他不局限于这些．而足不断地吸收中国画和西洋画的艺术长处，使自己的绘画表现手法多样化，或以工带写，或以写带工，或最墨淡彩相映成趣，或淡墨淡彩清新隽永，或浓彩色染浑厚有力，显示了独特的艺术才能。
如果有一个人一生搬过90多次家，改过30多次名字，那么你认为这个人的职业是什么呢？只怕你的第一反映不会是画家吧？不过在17世纪的日本却生活着这样的一位画家，在他长达90年的人生旅途中，除了搬家和改名以外，还创作了大量的作品，而且不论是风景画、美人画、花鸟画、还是风俗画，他都是一把好手。
他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“一千年间影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
他就是葛饰北斋。
美人画以年轻美丽的女子为题材。
主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。
役者绘以著名的歌舞伎演员为题材。
肖像画与广告传单的形式都有。
戏画以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽绘。
另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。
鸟羽绘得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯画的一种。
类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽绘。
漫画即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。
春画、あぶな絵春画是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。
这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。
日本画坛的骄傲——葛饰北斋
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周 子琳
王馨悦
主： 栏 目中孩 子 的 作 品 由 、 量度 艺笔 并 画 艺 术 教 育 机 构 邓 宵婕 老 师辅 导 ）
最新岭南版美术四年级下册课件 葛饰北斋简介
凯风快晴
葛饰北斋
葛饰北斋（1760年─1849年） 日本江户时代得浮世绘
画家，他得绘画风格对后来得欧 洲画坛影响很大，德加、马奈、 梵高、高更等许多印象派绘画大 师都临摹过他得作品。
他还是入选“千禧年影 响世界得一百位名人”中得唯一 得一位日本人。
ห้องสมุดไป่ตู้
神奈川得冲浪里
文政末年到天保初年，70岁得北斋陆续创 作和发表了横大判《富岳三十六景》共46枚，这是后 来为他赢得世界性荣誉得代表作。
关于葛饰北斋的介绍
关于葛饰北斋的介绍葛饰北斋（1760年─1849年）KatsushikaHokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
人物生平日本画家。
1760年9月23日生于江户(今东京)，1849年4月18日卒于同地。
自幼喜欢绘画，1778年从师胜川春章学习浮世绘，1795年前后以美人画闻名。
他研究过狩野派、土佐派、宗达光琳派和洋风画派等的艺术特色，又熟练掌握了中国画技法，作品追求形式美和主观表现，代表作《富岳三十六景》、《富岳百景》等，用墨酣畅，色彩简朴，将山川景色和劳动人民的丰富生活巧妙地结合在一起，开拓了日本风景画创作的新领域。
著有《绘本色彩通》，阐述其绘画理论。
也曾创作过灵异图画,表现力极强于日本宝历十年出生在江户本所割下水（即今东京墨田区一小）。
父亲中岛伊势是幕府的御用镜师。
本名中岛时太郎，十岁时改名铁藏。
至1797年始用现名。
北斋自小就在雕版师傅门下学刻木版术，后在租书店学徒。
十八岁上拜浮世绘画家胜川春章为师。
后因他私下改学狩野派画家狩野融川，被春章驱逐。
不久，在融川门下也因失言渎犯老师而被逐。
他一度生活无依，只得流落街头叫卖辣椒、挂历谋生。
北斋少年颠沛，习惯于流浪生活，曾数度去关西、名古屋一带，与各色人等交往。
有人说他有迁居的癖好，一生中大约迁居九十三回。
加上生活无定，中年丧妻，两个女儿先后早夭，三女婚事又不谐，晚年再遭火灾，毁去了他几十年的画稿与心血，使他饱尝了人世炎凉。
但他对于艺术却从未动摇。
一生所作大量插图、画谱、版画和漫画，显示了他在浮世绘创作上的杰出成就。
晚年笔下最成功之作乃是《富岳三十六景》这套闻名世界的版画连作。
这一幅《由御厩川看两国桥夕阳》是他这套风景版画连作中最美的一幅。
葛饰北斋是活跃于江户时代后期的一位浮世绘画师。
提及北斋，就想到以描写远处可见的富士山前汹涌澎湃的波涛的“神奈川冲浪里”和“凯风快晴”为代表的“富士三十六景”的风景版画。
葛饰北斋浮世绘——富岳三十六景
葛饰北斋浮世绘——富岳三⼗六景六⽂钱如梦似幻14回复送TA礼物图⽚来⾃维基百科 葛饰北斋(1760——1849)，“浮世绘”巨匠，⼀⽣留下了超过3万件的作品，其作品对梵⾼、德彪等西⽅艺术家也有很⼤影响。
北斋的代表作是《富岳三⼗六景》，描画从各地眺望的富⼠⼭景观。
总共四⼗六件作品，包括续作⼗件。
其中，尤以《凯风快晴》、《神奈川冲浪⾥》、《⼭下⽩⾬》、《甲州⽯班泽》等最为知名。
《富岳三⼗六景》初版只绘制36景，因为⼤受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三⼗六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。
⼀般俗称初版的36景为“表富⼠”，追加的10景为“⾥富⼠”。
初版于天保2年（1831年）发⾏，出版商为西村屋与⼋。
举报|1楼2013-03-04 22:23六⽂钱如梦似幻1401.神奈川冲浪裏02.凯风快晴葛饰北斋浮世绘——富岳三⼗六景只看楼主收藏回复03.⼭下⽩⾬04.深川万年桥下我也说⼀句收起回复举报|2楼2013-03-04 22:26: 第⼀张〈神奈川冲浪⾥〉：世界2013-3-4 22:46回复六⽂钱: 可能由于这些背景，后来不论任何语⾔，凡是介绍到浮世绘时，往往会以〈神奈川冲浪⾥〉作为⽰例插图，⽽〈神奈川冲浪⾥〉画中的三⾓⼤浪也成为许多后世创作戏仿的名画⾯之⼀。
2013-3-4 22:46回复六⽂钱: 第⼆张〈凯风快晴〉与第三张〈⼭下⽩⾬〉以⾚富⼠景像与富⼠⼭占据画⾯⼤⽚⽐例出名。
2013-3-4 22:47回复六⽂钱: 回复六⽂钱 :神奈川冲浪连⽶国的初中课本⾥都有2013-3-6 09:48回复北陆⼤萝莉六⽂钱如梦似幻1405.东都骏台06.青⼭円座松07.武州千住回复08.甲州⽝⽬峠举报|3楼2013-03-04 22:28六⽂钱如梦似幻1409.尾州不⼆见原10.骏州江尻11.江都骏河町三井见世略図12.御厩川岸より両国桥⼣阳见我也说⼀句收起回复举报|4楼2013-03-04 22:29: 我可以说这⾥⾯的50%以上的富⼠见场景在现在全都看不到么2013-3-6 09:49回复北陆⼤萝莉六⽂钱如梦似幻1413.五百らかん寺さざゐどう14.砾川雪の旦15.下⽬黒16.隠⽥の⽔车回复举报|5楼2013-03-04 22:32六⽂钱如梦似幻1417.相州江の岛18.东海道江尻⽥⼦の浦略図19.东海道吉⽥我也说⼀句收起回复20.上総の海路举报|6楼2013-03-04 22:33: 吉原2013-3-6 09:49回复北陆⼤萝莉六⽂钱如梦似幻1421.江戸⽇本桥22.隅⽥川関屋の⾥23.登戸浦24.相州箱根湖⽔回复举报|7楼2013-03-04 22:35六⽂钱如梦似幻1425.甲州三坂⽔⾯26.东海道保⼟ケ⾕27.武州⽟川28.东都浅草本愿寺我也说⼀句收起回复举报|8楼2013-03-04 22:36: 第⼆⼗五张〈甲州三坂⽔⾯〉因2013-3-4 22:48回复六⽂钱: 回复六⽂钱 :突然觉得好怕怕2013-3-6 09:50回复北陆⼤萝莉: 回复 JJJJ杀啊 :有啥好怕的？2013-3-6 09:56回复六⽂钱: 回复六⽂钱 :不知道，可能是刚刚整间屋⼦没开灯+介绍的后果2013-3-6 10:17回复北陆⼤萝莉六⽂钱如梦似幻1429.武阳佃岛30.相州七⾥浜31.相州梅沢左回复32.甲州⽯班沢举报|9楼2013-03-04 22:38六⽂钱如梦似幻1433.甲州三岛越34.远江⼭中35.信州诹访湖36.常州⽜掘收起回复举报|10楼2013-03-04 22:40六⽂钱如梦似幻14下⾯是《⾥富⼠》10张01.东海道品川御殿⼭の不⼆02.本所⽴川03.従千住花街眺望の不⼆04.相州仲原回复举报|11楼2013-03-04 22:42六⽂钱如梦似幻1405.骏州⼤野新⽥06.诸⼈登⼭07.骏州⽚仓茶园の不⼆回复08.东海道⾦⾕の不⼆举报|12楼2013-03-04 22:44六⽂钱如梦似幻1409.⾝延川裏不⼆10.甲州伊沢暁【完】。
葛饰北斋简介
凯风快晴
葛饰北斋简介
葛饰北斋
葛饰北斋（1760年─1849年） 日本江户时代的浮世绘
画家，他的绘画风格对后来的 欧洲画坛影响很大，德加、马 奈、梵高、高更等许多印象派 绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“千禧年影 响世界的一百位名人”中的唯 一的一位日北斋陆续 创作和发表了横大判《富岳三十六景》共46枚，这 是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》《北斋漫画》是日本著名画家葛饰北斋的代表作之一，也是日本漫画史上的重要作品之一。
该作品于1814年至1815年间创作完成，是一部内容丰富、形式多样的绘画集，包括了风俗画、民间故事、神话传说等各种题材，展现了北斋独特的艺术风格和丰富的想象力。
本文将从作品的创作背景、主要特点和对后世的影响等方面对《北斋漫画》进行探讨，以展现这部经典作品的独特魅力。
葛饰北斋（1760-1849）是日本江户时代末期至幕末时代的著名浮世绘艺术家，也是日本浮世绘派别中的一位重要代表人物。
他的艺术风格独具特色，对后世的影响深远。
在《北斋漫画》中，北斋展现了他丰富的想象力和对日本传统文化的深刻理解，作品中融入了许多宗教、传说和民间故事中的人物形象，绘画方式更是别具一格，形式多样，有水墨画、彩绘画和漫画等多种形式，展现了北斋多才多艺的一面。
《北斋漫画》名曰“漫画”，并不是指现代意义上的漫画。
在当时的日本，“漫画”一词并不是现代意义上的漫画的概念，而是泛指一种绘画形式，是一种志趣相投、毫无拘束的自由绘画，是日本古代画风的一种表现形式。
北斋的《北斋漫画》正是在这种传统绘画风格的基础上创作的，因此在形式和内容上都充满了浓厚的浮世绘色彩。
独特而新颖的创作手法让《北斋漫画》成为了当时日本绘画界的一股清流，受到了广泛的好评和追捧。
在《北斋漫画》中，我们可以看到北斋对于日本传统文化和宗教信仰的深刻理解和对人生、宇宙的探索。
他的画作中常常出现一些神话传说中的人物形象，比如龙神、天狗、妖怪等，这些形象是日本古代文化中的重要元素，而北斋则通过自己独特的绘画方式将这些形象栩栩如生地展现在观者面前，给人以强烈的视觉冲击力。
北斋还通过作品表现了他对自然的热爱和对宇宙的探索，画中常常出现各种自然景色和动植物形象，北斋以其自由的笔墨和丰富的想象力，将这些自然景象描绘得生动而富有表现力。
《北斋漫画》的影响不仅仅局限在当时的日本，而是波及到了后世的日本乃至全世界。
葛饰北斋人物生平简介
葛饰北斋82岁自画像葛饰北斋生于江户时代，彼时德川幕府将日本人分为“四民制”：武士、农民、手工业者、商人。
小农经济的日本虽然使农民背负的沉重的负担，但资本主义萌芽衍生了蔚为大观的“町人文化”，丰富多彩的手工技艺、举世闻名的花柳街歌舞伎文化、浮世草子（世俗小说）、人形净琉璃都应运而生。
而葛饰北斋则代表了江户时代、乃至日本和世界的灿烂文化“浮世绘”。
北斋老爷子身后名头很响，之前说到他曾影响了法国莫奈、德加、梵高、德彪西等一众艺术名家，但其生前则没有什么奇情溢彩的生活，唯一所做的就是画画画，传闻他一生中曾画了3万5千副画作。
（早期的北斋以模仿为主这种长脸、凤目、樱口的仕女在当时成为“宗理风”）最初北斋以学徒的身份遍访名师，当时为了满足贵族、商贾的收藏癖好江户时代形成了成熟的流水线版画制作工艺，后期的名作《神奈川冲浪里》有许多复本，就是因为木版画的复刻特点。
后来他转化“肉笔画”，即以墨笔在绢布上作画，“木版画”和“肉笔画”是浮世绘的两种主要画法。
（“肉笔画” 《三女奏乐图》藏于波士顿美术馆）而普通的载体已经越来越不能满足北斋对画作的痴狂，他还开拓了各种有趣的作画方式。
如曾在鸡爪上涂上朱红，让小鸡在画纸上走过，再以此自然恣意的画出红叶图。
44岁又爱护国寺本堂前公开作画，以酒缸酿墨、以扫帚代笔，画出了口可跑马，眼可坐人的巨大达摩像，这画铺满了120畳榻榻米（近400平米），开创了日本人绘制巨型大画的先河。
北斋的笔名众多，他本名中岛时太郎，跟师时继承了胜川春朗、北斋宗理的名号，他的一生都在不断突破、抛弃了从前的自己，每一个笔名都代表当时的画风和心态，当他不再再为生计发愁，全心投入画作时又自称：画狂老人卍。
其中最有趣的是他春画笔名：铁棒滑滑（污，哈哈哈）。
这位画痴对绘画的信仰始终带有一种信徒式的谦卑，因此他在不同阶段都曾谦虚的说：五十岁才降生的。
说实在的，我七十岁之前所画过的东西，都不怎么样，也不值得一提。
我想，我还得继续努力，才能在一百岁的时候，画出一些比较了不起的东西。
大英百物漫谈葛饰北斋和他的浮世绘时代
大英百物漫谈葛饰北斋和他的浮世绘时代大英博物馆百物展：浓缩的世界史2017年6/29（周四）～10/8（周日）上海博物馆二楼第二展厅1849年5月10日，虚岁90岁的葛饰北斋留下辞世的俳句：“魂魄抽离轻摇慢荡在夏日的原野上”他画得很快。
一旦确定了构思，在短短几分钟内，就可能完成草图。
可惜的是，浮世绘的草图往往用完即丢。
现在的我们只能透过少量的留存回味他的创作过程。
葛饰北斋，稍知浮世绘的人都听过他的名，这也是他近50岁时改的。
浮世绘绘者的名字通常与所投入的门派保持一致，唯一的优秀者会继承门派“画号”，力图继续让门派发扬光大。
葛饰北斋出身贫寒，早年居住于江户（现东京）工匠聚落间，以挨家挨户推销租书为生，其间也粗略地学习了版画的制版技艺。
他第一个为人所知晓的名字是“春朗”，是18岁时（1778年）投入胜川春章门下后起的名。
葛饰北斋《四代目岩井半四郎かしく》，1779初入胜川春章门下的北斋为歌舞伎演员岩井半四郎所作浮世绘，署名胜川春朗葛饰北斋生活在由德川幕府统治的江户时代晚期。
长达250余年（17世纪初年至19世纪下半叶）的江户时代也是一个浮世绘的时代。
“浮世”二字源于佛教用语，泛指耳闻眼见之世界万象，也是日本人“人生如梦，及时享乐”的现世哲学的写照；而“浮世绘”顾名思义，正是呈现这世间百态。
其中，美人绘、役者绘、浮绘三大主题在浮世绘舞台上依次登场。
美人绘以妇女尤其是艺伎为主题，役者绘描绘歌舞伎演员们，浮绘又称风景画，以日本境内的山川风光为表现对象。
美人绘：喜多川歌麿《宽政三美人》，约1793役者绘：东洲斋写乐《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》，1794浮绘：葛饰北斋《富岳三十六景·凯风快晴》，1831—1835虽说以后代的眼光来看，葛饰北斋无疑是浮绘大家，但在胜川春章门下学艺之时，他的作品多仿其师，以役者绘为主。
其师春章去世后第二年，他就因与同门不和，离开胜川派，转投琳派。
第二年即继承了琳派“俵屋宗理”的画号，狂歌本和美人绘是他这一时期作品的主题。
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》葛饰北斋（1760-1849）是日本江户时代末期至幕末时期的著名浮世绘画家，他以其独特的充满想象力和个性化的艺术风格而闻名。
他的代表作品之一就是《北斋漫画》，这部作品以其丰富的想象力、生动的笔触和丰富的内容而闻名，被誉为日本绘画史上的奇迹。
《北斋漫画》是一部涵盖多种绘画题材的作品集，其题材包括人物、动物、植物、风景、神话传说等，丰富多彩。
作品中的形象不拘一格，风格多变，给人以耳目一新之感。
不同于传统浮世绘的绚丽和细腻，北斋的风格更加大胆、随性，形象夸张、变幻，有时甚至带有一些幽默和讽刺的元素。
作品中的人物题材多以平民百姓为主，生动地描绘了江户时代日本社会的百态风情。
北斋的人物形象常常夸张而有趣，有时是生活中的搞笑场景，有时是对社会现象的讽刺，给人以欢乐和警示。
比如他的《世间画纸》就以北斋独特的风格描绘了一些荒诞不经的形象，反映了社会风气的种种荒谬和矛盾。
北斋用夸张的手法，对社会现象进行了一种调侃和讽刺，力求通过作品表达对于社会现实的思考和探讨。
北斋的作品中的动物题材也是其创作的一大特色。
他笔下的动物形象生动活泼，栩栩如生。
北斋擅长通过夸张的手法和独特的构图，将动物形象表现得异常生动有趣。
例如他的《鸟兽人物画》中，北斋刻画了一系列猴子、老鼠、蛇、青蛙等动物的形象，不仅形象夸张生动，还融入了对于动物性格的深刻观察，给人以耐人寻味的感觉。
这种对于生活中的动物形象的描绘，不仅展现了北斋对于生活的热爱和对于自然的敬畏，也表达了他对于自然界万物的关怀和敬畏之情。
北斋的作品中的风景题材也是其创作的一大特色。
他将自然界中的山川河流、湖泊大海、云雾风景等形象进行了夸张和变形处理，呈现出一种奇异而瑰丽的效果。
他用极为丰富的想象力和独特的表现手法，将自然界的风光形象生动地呈现在观者面前，给人以一种超越现实的美的享受。
例如他的《富嶽三十六景》系列作品，北斋通过丰富的构图手法和独特的笔触，将富士山的形象呈现得栩栩如生，给人以一种身临其境的感觉，真实且超脱。
葛饰北斋作品被莫奈收藏、被梵·高模仿
葛饰北斋作品被莫奈收藏、被梵·高模仿葛饰北斋《Fuji from Kanaya on the Tokaido》，木版画，38.8×24.8cm，1830-1833年近日，大英博物馆宣布购藏103张日本浮世绘艺术家葛饰北斋的插画，这批作品被认为是艺术家创作生涯的关键转折点。
大英博物馆目前是世界上除日本以外拥有数量最多的葛饰北斋藏品的艺术机构，这不禁让人好奇：葛饰北斋究竟有何特别之处，让世界如此重视？浮世绘兴起于日本江户时代，是一种极具工艺性和民族特色的艺术，描绘了当时的人情世态和风物习俗。
在发展初期和黄金期，它以美人画和役者绘闻名，后期风景版画的出现又给这种艺术注入了新的活力。
葛饰北斋（Katsushika Hokusai）就是名所绘（风景绘）的代表人物。
葛饰北斋《Mount Fuji with Cherry Trees in Bloom》，木版画，55.4×20.1cm，1801-1805年葛饰北斋是江户时期最重要的浮世绘画家之一。
他寿命长达89岁，约是当时日本人均寿命的两倍，长寿又多产是他身后能够闻名于世的重要原因。
其艺术风格深刻影响了当时的欧洲画坛，德加、马奈、梵·高、莫奈等众多大师都临摹过其作品，甚至衍生出了风靡法国的“日本主义（Japonisme）”。
可是在当时的日本，葛饰北斋只是个平平无奇的普通绘师，一生困顿多灾，最巅峰时也不过是个订单稍多些的“画匠”罢了。
一面是欧洲备受推崇的火热，一面是国内不受重视的冷落，为何会出现如此大的反差？葛饰北斋《Umezawa Marsh in Sagami Province》，木版画，37.8×25.7cm，1830-1833年国内的冷落葛饰北斋虽然出生于准武士阶层，但一生都寄居在贫民区。
幼年被过继到任幕府御用镜师的中岛伊势家成为养子，在这里他开始接触到艺术。
他当过租书店伙计、木板雕刻学徒、插画师等，这些经历都为他之后创作浮世绘打下了坚固基础。
浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重
浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重浮世绘的诞生、发展和代表作标志着17-19世纪的整个日本艺术史。
浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区（即过去的东京），当地的百姓为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。
喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，被称为“浮世绘三杰”，从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响。
美人绘大师：喜多川歌麿他是日本艺术史上不可磨灭的一段印记，他流连于江户吉原地区，寻访着每一名聪慧女子的一颦一笑，在一个简朴的木屋里他用画笔描摹着他能收集到的所有女子的美好，他更为后世留下了一个永不会失去的江户时代美女梦！浮世绘多以现实生活中的美人、艺伎、妓女、儿童、风景、花鸟、虫草及动植物等为题材，其中以美人和艺伎为浮世绘两大主题。
被称作浮世绘“中兴始祖”、“一代宗师”的浮世绘画家喜多川歌麿就以擅长美人肖像著称。
· 歌麿“大首绘”1792年至1793年左右，喜多川歌麿先后发表了他的成名作《妇人相学十体》系列和《妇女人相十品》系列，这也是他一个时期的代表作。
意在借题表现不同女性的表情与性格。
人物均以半身像形式出现，与此前的全身像形成鲜明对比。
这个时期是喜多川歌麿画业的黄金时期，推出了迎合当时世风的浮世绘美人画新样式，被称为“大首绘”。
喜多川歌麿将通常的全身美人像构图拉近至半身乃至头像特写，体态的描绘与技法的运用合乎社会时尚理想，源远流长的浮世绘美人画被推向登峰造极的境地。
喜多川歌麿以袒露的细嫩肌肤，极力表现肉体的柔软弹性和人物的细腻情感，色彩结构极为简练，省略了间色繁复的线条与背景，以单纯平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿态与时代感。
在行云流水般的线条和色彩间将理想化的性感女性形象表现得尽善尽美。
这也是喜多川歌麿对浮世绘版画的最伟大贡献。
《卖茶女、卖柴女与歌舞伎》- 1920年代复刻| 喜多川歌麿| 38.1×25.4cm | 木刻水印·青楼画家几乎所有的浮世绘画师都将吉原妓女作为表现对象，但喜多川歌麿笔下的吉原妓女不仅是一道社会风景，他更善于敏锐捕捉和细腻刻画日常生活细节和丰富的喜怒哀乐表情，将视线投向游女们的心理深处。
神奈川的巨浪,已成日本的文化符号 被视为日漫鼻祖的葛饰北斋
冨嶽三十六赛神歸塾/《神奈川冲浪里》,葛饰北斋,4831年，彩色木刻版画，纵25.7厘米，横37.9厘米。
这幅画如同照相机一般抓住了巨浪滔天的一瞬，构图之大胆，形式造型之新颖，充满强烈的视觉冲击力，以对普鲁士蓝的经典演绎又被誉为“最美的蓝图”，不愧是画家最知名的代表作.神奈川的巨浪，已成日本的文化符号被视为日漫鼻祖的葛饰北斋文I黄薇a控制着船身，暗祈命运垂怜此次能破浪渡险。
只有远远地平线上的富士山，肖然不动，如同这动荡狂暴世界中一个永固的坐标；浪花泡沫从浪顶上翻滚、坠落，在远小近大的视觉错位中，像雪一样纷纷落到山顶，染白了富士的峰顶。
《神奈丿11冲浪里》不愧为葛饰北斋最知名的代表作，画面构图之大胆，形式造型之新颖，充满强烈的戏剧冲突感；同时几何分割明确，r海正在咆哮，从海洋深处吹人"来的飓风，在洋面上不停造丿'■出一座座山头：耸立、碰撞、消融，接着再次奇峰突起……十几层楼高的浪头，惊叹号般直压过来，浪尖卷起千堆雪的泡沫，然后时间突然停止了，定格在这一瞬一视线才能从这极具视觉冲击力的画面中分出余光，注意到旁的细节：惊涛骇浪中藏着三艘渔船，倾斜颠簸命悬一线，船上的水手们无不俯身缩头抵肩，竭力运动中又有静态的均衡，画出了人类在大自然面前的渺小脆弱，又富有抽象形式上的浪漫美感。
说它是浮世绘最著名的一幅画也无不可，它出现在无数的画册、影视中，被印在各种商品和招牌上，作为深入人心的视觉图像，已然成为曰本文化的一个象征符号。
这来自北斋照相机一般观察事物的眼睛，“他画出了除非是五千分之一秒的快门速度，否则根本无法抓拍到的瞬间”。
北斋经常教训弟子们观察“别偷懒”，要去捕捉事物的细节。
不少物理科学家也研究过这幅画，分析这种10米以上的巨浪很有可能属于“反常波”，最近还真有科研团队在爱丁堡大学实验室中成功制造出了“反常波”巨浪，浪峰形态的照片与北斋的画竟惊人地几无二致。
《神奈川冲浪里》被评价为“最美的蓝图”，名画魅力还来自全画深浅错落有致的蓝色——普鲁士蓝，蓝色矿物颜料曾经非常昂贵，江户时期便宜的普鲁士蓝在长崎登陆，经由海岸商贸进入日本。
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》【摘要】葛饰北斋是日本著名的ukiyo-e 画家，他的作品《北斋漫画》是日本漫画史上的经典之作。
这部作品以幽默、夸张的手法描绘了日常生活中的趣事和人物，展现了北斋独特的艺术风格。
《北斋漫画》在当时具有极高的艺术价值，并对后世产生了深远的影响。
北斋的创作为日本漫画艺术的发展作出了重要贡献，他的作品也为当代漫画提供了灵感和借鉴。
至今，《北斋漫画》仍然具有重要意义，展示了北斋作为漫画家的非凡才华和创新精神。
北斋的作品让人们重新认识了漫画艺术，并启发了后人在创作中追求更高的艺术境界。
【关键词】葛饰北斋、《北斋漫画》、漫画、艺术价值、影响力、贡献、经典、当代、日本漫画、发展、重要意义、深远影响、历史、传统、画风1. 引言1.1 介绍葛饰北斋葛饰北斋（1760年-1849年），日本江户时代末期至幕末时期的著名画家、浮世绘大师。
他以其独特的风格和创新的艺术手法在日本画坛上占据了重要地位，并被誉为日本浮世绘的代表人物之一。
北斋在艺术创作中勇于尝试，不拘泥于传统技法，大胆突破规矩，塑造了自己独特的艺术风格。
他的作品在表现力和创意上具有强烈的个性，深受当时人们的喜爱和推崇。
北斋擅长以简洁的线条和明快的色彩表现各种主题，其作品不仅具有艺术价值，更蕴含着深刻的思想和情感。
他致力于探索表现生活的多样性，为日本绘画带来了新的面貌。
葛饰北斋的作品不仅在当时备受赞誉，也对后世的艺术流派产生了深远的影响。
他的创作精神和艺术理念被继承和发展，成为了日本画坛上的重要传统。
1.2 《北斋漫画》的由来《北斋漫画》的由来，可以追溯到葛饰北斋本人对于日本传统绘画和民间艺术的研究和吸收。
北斋曾在富士川聚集了一批画友，和他们一起创作、交流，形成了一种独特的风格。
他深受浮世绘和草稿的影响，结合了日本传统艺术和民间文化，创造出了《北斋漫画》这一独特的作品形式。
《北斋漫画》最初是以木版画的形式呈现，从线条简洁到用笔简练，风格多样且富有表现力。
伦敦“葛饰北斋：巨浪之上”特展
伦敦“葛饰北斋：巨浪之上”特展
作者：暂无
来源：《艺术品鉴》 2017年第5期
葛饰北斋（1760- 1849）是日本江户时代后期的浮世绘画家，18岁师从浮世绘画家胜川春
章( Katsukawa Shunsho)开始绘画生涯，直至60岁后才成名。
他一生共创作了超过3万幅画作，其中最知名的作品是以富士山不同角度为题完成的《富岳三十六景》。
参展作品的主题包括描绘富士山景致、日本市井生活、动植物等的风景画，如《年终盘点》、《罂粟》、《飞越边境的吊桥》等；以日本神灵和鬼怪为主题的画作，如《百物语之小
幡小平次》等；以及他去世前完成的最后一幅画作《富士越龙》(adragon rising from Mt Fuji)。
此外，展览还将展出一幅葛饰北斋在83岁是完成的自画像。
展讯：
时间：2017年5月25日-8月13日10:00 -17:30周五延长至20:30 7月3日至7月6日
闭展更换展品
展馆：大英博物馆
地址：Great Russell St, London WCIB 3DG
费用全票：12英镑优惠票：10英镑。
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葛饰北斋82岁自画像
葛饰北斋生于江户时代，彼时德川幕府将日本人分为“四民制”：武士、农民、手工业者、商人。
小农经济的日本虽然使农民背负的沉重的负担，但资本主义萌芽衍生了蔚为大观的“町人文化”，丰富多彩的手工技艺、举世闻名的花柳街歌舞伎文化、浮世草子（世俗小说）、人形净琉璃都应运而生。
而葛饰北斋则代表了江户时代、乃至日本和世界的灿烂文化“浮世绘”。
北斋老爷子身后名头很响，之前说到他曾影响了法国莫奈、德加、梵高、德彪西等一众艺术名家，但其生前则没有什么奇情溢彩的生活，唯一所做的就是画画画，传闻他一生中曾画了3万5千副画作。
（早期的北斋以模仿为主
这种长脸、凤目、樱口的仕女在当时成为“宗理风”）最初北斋以学徒的身份遍访名师，当时为了满足贵族、商贾的收藏癖好江户时代形成了成熟的流水线版画制作工艺，后期的名作《神奈川冲浪里》有许多复本，就是因为木版画的复刻特点。
后来他转化“肉笔画”，即以墨笔在绢布上作画，“木版画”和“肉笔画”是浮世绘
的两种主要画法。
（“肉笔画” 《三女奏乐图》藏于波士顿美术馆）
而普通的载体已经越来越不能满足北斋对画作的痴狂，他还开拓了各种有趣的作画方式。
如曾在鸡爪上涂上朱红，让小鸡在画纸上走过，再以此自然恣意的画出红叶图。
44岁又爱护国寺本堂前公开作画，以酒缸酿墨、以扫帚代笔，画出了口可跑马，眼可坐人的巨大达摩像，这画铺满了120畳榻榻米（近400平米），开创了日本人绘制巨型大画的先河。
北斋的笔名众多，他本名中岛时太郎，跟师时继承了胜川春朗、北斋宗理的名号，他的一生都在不断突破、抛弃了从前的自己，每一个笔名都代表当时的画风和心态，当他不再再为生计发愁，全心投入画作时又自称：画狂老人卍。
其中最有趣的是他春画笔名：铁棒滑滑（污，哈哈哈）。
这位画痴对绘画的信仰始终带有一种信徒式的谦卑，因此他在不同阶段都曾谦虚的说：五十岁才降生的。
说实在的，我七十岁之前所画过的东西，都不怎么样，也不值得一提。
我想，我还得继续努力，才能在一百岁的时候，画出一些比较了不起的东西。
倘残延十岁，五载亦罢，吾始堪称真画工。
至百岁之末，终草成此画道
北斋身上亲切、有趣的世俗性格还体现在他的【北斋漫画】上，这些漫画堪称江户时代的市民百科书，涉及花鸟鱼虫兽、士农工商的衣食住行、百鬼物语、神话传说的漫画竟然有4000多幅，这也是当今日本ACG界漫画的老祖宗吧。
我们对于“浮世绘”的理解多为尘世风俗画，其实浮世绘中的70%都是版画美女艺妓图，类似《清明上河图》的市井画应类似于浮世绘的另一个小分支“名所绘”。
而美女艺伎图中有一部分是春宫图，江户时代的日本人沉浸在一片享乐主义的风情之中，人们追求直观的、肉欲的价值观，讲求在现世的颓废奢靡里苦中作乐、活在当下，所以许多画家都有春画传世，葛饰北斋也不例外。
葛饰北斋的春画尤其将人体的生殖器夸张化，据传这最初一度令许多西方人认为日本人的尺寸很大，直到来到日本的洗澡堂才恍然大悟。
画中还有女同欢爱、有趣的动物交配、仔细看甚至还有肛交。
其中最著名的就是下面这副
对于春宫画，北斋说因为活了太久所以什么都画过，在他90年的生命中，他并没有妥协于凄苦的生活，妻子和两个女儿也先后去世，晚年再遭火灾，毁去了他几十年的画稿与心血。
江山代有人才出，面对画坛新秀歌川广重等人的崛起，年过耄耋的他在抱病中画完了最后一幅《富士越龙》后，这位画坛巨星溘然长辞，但他的绘画世界却留给我们一笔巨大的遗产。