日本设计大师 五十岚威畅
日本设计自然极简的美学特点_张延辉
６１日本的设计风格具有独特的民族魅力，欧洲的装饰艺术运动就是受日本江户时期的艺术风格和浮世绘的影响而盛行起来的。
日本盛行贵族文化和以禅宗为代表的武士道文化，在这种文化背景下， 日本设计走的是双轨制道路，具有华丽夺目、简朴、单纯的两面性。
设计评论家厄尔（Ｊ・Ｖ・Ｅａｒｌｅ）认为日本设计风格可以总结为两大类：一类是色彩丰富的、装饰的、华贵的，创造的；另一类是单色的、直线的、修饰的、单纯与简朴的［１］。
日本所处的地理位置和历史背景使其在设计美学上具有独特之处。
日本是岛国，自然资源相对匮乏，其设计具有崇尚自然、简单朴素的特点。
一、追求自然本色的设计风格神道教是日本固有的民族宗教信仰，拥有众多的信徒，以祖先崇拜、天皇崇拜和自然崇拜等为主。
由于崇拜自然和祖先神灵，所以日本特别崇尚自然本色的设计风格。
日本设计师常常以自然材料作为主要的表现语言，利用各种材料体现设计的高品质，这样的作品呈现出独特的设计效果，并在设计中营造了一种自然的意境。
追求与自然的和谐之美，使日本设计文化体现了对自然的尊重，反映了朴素美学的内敛性格。
日本设计强调材料的内在之美，注重与大自然的和谐，珍惜自然材质，这与日本自然资源相对稀缺有很大的关系。
日本现代著名设计师五十岚威畅把材质表面分为视觉的表面和可触的表面，他的观点表达了人的平衡性和材料的物性。
例如自然材质的麻、石材、纸、木材、藤等，这些具有温和特性的材质能够拉近与人的距离，使人有回归自然的感觉。
日本设计中利用有自然纹理的纸张来包装日用品，体现出了其独有的自然、单纯、素朴的设计风格。
创始于日本的无印良品（ＭＵＪＩ），原来的意思是“没有商标与优质”。
它在我们国内很多一线城市都有专卖店，受到追求品位人士的喜欢。
无印良品淡化品牌意识，推崇自然、简约、质朴的生活方式，具有统一的设计理念，因此其品牌形象在消费者心目中可谓独树一帜。
当购买无印良品成为一种时尚时，则证明这个品牌已经深入人心。
在全球资源逐年减少的现实面前，人们十分关注环保再生材料，而无印良品也极力倡导环保，将包装简化到极致。
汉字设计在空间中的应用
浅谈汉字设计在空间中的应用摘要：汉字作为信息的载体以一种艺术形态存在着，是中华民族文化的特征。
它是我们每个中国人都再熟悉不过的元素，在现实中常见到的汉字设计基本都是以平面的形式出现，这就使得我们在这种传统定义下寻找一种新的表现形式——空间中进行汉字设计，使其更加的立体化、生动化，同时也使得这种形式更具说服力。
现代社会的人们在追求更高层次享受的同时，更关注事物的时间与空间的关系，设计亦是如此。
因此，在此基础上本文通过寻找空间设计和汉字结构设计的相通之处，结合形构的方法与美学，进而更好地把汉字完美地展现在空间设计中，使得中国的汉字在空间设计中有所突破。
关键词：空间设计；汉字结构；本土化有人把文化比作生活，把设计比作生活中各式各样的角色，细化到生活与细节的每一点、每一滴中，通过理性的因素使其构成了设计需要。
随着时代的变迁与发展，汉字在设计中逐步的被借鉴和应用，在社会形态、经济方式、科学条件、信息演化、设计方法等因素的影响下，汉字越来越成为设计师们探索的载体，这种载体具有特有的文化和审美价值。
融入新的概念与新的技巧使得汉字设计的空间更加宽旷，已远远超越了我们所熟知的“汉字”。
最终将通过汉字最初的结构经过重新的解构与重构从而铸就出新的空间表现形式。
一、汉字进入空间的必然性空间是社会存在的主体——人物质需求与展示进行交流的平台，为人们提供着精神需求，承载着历史文化的变迁、传播、交流的重任。
而我们所接触的汉字是中国文化与思想的载体，是祖先对事物形象进行的创造性的概括与表现。
在现代平面设计的领域中，汉字基本的视觉形态已不能适应当代的审美要求，所以就有必要改变它基本的视觉形态，进而更好的探索它的新的表现方式，创造它的视觉形态——让汉字进入空间。
而空间概念恰恰就是使汉字进行视觉表现的新视角。
从不同的角度去探索汉字在空间的表现方法对打破原有形态，突破原有的视觉形式，丰富汉字原有的视觉语言具有重大意义。
无形中提高了国民的文化素质、艺术品位和审美修养，也使得设计更贴近于大众的基本生活，对于中国人来说，汉字只是用图像的方式去表现，它所传递的应该是对态度、情感等内在感知的表现，但从现在已有汉字来看，是很难完全的体现出来的。
日本音乐厅
东京三得利音乐厅三得利音乐厅坐落于日本东京都港区北部的赤坂，靠近美国驻日本大使馆及日本朝日电视台。
它由主厅和小厅构成，是日本第一个专为音乐表演所建的建筑。
它始建于20世纪70年代末期，于1986年10月开始对外开放。
为纪念三得利威士忌生产60周年，及啤酒销售20周年，三得利音乐厅于1986年10月12日开业。
三得利音乐厅门口的卡拉扬广场（Herbert von Karajan plaza）起建于1998年4月，它是为了纪念这位伟大的大师而建。
这位音乐大师与三得利音乐厅有着密切的关系。
正是他提议将音乐厅建造成梯田式环绕型，如此一来，观众们可以在音乐厅中环绕舞台而坐。
同时，他还协助进行了三得利音乐厅内的音响测试。
在他致三得利总裁的信中，卡拉扬曾说道：我被这个音乐厅里非凡的音响效果深深触动。
它简直就是一个声音的珠宝盒。
主要设施：●大厅主厅内的座位呈梯田式环绕型，舞台面积为250平方米，能容纳2006个人。
大厅内管风琴坐落于大厅内中间靠后的位置，它有74个音栓，5898根管子。
这是目前世界上最大的管风琴之一，是由奥地利里格尔管风琴公司为其量身定做的。
它配备了电子操作系统，可以在舞台上通过远程控制器来进行弹奏。
●小厅小厅可容纳384——432人，其座位是可移动的。
而舞台部分则是由三个部分所组成的。
小厅的内部占地面积为425平方米（25m*17m）,它主要是举办一些室内乐和独奏音乐会，同时还可用于演讲、研讨会及讲座。
●礼堂（相当于深圳音乐厅的金树大厅）为了让观众在演出开始前及中场休息期间可以休息放松，该礼堂设置了鸡尾酒及咖啡等售卖区。
三得利音乐厅是第一家将此类设施引进日本的演出场馆。
除了票房以外，礼堂内还设有物品寄存处及礼品商店。
三得利音乐厅的另外一个显著特色就是里面摆设的艺术品。
这些艺术品都是由日本国内诸如五十岚威畅等大师设计的。
东京新国立剧场位于东京新宿附近的“新国立剧场”建成于1997年，该剧场为表演艺术，特别是歌剧、芭蕾舞、现代舞、当代话剧等提供了表演的空间与可能。
招贴设计的风格
冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国，二战 结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟 和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德 国人发现，从美国引进的土豆经过二十天 的种植就可以食用，是土豆救活了德意志 民族。由于这段特殊的历史，土豆在德国 成为一种文化现象，它有种植的文化、储 存的文化、烹调文化。土豆使兰堡度过了 苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆
在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招
贴，每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在 国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将 他的几幅作品作为永久藏品珍藏。
2.1深度的分离 深度的分离是 指在空间和层 次上的分离， 也包括元素的 分离，整体和 部分的分离。 兰堡的土豆系 列作品就具有 明显的深度分 离特征。
3.教学思想
很多人都知道兰堡的 招贴艺术成就，其实兰 堡的影响同时在于他是 一位优秀的设计教育家。 从1970年开始至今，他 在28年的教育生涯中， 培养造就了一大批年轻 的设计师。
兰堡的教育思想植根于20世纪20年代的德国包豪斯设计 教育思想体系中所提倡的功能主义，正如他的作品所表 达的那样，用视觉语言说话，强调视觉功能，善于用最 简单的视觉语言表达最深刻的内涵。兰堡能非常准确地 捕捉表现事物的本质特征，寻找非直观的视觉元素，经 过艺术性夸张，表现其深刻的内质；视觉功能至上，恰 如其分地把握视觉语言，使人一目了然。
1982年应耶鲁大学之邀 担任客座讲师 1997 日本通产省设计功 劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术 馆评委 2006第7届金蜜蜂国际 平面设计双年展国际评 委 福田繁雄被誉为“五 位一体的创意大师”， 即：多才多艺的全能设 计人、变幻莫测的视觉 魔术师、推陈出新的方 法实践家、热情机智的 人道关怀者、幽默灵巧 的老顽童。
工业设计PPT
工业设计史论作业 ——著名设计师简介及作品言论
制作者：谭志成 学号：10020105 学号：10020105 班级：工业设计一班
福田繁雄（Shigeo Fukuda，1932- ） Fukuda，1932• 福田繁雄是日本当代天才的平面设计家。福田生于日本东京，1956年 福田繁雄是日本当代天才的平面设计家。福田生于日本东京，1956年
福田繁雄的作品及名言
创新的方法
1、头脑风暴法头脑风暴法又称脑力激荡法，是1938年美国BBDO广告公司负责人奥斯本首创的。
这种创意方法的运作方式是组织一批专家、学者、创意人员等，以会议的方式共同围绕一个明确的议题进行讨论，共同集中思考，互相启发激励，借助与会者的群体智慧，引发创造性设想的连锁反应，以产生和发展出众多的创意构想。
头脑风暴法—般分四个步骤进行：第一，交待背景。
介绍所讨论问题的有关资料，明确讨论目的。
第二，说明规则。
这些规则包括：不做任何有关优缺点的评价；允许异想天开，自由奔放；追求创新构想的数量；鼓励在已有想法上综合修正、锦上添花等。
第三，营造氛围。
组织者应是善于启发且自身思维敏捷的人，应能使会议始终保持热烈的气氛，鼓励与会者积极参与献计献策活动。
第四，综合评价。
将各种设想整理分类，编出一览表后，挑出最有希望的见解，审查其可行性（图4-26）（图4-27）。
在具体操作头脑风暴法时应注意以下问题：1．会议的主题应在事先通知与会者，并附送必要的说明，以便与会者做好讨论的准备工作，收集确切的资料，按照正确的设计方向去考虑问题。
2．与会者以5—10人为宜，尽量避免行家过多的情况，因行家过多难免各抒己见，作出过早的评价，这样很难形成自由奔放的讨论气氛。
3．会议记录员最好安排两名，以防遗漏讨论中的重要内容。
记录下的原始设想往往是进行设计综合和改善方案的备用素材，所以可将与会者提出的设想抄写在大家都能看到的演示板上。
必要时还应将所有的设想进行编号备用。
4．对与会者提出的各种设想最好不要在同一天进行评价，因为在热烈的气氛下与会者往往难以冷静思考各种设想的可行性。
可以反复进行，直至最后形成切实可行的设计方案。
因此，这一方法也被称为“三明治技巧”（图4-28）（图4-29）。
2、戈登分合法戈登分合法是通过同质异化使熟悉的事物变得新奇(由合而分)，或通过异质同化使新奇的事物变得熟悉(由分而合)的一种类比方法。
该方法是由美国哈佛大学教授W．J．戈登于1944年提出的。
各著名设计师设计理念
荣久庵宪司（Kenji Ekuan，1929-）
荣久庵宪司生于东京，1957年建立GK工业设计 研究所。荣久庵宪司曾任国际设计大会执行委 员会主席和1989年的世界设计博览会的总策划 人。现任国际工业设计师协会理事，日本设计 基金会董事会成员，东京国际艺术音乐大学客 座教授，另外还担任了许多其他的职务。他的 设计也被广泛地采用，包括在东京国际机场和 市中心运行的快车、在日本东北部运行的子弹 头火车和雅马哈摩托车等。由他建立的GK集团 是日本最大的设计咨询服务公司。它在50年代 建立时只有不到10名设计师，现在已有200名以 上的专职设计师。其业务领域涉及工业设计、 环境设计、平面设计等各种设计领域，并且在 与设计有关的调查研究市场、商品计划、区域 综合开发计划、策划项目、综合CI项目、情报 提供、设计方向的技术开发、设计商品的供给 等方面从软件到硬件都提供一系列的服务。
汉斯· 希尔曼（Hans Hillmann, 1925－） 国际最著名的设计基础教育专 家。1925年出生于德国，从事了六 年视觉传播设计专业大学和研究生 学习。自1957年来生活在法兰克福。 1961年开始在卡塞尔艺术学校担任 艺术系教授，从事招贴设计、插图、 艺术设计基础课程教学近半个世纪。 六十年代和Hans Leistikow一起创 立了欧洲最负盛名的Kassel广告学 院，培养了一批国际最负盛名的如 冈特· 兰堡、弗里得· 格利特等设计 大师。福田繁雄称汉斯· 希尔曼教 授是“他最尊敬的老师”；霍尔 戈· 马蒂斯称“我从未见过如此富 有想象力、创造力的人”。
罗维（Raymond Loeway， 1889~1986）
罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国 工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产 品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形 象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐 的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从 香烟盒到"协和式"飞机的内舱，所设计的内容极 为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无 所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗 维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮 船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发 了流线风格。他把设计高度专业化和商业化， 使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计 公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人 的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设 计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一 生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰 和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
后现代主义视域下的标志设计之路
后现代主义视域下的标志设计之路作者：荣华马海元来源：《现代装饰·理论》2011年第05期后现代主义作为20世纪60年代以来的世界性文化思潮，对社会生活的各个方面都产生了深刻的影响，后现代主义设计由此也应运而生了。
作为平面设计的构成部分，标志设计也在这股设计思潮中发生了改变，并逐渐形成了一些显而易见的设计特征：强调标志造型的复杂多变，不断创新标志设计的视觉传达形式，不断变革标志设计的设计语言，并注重标志设计的情感表达和视觉体验。
总之，在后现代视域下的标志设计，已经探索出了一条新的设计之路。
1.什么是后现代主义美国艺术理论家莱文在《告别现代主义》的一文中比较全面和客观地对后现代主义艺术作出了评价：“后现代主义不是纯粹的。
它引用、纯化、重复过去的东西。
它的方法是综合的而不是分析的，它是风格的自由和自由风格的。
它充满怀疑，但不否定任何东西，它容忍模糊性、矛盾性、复杂性和不连贯性。
其疑云不同，范围广泛。
它模仿生活，容忍粗糙和不成熟，采取业余爱好者的态度。
注意关系而非风格，运用会议、自由、虚伪、讽刺、幻想、怀疑来结构作品。
它是内在的、主观的。
它打破了世界和自我的界限。
它涉及个性与行为，向自然复归，不只是包括自然界，而且容纳软弱的人性。
”值得一提的是，虽然后现代主义设计在如今社会生活的各个方面都崭露头角，但这并不是意味着现代主义走向灭亡，而是被现代主义唤醒的一种新的设计形态，日本著名设计师在其《设计中的设计》一书中提到：“现代主义至今也没有走到尽头，即使现代主义没有初诞生时的冲击力，仍然不可被流星取代。
”二战后，人类逐渐从战争的伤痛中恢复过来，转而发展经济，而随着物质条件的不断提高，人们的精神文化也在逐渐发生着改变，到了20世纪60年代以后，大众文化逐渐流行起来，人们的思想观念开始渐渐摆脱传统的束缚，审美观也发生了转折性的改变。
人类开始追求各种自由风格，排斥传统设计规整和秩序，开始推崇混乱美、动态美、和复杂美。
字体设计论文题目选题参考
字体设计论文题目一、最新字体设计论文选题参考1、20世纪末数字化境遇下的汉字字体设计发展研究2、字体设计中的美学原理浅析3、汉字字体设计之创意思维4、产品包装中的字体设计研究5、字体设计教学探讨6、浅谈字体艺术在封面设计中的应用——从民国时期书刊封面字体设计说开去7、浅析汉字字体设计在视觉传达设计中的应用8、汉字字体设计方法研究9、字体设计的表现形式10、民族图形融入汉字字体设计研究11、字体设计与中国书法艺术相关性研究12、浅谈中文字体设计在招贴中的运用13、浅谈平面广告中的字体设计14、浅谈字体设计的运用15、浅谈字体设计对商品包装的影响16、中西字体设计风格比较研究17、字体设计在平面设计中的作用18、字体设计初探19、字体设计在平面设计中的运用20、浅谈平面设计中的字体设计二、字体设计论文题目大全1、包装设计中字体设计的作用探讨2、试论字体设计的空间布局3、字体设计教程4、字体设计的趣味性探索5、字体设计在平面设计中的应用探究6、汉字形貌修辞与字体设计的比较研究7、差别阈限在书法字体设计中的应用8、中国科技期刊刊名字体设计研究9、字体设计在平面设计中的重要作用10、论字体设计的创新与发展11、刍议字体设计在平面设计中的重要性12、日本设计大师五十岚威畅字体设计探析13、字体设计教程14、书法对中文字体设计的影响15、中国电影片名字体设计的类型16、浅谈现代平面设计中的字体设计17、探讨字体设计在平面设计中的应用18、借鉴与启发——论古汉字造型魅力对平面设计中字体设计思维的作用19、试论字体设计在标志设计中的重要性20、浅析字体设计中的色彩艺术三、热门字体设计专业论文题目推荐1、网页中字体设计艺术性的体现2、浅谈字体设计教学理念与方法3、中文字体设计的教与学4、字体设计与应用5、立体构成在字体设计中的运用6、数字化境遇下的字体设计7、浅谈平面设计中的字体设计8、字体设计在艺术设计中的重要性9、论字体设计在标志设计中的运用10、数字化境遇中的字体设计教学研究11、基于语义内容的字体设计12、论现代汉字书法字体设计13、字体设计与编排14、浅谈字体设计在标志设计中的应用15、汉字字体设计中图形化意味的营造16、字体设计课教学的四个重要环节17、书法与字体设计关系试析18、古汉字与字体设计19、用创意显现字体设计的魅力20、从汉字字体演变论数字化境遇中的汉字字体设计四、关于字体设计毕业论文题目1、包装中的字体设计2、汉字字体设计中的图形意味3、字体设计基础4、字体设计的视觉传达与创新5、包装设计中字体设计的原则6、浅析字体设计在平面设计中的重要性7、探讨汉字字体设计在包装设计中的应用8、后数字时代的字体设计研究9、字体设计指南10、现代设计元素--字体设计11、字体设计原理12、字体设计原理13、数字时代下的字体设计教学创新研究14、字体设计基础15、浅谈汉字字体设计的基本表现手法16、字体设计在视觉传达设计中的重要性17、浅叶克己字体设计的创作特征18、汉字字体设计的视觉形式新探19、浅谈字体设计教学改革与实践20、适用于屏幕显示的中文字体设计探讨五、比较好写的字体设计论文题目1、字体设计的视觉传达与创新分析2、分析字体设计在平面设计中的重要性3、浅析字体设计在平面设计中的重要性4、字体设计在平面设计中的重要性5、十二生肖字体设计的重构创新6、论新媒体平台上字体设计的发展7、字体设计教学基本要领之我见8、浅谈中国电影片名字体设计的原则9、数字化时代的字体设计境遇10、试谈字体设计的教学改革与创新11、字体设计创意探索12、汉字信息密度与汉字艺术字体设计的减省13、浅析字体设计在影视片头中的应用14、浅析字体设计在视觉传达设计中的应用15、平面设计中字体设计的原则16、不可忽视的角落——浅谈平面广告中的字体设计17、论视错觉在字体设计上的应用(上)18、对字体设计课程教学的几点思考19、浅析字体设计中的图形汉字设计20、关于构建字体设计形态学的研究。
著名设计师调查建议
原研哉
杉浦康平
施德明
奥村昭夫
佐藤卓
贝伦斯（PETER BEHRENS, 1868-1940）
贝伦斯是德国现代建筑和工业 设计的先驱。“德国现代设计之 父” 1886-1891年贝伦斯在汉堡工 艺美术学校接受艺术教育,后改 行学习建筑。1893年起成为慕尼 黑分离派成员。 贝伦斯在AEG这个实行集中管 理的大公司中发挥了巨大作用， 他全面负责公司的建筑设计、视 觉传达设计以及产品设计，使这 家庞杂的大公司树立起一个统一 完整的鲜明形象，开创了现代公 司识别计划的先河。AEG的标识 经他数易其稿，一直沿用至今， 成为欧洲最著名的标志之一。
米斯（LUDWIG MIES VAN DER ROHE, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家 庭。1907年，他与格罗披乌斯一 同在贝伦斯的事务所工作，受到 贝伦斯的很大影响。1928年，他 提出了 "少即是多"的名言，提倡 纯净、简洁的建筑表现。
布劳耶（MARCEL BREUER, 1902-1981）
五十岚威畅（Takenobu Igarashi，1944-）
五十岚威畅是日本现代著名设计师。潜心研究 赫伯特·拜耶的设计。创建了以自己名字命名 的设计事务所，而后更名为五十岚工作室。 1973 1973年五十岚威畅开始了自己独特的字体设 计。并屡获大奖。五十岚威畅的字体设计在世 界范围内引起了广泛的注意和高度评价。因而 纽约的现代艺术博物馆委托他从1984年起至 1993年连续十年为该博物馆设计以字体为元 素的广告年历。除了字体设计作品外，他还为 日本明治乳业公司以及三得利公司成功地设计 了企业形象，为日产汽车公司在美国和欧洲的 展示大厅创作过著名的雕塑。在产品设计和环 境设计领域，他同样有着深入和广泛的研究。
工业设计师作品集
麦奇摩托“，革新了现代机动车的概念。作为 一名国际性的设计大师，他为日本的公司设计 了从照像机、手表到服装的众多产品，影
响十分广泛
罗西
罗西是意大利重要的后现代主义建筑师、设计师，出生在米兰，1959 年毕业于米兰理工大学，1961-1964年任设计杂志的编辑，曾在
师门托凡尼（Aldo Mantovani）共同创建意大 利设计公司（ITALDESIGN），基本的经营方 针是将设计与工程技术紧密结合，为汽车生
产厂家提供从可行性研究、外观设计、工程设 计直到模型和样车制作的完整服务。目前该公 司已成了一个国际性设计中心，并获得了
1988年首届欧洲设计奖的荣誉提名。基吉阿罗 本人的设计将技术与对风格的理解融合在一起， 产生了许多成功的产品，其中包括大众
苹果公司。他在苹果公司主持的第一个项目牛顿掌上电脑获得了
美国《工业设计》杂志的优秀产品设计奖，并被美国纽约现代艺术博
物馆永久收藏。1996年初，伊维担任苹果工业设计部主任。伊维
不负众望，工业设计部很快推出了一款学生用的便携式电脑eMate，外
壳采用半透明的塑料，造型酷似书包。eMate取得了极大的成功
一等奖、美国国际招贴画展览奖等。1982年应耶鲁大学之邀担 任客座讲师。福田还是国际图形设计协会会员。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法 的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融 会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作 品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序 感和连续
日本招贴设计发展
福田繁雄反战招贴设计
田中一光
田中一光，日本当代著名设计家，日本平面 设计家协会副会长。他在1981年创作的《日本 舞剧》招贴，使他蜚声艺坛，名载史册。 田中 一光将日本传统戏剧的面具与抽象的几何形作 为主要的设计元素，成功地演绎了以极其单独 的形态（正方形、三角形、圆）来表现日本舞 女极为丰富情感的创作可能性。整个画面以12 个等分的方格来分割，尔后再用对象斜线来切 割成三角形，结构严谨，疏密有致，色彩对比 强烈而又协调统一。
田中一光；《日本舞剧》
福田繁雄
日本第二代招贴设计家的杰出代表，他在世界招贴设计领域具有很高的声誉。他 充分发挥创造性想象，将现实相悖的艺术形象，在正负形的相互作用下使含义出现 延伸或转折，以达到明晰传达信息的目的。他的作品被欧美设计家誉为“经济简洁 又复杂多变”。 福田繁雄的作品富于幽默和哲理，图 形令人回味无穷。他的作品主题突出， 形象高度概括，色彩单纯明快，具有 很强的视觉冲击力和深刻的内涵。《 胜利1945》，是他为纪念第二次世界 大战结束而创作的和平题材的招贴， 在悖意图形中折射出幽默和机智，深 刻地揭示了主题的内涵。该招贴曾获 华沙国际招贴双年展大奖。
战前
战前，日本设计有一个缓慢的发展过程。 在二战前，日本的版画艺术发展迅速；有趣的是，当日本的版画艺术 在欧洲大受欢迎并影响到那里的设计时，日本的设计家却在努力把欧洲的 风格搬上画面。在三十年代，卡桑德拉、卡路及装饰艺术的招贴风格渗透 在许多日本设计家的作品中。
战后
在第二次世界大战后的恢复期，日本设计界开始将西方现代设计的风格 流派同日本的传统艺术相结合。逐步形成了具有日本民族特色的招贴风 格。 战后日本招贴的发展经历了三个阶段： 50年代到60年代 60年代到80年代 80年代至现代
国内外平面设计师作品分析
（4）福田繁雄《UCC咖啡馆》 海报 1984年
01
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（5）福田繁雄1986年作 品展
海报
1986年福田繁雄 作品展海报，他将 女人躯体的轮廓从 中部横向分割，并 且被分割的图形做 重复的平移式交错 重组，造成图底交 叉汇合的错视，我 们可称之为影像的 “水平交错式图底 反转”。
在其作品中这种互生互 存的图底关系，不仅可 将主题与背景相互交融 成为一个共同体，也会 使整体画面具有包容性 与双重性的合作关系。 也使图形在简洁的构图 中给人视觉的冲击，让 人在趣味中获得新的思 维。这种正负形交错的 设计手法，是其惯用的 造型理念。
这是澳门回归祖国的招贴 设计，很好的体现了对中 国传统元素和现代设计思 想的巧妙结合。
类似的作品还有很多，如 大家熟悉的中国银行的标 志设计以及多幅招贴，都 能体现这一特点。这些都 是很值得我们学习的。
(2)靳埭强作品赏析——《互动》
(3)靳埭强作品赏析——《美 的回响》
(4、5)靳埭强 作品赏析
（8、9）五十岚威畅作品赏析—系列广告年历 1984— 1993
（10）五十岚威畅作品赏析—五十岚威畅在澳大利亚 1987
（2、3）冈特·兰堡作品探析 ——书籍
（4、5）冈特·兰堡作品探析 ——书籍
（6）冈特·兰 堡作品探
析 ——书籍
（7）冈特·兰堡作品探析 ——书籍
（8、9）冈特·兰堡作品探析
（10）冈特·兰堡作品探析——土豆
（11、12）冈特·兰堡作品探析——土豆
（1）美国观念形象设计大师 西摩•切瓦斯特作品探析
（3）五十岚威畅作品赏析—日本CS设计奖”奖杯设计 1982
（4）五十岚威畅作品赏析—德国占德士造纸公司广告年历设 计 1989
五十岚威畅
作品特点
《 日 本 鹿 岛 建 设 企 业 150 周 年 纪 念 册 》 封 面 设 计
日本CS设计奖
三得利标志
德国占德士造纸公司设计的广告年历
巧妙地运用文字倾斜、翻转、倒置等方式，强化了文化的体块和空间感。
镜面字体雕塑一
镜面字体雕塑二
由上到下分别是：通过点的汇集 构成面的设计，突出字体轮廓线 的设计；由线到结构、由面到体 的设计。体现出点、线、面作为 最基本的构成元素所发挥的作用。
神 奈 川 艺 术 节 海 报
通过线、面的叠加，以及整个 形体上铆钉点的重复应用，还 有设计本身金属材质的保留， 充分体现出了一种理性严谨的 机械美感。
1987年五十岚威畅受邀在澳大利亚讲座的宣传海报
1984～1993年间为纽约现代 艺术博物馆设计的一系列广 告年历中
暑期爵士海报
IDEA海报
五十岚威畅是日本最杰出的,原创的、多 产的设计师。他的许多出版物,主要的雕 塑,平面设计项目为世界各地的客户已经 使他最明显的图形设计师在国际舞台上。 他最出名的是他的三维的字形、海报、日 历和雕塑。今天,他工作和生活在洛杉矶, 在那里他集中注意力在大型建筑和雕刻项 目，使用更多的自然材料,如木头、石头、 陶瓷、为最近的抽象雕塑。
→ 绣 球 花 风 的 力 量 偶 尔 旋 转 动 态 雕 刻
← 彩 云 不 锈 钢
金属
生 活 用 具
腕上的时钟
星时钟 札幌站的大钟
酱油壶 玻璃
晚餐衫
照明器具
玻璃、手工抄制纸
总结 在设计上他极力追求国际风格，他以自己独到的视角， 巧妙地运用西方的各种最新设计手法，武装自己的设 计，从而创造出独具个性的“建筑体字母”这种视觉 样式。 所以，我们在做设计的前期可以模仿好的、优秀的设 计，在吸收的过程中，加入自己的东西，最后创造出 具有自己特色的设计。
CI设计与传统文化(硕士论文)
CI设计与传统文化探析摘要：21世纪的市场竞争主要是品牌竞争,以“形象力”为核心的品牌竞争已成为现代企业竞争的重要特征。
为了提升中国企业的国际形象，创世界著名品牌,我们就必需创建富有中国传统文化底蕴的CI设计体系来塑造品牌，本文试图从VI 设计理念的革新、设计、地域性、现代性等几个方面分析，从而建立具有中国文化元素、现代特色、符合中国企业发展的CI设计体系。
关键词：CI设计传统文化体系Summary:21st market competition mainly is the brand c ompetition. Take “the image dint" as the brand competition contest’s core has become the important characteristic that the modern business enterprises compete. For promoting the international image of the Chinese business enterprise and creating famous brand in world, we must establish a CI system with full of Chinese cultural essence to mold the corporate culture and to build up an own brand. Analyze from innovati on design region modernity...etc. a few aspects of the VI design principle to build up the brand that has a Chinese cultural element, modern features and the CI system that’s suit with the Chinese business enterprise developmentKeyword: CI design Traditional culture System一、概述1.1 CI设计由于现代人的生活节奏加速，各种大众传媒的迅速发展，使得现代人每天都能接触到大量广告信息，而心理学家研究表明：每人一天平均只能记住1.9条信息。
著名设计师简介
戈地对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可能借鉴的源泉。因为对于哥特式风格的情有独钟，他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。从中年开始，戈地逐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的，传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈象征性。1904-1910年间，他设计了巴塞罗那的巴特罗公寓和米拉公寓，极具浪漫的塑性艺术特色,标志着他的个人风格的形成。戈地设计的神圣家族大教堂成了巴塞罗那市的标志性建筑。
、杜尚的达达主义、马格利特的超现实主义等成份。
索特萨斯 (Ettore Sottsass, 1917- )
索特萨斯出生于奥地利的一个建筑师之家。1935-1939年在都灵(Turin )接受建筑学教育
.擅长建筑、室内、家具、展示与装饰等设计。1947年在米兰独立开设设计事务所。195
其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。
1938年，密斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定
了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代
建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中
盖里的设计基本采用解构的方式，即把完整的现代主义，结构主义建筑整体破碎处理，
然后重新组合，形成破碎的空间和形态。他认为基本部件本身就具表现的特征，完整性
不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件充分的表达。他追求建筑的艺术个性和审
美价值，并主张尽量缩小建筑与艺术之间的鸿沟。在他的设计中可见毕加索的立体主义
,它是产品与生活之间一种可能的关系。他力图通过产品的再设计，寻找通往个人自我发
日本现代设计与日本传统文化精神
日本现代设计与日本传统文化精神【摘要】现代与传统，是一对相互矛盾的范畴，而日本的现代设计却以其独特的民族特征跻身世界设计强国之列。
这完全是得益于传统文化的留存及应用。
本文尝试从艺术分析和文化内因思考两个不同的角度对日本传统文化精神加以简要分析并指出其在日本现代设计中的体现及其认识意义。
【关键词】日本；现代设计；传统文化在日本的文化发展历史上，不断地受到外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境、特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化、经济、政治都与众不同。
日本的设计，也是基于这种模式发展起来的。
日本的现代设计自上世纪50年代起开始大力发展，此时的日本设计家试图将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中，却显得笨拙、生硬和肤浅。
随着现代设计走向成熟，他们发现融合了日本民族艺术传统的作品反而能引起世界的关注。
现代的设计以其特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的日本身份。
在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于日本现代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征，是日本跻身设计强国的制胜法宝。
一、日本现代设计中的传统精神总的来说，日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神含义，构成了日本设计中的精神支柱。
永井一正把日本设计家分为四代人：其中第一代的代表人物为龟仑雄策、早川良雄、伊藤光治等人；第二代的代表人物则为田中一光、福田繁雄、五十岚威畅等；第三、四代的代表人物有石岗瑛子、浅叶克己、伊藤晃一和上条乔支等。
第一、二代的设计家尽管各自风格相差很远，但作品都具有强烈的民族特点。
永井一正用几何框架勾画出一种特定的画面空间气氛，又着重具象的装饰性图形的研究和应用；早川良雄则用水彩、色粉等材料以透明且柔和的手法绘制招贴形象。
工业设计
第四部分一、新概念CI教学体系的建立CIS从上个世纪初期在欧美等国发起至今，在短短一个世纪的时间内，对世界经济的影响已经突破了国界与文化的局限，成为全球共享的一种企业管理和经营理念。
21世纪初，我们迎来了一个迅猛发展的剧变时代。
同样，设计也正步入一个概念全面改变的年代。
经过几年的CIS实践，随着中国经济的发展而成长起来的“中国型CIS”呈现出了独具风格的中国特色，即：博大精深的中华民族优秀文化与国际现代经营战略的融而为一。
在对CIS的认识上，“中国型CIS”强调企业文化、企业理念的灵魂作用；在运作方式上，比较认同三大识别构筑系统工程的CIS观；在外形表征上，“中国型CIS”更接近于“日本型CIS”，这也许与它们同属于东方民族文化体系有关。
但“中国型CIS”的中国色、民族味，是绝不同于日本型的CIS的。
“中国型CIS”由于它根值于上下五千年深厚的文化，由于它产生于博大的国度，更由于它正处于改革开放，经济迅猛发展的旺盛时期，由林林总总各类型中国企业所形成的“中国型CIS”运动，应该是更丰富、更完善、更具个性化特征的CIS战略体系。
在我国最先引进CIS 理论的不是企业界，而是美术教育界。
最初是从欧美和日本等地引进了CIS 概念编撰成学术教材进行教学，进而中国众多艺术学院纷纷在原来的平面设计、教学中增加了CIS 视觉设计的教学内容。
CIS 在中国大陆正经历着引导、普及和提高的艰难历程，朝着健康发展的方向前进。
这虽然只局限于视觉识别方面，但已经是一个良好的开端。
CIS观念是由市场竞争而产生的。
我国企业对CIS的需求是经济改革激发的新观念。
值得思考的是中国企业经过二十多年的CIS实践，进行企业形象策划已经成为一种集体无意识行为，从企业对进行CIS策划设计是一种“成本”和“开支”到现在成为一种“投资”的概念，从企业只追求VI视觉识别系统的导入到重视MI、BI、VI三大部分协调运作、共同作用的改变，中国企业在很短的时间内完成了一种CIS观念的革命。
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日本设计大师五十岚威畅以阿拉伯数字和英文字母作为 基本设计元素进行自己独到的字体设计，他赋予字体以体块 和空间，像建筑师一样进行“建筑体字母”的创作；特别是 他的镜面字体雕塑设计，巧妙地采用虚实关系，把字体因对 称而产生的美感二次展现在人们面前，让人不得不惊叹这种 对称之美；他还善于运用点线面体及三原色等各种构成组合 形式，创造出很多优秀的字体设计作品，对中西方平面设计 产生了深远影响。
他 在 1984 ～ 1993 年间为纽约现 代艺术博物馆设计 的一系列广告年历 中，一般只采用红、 黄、蓝三原色配合 白色进行设计，且 字体和整体背景一 般采用原色对比， 鲜艳夺目，烘托了 主题。加上立体文 字效果，使得年历 本身文字突出，识 别性很强，实用性 也随之增强。
DESIGN 1980—1983
《日本鹿岛建设企业150周年纪念册》封面设计 1988
五十岚威畅
“日本CS设计奖”奖杯设计 1982
此图为“日本CS设计奖”的奖杯设计，该奖杯由两个立体字母“C”和 一个底座构成，并采用黄铜镀金的材料、字母“C”的两层的下侧边缘固定， 可以展开，展开后原来的字母“C”的两层交错排列变成了字母“S”，大 大地增加了奖杯和获奖者之间的动态互动。这便是充分利用了体块文字的 优势，通过叠加、分离的方法进行设计，不仅表现出CS 设计奖的主题，而 且具有很大的趣味性和变化感。
系列广告年历 1984—1993
五十岚威畅
五十岚威畅在澳大利亚 1987
五十岚威畅的设计并没有受到日本本土化设计思想的太多限制，在设计上 他极力追求国际风格，他以自己独到的视角，巧妙地运用西方的各种最新设计 手法，武装自己的设计，从而创造出独具个性的“建筑体字母”这种视觉样式， 对世界字体设计的发展做出了杰出贡献。
五十岚威畅
五十岚威畅的字体设计在构成上很注重点、线、面、体的巧妙应用， 使得作品本身条理性更强，构图缜密，也体现了作者本人对待设计理性 严谨的特点。
五十岚威畅
此图是五十岚威畅在 1980 年和 1983 年间 根据轴侧图原理设计的多款“DESIGN”字体 设计。这个作品由上到下分别是：通过点的 汇集构成面的设计；突出字体轮廓线的设计； 由线到结构、由面到体的设计。整体设计是 通过手绘方式来完成的，充满了构成的韵味， 体现出点、线、面作为最基本的构成元素所 发挥的作用。
五十岚威畅
此图为为德国占德士 造纸公司设计的广告年历， 此设计同样也是运用了建 筑化的立体文字效果，但 是不同于前面的对称变化， 其字体设计在纵向上不再 突出体块变化，而是巧妙 地运用文字倾斜、翻转、 倒置等方式，强化了文字 的体块和空间感，增加字 体自身的趣味性，更能突 出具有鲜明特色年历的视 觉效果。源自五十岚威畅镜面字体雕塑
五十岚威畅除了注重文字的立体效果外，还很注重一些对称型字母 本身存在的对称之美，他曾经说过：“字体之美常常蕴含着对称的结构 要素。” 字母作为人们日常使用的语言符号，对于每个人来说是再熟悉 不过了，而字母自身所蕴含的因对称而产生的和谐之美往往被人们所忽 视。用什么方式可以把这种被人们经常忽略的对称美展现出来呢？五十 岚威畅采用了镜面反射的方式。镜面反射就是利用虚实关系，镜面反射 出的虚像与实体相互对称，完成了字母在观众眼中的二次成像，让欣赏 者通过虚实的把握与思考，发觉并惊叹于这种因对称而产生的美感。
五十岚威畅
五十岚威畅（Takenobu Igarashi，1944～）是日本现代著名设计师。生于日本北海道的
潼川市，1964年（20岁）进入多摩美术大学设计系学习，就读期间对雕塑方面的知识特别 感兴趣，并潜心研究赫伯特•拜耶的设计。1968年（24岁）毕业后又前往美国洛杉矶大学 攻读艺术设计硕士学位，1970年（26岁）回到日本后创建了以自己名字命名的设计事务所， 却发现难以进入日本的设计界，随后他只得返回自己硕士期间的美国母校执教。 1973 年 （29岁）他开始了自己独特的字体设计，并以此屡获大奖。1985年（41岁），他出任国际 图形设计协会副主席，他还曾经担任过日本字体设计师协会主席。他的字体设计在世界范 围内引起了广泛注意和高度评价，因而纽约的现代艺术博物馆委托他从1984年到1993年间 连续十年为该博物馆设计以阿拉伯数字为元素的广告年历，在这座博物馆的历史上，还从 来没有哪一位艺术家受到如此的青睐。
DESIGN 1980—1983
五十岚威畅作品除了注重文字的构成效果外，用色也非常讲究，他 的大部分作品用色比较鲜艳，且多采用对比强烈的颜色，特别是三原色 的巧妙运用。我们知道，在色彩组合中，如果色彩画面是由两个原色或 者三个原色的搭配组成，就会形成一种极度强烈的色彩冲突效果。
五十岚威畅
五十岚威畅
五十岚威畅
除了字体设计作品外，他还为日本明治乳业公司以及三得利公司成功地设 计了企业形象，为日产汽车公司在美国和欧洲的展示大厅创作过著名的雕塑。 在产品设计和环境设计领域，他同样有着深入和广泛的研究。
五十岚威畅
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此图为五十岚威畅为 《日本鹿岛建设企业 150周年 纪念册》所做的封面设计， 封面中仅仅采用了“ 150”这 三个阿拉伯数字作为设计元 素，并运用有体块和空间感 的纵向延伸的方式，力图每 个数字除了横向反映数字的 形体外，在纵向上也有其独 特的形体特征，这样就使得 一种能够体现出建筑体量美 感的立体雕塑展现在我们的 面前，既明快大方，又耐人 寻味，也反映出了鹿岛建设 企业不平凡的 150 年，以及其 中发生的富有内容的成功故 事。
德国占德士造纸公司广告年历设计 1989
此图为一组五十岚威畅在 80 年代早期设计的镜面字体雕 塑，作者选取了具有对称性质 的字母“W”和字母“C”作为 设计元素，他做出字母对称轴 的一侧部分，然后将其固定在 一面镜子上，利用镜子产生的 虚像和实体共同“完形”字母 的整体形象，让人们在视觉传 递中恍然大悟，体味这种对称 的美感，加上作者对作品本身 色彩和材质的保留，更增加了 作品的新奇感受。
五十岚威畅
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