印度歌舞片
印度歌舞片与美国歌舞片的比较
印度歌舞片与美国歌舞片的比较简·福伊尔曾说:“歌舞片的仪式性功能就是重申并阐明娱乐在其观众生活中所占的地位。
”歌舞片以其最擅长表现技巧反映浪漫主义情感, 表达喜悦、忧伤、欢乐、悲哀等情绪, 已经成为电影中不可或缺的一种宣泄人类愿望和梦想的影片类型。
印度歌舞电影, 以宏大华丽的布景, 缤纷灿烂的色彩, 悦耳动听的乐曲, 轻快活泼的舞蹈, 以及歌舞片独有的梦幻机制,为我们营造了一道道丰富的视觉盛宴。
是歌舞升平、如梦似幻好莱坞40 年代布景华丽、歌舞纷呈的“梦幻王国”美国片向往自然，印度片向往繁华和唯美作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样，具有悠长的历史。
从上世纪30年代的剧场歌舞片到50年代的经典歌舞片，再到70年代的摇滚电影，好莱坞歌舞片历经革命，几度沉浮，在一阵阵欢畅舞声中，与美国文化及社会的变迁紧密相连。
“我的声音被记录下来了，是在有声电影中录下的，谢谢大家，再见。
”1927年，随着第一部有声电影《爵士歌王》的诞生。
观众终于从冗长乏味的解说字幕中解放出来。
而演员也得以在摄影机前放声高歌。
于是在音与画的结合中，歌与舞这对永恒的恋人，从此在银幕上留下了永恒的倩影。
40年代，站长的阴云笼罩全球，在那个经济萧条、民生凋敝的年代好莱坞歌舞片在硝烟弊日的年代里，为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。
此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期。
随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加复杂和华丽，场面调度也愈加成熟，涌现了一批经典的歌舞片。
其中最著名的，当数中国观众熟悉的《出水芙蓉》、《红舞鞋》等影片。
这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式，都被融会到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。
进入50年代，好莱坞歌舞片继续发展。
在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片。
好莱坞歌舞片到达了黄金时期。
不同于30年代的歌舞片，对幽雅风尚的追求，自由盎然才是50年代的趣味。
海南国际电影节春季影展印度电影推介
42环球首映 Global Premiere 印度电影推介《大篷车》《巴里亚》《学魔》海南国际电影节春季影展简介：苏妮塔（吉滕德拉 Jeetendra）是印度孟买一家大工厂主莫汉达斯的独生女儿，莫汉达斯死后，她听从他的遗愿与其心术不正的养子拉詹结婚，并答应拉詹会与他在坎达拉的一所小别墅欢度新婚之夜。
驱车到达别墅时，苏妮塔遇到夜总会舞女莫妮卡，得知拉詹正是杀害父亲的凶手。
凭借机智逃离别墅后，苏尼塔结识一个来自吉普赛的大篷车队，她生命中最重要的人莫汉（阿莎•帕雷克 Asha Parekh）第一次走进她的视线，然而两人的爱情之路，并非一帆风顺，如阴魂般的拉詹，是其中最大障碍。
简介：一个来自低种姓的法律系学生和他的同学，一个来自高种姓的女孩开始了一段友谊，她家里的男人开始给他制造麻烦。
简介：《Dhh》是一个温暖人心的故事，讲述了三个朋友(Gungun, Bajrang 和Vakil)的故事，以及他们实现自己真正潜能的旅程。
一个下午的闲逛让他们去看魔术表演，让他们惊叹不已。
神奇的是，这似乎是他们所有问题的解决方案，包括数学。
孩子们写信给魔术师，请他表演一个魔术，让他们考试得高分。
日子一天天过去，学校的惩罚和家里的警告越来越严厉。
所有的希望都破灭了，但是有一天魔术师回答说。
他的信带来了一个包裹，声称里面装着打开他们考试的钥匙。
这是真的吗?在追求向魔法学习的过程中，他的朋友们很快意识到，生活本身还有很多值得学习的地方。
片名：《大篷车》 (Caravan)导演: 纳西尔·侯赛因编剧: 纳西尔·侯赛因 / Sachin Bhowmick主演: 吉滕德拉 / 阿莎·帕雷克 / 阿鲁娜·伊拉尼类型: 喜剧 / 爱情 / 歌舞 片长: 161 分钟片名：《巴里亚》 (Pariyerum Perumal)导演：Mari Selvaraj / Prabunath 主演：Kathir / Anandhi / Yogi Babu / Lijeesh / Hari 制片公司：Neelam Productions 片名：《学魔》 (Dhh)导演：Manish Saini 主演：Karan Patel | / Naseeruddin Shah / Kahaan 类型：剧情 / 家庭制片公司：Amdavad Films,Viacom18 Motion Pictures India Film Recommend 专题 SPECIAL43Global Premiere 环球首映 《五卢比医生》《科拉尔金矿》《乡村摇滚女》《一个母亲的复仇》简介：在印度泰米尔纳德邦，一名救护车司机，一名外科医生，一名私立医院的管理人和心脏专家，还有附近药店的代理商，四名受害者被神秘人绑架。
初步了解不同国家的文化差异及特色
初步了解不同国家的文化差异及特色文化是一个国家或地区独有的宝藏，不同国家的文化差异形成了丰富多彩的世界。
通过对不同国家的文化进行初步了解，可以增进我们对世界的了解，促进不同文化之间的交流与合作。
本文将以一些具有代表性的国家为例，初步介绍他们的文化差异及特色。
一、法国文化法国以其浓郁的文化氛围而闻名于世。
法国的文化核心是艺术、时尚和美食。
法国人非常重视艺术和文学，他们对文学作品、艺术品的投入和欣赏程度远远超过其他国家。
著名的卢浮宫、巴黎歌剧院、巴黎时装周等都表达了法国对艺术的独特热爱和推崇。
法国人崇尚时尚，巴黎被誉为时尚之都。
法国人注重个人形象，他们注重穿着的品味和搭配，注重对服装、鞋子、配饰的品质追求。
法国的高级定制品牌如香奈儿、迪奥、路易威登等享誉全球。
法国美食也是法国文化的重要组成部分。
法国人对食物非常讲究，擅长烹饪，法国菜以其丰富口味、讲究烹调工艺而闻名。
著名的法国面包、奶酪、红酒、鹅肝等都是法国美食的代表。
二、日本文化日本文化深受传统和宗教影响，有着独特的特色。
日本人注重礼仪、纪律和团队合作。
他们尊重长辈，重视家庭价值观和社会责任，讲究团结与和谐。
传统的茶道、花艺、日式园林等是日本文化的重要表现形式。
茶道注重仪式感和细节，体现了人们对纯净、平和、宁静心境的追求。
日本的花艺也非常有特色，插花艺术讲究色彩搭配和自然之美。
丰盛的日本料理也是日本文化的代表。
日本料理以新鲜、精美的食材为基础，海鲜、寿司、生鱼片等是其经典之选。
日本料理注重饮食平衡、色彩搭配和味觉刺激。
三、印度文化印度是多元文化的国家，拥有丰富的宗教、语言和艺术。
印度人民对宗教的信仰非常虔诚，宗教活动和庆典是印度文化的重要组成部分。
印度的古典舞蹈和音乐是世界闻名的，它们充满了印度特有的神秘和魅力。
印度歌舞片也是印度文化的重要表现形式，它们融合了音乐、舞蹈和戏剧元素。
印度饮食以其多样性和辛辣口味而著称。
印度菜以香料的独特搭配和烹调方法而受到世界的喜爱。
十大印度电影介绍,印度电影,最新最好看的十大印度电影介绍(组图),美轮美奂的女主角
最新最好看的十大印度电影介绍（组图），美轮美奂的女主角发布时间：2009-12-26 12:17精美的画面，神秘的异域风情，灵动的舞蹈，凄美的爱情故事，这就是印度电影的魅力所在。
第一部《宝莱坞生死恋》。
宝若和戴夫德从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定终身。
但青年的戴夫德斯被父亲送到英国求学，宝若一直痴心地等他回来。
十年以后，戴夫德斯学成归来，满以为可以娶宝若为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。
理由是门不当户不对。
由于卡萨亚在公开场合辱骂了宝若的母亲，她一气之下把女儿嫁给意味富有的鳏夫。
戴夫德斯与宝若决定私奔，但是被戴夫德斯的父亲发现，宝若再次受辱。
戴夫德斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的宝若听从母亲的安排远嫁他乡。
与此同时，戴夫德斯走向了自我放逐和自我毁灭。
他沉浸在酒精的麻醉当中。
但是始终无法消除失去宝若的痛苦。
名妓山德拉姆对戴夫德斯一往情深，但是始终无法取代宝若的位置，获取戴夫德斯的心，甚至不允许触摸对方。
就这样，戴夫德斯怀着对昔日恋人的爱情走向了生命的终结。
最后他实现了自己的诺言——死在了宝若的家门口。
第二部《时尚》，宝莱坞名导揭露印度时尚界鲜为人知的潜规则。
这是一部超现代好看的印度片，与以往我们看到的载歌载舞的印度片不同，没有什么歌曲和舞蹈，但故事情节可以和大片相媲美。
高级时装挺进印度中产家庭，宝莱坞新作将镜头对准了印度时尚业，将其幕后的药物滥用、精神抑郁和***等内情悉数搬至台前。
前世界小姐、宝莱坞女星朴雅卡·乔普拉在该片中饰演一个小镇女孩，她梦想着有一天成为超级名模，但要想在孟买这个鱼龙混杂的大都市取得成功，她必须要克服一道道难关。
电影讲述了一个小城市普通家庭的漂亮女Meghna Mathur 梦想成为超模，不顾父母的反对只身一人来到孟买，开始她的模特求职路，最终凭着自己的天生丽质和男人的关系成为顶级模特，但是她却逐渐迷失了自己。
在看到曾经的超模的下场和现实中的种种残酷，她回到了家里，沉寂一年后，在父亲和朋友的鼓励下再次登台，当原来的超模最终因吸毒过量死亡的时候，她决心要靠自己成功，并最终在T型台上绽放耀眼的光芒。
推荐大家看的印度电影
《芭萨提的颜色》《地球上的星星》都是三傻级别，一个都没提到，《我的名字叫罕》印度版阿甘，也没有1：宝莱坞生死恋宝莱坞生死恋是2002年印度根据一部小说改编出品的歌舞爱情片，获得2003年MTV亚洲电影大奖。
本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，汇集华丽、激情、悲剧于一身。
中文名：宝莱坞生死恋外文名： Devdas其它译名：德夫达斯/ 美丽情人制片地区：印度导演： Sanjay Leela Bhansali编剧： Prakash Kapadia等主演：沙鲁克·罕、玛德胡瑞·迪克西特、艾西瓦娅·雷类型：爱情剧情音乐片长： 182 分钟上映时间： 2002-07-11imdb编码： tt0238936语言：北印度语孟加拉人语2：阿育王中文名：阿育王外文名： Ashoka the Great 出品时间： 2001年制片地区：印度导演：桑托什·斯万编剧：桑托什·斯万主演：沙鲁克·罕，卡琳娜·卡普类型：爱情，动作，历史，剧情片长： 2001年9月13日上映时间： 2001年9月13日主要奖项： 2002年奥斯卡最佳外语片提名那颤颤的笛声，如饮泣般的泪轻轻滑落，古琴一弦弦撩拨在心上，密密绵绵，轻轻一触便感知着那份叫人落泪的潮意。
它以瑟瑟琴声绘出一个灵魂无形的伤口，并且永远呼痛。
音乐，流过心间，总会有痕迹，却说不出哪里有一个伤口，在轻轻轻轻地痛。
手有一支烛，未点；心中一管箫，不吹；而等着的一个人，今世不再来……看完这部电影，人已经是泪流满面。
一个在错以为爱人已经死去的无限悲恸里折磨着自己，另一个在茫茫人海里跋山涉水寻找亲亲爱爱的人，彼此苦苦的思念痛断心肠。
谁又曾想最终竟然在战场上兵戎相见。
当帕瓦奇公主哭倒在阿育王怀里，大声地责问你为什么不来，我到处在找你，我一旁观望的心简直要碎了，当阿育王跪倒在公主面前恳求其原谅之时，泪水倾泻而出，难以遏止……后，心灰意冷的阿育王看透红尘，出家为僧，结束了自己对孔雀王朝的统治。
印度电影《大篷车》插曲完整版，经典歌舞难以超越
印度电影《大篷车》插曲完整版，经典歌舞难以超越上世纪70年代，印度影片《大篷车》在我国热映，引来强烈轰动，印度著名舞女阿鲁娜.伊拉尼精湛的舞蹈表演，著名歌唱家拉塔优美动听的歌喉，使影片增添了耀眼的艺术光华，给观众留下了永恒不灭的印象。
印度影片《大篷车》情节曲折，构思巧妙，引人入胜。
它讲述的是孟买一家大工厂主的独生女儿苏妮塔，新婚之夜忽然发现新郎拉詹正是杀害她父亲的凶手。
于是，她逃出洞房，去向知情人莫妮卡求助。
苏妮塔逃脱后，拉詹为了斩草除根，侵吞她父亲的遗产，四处追寻她的下落。
谁知莫妮卡是拉詹的同谋。
苏妮塔又去找父亲的生前好友卡拉马长德求助。
在躲避拉詹追杀的逃亡之路上，苏妮塔巧遇莫汉，隐匿在吉普赛人的大蓬车队里。
共同的生活逐渐使她和莫汉产生了感情，可是也引起了吉普赛女郎、舞星妮莎的嫉妒和怀恨。
有一次，妮莎企图逼走苏妮塔，不肯登台表演，迫使苏妮塔不得不冒名顶替。
她身着滑稽的服装，唱着不伦不类的词曲，虽然出尽了洋相，但却获得了演出成功。
然而妮莎并非是一个自私、偏狭的姑娘，吉普赛人豪放、粗犷、乐于助人的天性，终于使她为了莫汉的幸福，牺牲了自己的爱情。
卡拉马长德也遭拉詹暗算，求助无门的苏妮塔在这紧要关头却被拉詹抓住……最后，莫汉为了救苏妮塔，与拉詹展开了殊死搏斗，勇敢的吉普赛舞女妮莎为了挡住射向莫汉的子弹，献出了年轻的生命。
及时赶到的吉普赛人终于将拉詹送进了他自掘的坟墓里。
苏妮塔报了父仇，怀着对吉普赛人的眷念，毅然舍弃优裕的家庭，继续随着大蓬车队过着欢快的流浪生活。
影片以大蓬车队为背景，热情地讴歌了吉普赛人见义勇为、助人为乐的优秀品质。
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《真爱永存》《情字路上》印度舞蹈电影 赏析
“在遥远的天上，将会做出决定，谁知道，在何时，何处， 你将遇到你灵魂的伴侣，你的心已经做出了承诺……” ——《情字路上》
谢谢观映
【 BY 左。 】
2013-5-12
角色
这是他们的出席见面,他们甚至都不知道，这次 火车站的相识，使他们结下一生的友谊。
2013-5-12
《新娘结婚了，新郎不是我》
也译作《燃烧的爱火》。 歌舞在印且对影片塑造人物形象， 抒发人物内心情感，烘托 气氛等起着重要作用，让 观众在关注剧情的同时享 受到视听盛宴。
2013-5-12
歌舞在印度电影中的作用
甜蜜的爱情配上三四段 歌舞，宝莱坞“无歌无舞不 成片”的传统由来已久。虔 诚的宗教，超一流的舞蹈表 现和音乐不仅为影片添加了 亮丽的风景，而且对塑造人 物形象，抒发人物内心情感， 烘托气氛等起着重要作用， 让观众在关注剧情的同时享 受视听盛宴，感受到这个古 老文明古国的魅力。
印度舞蹈电影欣赏
真爱永存
Made By 左。
影片内容简介
电影中一位传统保守的 校长，为了维护自己的传统 校训牺牲了女儿的爱情，开 除了她的恋人，也导致了女 儿自杀的悲剧。多年后被开 除的小伙子成为一名音乐教 授回到这所学校，他立志要 改变这所学校，三个新的大 学生在老师的鼓励下追求到 幸福和真爱。
歌舞片比较
• 《阿育王》
• 阿育王在想象里与公主的共舞,精致的剪辑配以烟雾、 火焰和水幕,营造了一个极富视觉冲击力的情欲世界, 但又纯洁、美丽。时至今日,印度歌舞片仍以它独有 的魅力,占据着这个世界大量的心灵份额
• 近几年，新的印度电影在场景的选择处理方面有 了长足的进展，美工对于歌舞环境设计的参与使 得场景对于歌舞的艺术效果产生了巨大作用
• 对大场面的处理，在技术与意识的层面上都有了 新的认识，歌舞的节奏和激情的迸发不再受限于 场面的调度；剪辑观念的改善和新剪辑元素的添 加空前调动了观众对歌舞的情绪；民族歌舞节奏 与流行元素的结合提升了音乐的感染空间及力度。
印度歌舞片兴盛的原因
• 印度电影之所以能够占有一席之地，成为亚洲的 一个电影王国，出现可以与美国的好莱坞相抗衡 的宝莱坞，最重要的一点就是印度的导演们抓住 了印度本民族特有的传统文化———歌舞，通过 电影中对歌舞的表现来向世界观众展现自己的文 化。也正是因为这样，印度影片才能作为一种特 有的能够表现民族性的电影立足于世界影坛。
•
歌舞片的伦理
• 新教伦理：工作与娱乐 男性——工作的价值 女性——娱乐的快感 “娱乐的边缘性及其在构成完整的个人气质中的重 要性” • 有利于疏导阻碍社会发展的情绪和反社会因素， 为社会生产出更积极、更轻松、更有活力的个体 • “快感原则”——查· 阿尔特曼
• 1927年
• 第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的 诞生，
《三傻大闹宝莱坞》
• 它继承了印度电影特 有的歌舞片类型元素， 却与电影中流畅轻松 的校园青春故事配合 无间；它展示了印度 青年学生的宗教信仰、 人生观念以及爱情愿 景，却为其他民族和 地区的观众所认同和 喜爱
• 场景造型的精致与梦 幻感的加强，在直观 的印象上给人以耳目 一新的感觉；对伴舞 处理有度、编排适当， 既突出了主要人物又 具有更鲜明的感情倾 向；写意画面的插入 使得歌舞的内涵更加 丰富，意象的表达更 为深远
印度影片《怦然心动》的多视角叙事赏析
的 完美 结 合 ，才 能让 一步 步 好 的作 品深 入人 心 。 印度 电影 以色 彩 华 丽 的 民族服 装 、动 人 的音 乐 、浪 漫 的故事 情 节演 绎 出色彩 浓 烈 宝 莱坞 革 新 的一个 明显方 向，就 是 改造 歌舞 场 面 中原有 的 劣
、
歌舞 视 角
舞蹈 是 印度 电影 区别 于其 他 电影 的 显著 标 志 ， 以歌 舞 形式 的 的 艺术 画面 。 表 现 手法 既是 印度 宝 莱坞 电影 的传统 形 式又 是 它所 具有 的特色 魅 众 以美 的感受 ，对 影 片故 事情 节 的发展 也有 至关 重要 的作 用 。 力 ，在 印度 电影 中歌 舞在 影 片 中所 占 的 比例 很 大 ，歌舞 不 仅给 观 质 镜头 因 素 ，总体 上 给人 耳 目一 新 的感 觉 ，对 伴舞 的处 理有 度 ， 既 突 出 了主要 人物 ，又有 更 明显 的感 情变 化 ， 剪辑 观念 的改 造 也 歌舞片兴起于上个世纪２ ０ 年 代 末 的好 莱坞 ，第 一 部 有 声 电 调 动 了观 众 的 情 绪 ， 也 提 升 了音 乐 的感 染 空 间与 力 度 。 印度 电 影 《 爵 士 歌 王 》 标 志着 歌 舞 片 的 诞 生 ，在 美 国 、 巴 西等 一 些 国 影 在不 同时期 不 同题 材 的 印度流 行 舞蹈 因素 为 主 ，并加 入 古典 舞 家 ，歌舞 片 在 电影 人 的带 领 下 ，不仅 丰 富 了人 们 的生 活 ，也体 现 蹈 ， 既体 现 了 印度 舞蹈 的传 统特 色 ，又 表现 出现 代 风格 ，是 具 有 了一 定 的 时代特 征 。印度 电影 自从２ Ｏ 世纪３ ０ 年 代 引入 有声 电影 以 多 样 的审美 风格 与丰 富 的审美 意义 的歌 舞 电影 。
印度电影中歌舞的叙事功能-资料
印度电影中歌舞的叙事功能-最新资料本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March印度电影中歌舞的叙事功能doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.18.006印度是个宗教大国，歌舞最早是其宗教仪式的一部分，早在《吠陀》典籍中就有关于印度歌舞的记载。
《吠陀》之后的两大史诗时期，歌舞已经演变成为一种艺术形式，在两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中，有大量歌舞活动的资料。
歌舞逐渐发展成为独立系统的艺术形式，出现了《舞论》这样专门探讨戏剧、音乐和舞蹈等艺术形式的理论著作，确立了艺术领域共同的原则和规范。
由来已久的艺术系统深刻地影响了印度电影载歌载舞的艺术特点。
印度电影自20世纪30年代引进有声电影，电影业在印度获得长足的发展，并且百分之九十为歌舞片，占据着绝对的数量。
歌舞在印度电影中不仅制造了华丽的布景和优美的音乐场景，除了娱乐功能之外，同时，它在影片中还担当着一定的叙事功能，歌舞的各种动作承载着表达喜、怒、哀、乐的叙事功效，是叙事语言的另一种表现形式。
歌舞形式成就了印度电影的民族特色，歌舞片至今在印度宝莱坞长盛不衰，除了迎合了观众的需求，又因其负载着叙事功能，使其成为电影的点睛之笔。
一、作为叙事语言的歌舞语言是叙事的载体，印度电影中的歌舞是一种特殊的电影语言，因其与故事的密不可分而参与到故事的叙事中。
印度歌舞的叙事参与由来已久，早在印度梵语戏剧中，演出前都会伴有器乐和舞蹈。
而歌舞的穿插并非随意为之，因其特殊的叙事功能而大有考究。
在印度梵语戏剧中，婆罗多[1]规定：“在戏剧演出中，如果剧中人物获得好运，或夫妻相爱，或爱人在身边，或遇到合适的季节和时刻，都可以表演舞蹈。
如果女主人公处在气氛、受骗或怄气的状态，或对话正在进行，或爱人远处在外，则不能表演舞蹈。
他还规定颂神的舞蹈采用湿婆的刚舞，而表现男女爱情的舞蹈采用波哩婆提的柔舞。
浅议电影中的歌舞盛宴
浅议电影中的歌舞盛宴歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。
几乎与有声电影同时诞生，1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。
歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4O年代的流行时尚，出现了一系列经典的歌舞片，如我们熟知的《绿野仙综》Wizard of Oz (1939)，《四十二号街》等。
50、60年代达到辉煌，产生经典《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》，70年代便开始萎缩，90年代以后，以另一种新的形式呈现出来。
光影世界，世事浮沉，当科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后，往昔“歌舞升平”的时代虽然已经渐行渐远。
而歌舞片在印度则依旧美轮美奂。
印度，作为一个世界最大的歌舞电影电影生产国，每年拥有全世界36 亿观众，在它的市场上，好莱坞电影仅占6% 的份额。
以孟买为中心的宝莱坞电影，以“无歌(舞)不成片”的传统为世界奉献了独具特色的印度歌舞片。
从50 年代风靡中国的《流浪者》，到新世纪红遍全球的《印度往事》，虽然历经半个多世纪的沧桑，但印度电影依旧是歌舞升平、如梦似幻。
今昔的歌舞片更是摆脱以前的模式，推陈出新《印度往事》《阿育王》《德福达斯》《爱无国界》等等，都是脍炙人口的名片。
今天的印度歌舞片在印度新的电影人的带领下，呈现出新的现代特征。
我国歌舞片的雏形早而有之，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有印度歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。
1931年《歌女红牡丹》诞生，这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌唱片。
30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。
比如第一部有插曲的影片《野草闲花》，阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人;由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。
宝莱坞炫歌舞介绍及节目单_20090804
ZEE宝莱坞歌舞团一、世界娱乐旗舰——ZEE宝莱坞歌舞团众所周知，印度歌舞是随着印度电影流入中国的，而印度文化在中国的一个重要载体就是印度歌舞，当年，印度歌舞在中国风靡一时，其中电影《流浪者》、《大蓬车》和《努丽》中的歌曲更是脍炙人口，广为流传。
ZEE是印度最大的媒体娱乐公司，同时也是印度十大知名品牌之一，拥有全球包括美国、加拿大、欧洲、非洲、中东、东南亚、澳大利亚和新西兰等167个国家的近十亿观众。
源源不断地提供高质量的娱乐节目以及丰富精彩的电视剧、宝莱坞电影等影视作品，这些使得ZEE及旗下的“ZEE宝莱坞歌舞团”已成为全球观众的至爱。
可以这样说，“ZEE宝莱坞歌舞团”出现过的地方，必会带来一场视觉盛宴。
在众多电影节、文化节等国际文化活动中，“ZEE宝莱坞歌舞团”扮演了举足轻重的角色。
二、强悍的演出实力背景宝莱坞（Bollywood）是印度电影业的基地和中心，也是世界上最大的电影产量国之一。
“ZEE宝莱坞歌舞团”随宝莱坞的发展而成长，是目前宝莱坞最具规模的歌舞团，并为印度乃至于全球电影产业提供源源不断的节目源和创意，ZEE在宝莱坞拥有极具规模的电影拍摄基地，旗下的演艺人员在印度电影和电视剧中担当了重要的角色，团内大牌云集，有印度超级名模、电影明星、节目主持人。
强悍的创作能力和表演能力，使得每次世界巡演都精彩纷呈。
“ZEE宝莱坞歌舞团”的足迹已遍及印度次大陆，并应邀先后出访过泰国、新加坡、南非、欧美等各国，在一些当地和国际文化节上屡获殊荣。
“ZEE宝莱坞歌舞团”的演出，将印度传统舞蹈，以变幻无穷的手势和眼神，配合复杂多变的舞姿，在神秘而动听的印度音乐和鼓点的伴奏下，给中国观众讲述印度古老的传说。
该团为印度各大制片厂配歌配舞的经典电影曲目《宝莱坞生死恋》、《夺爱》等，更将一齐奉上舞台。
“ZEE宝莱坞歌舞团”曾先后与历届印度的世界小姐携手，创作和演出了歌舞节目。
该团又特别吸纳了印度各省的选美获奖小姐，使该团美女如云，成为名副其实的“美丽的使者”。
《神秘巨星》印度歌舞片的新风貌
《神秘巨星》印度歌舞片的新风貌《神秘巨星》是一部由印度导演阿德瓦·香登执导，于2017年上映的印度歌舞片。
这部电影在印度国内外取得了巨大成功，不仅在票房上取得了亮眼的成绩，更是在影评人和观众中获得了一致好评。
《神秘巨星》不仅仅是一部普通的歌舞片，它展现了现代印度女性的自我追求和奋斗精神，同时也探讨了家庭、音乐和梦想之间的关系。
本文将从影片的故事情节、音乐、表演和主题等方面，探讨《神秘巨星》带来的新风貌。
首先，影片的故事情节非常吸引人。
故事的主人公是一位年轻女孩因为家庭的阻碍无法实现自己的音乐梦想，但她并没有放弃，而是通过互联网上传自己的歌曲，化名“神秘巨星”开始了自己的音乐之旅。
影片通过主人公的成长故事，展现了现代印度女性在追求梦想过程中所面临的困难和挑战，同时也传递了积极向上的正能量，激励着观众勇敢追求自己的梦想。
其次，影片的音乐也是其亮点之一。
《神秘巨星》中的歌曲旋律优美动听，歌词富有情感，能够深深触动人心。
影片通过音乐的表达，展现了主人公内心的挣扎和坚持，同时也传达了对生活的热爱和对未来的希望。
这些歌曲不仅成为影片的一大亮点，也在影片上映后赢得了观众的喜爱和追捧，成为了人们口中的经典之作。
此外，影片的表演也是其成功的关键之一。
主演们的精彩表演为影片增色不少，尤其是主人公由宝莱坞女星泽伊拉·瓦赫比饰演，她将角色演绎得十分到位，让人真切感受到了主人公的喜怒哀乐。
配角们的表演也十分出色，为影片的故事情节增添了不少戏剧性和趣味性，使整部影片更加生动有趣。
最后，影片所探讨的主题也是其引人深思的地方。
《神秘巨星》通过主人公的成长故事，探讨了家庭、音乐和梦想之间的关系。
影片展现了家庭对个人成长的影响，同时也表达了对音乐的热爱和对梦想的追求。
影片通过主人公的经历，呼吁人们勇敢追求自己的梦想，不被外界的压力和阻碍所左右，这种积极向上的主题也深深触动了观众的内心。
总的来说，《神秘巨星》作为一部印度歌舞片，不仅在形式上具有新颖的风格，更是在内容上展现了深刻的内涵。
印度电影
最近看了许多印度电影，感觉很好，就和大家分享一下。
首先说明，以下电影排名不分前后。
《芭萨提的颜色》一个美国女孩为了完成父亲的心愿，孤身来到印度想按照父亲留下的日记来拍摄印度革命电影。
她找到了几个个性鲜明，对社会的不公充满抱怨的青年。
当这些青年的朋友——空军飞行员失事坠毁时，国防部长推卸贪污重责，反咬飞行员技术不过关。
青年们游行被殴打，最终，青年们理解了前辈们的理念，开始了自己的革命。
印度和中国有着惊人的相似，死板的应试教育、膨胀的人口、让人痛恨却束手无策的腐败、社会福利和人权的不发达、转移群视线的各种手段。
然而幸运的印度人至少还有自由的媒体和自由的电影人。
既然宝莱坞能拍出《芭萨提的颜色》，那他们应该没有让民众想扔板砖的广电总局。
很明显，这样的片子中国不会有的。
即使它那么深刻、彻底、沉痛的表达了所有中国人的内心，中国也永远不会有这样的片子。
幸好还有个印度，有个宝莱坞，有个小小理想主义的阿米尔汗。
中国人不该感到庆幸么？当我们正着看世界地图时，中国的右脚底下踩着小小的印度，一个被绝大多数国人瞧不起的国家。
却没想到，他们的电影足以让自我感觉极端良好的华人们汗颜。
我们要庆幸的是，我们拯救不了我们自己，但还有个印度可以为我们充当鲁迅这样的角色。
这样毁坏政丅府，尤其是国防部形象的影片，在审查时让导演着实捏了一把汗。
国防部长听说剧情后也敦促电影审查委员会让制片人获得军方的许可。
在审查时，国防部长及部分军部高官共同观看了本片。
一位空军官员在接受采访时说：“与其说这是在回顾过去，不如说是在警示未来。
”国防部长也不再要求任何的删减，但是建议影片的最后登出更多因驾驶米格战斗机罹难的飞行员姓名。
阿米尔汗，被誉为拯救印度电影的人！《三傻大闹宝莱坞》还是阿米尔汗的一大力作，主题是抨击死板的教育。
全景再现三个可爱的傻瓜在学校的震撼往事。
影片中有真挚的友情，更有纯真的爱情。
开头让人捧腹，后部让人深思。
这部片子不同于其他的情感电影，它给你的不仅是感动和回忆，更多的是给你启发和指引！让你明白在面对未来的时候该用什么态度，在面对迷茫的时候应该如何应对！该片因为涉及中印争执的领土问题而未在我国公映，不得不说是一种损失。
三傻大闹宝莱坞观后感150
三傻大闹宝莱坞观后感150三傻大闹宝莱坞观后感150 1《三傻大闹宝莱坞》，起初刚听到这部电影的名字时，还以为这是一部具有浓厚印度文化风情的歌舞片，“三傻”的字眼又透露出这还是一部搞笑的喜剧。
但当我逐步深入地观看完影片后，我才渐渐地被它吸引，为影片中诠释出的亲情、友情和爱情所感动。
影片讲的是三位主人公法罕、拉加与兰彻之间的大学故事。
两个好朋友法罕和拉加在查尔图的带领下，一起去寻找一个失散已久的兄弟兰彻，在途中他们遇到了各种意想不到的事情，并通过倒叙的方法，重现了他们在帝国工程学院学习时的点点滴滴。
男主人公兰彻善良且正直，敢于追寻自己的梦想，敢于藐视权威，不随波逐流，用智慧打破学院死气沉沉的风气，帮助两个好朋友勇敢追逐自己的梦想，追寻自己想要的生活，又帮助了女主看清了未婚夫以金钱致胜的真面目。
他用他善良开朗的性格和幽默智慧的言语感染了学院里的每一个人，包括校长“毒药”，也因此收获了女主的芳心。
影片中有许多可圈可点之处。
如看完了这部电影，你会感觉到就像看完一本哲理书一样!兰彻在与校长、友人和女主的对话中，几乎说的每一句话都充满了哲理，“知道我为什么是第一名吗?因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在。
知道你的兴趣吗?这就是你的兴趣……跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚发挥你的`才能……”对朋友法罕的这句鼓励，不知戳到了多少观众的痛处又鼓励了多少人跟法罕一样开始执着追求自己的梦想。
影片中有两处印度歌舞片段。
第一处是兰彻与同学们反对顽固思想，追求自由开放而即兴的唱歌，跳舞，让人忍俊不禁的歌词和舞蹈之下表达了兰彻乐观的态度与崇高的人格魅力。
第二处是与女主的歌舞，表达了一对恋人在遇到爱情时的兴奋喜悦。
印度歌舞的插入不仅充分表达了男主人公在追求理想、收获爱情时的心情，还宣扬了印度歌舞的民族文化，流行的街舞风格和音乐旋律也受到了大多数年轻人的喜爱。
总之，这是一部充满着正能量的片子。
三傻大闹宝莱坞观后感150 2看过几次《三傻大闹宝莱坞》了，每次总被发生在主角身上的趣事所逗乐，同时也被他们对于自己梦想的执着所打动。
最全印度电影配乐，载歌载舞，难以忘怀经典记忆
最全印度电影配乐，载歌载舞，难以忘怀经典记忆提起印度，你会想起什么？密密麻麻的贫民窟还是怪异的宗教仪式？还是在中国风靡的电影？今天我们就来盘点最全印度电影歌舞，那些难以超越的经典！喜欢的朋友记得收藏和分给更多人欣赏~◇01《大篷车》上世纪70年代，印度影片《大篷车》在我国热映，引来强烈轰动，印度著名舞女阿鲁娜.伊拉尼精湛的舞蹈表演，著名歌唱家拉塔优美动听的歌喉，使影片增添了耀眼的艺术光华，给观众留下了永恒不灭的印象。
▼《大篷车》插曲完整版《大篷车》插曲《在爱情的旅途上》《大篷车》插曲《苏妮达之歌》02《迪斯科舞星》《吉米，来吧》由上世纪的印度女歌手Annette作词、谱曲、演唱。
发行于1980年，一夜间响彻印度的大街小巷，家喻户晓。
1982年被印度电影《迪斯科舞星》选为插曲，随着电影的成功，《吉米来吧》再度燃烧，风靡东南亚，尤其在我国，刮起一阵迪斯科热潮。
直到现在，这首歌曲仍为人们津津乐道。
03《流浪者》《流浪者》是1954年上映的印度剧情、家庭、歌舞、爱情电影，讲述了印度等级社会的黑暗现实，歌颂了纯洁的爱情和人道主义。
电影早在文革以前就已进入中国，70年代末在中国产生轰动。
《流浪者》歌曲《丽达之歌》04《奴里》印度影片《奴里》讲述了一个让人牵肠挂肚，流传永久的心酸爱情故事。
两情相悦的男女主人公面对欺辱后的烈性反抗共死同眠。
《奴里》插曲《奴里之歌》05《新娘嫁人了，新郎不是我》这部电影云集了沙鲁克·罕、艾西瓦娅等众多印度宝莱坞大明星的经典佳作，长达三个多小时的视听盛宴（当然包含歌舞）。
电影的很剧情设置和三傻很像，例如都发生在一所很牛逼的高等学院，而同样也有一个死板的校长。
当然还有一群同样追逐自由的年轻人。
不过此片更多的在渲染爱情，对冲破束缚，追求自由思想的刻画要稍弱一点，感觉没有三傻那么深刻。
06《两亩地》1953年摄制的《两亩地》曾荣获过1954年戛纳国际电影节国际奖，影片取材于著名诗人泰戈尔的同名诗篇。
印度歌舞精选32首
印度歌舞精选32首
1. 感受印度文化的魅力——《印度之夜》
2. 热情奔放的舞蹈——《卡马里卡》
3. 充满喜庆气氛的歌曲——《巴拉特纳蒂扬》
4. 浪漫的歌舞——《喜悦之歌》
5. 传统与时尚的完美结合——《莫赫巴特》
6. 神秘的印度风情——《古尔加齐》
7. 经典歌舞——《致敬莫罕朵拉》
8. 炫目舞蹈——《巴莎卡帕拉瓦》
9. 动感歌曲——《巴瑟·巴杜尔》
10. 热情四溢的舞蹈——《卡布里卡布里》
11. 浪漫歌曲——《依·阿拉万》
12. 轻快的节奏——《加纳希亚姆》
13. 热情奔放的舞曲——《嘉年华》
14. 欢快的歌曲——《恰利亚·欧拉》
15. 充满活力的舞蹈——《马哈拉施特拉》
16. 绚丽多彩的舞蹈——《拉贾斯坦传统舞》
17. 感人至深的歌曲——《萨缪尔》
18. 神秘莫测的舞蹈——《斯坦卡》
19. 情感真挚的歌曲——《塔瓦菲》
20. 轻松欢快的歌曲——《乌迪·乌迪·贾依》
21. 充满异域风情的舞蹈——《印度王女之舞》
22. 充满能量的舞曲——《因底安多拉》
23. 优美动听的歌曲——《卡拉·帕特》
24. 热情四溢的舞蹈——《拉姆加里》
25. 吸引人的舞蹈——《拉瓦尼》
26. 具有民族特色的歌曲——《夏尔基亚》
27. 热情奔放的舞曲——《齐达捷利亚》
28. 浪漫抒情的歌曲——《什瓦斯特》
29. 充满活力的舞蹈——《夏蒂古拉》
30. 欢快的歌曲——《亚拉莎姆》
31. 抒情动人的歌曲——《耶胡迪哇尔》
32. 具有地方特色的舞曲——《泽伯拉》。
宝莱坞生死恋
凝目观影，映入眼帘的画面简直极具东方韵味之绚丽：雕梁画栋的阔豪宫殿型建筑，满目金光玉润的陈设，还有一对登样情侣，凄婉分离，鸳鸯难聚，此时琵琶、胡琴、鼓器，齐声合奏，配之的印度民乐歌舞，或奔放或婉转，或喜悦或悲切，衔接流畅自然，行云流水，令人沉浸其中，耳目翻新，叹为观止！这便是《宝莱坞生死恋》，一部与《红磨房》《芝加歌》共称为21世纪初三大歌舞片的钜作，而实际其歌舞之专业，场面之华丽，剧情内涵动人，更胜后两者。
（该片本人已收D9，重看三次，每遍皆有感触）本片讲述着一个因印度种姓问题导致的爱情悲剧。
男主角德阜达（沙鲁克"汉饰），赴英国留学十年后返乡。
当其见到了青梅竹马的恋人帕罗（艾什瓦雅"雷饰），他们心心相印，重拾起了恩爱的时光。
如果按通常情况，二人本应喜结连理，拜得天地，成一桩好姻缘。
却不料阜达母亲从中阻挠，她嫌弃帕罗母亲是贱民出身，强拆鸳鸯，破坏婚恋。
于是，帕罗之亲在被羞辱后，一气之下毅然将女儿远嫁给贵族老头。
由于痴情的戴维关键时候表现出软弱与犹豫，他仅能望见身爱的心上人，离之远去，终日买醉沉沦。
尽管后来，他结识了舞妓婵佐穆琪，可任凭新红颜知己百般垂爱，戴维仍不理不采，继续酗酒度日，抑郁病重。
同样，国色天香的玉女帕罗嫁入豪门，生活也并不好过，贵族老头深爱前妻，故意疏远了新婚夫人，小女子仅当了个挂名后母，独守空房。
故事前半段，叙述简洁，情节流畅，配之舒适音乐，虽有几分宣宾夺主，却在张驰间，成功把握好节奏，难得可贵。
而放眼瞧去，富丽堂皇的豪庭，精雕细琢的器具，与及室内大红大绿色彩的布帘，融合了好莱坞歌舞片绚烂华景与东方风韵，简直把印度上流社会，展现得宏大辉煌，雍容华贵，气派非凡。
当然一部好的音乐片，不能全靠故事和画面堆砌，也应该有优美的音乐，但印度导演桑杰"里拉"布汗萨里在歌舞制作可谓亦大下苦功，全片多场歌舞，或单人，或多人，均制作精良，如第一段女主角等待男方，衣着天蓝照人的衣饰，掌中则托灯，翩然起舞，思念之情于几句动听歌曲间，活泼而羞涩。
印度电影
沙鲁克汗（1965年11月2日出生），印 度演员，宝莱坞领军人物，同时也是电 影 沙鲁克· 汗制片人和电视主持人。80 年代后期，他出演了电视连续剧，并开 始了他的演艺生涯。他的电影处女作是 1992年的《疯狂》。从那以后，他的多 部电影均取得了巨大的商业成功，其充 满个性的出色表演得到评论界的广泛赞 誉。
印度电影特色
• 很多印度电影的故事剧本灵感都来自《罗 摩衍那》和《摩呵婆罗多》两大史诗的情 节和宗教传说，比如在过分夸张的情节中 宣扬报恩复仇、惩恶扬善的主题；一成不 变的公式化剧情，深受印度人观众喜欢。 至于印度少量严肃的、贴近社会现实的影 片，屡获西方获奖，但往往叫好不叫座。 • 片中的MTV歌舞，成为印度电影与世 界其它电影的最显著区别，同时也就毫无 疑问地成为了印度电影的最耀眼的特色。
• 印度电影年产量仍旧保持在800部左右，而 其中大约550部属于纯歌舞电影（多于3个 舞蹈场面，且每场歌舞的时间不少于3分 钟），而剩下的200多部中也有一大部分或 多或少地包含着歌舞场面的痕迹。
沙鲁克.汗/shahrukh khan /SRK/king khan 宝莱坞之王 沙鲁克汗一些作品，如《勇夺芳心》 （1995），《怦然心动》（1998），《加 油印度》（2007），《再生缘》（2007） 和《天生一对》（2008），至今仍在宝莱 坞观影排行榜的前列，而另一些作品，如 《有时快乐有时悲伤》（2001），《爱， 没有明天》（2003），《爱无国界》 （2004）和《我的名字叫可汗》（2010）， 在印度电影海外市场的票房收入上名列前 茅。这些成就助就了他成为印度最成功的 演员。
Recommendation : 2009 Idiots 2008 Ghajini 2007 Taare Zameen Par 《地球上的星星》 2006 Fanaa 《为爱毁灭》Pacchigi 《青春无敌》/《芭 萨提的颜色》 2005 The Rising 《抗暴英雄》 2001 Lagaan 《印度往事》奥斯卡外语片提名
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20世纪50年代拍摄的《流浪者》在中国风靡一时,中国人第一次领略了印度电影的民族风情进入,90年代,印度歌舞电影又以其拍摄技巧的提升,画面的革新,舞蹈的精彩编排,再一次走入我们的视线。
2000年以后，随着世界影坛的全球化，印度电影业也意识到了坚持民族性的问题，做了一系列的改革。
这其中，印度电影中舞蹈的改革是尤为明显的。
印度电影中的歌舞经过几十年的演变，过去那种小规模的独舞和双人舞已经被大规模的群舞和伴舞的舞蹈场面所取代，同时在镜头语言上也越来越倾向于复杂多变的MTV风格。
在21世纪之前的印度电影，诸如《大篷车》、《流浪者》等为中国观众所熟知的影片中，歌舞片段大多是以开阔的自然地域作背景。
2001年的《季风婚宴》,借助“婚礼”这一事件,表现了在各种文化冲突下,印度人在传统习俗与现代生活,东方文明与西方文明的交融撞击中如何寻找身份认同的问题,影片最后的“雨中群舞”段落,充满仪式性的欢愉气氛,体现了一个民族独特的情感。
印度宝莱坞生产的影片中，大部分都是歌舞片，一部非常“宝莱坞化”的3小时长的影片，平均每隔30分钟就会有一段歌舞场面。
这似乎已经是电影创作者与观众之间达成的一种默契了。
以至于有人总结说，印度电影可以用“一二三”来归纳——一个动人的故事，两个美丽的主角，三段绚丽的歌舞。
歌舞片以其最擅长表现技巧反映浪漫主义情感,表达喜悦、忧伤、欢乐、悲哀等情绪,已经成为电影中不可或缺的一种宣泄人类愿望和梦想的影片类型。
而印度歌舞电影,以宏大华丽的布景,缤纷灿烂的色彩,悦耳动听的乐曲,轻快活泼的舞蹈,以及歌舞片独有的梦幻机制,为我们营造了一道道丰富的视觉盛宴。
舞蹈在印度,常常与情感的表达、宗教的崇拜和欲望的外化紧密联系在一起。
印度文化中的多样性和宗教性,沉淀为民族心理之后,就形成了印度人民喜爱热闹,能歌善舞,生性幽默,懒散自在的特点。
这些反映在电影中,尤为突出的是用舞蹈这一最直接简洁的方式来表情达意,或欢乐,或悲伤,或沉郁,或高昂,因此不管是在叙事的必要中,还是游离于叙事之外,印度电影都能照样增加大段的歌舞,实行全民娱乐。
电影是承载印度舞蹈的一个最佳媒介，而也正是大量穿插的舞蹈印度电影吸引观众的眼球，并作为一种特具特色的电影类型立足于世界影坛。
在印度，电影
是最流行、最重要的娱乐与交流手段。
一直以来，印度电影都在坚持自己的民族个性,植根印度文化的电影以迷人的歌舞、人道主义和现实主义传统，在世界电影之林中占有一席之地。
在电影中,印度人极其聪明地选择利用舞蹈,来表达他们在电影中不能言说的艳情:暧昧游离的秋波,欲说还休的语言,若隐若现的肢体,似迎还拒的接触,以及类似聚会和仪式的群众歌舞,这一切都十分独特巧妙地宣泄了印度人在电影中对艳情的期待。
如《阿育王》中,阿育王在想象里与公主的共舞,精致的剪辑配以烟雾、火焰和水幕,营造了一个极富视觉冲击力的情欲世界,但又纯洁、美丽。
时至今日,印度歌舞片仍以它独有的魅力,占据着这个世界大量的心灵份额。
阿拉伯人、非洲人和东南亚人,或者从拉贾斯坦的乡村,到墨尔本、西雅图,再到中国影迷的网站,到处都流淌着印度电影的歌舞升平。
我们爱他们千变万化的手语,明眸善睐的大眼睛,奔腾跳跃的脚部技巧以及那柔媚多情的身体造型,并因其单纯的愉悦,而更加热爱生活。
印度电影歌舞以色彩华丽的民族服装、动人的音乐、浪漫的故事情节、婀娜多姿激情浪漫的歌舞、节奏明快的旋律，气势恢宏的场景，演泽出色彩浓烈的艺术画面。
它往往以不同时期不同题材的印度流行舞蹈元素为主，并加入婆罗多舞，奥迪西舞等古典舞蹈，使整台演出充分体现出印度舞蹈的传统特色与现代风格。
电影作品中的角色经过一定的情感积累后通过载歌载舞的形式向观众或其他角色抒发自己的情感、诉说内心感受的荧幕表演方式。
歌与舞在电影歌舞中的位置应该是相当的，并且它们都应对电影的叙事和艺术表现负责。
近几年，新的印度电影在场景的选择处理方面有了长足的进展，美工对于歌舞环境设计的参与使得场景对于歌舞的艺术效果产生了巨大作用。
从立体的观感效果到色彩的搭配再到自然光线的合理运用都使得歌舞场景趋于精致，给观众创造出了一种梦幻般的视觉体验，在艺术效果上准确地配合了歌舞的表情达意。
《三傻大闹宝莱坞》它继承了印度电影特有的歌舞片类型元素，却与电影中流畅轻松的校园青春故事配合无间；它展示了印度青年学生的宗教信仰、人生
观念以及爱情愿景，却为其他民族和地区的观众所认同和喜爱。
可以说，它打动了一大批中国年青学生，尤其是感动了已经步入社会的80后和正在象牙塔煎熬的90后。
追求故事的真实感是导演的制胜法宝。
对于绝大部分渡过大学时代的人而言，上大学报专业只是为了考虑四年之后的就业，究竟到底喜欢与否就看个人性格取向，最终四年之后能否得到一份好的工作。
《三傻大闹宝莱坞》展示了三位普通印度学生的成长故事。
男主角Rancho 是电影的核心角色，他出身贫贱，但天赋过人，在机械学上有极高的天赋，但Rancho的人格魅力才是这个角色成功的关键。
他就好像新时代的雷锋，乐于助人，为朋友两肋插刀。
不过，Rancho不是学生领袖，他无意反抗和摧毁不合理的填鸭式和等级式的教育制度。
他的人生信条是“一切皆好”，遇到事情，总能乐观积极，永远不被恐惧所控制，追随自己的心灵。
可以说Rancho一个“圣人”，片中一次又一次地展示了他的事迹。
电影并非一味地让学生们顺风顺水，大多数时候，他们遭遇着我们读书时也会遇到的挫败感：考试垫底、挂科；老师鄙视成绩差的学生；父母唯成绩论成败。
场景造型的精致与梦幻感的加强，在直观的印象上给人以耳目一新的感觉；对伴舞处理有度、编排适当，既突出了主要人物又具有更鲜明的感情倾向；写意画面的插入使得歌舞的内涵更加丰富，意象的表达更为深远；对大场面的处理，在技术与意识的层面上都有了新的认识，歌舞的节奏和激情的迸发不再受限于场面的调度；剪辑观念的改善和新剪辑元素的添加空前调动了观众对歌舞的情绪；民族歌舞节奏与流行元素的结合提升了音乐的感染空间及力度。
在竞争日渐激烈的世界影坛，印度电影之所以能够占有一席之地，成为亚洲的一个电影王国，出现可以与美国的好莱坞相抗衡的宝莱坞，最重要的一点就是印度的导演们抓住了印度本民族特有的传统文化———歌舞，通过电影中对歌舞的表现来向世界观众展现自己的文化。
也正是因为这样，印度影片才能作为一种特有的能够表现民族性的电影立足于世界影坛。