环境陶艺雕塑
浅谈现代陶艺在环境设计中的应用
浅谈现代陶艺在环境设计中的应用作者：贾慧华来源：《美与时代·上》2021年第11期摘要：随着人们对生活环境要求的提高，环境设计行业逐渐在我国蓬勃发展起来。
现代陶艺作为一种新型的装饰材料具有环保、无污染的优点。
因此，在提倡绿色装修的今天，现代陶艺不仅满足了人们对环境的审美要求，又满足了人们基本的生活需要，越来越受到人们的欢迎。
将现代陶艺融入整体环境设计之中，对于烘托当地人文环境，打造地域特色，提升整体城市文化氛围具有重要意义。
关键词：现代陶艺;环境设计;陶艺雕塑改革开放以来，我国经济发展势头迅猛，促使城市化进程不断加快，同时也使我国的环境设计行业开始繁荣起来，推动了环境设计行业的发展，各大高校也纷纷设立了环境设计专业。
在这一时期也涌现出许多比较知名的环境设计师，产生了一些比较优秀的设计案例。
但是在环境设计行业蓬勃发展的同时，设计方案缺乏创新点、材料环保性及地域特色雷同等问题越来越突出。
我国陶瓷艺术历史悠久，一直以来都极具实用及欣赏价值。
而现代陶瓷因其装饰价值高等优点频繁出现在设计师的方案构思当中。
现代陶艺注重人的精神情感真实传递，追求个性，是一门独特的艺术，是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶艺的延伸、扩展和蜕变[1]。
相对于“传统陶艺”而言，现代陶艺又是一个较为笼统的概念。
将现代陶艺融入整体环境设计之中，对于烘托当地人文环境，打造地域特色，提升整体城市文化氛围等方面都具有重要意义。
因此，目前阶段，如何把现代陶艺与室内外的环境更融洽的结合，如何设计出具有灵感、创意的设计方案成为目前陶艺应用于环境设计的重要问题。
一、现代陶艺在环境设计中的发展与应用（一）现代陶艺的发展与我国相比，国外的现代陶艺很早之前就开始发展起来了，比较具有代表性的、知名的前卫陶艺艺术家在20世纪40年代就开始出现了。
例如日本的八木一夫、美国的彼得·沃克斯等，推动了陶艺设计从简单的实用价值向审美价值的转换，并引领了人们对于陶艺作品审美价值的精神层面的追求。
论环境设计艺术中陶艺成型工艺的多样性
古有 “ 七十二 道方 成器 ”的说法 ， 也就 是说 每件 陶 瓷制 品 的诞 生 都需要 经过七 十二 道程序 ， 中无论哪 个环 节 出现差 错， 其 都将 功亏 一篑 。本 文所 说陶 瓷制 品是广 义上 泛指 有 “ 黏土 ”参 与创 造 的一 切作 品， 土 的可塑 性 使得 陶 黏 瓷作 品在 造型形态 上得 以从构 思转化成 具体 形态， 这个转 化 的过 程必 须借助 一 定 的成 型工 艺 。从成 型方 面讲 ， 陶瓷制 品的创 作 具有非 常 多的成 型方式 ， 一般 适合 利用 于 环境 艺 术设 计 中陶 瓷成 型 方式 有 手工 捏 塑 成型 、机 械成 型 、泥 板拼接 成 型、如 做雕 塑般 塑造 成型 并 以石膏 翻模 印坯 或注 浆成 型 等等， 在现 代社会 高度 自由化 的语 境下， 艺术 家对 成型 方式 的运用 自由灵活， 往往 根据 不 同的主题 内容来确 定采用 哪种成 型方式， 以此达到 恰如其 分地表 达创作者 的审 美取 向。此 外， 型方式 的不 同， 成 也相 对应 可 以使 同一种陶 瓷材 料传达 出截 然 不 同的 精神 内涵 神和 视 觉 效 果 。 般而 言， 运用与 环境 艺术设 计 中的陶 瓷多采 用泥板 成型 的方 式， 泥板成 型是先将泥 料碾成泥 板， 之后 再将碾轧 成的 泥板根据 装饰面 积 的大小及肌 理效 果 的需要 进行 裁剪， 带烧 成后 根据 图案用 水泥 或强 力胶进 行粘 接， 从而拼 贴成 完 整的 陶艺 作品 。泥板 的制 作既 可 以手工 碾 制也可 以机 械 碾压， 这取 决 于创 作 者的 意 图和 创作 数量 的 多少 。如果 需要 在碾 压好 的泥 板 上增加 肌 理， 一般 在泥 板干透 之前 以手或 其它 器物 进行压 印来 制造 需要 的肌理 ， 当然， 也可 以在 泥 板 干 透 后通 过 雕 刻 、 绘 画 、 贴 花 、或 通 过 施 釉 的 方 式加 以 装饰 。 由于 泥板 成型工艺 注重 的是 营造平 面上 的二度空 间， 因此 在泥板 上进行 再次加工 装 饰 的空 间非常大 ， 其表现 力 自然也 非常 强。从造 型艺术 的 角度上 分析 ， 板成 泥 型 的陶 瓷制 品在 环 境 空间 中具 有 规 整 、光 洁 、平坦 、空 间层次 感 不 强等 审
环境雕塑设计案例解析
第7章 环境雕塑设计案例解析
另一边是拍摄场景，无论是人物还是工具都被草皮裹着，虽然看不清人物的 表情，但是却能感受到雕塑为周围环境带来的乐趣。
第7章 环境雕塑设计案例解析 在停车场的一旁，是三名修车的人员，生动的场景增强了与公众的互动性故事
罗马故事雕塑作品属于群雕，位于一购物广场内，整体建筑偏向古朴， 因此雕塑人物采用青铜材质，使其具有年代感。
第7章 环境雕塑设计案例解析
第三节 创意陶瓷艺术
陶瓷雕塑是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，广泛地反 映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审 美情趣与审美追求。
第7章 环境雕塑设计案例解析
这些以人的头部为原型所制作的雕塑不乏新意与趣味性，鲜艳的色彩与光滑 的陶瓷材质的碰撞，和谐却不浮夸。
进剂、固化剂、玻璃纤维结合使用，凝固后其质地坚固、耐腐 蚀、机械强度较高。玻璃钢的主要材料为环氧树脂或聚酯树脂， 呈胶水状，一旦加入一定比例的固化剂与促进剂，便能凝结为 固体，虽很硬但比较脆，掺入玻璃布等纤维性材料后，可以大 大增强其坚韧性、粘结力和机械强度。
第7章 环境雕塑设计案例解析
第二节 阵亡将士纪念碑
环境雕塑设计
第7章 环境雕塑设计案例解析
学习难度：★☆☆☆☆ 重点概念：陶瓷雕塑、商业雕塑
章节导读
环境雕塑设计是环境艺术设计中的一部分，环境雕塑不仅仅 是雕塑家个人创作的问题，而且涉及大众文化、习俗、环境景观、 城市规划等诸多问题。既要尊重艺术家个人创作的自由，更要尊 重大众心理和审美要求。现代环境雕塑已从单纯的空间艺术向环 境艺术转变，雕塑应具备文化意识和公共环境意识。这就需要环 境雕塑设计者研究人、环境、雕塑以及它们之间的相互关系。从 发展上看，雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统 材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式；现代雕塑则用新 型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声 光雕塑，软雕塑、动态雕塑等。
室外环境陶艺
综合上述的观点，我们可以看出，作为西方社会学 概念的公共性和公共领域，至少具有如下基本特征：
1．它是市民社会的产物，在封建的、专制的社会制度 中，不存在公共性和公共领域；
2·它是民主的、开放的、进人了公共领域的；它与私 秘性、封闭性是相对立的；
3·它是舆论的、参与的，是可以自由交流和相互讨论的。
广义的公共艺术与狭义的公共艺术二者之间的区别： 既然“公共”这个概念不是从来就有的，那么“公
法国于1789年在《法国人权和公民权宣言》中写道：“思想 和意见的自由交流是最宝贵的人权之一。人人享有言论自由、写 作自由和出版自由，但要对滥用法律所规定的这种自由承担责 任。在一个自由的国度里，每个人都认为他和一切公共事项有 着利害关系；有权形成并表达自己的意见。’’ 对于人的基本权 利 的肯定，成为几乎是每一个现代国家制定宪法时候的基础，不管 这个国家的意识形态是怎样的，至少在口头上，都要表示对人的
随着环境意识的兴起与环境艺术的发展
在人类文明和社会经济日益发展和提高的今天，人类生 存的环境质量问题才得到普遍性的关注。人类在改造和征服 自然环境的过程中，曾经出现过这样一种对环境认识的倾向： 人类必须保证自身不受环境的影响，必须抵抗、征服和战胜 自然环境。然而这种认识恰恰忽略了事物发展对立的矛盾性， 片面的夸大了对立面的一方，只强调它们之间的矛盾对立面， 忽视了对立双方的任何一方，即是相互依赖、统一、和谐的 关系。这种认识透射出了人类对环境最初级的认识。在这个 认识过程中，人类虽然创造了文明，但同时也在逐渐地破坏 着自然环境。
公共艺术这个概念的价值和意义，不在于它是什么形 态，事实上，公共艺术可以采用各种方式来实现，如建 筑、雕塑、绘画、摄影、书法、水体、园林景观小品、 公共设施；它也可以是地景艺术、装置艺术、影像艺术 高科技艺术、行为艺术、表演艺术等等，重要的不是形 式，而是公共艺术所体现的价值取向。
现代陶艺在景观艺术中应用的表现形式
２ 现代 陶艺 装置 本文所指的“ 现代陶艺装置” 主要指艺术家在城市景观空 间
内为公众设计的， 既表达出作者意图符合其特定环境 ， 又具有审美 价值的现代陶艺作品。现代 陶艺装置 以城市景观为载体， 由设计 师根据环境去构思形象 ， 借助陶瓷材料这个物质媒介来创造适合 于城市景观 的装置艺术品。 陶艺装置艺术在我国近年也发展迅速 ， 中国当代陶艺家黄新 本 老师就多次参与到陶艺装置艺术作品的创作 。其 《 生命 的延 续》 陶艺装置获“ 第 四届中国国际园林花卉博览会” 最佳创意奖。 作品《 水生木》 装置系列之一 ， 淡淡的透明釉色 ， 光泽的外部 ， 却是 失去水分许久的朽木形象， 以枯萎的姿态 ， 叙述 自然生态本质 的状 态。作品形态 自然生动 ， 表达 了呼吁公众对于物种和环境保护的 关注 ， 充满了对与人类社会与大 自然的思索。
◎艺术研 究 ◎
现 代 陶 艺 在 景 观 艺 术 中应 用 的 表 现 形 式
赵 洁
（ 河 源职业技 术学院 ， 广东 河源 摘 要： 通过分析现代陶艺在景观艺术 中的应用形式， 展现各 类不同现代 陶艺的作品 ， 结合陶瓷材料、 工艺等。总结创作景观艺 术 中的现代 陶艺作品时， 既要考虑它的独立性， 又要考虑它与周围
空 间环 境 、 心 理 环境 相融 合的 整体 性 的理念 。 关 键词 ： 现代 陶艺 ； 景观 艺术
５ １ ７ ０ ０ ０ ）Fra bibliotek 入景观艺术的契机。现代陶艺以其多样化的造型 、 天然流动 的釉 色、 多变的尺度、 广泛的题材等方式参与到景观艺术发展 中， 极大 地丰富了景观环境的多样化。我国现代 陶艺雕塑将在景观艺术这 新领域中寻找到更加贴近公众 、 更加贴近时代要求的方式 。
校园环境中陶瓷艺术的运用研究
校园环境中陶瓷艺术的运用研究摘要：在竞争激烈、生活高度紧张的现代社会，学校的育人环境更为重要，一个良好的学校环境，除了本身最基础的设施外，还应有一定程度的精神文化感染功能。
而陶瓷艺术对校园环境设计的介入正好能够满足这种精神文明以及审美的要求。
关键词：校园环境;陶瓷;公共艺术一、陶瓷艺术在校园环境中的表现陶瓷艺术，是一种综合的艺术，而不是陶瓷艺术家单纯情感表达的个人艺术创作，是基于公共环境设计的一部分。
由于其独特性，考虑到陶瓷与其他材料相比有更多的文化方面因素，在加上其自身的工艺性，使之更具有自己独特的个性和价值。
1.陶艺雕塑。
陶艺雕塑是陶瓷与雕塑融合的较新颖的艺术表现形式，它包含着传统陶瓷材料的特性和当代雕塑艺术的造型的相结合。
2.陶艺壁画。
人们通常用陶瓷作为装饰材料，加之运用不同的工艺技法装饰，以建筑或墙体本身为艺术装饰载体的艺术形式称为陶瓷艺术壁画。
3.陶艺小品。
可供人们休息、欣赏以及点缀环境的小型建筑物和装饰设施。
在一定的环境条件下，经过艺术者加工处理，具有独特的观赏和使用功能的小型建筑设施。
二、陶瓷艺术介入校园环境领域的必然性校园环境是特殊的公共环境之一，有人群的针对性。
随着校园环境建设越来越受到重视，它是代表学校整个风貌最直观的一个元素。
校园环境设计不仅应该只注重材料，其材料本身的美也显得很重要。
因此，审美已成为校园环境设计发展的基本要求，这也导致了环境设计材料的多样化。
在挪威陶艺家乌拉·利斯勒罗和张甘霖老师的访谈中谈到“陶瓷材料的特性就是可以创造色彩肌理，此独特性是其他材料不可能有的，所以陶瓷材料介入室外公共空间是陶瓷材料运用的方向之一”。
设计师们总是在寻找新材料、新形式所赋予的意义。
事实上，陶瓷由于自身的特点，在早期的建筑中有大量出现，如瓦当、汉代砖、龙山文化时期的陶水管等等。
陶瓷艺术在校园里主要是服务于校园环境中的师生，不管是从形式还是内容都要适应广大师生的心理和活动特点，兼顾师生的审美意识，使校园环境与大学校园文化有机地结合起来。
环境陶艺雕塑
Ｓ Ｃ Ｉ Ｅ Ｎ Ｃ Ｅ ＆Ｔ Ｅ Ｃ Ｈ Ｎ ０ Ｌ ０ Ｇ Ｙ
层面 出发寻 找突破 ， 而并不在意 作 品本 身所传 达的意 义 。 但是 不管 怎样 ， 建筑 对 陶艺作 品的 限定 以及 陶艺 作 品对 建筑 形式 的强 化始 终 同 时存在 着。 具体来说 ， 陶艺壁画分为两种形式为浮 雕 型 。 绘 画型 又 可 分 为釉上绘和 釉下绘 。 在 这 种 以 绘 画 为 主 的形 式 中 ， 陶 艺 家 要 与建 筑 师很 好 的 配 合 ， 通过 互 相 之 间 的 交 流 达 成 共 识 。 日本 作 家 杉浦 康 益 在 《 陶》 一 书 中写 到 ： “ 艺 术 家 已将 公共 空 间 作 为 一 种 极 抽 象 艺 术 的 反 映 ， 以 便创 造出注重建 筑的作 品。 而 从 另一 方 面 来说 ， 建 筑 师 已开 始 探 求 传 统 的 现 代 主 义 和肤 浅的后现代 主义这些 备选方案 ， 并 指 望将艺术作为灵感。 ” 浮 雕 型 壁 画 与 传 统 意 所 不 同 的 只是 以在众 多媒介和 艺术表现 手段介入 以后 ， 环境 义 上 的 浮 雕 创 作 是 一 样 的 ， 陶艺雕 塑在 公共 环 境空 间 中将 发挥 更大 的作 材 料 有 所 区 别 。 在制作方法上 ， 陶 艺 浮 雕要 用 。 按照烧成 的要求切割 成块 ， 最 后 再 拼 装 起 ３ 结论 第五 ， 由于 陶 材 料 的 使 用 从 人 类 的 原 来 。 通 过 对 环 境 陶 艺 雕 塑 的 分 析 可 以 看 出 始社 会就 已经开始 ， 所 以 从 传 统 文 化 上 具 ２ ．２ 陶艺装 置 环境陶艺雕 塑的各钟形式 都是相互 渗透 ， 有一定的继承性 ， 又 因为 现 代 生 活 的 紧张 ， 装 置艺术始于 ２ ０ 世纪６ ０ 年 代。 由于 受 界 限 模 糊 的 。 这 其 中的 原 因 不 仅 仅 是 因 为 以及 城市化进 程的加快 ， 使得人们 对于 自 “ 波谱艺术” “ 极少主义” 和“ 观念艺术” 等 之 材料 的 统 一 ， 更 重 要 的 是 陶 瓷 作 为 陶 艺 家 然的 向往越来 越高 ， 而 陶 似 乎 能 够 达 到 这 影 响 ， 装置艺术发展迅速 ， 目前 已盛 行 于 当 的表 现 手 段 ， 被 赋予 了广 泛 的 社 会 属 性 。 也 许 多 画 家 和 雕 塑 家 都 加 入 装 置 正 是 因为 这 样 才 使 得 这 一 古 老 的 艺 术 形式 样的一 个要求 ， 因 为 它取 材 于 自然 又 经 过 代 艺 术 界 ， 美 国 艺 术 批 评 家 安 东尼 ・ 简森 在 当代 庞 杂 的 艺 术 表现 形 式 中 保 持 着 旺 盛 火的 烧制 ， 加 之 釉 料 的 丰 富 多 样 以 及 窑 变 艺术 的行 列 。 的偶然性 ， 使 它 很 容 易被 公众 接 受 。 这样 解 释 后 现 代 主 义 时 期 的 装 置 艺术 ： “ 它 的生 命 力 。 第六 ， 陶艺 是 经 过 ｌ ０ ０ ０ 多度 的 高温 烧 制 创 造 了 一 个 以 自我 为 中 心 的 新 奇 文 本 世 现 代 陶 艺 的 现 实 意 义 体 现 在 它脱 离 了 而成 ， 因此 具 有很 高 的 强度 ， 它 不 是 瞬 间 艺 界 ， 读 者 能 自由 地 根 据 积 极 的 理 解 进 行 解 底 座 与精 英 主 义 的桎 梏 ， 以 其 天 然 的 亲 和 术， 它可 以 在 自然 环 境 中放 置 几 十 年 甚 至 读 ， 因 此 引 发 并 强 化观 众 的记 忆 经 验 。 它 可 力 被 越 来 越 多 的 人 所 接 受 ， 它 既 具 有 平 面 上 百年 。 由于 陶艺 的这 一 特 点 ， 使 它 进 入 室 以 用 来 作 为 表 达 社 会 、 政 治 或 者 个 人 内 容 装 饰 特 性 同 时 又 具 有 三 度 空 间 的 可 塑 性 ， 外 环境 装 饰 空 间成 为 可能 。 的最顺手的媒介。 ” 陶艺 装 置 艺 术 以 陶 为 主 因此 与 传 统 意 义 上 的 雕 塑 相 比较 ， 现 代 陶 通过 以上环境 陶艺雕 塑的六 大特点 ， 对 其 要 原 料 并 结 合 其 它 一 切 可 能 的 综 合 材 料 ， 艺 所 要 考 虑 的 因素 要 更 加 全 面 ， 如材 质 、 色 优 越性 做 了初 步的 总结 。 总 的来说 ， 无论 在 雕 提 供 给 人 以 使 用 功 能 以 外 的精 神 享 受 ， 并 彩 、 灯光 、 与 周围环境的联 系、 公 众 的 参 与 塑范畴 内 ， 还是 在建 筑和 景观 范畴 内 ， 陶艺 都 且 更 大 程 度 上 呼 吁 提 高 平 民权 利 意 识 。 在 性 以 及 人 的 行 为 流 线 等 等 。 将 提供 新颖 的媒 介材 料和 艺术 手段 ， 因此 ， 作 公 共 艺 术 方 面 ， 陶艺 装 置 艺 术 比 传 统 意 义 所以 说对现 代陶艺 的欣赏 与定位 ， 不 为 新兴的 艺术 门类 ， 环境 陶艺有极其 广大的 发 上 的 雕 塑 更 具 有 参 与 性 和 社 会 性 。 能仅仅停 留在传统的 审美经验上 ， 而 应 有 展 空间 。 在 户外陶 艺装 置范畴 中 ， 由于 时 代 的 所 突 破 ， 总 而 言 之 要 体 现 出更 大 关 怀性 。 发展 以 及 公众 意 识 的提 高 陶 艺作 品可 参 与 ２ 环 境陶艺雕塑 的表现形式 的 空 间越 来 越 大 ， 并 在 陶 艺 家 的不 断 努 力 参考文献 ２ ．１ 陶艺 壁 画 下 刺 激 着 主 流 艺 术 的发 展 。 脱 离 了 使 用 功 ［ １ 】刘 木 森 ， 魏嘉 ， 郁有 西 ， 等． 陶 艺 基 础 在 陶艺 壁画 的范畴 中 ， 环 境 陶 艺 作 品 能 的 束 缚 以后 ， 陶 艺 雕 塑 成 为 越 来 越 多 陶 【 Ｍ］ ． 中国 轻 工业 出 版社 ， ２ ０ ０ ７ ． 更 多的体现 出了它的平 面性 ， 并 且 没 有 完 艺 家 抒 发 个 人 情 绪 的艺 术 手 段 。 在 这 个 范 ［ ２ ］王 宏建 ， 袁宝林 ． 美术概论［ Ｍ】 ． 高 等 教 全脱离对建筑的依赖。 由于 新 工 艺 的 应 用 ， 畴 中， 陶艺 作 品 第 一 次 摆 脱 了建 筑 的 约 束 ， 育 出版 社 ， ２ ０ ０ ６． 使陶艺 在平面领 域更具有优 势 ， 从 而 增 强 而 真 正 独 立 于 建 筑 与 环 境 的 体 系 中并 起 到 ［ ３ 】张 玉 山 ． 世界当代公共环境 艺术 ・ 陶 艺 了 其 人 文 关 怀 的特 征 。 在 这 一 层 面 上 其 优 协 调 与 强 化 的 作 用 ， 它从 三 度 空 间的 角 度 ， ［ Ｍ］ ． 湖南 美术 出版 社 ， ２ ０ ０ ６ ． 越 性远大 于其他空 间艺术 门类。 由于 数 字 反 映 着 陶 艺 家 的 创 作 动 机 ， 而 且 与 纯 艺 术 技 术 与 印 刷 技 术 的 发 展 使 得 陶 艺 实 现 叙 事 靠 的 更 近 。 性 及 真 实性 成 为 可 能 。 陶 艺 家 从 繁 重 的 手 由 于 陶 艺 雕 塑 是 三 度 空 间 的 造 型 艺 工 描绘 中解脱 出来 ， 从而 更真 实 、 更 热 烈的表 术 ， 所 以在概念上 与传统 意义上的 雕塑既有 联 达 着 他们 对 社 会 、 自然和 人 的 感悟 。 当然 ， 也 系 又有 区别 。 首先， 在两 者互 相联 系方面 表 现 有 一些 陶艺 家仅 仅从 形式 或者 材料 的 质感 的 为 ： （ １ ） 创作理 念相 同 ； （ ２ ） ｇ ｌ ￣ 作主 体一致 ； （ ３ ） 与 （ 上接 ２ ０ ５页）
浅论环境陶艺的运用对景观艺术之影响
Байду номын сангаас
１ 环境陶艺的定义
陶土 这 一 材 质 以其 质朴 原 始 的气 息 、 肌理、 釉 彩 变 化 的丰
富， 对 于人体与环境无害而备受关 注。陶土归属于环境本身 ， 环境 陶艺 的运用在不同的时代有不同的需求和表现 。 当下 。 环
艺特有 的美传达给了观赏者 。 满足和提升 了人们 的审美情趣。
３ 环境陶艺的发展
环境陶艺根植 于传统 陶艺 。这一艺术形式从人类第一个
陶罐 的产 生 时 ， 便伴随在人们的生活中 ， 见 证 了人 类 文 明发 展 的历程。 如 果 说 原 始 社 会 人 类 制作 陶罐 只是 以实 用 为 目的 ， 那 么 原 始 岩 画 则 可看 作 是 人 类 对 于 一 种 原 始 美 的追 求 ，是 现 代
展得不够成熟 ， 瓷砖只是作为一种装饰 材料 ， 以至 于这一 时期
的 建 筑 物看 起 来 都 是 一 个 模 样 。 建 筑 外 墙 用 同样 颜 色 的 瓷 砖 。 同样 的 地 面 砖 。 完 全 是 工 业 化 的产 物 ， 毫 无 个 性 可 言 。我 们 也 可 把 这 一 时期 看 作 向现 代 环 境 陶 艺 的 转 型 期 。就 因为 有 这 一
的瓦 、 外墙 的陶瓷砖 、 用 于室内的陶瓷马赛克 等等 。 无不在 时
代 的需 求 下 ， 不 断地 推 陈 出新 ， 无论是颜色 、 造型 、 纹样 ， 还 是
配料烧成 ， 环境 中呈现美感的都可以是环境陶艺。狭义来说 ，
环 境 分 为 室 内 和 室 外 。环 境 陶艺 中室 内 的 陶艺 装 饰 品也 是 种
论环境陶艺雕塑中的线性美
迹 。中国传统哲 学 、美学历来 强调线条在 造型过程 中的 功 线 才 是 自然 的 圆 形 、 双 曲 面 和 螺 旋 面 是 岛 迪 最 偏 显 的 几 能 厦 审 美 。 线 条 所 承 载 的 虚 实 、 主 敬 ，疏 密 、 浓 姨 等 内 涵 何 形 体 －正 是 这 样 的 形 体 使 他 的 坪 境 陶 艺 雕 塑 成 为 加 蠢 罗
・
陶 艺 雕 塑 创 作 带 来 很 好 的 启 示 和 借 鉴 充 满 生 命 力 的 线 条
运 用 于 现 代 环 境 陶 艺 雕 塑 ， 能 够 使 外 在 形 式 表 现 简 洁 ， 税
觉 形 象 个 性 突 出 由 于 环 境 空 间 也 是 设 计 行 为 所 考 虑 的 范
利 用 陶 艺 语 言 的 优 势 ．拓 展 了 环 境 陶 艺 畦 塑 巾 线 条 的 更 为 畴 ， 对 环 境 观 老 的 强 化 也 是 线 条 的 表 现 功 能 之 一 现 代 环
擒 要 ： 概 括 化 和 抽 象 化 的 线 条 掏 陂 了 环 境 陶 艺 雕 塑 抽
象 或 具 象 的 轮 廓 和 面 貌 特 征 历 来 的 美 学 理 论 强 调 了 线 条 在 主 现 体 验 中 融 台 进 ＾ 的 审 美 情 感 陶 艺 家 和 设 计 师 对 陶 瓷 材 料 进 行 不 断 的 探 索 和 尝 试 ， 克 服 工 艺 上 的 局 限 ， 充 丹
美 的 意 念 空 间
美 特 征 在 时 代 文 化 背 景 Ｆ， 环 境 陶 艺 更 注 重 对 环 境 的 感 受 与 体 验 ， 寻 求 更 优 势 的 方 式 实 现 陶 艺 与 ＾ 、 与 自然 的
对 话 。 线 条 是 造 型 艺 术 的 元 素 之 一 ． 是 对 自然 万 物 高 度 抽
环境陶艺介入公共空间环境的社会价值
浅议环境陶艺介入公共空间环境的社会价值摘要：城市的发展离不开环境艺术的协调，环境艺术的开发同样离不开环境陶艺的共同建设，这种表现在建设与城市建筑的风格，自然景观等折射出来的社会问题，形成了一种相互不能剥离的共同关系。
从功能上来划分的话，环境陶艺可以分为纪念性、装饰性、标志性、商业性、实用性五类。
但实际上，这些作品往往同时兼有二种或多种作用，给环境空间增添美感。
关键词：环境陶艺；公共空间中图分类号：j527 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0031-01一、美化空间环境，娱乐大众在物质文明高度发达的现代社会，人们追求的是具有高品位、人性化、艺术感的生活环境。
而环境陶艺语言对建筑空间环境的介入，其独特的装饰优势增强了建筑环境的人文意义，使我们的生存空间获得一种精神的提升。
在实际中，可根据不同的空间环境及人们的不同要求，合理地利用环境陶艺语言表达，力求创造变化多样而别具一格的空间环境。
环境陶艺入主公共环境空间，是以美感为前提，娱乐功能是基本的功能，没有审美娱乐就不成其艺术，当然其他功能也无从谈起。
作为一种公共艺术，与雕塑创作个体行为审美不同，它为特定环境而设计，服务于某种文化背景的人群，造型与具体的地貌相融合，把历史特点、传统习惯、风俗观念、经济模式、人文氛围纳入创作思维。
形成一种既融入环境，又具有社会属性的大众艺术。
二、弘扬文化理念，教化育人艺术品只要它能真实地反映人类的社会生活，思想感情和心理愿望，反映人们对美好事物的积极追求和热烈向往，人们就会长久地欣赏它，它的审美价值就会长久地被保留。
环境陶艺一样能反映和塑造整个的或全面的社会生活情景。
它塑造的形象具有直接现实性和具体的社会性，具有的丰富完整性，具有其他从精神上认识世界的方法所无法替代的功能。
环境陶艺以独特的材料符号、工艺技术、形态特征与城市建筑、环境相揉和，体现了具体的文化特征、历史传统、风俗习惯、时代风貌、人文特点，创造了不仅是富有个性审美特征的陶瓷艺术，而且创造了“人化”环境的气氛和空间，用这种语言和大众交流，人们通过环境陶艺鉴赏可以更加深刻地认识环境、社会、历史和人生。
环境陶艺设计理念
环境陶艺设计理念环境陶艺设计是一种将陶艺与环境设计相结合的艺术形式，旨在通过创造和营造环境陶艺作品，提升人们对自然环境的认识和保护意识。
其设计理念主要包括融合自然元素、凸显环保主题和体验式设计。
首先，环境陶艺设计强调融合自然元素。
通过采用自然材料和自然色彩，将自然环境与陶艺作品相结合，使作品更好地融入环境之中。
例如，设计师可以利用天然石材、水流等元素，与陶艺作品相互呼应，营造出一种与自然环境和谐共生的感觉。
同时，在陶艺作品的设计中加入自然元素的图案或造型，如鸟类、植物等，使作品更具生命力和自然美。
其次，环境陶艺设计强调凸显环保主题。
在设计中，应注重使用环保材料，减少对环境的污染。
例如，在陶艺制作过程中，可使用可降解材料或回收材料，减少资源的浪费和能源的消耗。
另外，设计师还可以通过作品的形式和主题来传达环保意识，引发观众对环境保护的思考。
例如，可以设计具有象征性意义的形状，如梅花形状的花盆，寓意着勤俭节约和环境保护。
最后，环境陶艺设计强调体验式设计。
设计师应关注观众在环境陶艺作品前的感受和互动体验。
通过设计具有触感和视觉上的吸引力的作品，吸引观众的注意力。
例如，在作品的表面加入质感或纹理，使人们有一种想要触摸或抚摸的冲动。
另外，在作品的摆放和布局上，要考虑观众的视角和空间感，使人们能够全方位地欣赏作品的美感。
综上所述，环境陶艺设计理念主要包括融合自然元素、凸显环保主题和体验式设计。
通过这些设计理念的应用，环境陶艺作品能够更好地与自然环境融合，传达环境保护意识，并且提供给人们一种与作品互动和体验的机会。
这种设计理念的应用不仅能够提高人们对环境的认识和保护意识，还能够为人们带来美的享受和艺术的感受。
浅谈高校校园景观设计中的环境陶艺
浅谈高校校园景观设计中的环境陶艺作者：李琳来源：《艺术评论》 2016年第3期李琳一、引言高校校园作为一个特殊的公共环境空间，是供大学师生学习、工作、生活的场所。
近几年高校在快速的发展和建设中，忽视了校园人文景观的营造，校园环境景观与学校的地域性、历史文化和精神内涵结合不够，同质化和共性化现象明显，相当多的校园环境景观与社会公共景观的设计类似，在环境景观材质的选择上也大多集中在金属、石材等上面，却遗忘了陶瓷这个古老又新兴的材料。
陶艺具有民族性、地域性、时代性特征，是我国传统文化与现代艺术结合的艺术形式。
其具有二维和三维、抽象与具象等不同的形态特征；具有丰富的釉色变化，多样的装饰形式；其材料具有其他材料无法比拟的仿拟性、独特性以及与环境的和谐性。
随着环境艺术的发展兴盛，环境陶艺也拥有了更大的发展空间，环境陶艺符合高校校园环境的文化、审美、功能性需要，适用于高校校园的景观设计中。
将环境陶艺这一富于文化内涵的材质更广泛地运用于校园景观设计，能够拓展校园环境景观材料的应用，为高校校园带来独特的人文景观，加强并提升校园精神文化的引导力和感召力。
二、环境陶艺介入高校校园景观设计的优势景观设计中有一个很重要的属性——精神文化，同样，作为景观设计之一的校园景观设计也具有文化性的需要和特征。
有着较高文化修养和价值观念的高校师生对于景观设计的认知点当然不会只停留在对景观形态的生理感受过程上。
校园文化是大学精神的体现。
校园景观设计需要传统文化，是以校园文化需要为基础的文化的、环境的、象征意义的表达。
作为校园文化载体，校园景观蕴含的丰富的文化内涵、严谨的科学精神和斑驳的历史记忆等都会潜移默化地影响身在其中的师生，使其受到文化的洗礼，经历漫长的“文化过程”。
校园景观文化和精神内涵是一种教育的力量，陶冶着人的情操，规范着人的行为。
陶艺本身蕴含着丰富的中国文化，环境陶艺作为陶艺发展的分支同样具有丰富的表现形式和装饰语言，能更好的阐析校园历史和精神品格，展示校园环境景观的独特文化内涵，满足了校园景观的文化需求。
现代陶艺在环境中的应用
现代陶艺在环境中的应用【摘要】随着社会进步，现代艺术的发展，陶瓷已不单单作为传统的器皿出现，而发展出了更为大众化、公共化的环境陶艺，这是艺术与生活的结合，是时代进步的产物，它将不断促进人们审美意识的提高，生活水平的进步。
【关键字】现代陶艺建筑陶艺壁画浮雕一.现代陶艺的特点随着现代艺术的发展,人类审美意识的进一步觉醒,传统陶艺已难以满足人们思想感情表达的需求,现代陶艺应运而生。
现代陶艺家抛弃传统陶艺的程式模式，追求心灵情感的表现，开始探讨生命存在的价值与意义。
从材料选用上，更注重个性材料和综合性材料的应用；从工艺上，不再回避偶然的错误，而有意识的利用缺陷；从装饰上，追求肌理的偶然性和随意性，保持并应用手工制作留下的痕迹；从造型上，不注重规则整齐和对称，有意追求空间的多样性。
现代陶瓷艺术家突破了一直以来存在于传统陶瓷的束缚和要求，通过大胆创新，发扬个性，利用丰富多变的泥土，追求自我意识，表达独立个性。
艺术理论家皮坚道在《拓展眼界的当代陶艺》：“在现代艺术的诸多形式中，现代陶艺是唯一具有原始性、现代性和公共性的一种方式。
”生于大地的人类最亲昵的玩具就是泥土，而火恰恰是人类走向文明的重要一步，两者的结合，是最原始的艺术之一。
陶瓷的产生，是人类生存的必要要求，也是人类思想与感情表达的基本诉求。
今天，陶艺制作使人们得以缅怀过去，亲近自然。
现代陶瓷的公共性源于其天然性，在公共环境中自然元素的应用更易得到公众的认可。
现代陶艺的制作，是以人类的精神价值追求和精神审美需要为主线的。
创作者充分挖掘自身内在的感情和创作欲望，利用陶艺有别于其他艺术的特性，即人性化、自然化、具亲和力、材料获取方便、塑造形象丰富等，实现现代艺术的表达。
现代陶艺为人类心理需要与公共环境的联系提供了一个更易接受的平台。
二.陶艺介入公共环境的必然性（一）陶艺独特的艺术魅力陶土质朴纯净，具有肌理美感，富含艺术表现力，既适于表达细腻洁白的优雅，又能够表现原始粗犷的豪放。
环境陶艺方案
目•引言•环境陶艺的历史与现状•环境陶艺的设计理念•环境陶艺的应用场景•环境陶艺的材料与工艺•环境陶艺的市场分析与发展前景•案例分享01引言123主题简介主题特点环境陶艺强调与环境的和谐统一，注重陶瓷作品的功能性和实用性，同时强调艺术性和审美价值。
主题名称环境陶艺方案主题定义环境陶艺是一种将陶瓷艺术与周围环境相结合的艺术形式，通过陶瓷作品的设计和布置，提升环境的审美价值和氛围。
通过实施环境陶艺方案，提升城市或特定场所的审美品质和文化内涵，营造宜人的环境氛围，丰富人们的精神文化生活。
目的环境陶艺方案对于城市形象塑造、文化传承与创新、环境保护等方面具有积极意义，能够促进人与自然、人与艺术的和谐共生。
意义目的和意义02环境陶艺的历史与现状古代文明时期，陶艺主要用于建筑装饰和日常生活用品，如古希腊和罗马的陶器。
历史背景古代环境陶艺当前发展状况多元化发展现代环境陶艺呈现出多元化的发展趋势，艺术家们运用各种材料、工艺和表现手法，创作出独具特色的作品。
与科技结合现代技术如3D打印等在环境陶艺制作中得到应用，为艺术家提供了更多的创作可能。
跨领域合作环境陶艺与其他艺术领域如雕塑、绘画、装置艺术等相互融合，形成新的艺术形式。
随着环保意识的提高，环境陶艺将更加注重使用可持续性材料和工艺，降低对环境的影响。
可持续性交互性科技与艺术的结合未来环境陶艺将更加注重与观众的互动，通过艺术作品与观众产生情感共鸣和交流。
随着科技的不断发展，环境陶艺将更加深入地与科技结合，创造出更具创意和表现力的作品。
030201未来趋势03环境陶艺的设计理念环境陶艺应与周围自然环境相协调，避免破坏自然生态平衡。
尊重自然环境采用环保材料和工艺，降低能耗和资源消耗，实现可持续发展。
可持续发展利用环境陶艺作品对受损自然环境进行修复和美化，促进生态平衡。
生态修复人与自然和谐共生艺术与实用相结合功能性设计环境陶艺作品应具备一定实用价值，满足人们的生活需求。
园林景观中环境陶艺发展与运用
园林景观中环境陶艺发展与运用1、引言当前，对于新材料的开发和应用，将城市建筑结构进行了改变。
在30年代开始，功能至上的现代主义建筑开始流行，其中简单、简洁的理念，将城市的内部和外部形象进行了统一，在比较简单的几何形态下，在环境艺术的影响下，园林陶艺成为了装饰空间重要的构成部分，其迅猛的发展带动了园林景观陶艺的全面发展，使园林景观陶艺与空间环境的结合非常迅速。
2、园林景观陶艺的概念以及特征2.1 园林景观陶艺的概念园林景观陶艺为将陶艺应用在环境空间当中，在园林景观当中的使用的装饰性质的陶艺，同时，也设立在居民区、绿地广场等不同的场地中。
建筑设计人员与陶艺师、景观设计师共同合作，相互交流之后，在园林景观当中应用环境陶艺，使其能够渗入到大家的日常生活中，构成公共环境艺术，使空间环境更具自然格调。
2.2 园林景观应用陶艺的特征其一，具有良好的稳定性以及持久性。
园林景观的陶艺作品与雕塑、建筑以及其它的环境一样，其中的持久性非常强。
在经过1000多度高温进行烧制之后，其材料的稳定性特别强，这也是其最明显的物理特征[1].此外，陶艺还具有良好的防火性、耐高温性以及防风化性，其中不褪色的特性非常适合户外的园林设计；其二，环保性强，没有污染使其第二大特征。
现代化的陶瓷艺术品与一些比较常见的材料进行对比，如玻璃、金属以及塑料等，环保的优势特征非常明显。
其原料来源于自然泥土，有着天然材料的特殊属性，没有任何的污染。
陶艺原材料当中的天然特征，实现了环境陶艺在园林景观当中的成功应用。
园林景观的配置经常应用的有天然石、防腐米以及金属廊架，这些材料与陶瓷材料进行比较，其优势性非常明显，与自然进行了融合，构成了一个有机整体，提升了与人之间的亲密性，也与人们的日常生活进行了融合。
在对其进行运输和保存时，非常易于保存，也比较容易运输。
在空间以及形体、应用色彩上，园林陶艺作品有着其它材料没有的众多优势。
3、环境陶艺与园林环境陶艺也就是环境景观中对陶艺的应用，为了某个环境空间而创作的景观作品，对以往粘土形式陶艺做法进行了打破，将粘土作为了物质载体，并对其实施了更为深入的挖掘，是与现代技术进行结合的艺术作品。
环境陶艺方案
环境陶艺方案一、引言随着人们环保意识的提高和对艺术的追求，环境陶艺作为一种独特的艺术表现形式，日益受到人们的关注。
环境陶艺不仅能够美化环境，还可以通过传递环保理念引起公众的关注和思考。
本文将讨论环境陶艺的定义、优势和应用，并提出一种可行的环境陶艺方案。
二、环境陶艺的定义环境陶艺是一种将陶瓷艺术与环境保护相结合的艺术形式。
它通过使用环保材料和技术来创作出各种陶艺作品，如雕塑、壁画、装置艺术等，以呈现出有关环境保护和可持续发展的主题。
三、环境陶艺的优势1. 融合艺术与环保：环境陶艺将艺术与环保有机地结合在一起，既能够满足人们对美的追求，又能够提醒人们关注环境保护的重要性。
2. 永久性及可塑性：陶瓷作品具有较高的耐久性，能够在室内和室外环境中长时间展示。
同时，陶瓷材料可根据艺术家的需要进行塑造和创作，给艺术家提供了更多的自由度。
3. 环保材料：环境陶艺通常使用环保的陶瓷材料和釉料，减少了对环境的污染。
而且，陶瓷作品本身也是可回收利用的，符合可持续发展的原则。
四、环境陶艺的应用1. 公共场所的装饰：环境陶艺可以应用于公共场所的装饰，如城市广场、公园、商场等。
通过展示环境陶艺作品，可以增添场所的美感，并向公众传达环保价值观。
2. 环保主题展览：可以利用环境陶艺作品举办环保主题的艺术展览，吸引公众的关注。
这种形式的展览可以结合相关环保组织的宣传活动，共同提高公众对环保问题的认识和重视程度。
3. 陶艺工作坊：可以组织环境陶艺的创作工作坊，向公众普及陶艺知识和环保理念。
通过亲身参与创作过程，帮助公众更好地理解和体验环境陶艺的魅力。
五、环境陶艺方案基于以上的论述，我们提出以下环境陶艺方案：在城市的公共场所，如广场、公园等，建立一个大型环境陶艺景观。
这个景观可以由多个陶艺雕塑组合而成，呈现出关于环保和可持续发展的主题。
这些陶艺作品可以由当地的陶艺家创作，也可以邀请国内外的陶艺艺术家参与。
此外，可以在景观周围设置环保宣传牌，向公众介绍陶艺作品的背后故事和环保理念。
浅谈环境陶艺肌理的分类和表现形式
浅谈环境陶艺肌理的分类和表现形式作者：李辉郭兵要来源：《佛山陶瓷》2013年第06期摘要：环境陶艺作为一门涉及泥、火、釉料、烧成的陶瓷造型装置艺术，其造型语言和艺术表现手法是丰富多彩的，如：造型方法选择、釉色装饰效果、绘画类型应用、比例尺度把握、泥土表面处理等。
但笔者看来，对环境陶艺作品肌理美的充分发掘和运用，是环境陶艺作品创作表现的重要方式和手段之一。
肌理设计搭配的好坏，在作品中有着不可或缺的作用，在一定程度上影响着环境陶艺作品的最终效果是否完美。
本文从环境陶艺肌理的不同种类和表现形式角度出发，对环境陶艺的肌理进行阐述，在本学科内有一定的创新价值。
关键词：环境陶艺；肌理；分类；表现形式1 环境陶艺肌理的概念肌理作为一种美术术语，在王化斌著作的《画面肌理构成》中，曾讲过：肌理是客观存在的物质表面形式，它代表材料表面的质感，体现物质属性的形态。
通俗的讲，肌理就是物象表面的花纹。
那么，在环境陶艺设计制作中，运用各种不同的工具、材料和方法，有意识的造成画面上各种不同质感的视觉效果。
我们可以把这种环境陶艺作品所表现出的花纹、纹理称作环境陶艺的肌理。
2 环境陶艺肌理的分类2.1 环境陶艺的自然肌理环境陶艺的自然肌理，即环境陶艺作品在制作过程中，所用泥巴、釉料和其它附加材质本身所呈现的自然面貌，可视的画面纹理。
自然肌理（或称材料性肌理）由陶与瓷的自然属性所显示的纹理组织，如图1所示。
2.2 模拟再创造的肌理模拟再创造的肌理，即对环境陶艺作品材质本身通过工具、材料等，手工的、有意识的刻画再创造出的可视肌理。
模拟再创造的肌理（或称制作性肌理）主要受控于操作者即陶艺家，由操作主体有意识地作用控制品表面而造成的纹理组织，就制作性肌理来说，粘土的可塑性、触变性、结合性，以及釉的可表现性，直接记录了制作者对形式技巧与生活经验的感受。
2.2.1釉料模拟再创造肌理对环境陶艺施釉时，有意识的改造所产生的可视肌理。
它是经过高温、由釉或颜料引起的一种表层肌理。
分析环境景观设计中陶艺的形态构成及运用
品、 公共环境设施 和陶艺砖石等各种艺术形态 。
二、 环境景观设计中陶艺 的形态构成
（ 一） 陶 艺 的尺 度
陶艺尺度主要是指陶艺在环境 中占据一定 的数量 、长度 与体积属性在观赏者头脑 当中的一种反映 。在艺术史 中不乏 具 备惊人效果的巨型陶艺作品 ， 比如 ， 新 巴比伦城彩釉砖动物 浮雕墙 面和西安秦始皇兵马俑等。为了解决大型 陶瓷 的烧造
来 的应用在环境景观设计之 中的相关陶艺作 品及其艺术表现 之一。通过长期 的发展 ， 陶艺 已经展示出十分 独特 的用途 。虽 然 目前陶艺融人环境设计 的形式变得更加 多样化 ，但 在建筑
设计中依然有 大量 的运用。 如今 ， 陶艺在建筑设计 中的应用展 现出生机勃勃 的面貌 ，而且在表现 的内容 与题材 上显得愈加 广泛 ， 其表现形式也变得更加 丰富多样 。比如 ， 美 国设 计师凯 伦・ 罗斯伯格所设计 的费城儿 童活动中心陶艺壁画 ， 美 籍华裔 设计师贝聿铭 为台湾东海大学设计 的由菱形 黄色瓦砖 拼贴的 路易斯教 堂等 ， 均对建筑环境具有很好的装饰与美化作用 。 （ 二） 在广场景 观设 计 中 运用 广场是城市 中的一种较为开阔 的公共空 间 ，能够 联结建 筑和建筑 、 建筑 和道 路 ， 往 往会成 为当地 的市 民生活 中心 ， 供
人们进行休 ， 让 城市
变得更 为美丽 ， 更富有情趣。 尽管现实 中的广场运用陶艺来设 计景观的比例不算很 大 ，但是陶艺确实能够在各类广 场中得 到充分应用 。 比如 ， 佛 山和景德镇等地就运用当地丰富的陶瓷 资源 ， 在陶艺和环境设计 的相互融合上进行更 多的尝试 ， 把 陶
色彩作 为形 态构成 中最 易让人激动 的一种设计 要素 ， 其 艺术感情为人类精神之精华 ，能够 提升陶艺在环境景观设计 之 中的感染力 ，所 以因在 环境 景观 陶艺设计 中具 有十分重要
环境陶艺总结
环境陶艺总结简介环境陶艺是一种注重自然环境与艺术结合的艺术形式。
它通过运用陶艺技术和材料，创造出与自然环境和谐共存的艺术品或装饰物。
本文将对环境陶艺进行总结和介绍。
环境陶艺的特点环境陶艺有以下几个特点：1.注重与自然环境的融合：环境陶艺作品通常运用自然材料和自然元素，如木材、石头、植物等，与周围的自然环境相融合，创造出一种具有自然美的艺术效果。
2.强调可持续发展：环境陶艺作品通常采用可再生材料，并尽量减少对环境的损害。
艺术家会选择环保的釉料和清洁工艺，以确保作品在长期的自然环境下不会对环境造成负面影响。
3.引起观众的思考和行动：环境陶艺作品往往具有一定的社会意义，艺术家通过作品传递一种可持续发展和环境保护的思想，引起观众对环境问题的思考，并促使他们采取行动。
这种艺术形式起到了教育和启发人们的作用。
环境陶艺的应用领域环境陶艺在各个领域都有广泛的应用。
以下是一些常见的应用领域：公共空间公共空间如公园、广场等地方常常使用环境陶艺作品来美化环境，提升人们对环境的感受。
这些作品可以是具有功能性的座椅、雕塑等，也可以是装饰性的花坛、石凳等。
它们不仅美观，还能给人们带来舒适和愉悦的体验。
室内装饰环境陶艺在室内装饰中也得到了广泛应用。
例如，在家庭中可以使用环境陶艺制作的花瓶、挂饰等物品，让整个房间充满自然和艺术气息。
同时，由于环境陶艺作品通常使用可再生材料，对人体健康也没有任何负面影响。
城市景观城市景观建设中，环境陶艺作品可以起到点缀和装饰的作用，使城市更加美丽和宜居。
例如，在街头巷尾设置环境陶艺雕塑或立体装饰，使整个城市充满艺术氛围。
这不仅可以提升城市形象，还可以吸引游客和居民的注意力。
环境陶艺的未来发展随着人们对环境保护意识的增强，环境陶艺将有更广阔的发展前景。
未来，环境陶艺可能在以下几个方面得到进一步发展：1.创新材料的应用：科技的进步将会使得新型材料的出现，例如可降解材料、纳米材料等，这些新材料的应用将极大地推动环境陶艺的发展。
公共环境中陶瓷雕塑的应用探究
在西方的现代艺术和科技文明确立起来的一种艺术形式是现代陶 艺，有很多名声显赫的大师都涉及过这种艺术形式，比如马蒂斯、毕加 索、米罗、罗丹、杜尚等等，他们的介入，使现代的陶瓷材料有了转变，从 而也提高了材料的审美高度。
［摘 要］伴随着经济的迅速发展，人们的生活水平已经日益增高，艺术的使命再次体现，它将美化我们的生活，陶瓷这个既古老又新 颖的材料也得以重新利用，并富有了全新的含义。它本身的特定含义被无限延伸了，已经不仅仅是停留在实用的功能上面，也逐步 进入了公共性区域内，进入了人们的视野，为人们的精神生活增添色彩。 ［关键词］公共环境 陶瓷雕塑 应用
峰巅。 三、对现代雕漆工艺的影响 自唐代开创雕漆工艺后，在元代有了很大的发展，达到了很高的水
平，但这时的雕漆作品给人以浑厚古朴的印象。相比较而言明清时期 对手工艺美术品的要求极高，雕漆作品都很繁复、奢华，为统治阶级和 地主富商们赏玩的物品。
但是，繁荣一时的雕漆，在乾隆以后却逐渐衰退，到光绪二十二年 （1896）已无官营作坊，技艺几乎失传。后由于清宫内需要修理雕漆工 艺品，民间雕漆又兴起。当时有油漆彩画艺人萧兴达、李茂隆等，他们 从清宫内需要修理的破损雕漆品上得到启发，并合作创办了雕漆作坊， 于清光绪二十七年（1901）下半年，在北京剪子巷开业，取名“继古斋雕 漆商会”。“继古斋”的意思就是要继续中断了的古老的雕漆事业。他们 自己动手研究制作和仿制清代雕漆，并招收徒弟，经过几年的努力，将 清代雕漆的风格继承下来，并有了一些提高，其技艺超过了乾隆时期， 并有明显的北京地方色彩。刀法棱角清晰，题材以花鸟龙凤、山水人 物、吉祥图案为多。萧兴达、萧乐安、李茂隆等人制作的“群仙祝寿”大 围屏，曾在 1914 年美国旧金山举办的巴拿马国际博览会上获得一等 奖，受到国际友人的好评。从此，北京雕漆扬名国内外，一度又出现繁 荣的局面。对于北京雕漆的恢复，清末时期的“继古斋”在雕漆历史上 占有一定地位，并对近代北京雕漆技艺的发展，起了重要的作用。
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环境陶艺雕塑摘要：本文围绕环境陶艺雕塑的形式与内容，探讨作为新兴艺术门类的陶艺对当代主流艺术的影响以及其独有的优越性质，并通过环境陶艺雕塑的几种表现形式从宏观上对其概念进行分析。
关键词：人文关怀公共性陶艺装置1 环境陶艺雕塑的特点环境陶艺雕塑脱离了底座的限制，走出了展览馆和博物馆的特殊关怀，开始面向更广泛的人群和更广泛的评定标准，并在个体性与公共性之间做着选择。
由于陶瓷材料自身的独特性质，使它被越来越多的建筑师、景观规划师以及陶艺雕塑家所关注并应用于场所的整体规划之中，以此增加场所的人文关怀性。
虽然在建筑师、景观规划师以及陶艺雕塑家之间存在很大的交流的代沟，但是由于陶瓷具有诸多特点而且能为建筑师或景观规划师提供新的媒介和艺术设计手段，因此在这三者之间就自然而然的建立起了合作的纽带。
具体来说，环境陶艺雕塑具有以下几种特点：公共性、对话性、强迫性、审美性、亲和性以及恒久性等等。
第一，环境陶艺雕塑的公共性是一个独立的领域，即公共领域，这是与私密性领域相对立而存在的。
公共一词确切上来说是指代表着社会公众的审美意愿，并以这样的意愿为前提，而不是以艺术家或是精英的意愿而转移。
艺术理论家皮道坚先生在《拓展眼界的当代陶艺》中写道：“虽然它使用的是人类最古老、最原始的媒材，但它关注的却是当下的人性、社会和自然……可以说在当代艺术的诸多方式中，现代陶艺是唯一同时兼有原始性、现代性、和公共性的一种艺术表达方式。
”20世纪80年代之后，公众的民主意识和文化觉悟不断提高，一个市民社会和大众文化的时代正在到来，因此，传统的精英社会的文化结构自然要被在公共领域能够体现公众自身文化利益的结构所取代。
面对这样的历史条件，陶艺家必须要在个人的创作意愿和公众的意愿之间找到一个平衡点，创造出既具备艺术个性魅力的艺术品同时又具备公共性的环境陶艺雕塑。
好的艺术作品，总是能启发观赏者的审美意象，提高审美理想和美感能力，并诱导人们在欣赏中进行各种不同的再创造，从而获得欣赏的极大满足。
正如马克思所说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。
”这也许就是环境陶艺雕塑的公共性特点所要达到的目的。
在环境陶艺雕塑的公共性特点的基础上，其价值的判断不再变的模糊不清。
“确切的说，美的感受是比较虚的东西、特别是技术美感，工艺美感，抽象形式美感，都是在心领神会中获得的一种美的享受。
”但是，由于环境陶艺雕塑始终从人的现实需求出发，因此它便获得了一个坚实、可靠的客观社会性价值评判标准——人文尺度，这样它就不再为了追求形式或风格而感到困惑。
第二，环境陶艺雕塑的创作形式和主题并不是游离在现实生活之外的绝对“理念”，而是实实在在的围绕着时代和社会的生活主题。
在其表达对生活问题及其感受时，与大众的体会是一致的。
由于人们总是站在自己的审美基础上来欣赏艺术，因此，“环境陶艺雕塑应付的不断的对话，一方面是民主；另一方面是对艺术家的尊重，两者意见不一。
”这样一来，环境陶艺雕塑就要不断的找到合适的语言来协调出现的矛盾，以此吸引人们的注意并提升欣赏者的品位。
这种对话的形式是互相渗透，彼此影响的。
首先是要求艺术家与公众之间进行对话，并且走出工作室深入现实的生活当中去，寻找公众所关注关心的事情，通过寻找的过程逐渐形成所要创作的意图；在这只后才是公众与环境作品之间的交流互动，由于艺术家通过艺术再现的手段黯合了公众的内心感受，所以通过心理和生理的感受活动之后，公众的审美满足就很容易被实现。
第三，虽然环境陶艺雕塑的出现的时期较晚，但是与传统雕塑一样，作为环境装饰的一部分，无论公众喜欢与否，或是社会舆论如何，它都将强迫公众接受。
这一点证明了公共艺术的力量是强大的，同时也反映出来在物质文明日益曼延，人情因日趋于肤浅的时代里，其具有义务的教育功能。
由于雕塑属于美术的范畴，所以它和说理教育不同，具有恳切真挚的情素，能摒弃强制性，牵动人的心灵，通过启发良知，从而起到诱导的作用。
第四，无论是环境陶艺术还是脱离了使用功能的环境陶艺装置，其审美性是重要的艺术特征。
陶艺经过时间变迁，已经形成了一套自己的艺术语言形式，在介入环境之后，因其釉色的变换、烧成的偶然机理效果，是其他景观元素不能比拟的。
随着科学技术的发展，陶艺可以与数字技术、照相晒版、丝网印刷技术、声光、音频、DV影像、等材料结合，所以在众多媒介和艺术表现手段介入以后，环境陶艺雕塑在公共环境空间中将发挥更大的作用。
第五，由于陶材料的使用从人类的原始社会就已经开始，所以从传统文化上具有一定的继承性，又因为现代生活的紧张，以及城市化进程的加快，使得人们对于自然的向往越来越高，而陶似乎能够达到这样的一个要求，因为它取材于自然又经过火的烧制，加之釉料的丰富多样以及窑变的偶然性，使它很容易被公众接受。
第六，陶艺是经过1000多度的高温烧制而成，因此具有很高的强度，它不是瞬间艺术，它可以在自然环境中放置几十年甚至上百年。
由于陶艺的这一特点，使它进入室外环境装饰空间成为可能。
通过以上环境陶艺雕塑的六大特点，对其优越性做了初步的总结。
总的来说，无论在雕塑范畴内，还是在建筑和景观范畴内，陶艺都将提供新颖的媒介材料和艺术手段，因此，作为新兴的艺术门类，环境陶艺有极其广大的发展空间。
2 环境陶艺雕塑的表现形式2．1 陶艺壁画在陶艺壁画的范畴中，环境陶艺作品更多的体现出了它的平面性，并且没有完全脱离对建筑的依赖。
由于新工艺的应用，使陶艺在平面领域更具有优势，从而增强了其人文关怀的特征。
在这一层面上其优越性远大于其他空间艺术门类。
由于数字技术与印刷技术的发展使得陶艺实现叙事性及真实性成为可能。
陶艺家从繁重的手工描绘中解脱出来，从而更真实、更热烈的表达着他们对社会、自然和人的感悟。
当然，也有一些陶艺家仅仅从形式或者材料的质感的层面出发寻找突破，而并不在意作品本身所传达的意义。
但是不管怎样，建筑对陶艺作品的限定以及陶艺作品对建筑形式的强化始终同时存在着。
具体来说，陶艺壁画分为两种形式：一种为绘画型；另一种为浮雕型。
绘画型又可分为釉上绘和釉下绘。
在这种以绘画为主的形式中，陶艺家要与建筑师很好的配合，通过互相之间的交流达成共识。
日本作家杉浦康益在《陶》一书中写到：“艺术家已将公共空间作为一种极抽象艺术的反映，以便创造出注重建筑的作品。
而从另一方面来说，建筑师已开始探求传统的现代主义和肤浅的后现代主义这些备选方案，并指望将艺术作为灵感。
”浮雕型壁画与传统意义上的浮雕创作是一样的，所不同的只是材料有所区别。
在制作方法上，陶艺浮雕要按照烧成的要求切割成块，最后再拼装起来。
2．2 陶艺装置装置艺术始于20世纪60年代。
由于受“波谱艺术”“极少主义”和“观念艺术”等之影响，装置艺术发展迅速，目前已盛行于当代艺术界，许多画家和雕塑家都加入装置艺术的行列。
美国艺术批评家安东尼·简森这样解释后现代主义时期的装置艺术：“它创造了一个以自我为中心的新奇文本世界，读者能自由地根据积极的理解进行解读，因此引发并强化观众的记忆经验。
它可以用来作为表达社会、政治或者个人内容的最顺手的媒介。
”陶艺装置艺术以陶为主要原料并结合其它一切可能的综合材料，提供给人以使用功能以外的精神享受，并且更大程度上呼吁提高平民权利意识。
在公共艺术方面，陶艺装置艺术比传统意义上的雕塑更具有参与性和社会性。
在户外陶艺装置范畴中，由于时代的发展以及公众意识的提高陶艺作品可参与的空间越来越大，并在陶艺家的不断努力下刺激着主流艺术的发展。
脱离了使用功能的束缚以后，陶艺雕塑成为越来越多陶艺家抒发个人情绪的艺术手段。
在这个范畴中，陶艺作品第一次摆脱了建筑的约束，而真正独立于建筑与环境的体系中并起到协调与强化的作用，它从三度空间的角度，反映着陶艺家的创作动机，而且与纯艺术靠的更近。
由于陶艺雕塑是三度空间的造型艺术，所以在概念上与传统意义上的雕塑既有联系又有区别。
首先，在两者互相联系方面表现为：(1)创作理念相同；(2)创作主体一致；(3)与公共环境艺术缘不可分；其次，在两着的区别方面表现为：(1)材质的不同；(2)成型、制作工艺的区别；(3)审美追求的不同。
正是因为存在这些不同点，使得陶艺雕塑有更多介入环境空间的可能。
2．3 环境陶艺雕塑在环境陶艺雕塑范畴中，环境陶艺作品的形式与陶艺装置的形式类似，但是作品的内涵有所收敛，并且更具有使用功能性，如环境陶艺雕塑可以被创造成一个供人们休息的场所甚至是一个坐椅。
在这一范畴中，陶艺家彻底走出美术馆、博物馆的保护性环境，融入到大众日常生活当中。
因此，陶艺家—公众—环境三者的制约关系变的明显起来，首先是陶艺家对公众的理解与认识然后才是公众对环境的认可。
3 结论通过对环境陶艺雕塑的分析可以看出环境陶艺雕塑的各钟形式都是相互渗透，界限模糊的。
这其中的原因不仅仅是因为材料的统一，更重要的是陶瓷作为陶艺家的表现手段，被赋予了广泛的社会属性。
也正是因为这样才使得这一古老的艺术形式在当代庞杂的艺术表现形式中保持着旺盛的生命力。
现代陶艺的现实意义体现在它脱离了底座与精英主义的桎梏，以其天然的亲和力被越来越多的人所接受，它既具有平面装饰特性同时又具有三度空间的可塑性，因此与传统意义上的雕塑相比较，现代陶艺所要考虑的因素要更加全面，如材质、色彩、灯光、与周围环境的联系、公众的参与性以及人的行为流线等等。
所以说对现代陶艺的欣赏与定位，不能仅仅停留在传统的审美经验上，而应有所突破，总而言之要体现出更大关怀性。
参考文献[1] 刘木森，魏嘉，郁有西，等.陶艺基础[M].中国轻工业出版社，2007.[2] 王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，2006.[3] 张玉山.世界当代公共环境艺术·陶艺[M].湖南美术出版社，2006.。