《美术鉴赏》自编
美术鉴赏作文范文
美术鉴赏作文范文美术是一种艺术形式，是用各种材料和技艺创作出丰富的视觉作品，代表着人类的思想、情感和文化精神。
对于美术的鉴赏，是一个重要的方面，可以让我们更好地理解美术作品的内涵和价值，提升我们自身的审美水平。
在这篇文章中，我将探讨美术鉴赏的内容和方法。
想要深入了解美术作品，我们需要从艺术流派、创作背景、作者等方面入手。
首先，美术是一个历史悠久的艺术形式，它经历了许多不同的流派和发展阶段。
通过对不同流派的了解，我们可以更好地理解作品的表现方式和内在的文化背景。
例如，浪漫主义画家弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五号黑洞》、面对的是当时西班牙底层人民的生活，他通过黑暗的色调和追求真实的手法，向观众传达出对于人民的同情，在独特的结构方式下呈现出对于时代和现实的思考，这都需要我们具备尖锐的思维敏感度。
其次，了解创作背景也是一种重要的鉴赏方法。
因为每一件艺术作品都是作者对于充满情感和思考的内容进行创作的产物，而这些创作背后都有着不同程度的历史和文化因素。
作品的创作背景可以洞悉到艺术家内心情感和作品的价值。
例如，梵高的《星夜》以星空为背景，把夜色表现的淋漓尽致，充满了梵高对于宇宙的探索和诗意的展现，从中展现对于人的思索和感悟。
此外，作者的生平和其他作品等多种情况也都会直接或间接地影响着作品的展示和表现。
例如，梵高自杀前创作的部分作品，往往带着悲痛和失落，明显不同于他早期的作品，这也带给观众不同的触动和体验。
除了以上的鉴赏方法，艺术家的技法、材料和表达手法也是我们重要的考量因素。
对于不同艺术家和不同作品，他们的材料和技法有着不同的特殊性，也常常可以反应出艺术家自身的特质。
例如，毕加索的立体主义画作打破了传统的绘画形式，创造出独特的表现方式，通过分解图形来表现立体画作，极具艺术性和探索性。
在鉴赏的过程中，理性思考和审美感知，是两个必不可少的环节。
在理性思考方面，我们需要理解艺术家的意图和思想，并从中汲取到一定的思考启示。
美术鉴赏500字作文
美术鉴赏500字作文《美术鉴赏》小朋友们，你们知道吗？美术就像一个神奇的魔法世界，里面有好多好多有趣又好看的东西等着我们去发现呢！今天，我想和大家一起鉴赏一幅美丽的画。
这幅画叫《向日葵》，是一个叫梵高的画家画的。
画上有好多金黄色的向日葵，它们就像一个个小太阳，笑得特别灿烂。
梵高用很粗很有力的线条画了这些向日葵，让它们看起来特别有生命力。
看着这幅画，我感觉自己好像站在了一片向日葵田里，阳光暖暖的照在身上，风轻轻吹过，向日葵们都在对我点头微笑。
这就是美术的魅力呀，它能让我们看到画家心里的世界。
还有一幅画叫《蒙娜丽莎》，这个大家应该都听说过。
画里的阿姨笑得特别神秘，好像藏着好多好多的秘密。
她的眼睛好像会说话一样，一直看着我们。
画家把她的皮肤画得特别光滑，衣服的褶皱也画得特别逼真。
《美术鉴赏》小朋友们，咱们来聊聊美术鉴赏这个有趣的事儿。
你们看，美术作品就像一个个小宝藏，等着我们去打开，去发现里面的惊喜。
比如说一幅画着大森林的画，里面有高高的大树，绿绿的草地，还有可爱的小动物在跑来跑去。
看着这幅画，是不是感觉自己好像走进了那个大森林，能听到小鸟在唱歌，能闻到花香？再比如说一幅画着海边的画，蓝色的大海，金色的沙滩，还有五颜六色的贝壳。
哇，感觉就像自己在海边玩耍一样，能感受到海风的吹拂，能看到海浪拍打着岸边。
美术作品就是这么神奇，能把我们带到不同的地方，让我们感受到不同的美好。
就像我们读故事书一样，每一幅画都在给我们讲一个特别的故事。
所以呀，小朋友们，咱们要多看看这些漂亮的画，听听它们给我们讲的故事，这样我们就能看到更多更美的世界啦！。
美术作品鉴赏800字左右
美术作品鉴赏800字左右《美术作品鉴赏：莫奈〈印象·日出〉》每次看到莫奈的《印象·日出》，我就会想起那次去海边看日出的经历。
那是一个夏天的清晨，我迷迷糊糊地被闹钟吵醒，一看时间，天还没大亮呢，但为了看那传说中的海上日出，还是强打起精神爬了起来。
我趿拉着拖鞋，走向海边。
到了海边，海风呼呼地吹着，带着丝丝凉意，把我那点困意都给吹跑了。
沙滩上已经有一些人在等着了。
我找了个舒服的位置坐下，眼睛紧紧盯着海平面。
刚开始，天空还是一片灰蒙蒙的，海和天几乎融为一体，分不出界限。
过了一会儿，天边泛起了一丝鱼肚白，那白色慢慢地晕染开来，就像画家在画布上轻轻地涂抹。
紧接着，一抹淡淡的橙色出现了，像是有人在那片白里悄悄地滴了几滴橙汁，那颜色缓缓地蔓延，和灰色交织在一起，形成了一种独特的色调。
随着时间的推移，橙色越来越浓，太阳像是个害羞的小姑娘，慢慢地探出了一点头。
海面上开始有了波光粼粼的感觉，那金色的光线在水面上跳动，就像无数个小精灵在嬉戏。
这时候，周围的云彩也被染成了橙红色，有的像奔腾的骏马，有的像盛开的花朵，形态各异。
我看得入了迷，心里想着，这大自然简直就是一位超级厉害的画家啊！莫奈的《印象·日出》也是如此。
画面中，日出时的港口朦胧而富有诗意。
那淡淡的晨雾笼罩着一切，船只在雾中若隐若现，就像我在海边看到的那些模糊的轮廓。
那橙红色的太阳和天空的色彩交融，恰似我眼前这绚烂的景象。
画中的笔触是那么的自由洒脱，就像那海风随意地吹拂着沙滩上的痕迹。
莫奈没有刻意去描绘每一个细节，而是用色彩和光影捕捉了那一瞬间的印象，让观者能感受到日出时那种宁静又充满生机的氛围。
当太阳完全升起来后，整个海面都被照亮了，金色的阳光洒在沙滩上，一切都变得清晰而明亮。
我站起身来，伸了个懒腰，回味着刚才的美景。
就如同欣赏完《印象·日出》后，那画面会长久地留在脑海中，每一次回想，都能再次感受到那种对自然之美的惊叹。
(完整版)《美术鉴赏》自编
《调琴叕茗图》
二、诗意感悟 艺术在人们经验中的源泉，可以从......
第三章 美术作品的形式构成
美术作品离不开相应的形式，而且，艺术品的形式是独特 创造中的有机部分。
形式：指某物的样子和构成，区别于该物构成的材料，即 为事物的外形。
美术史，在某种意义上说，就是一种艺术家对形式进行苦 心经营而不蹈覆辙的历史。
美术作品并非越是写实就越有价值。
第二节 会心无言
一、微言大义 仅仅是看到美术的延伸功能还是远远不够的，有时这么做甚至
有可能不得要领，毕竟美术所展示的不全然是人的纯粹认知对象， 而且，不少艺术品实际上更多地与人的体验活动联系在一起。
假如文字能够充分表达一切意义，就不会有绘画和音乐的特征。
《挥扇仕女图》
2000年中国送给美国“添添”和“美香”
我国政府送给美国的两只大熊猫将离开它们的故 乡--四川卧龙自然保护区，于今天上午从成都双 流国际机场搭乘专机，前往异国他乡。它们将在 美国华盛顿国家公园生活10年。
《溪山行旅图》
《万壑松风图》
《腊梅山禽图》
对于具有文化财产地位的艺术品的重视，让我们更加深切地意识到 艺术所能达到的价值高度，促使我们重新审视艺术存在的必要性。
所谓“赏”即欣赏，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、 体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美 评价。要求美术鉴赏者首先必须具备美术的基本知识,识别美 术的基本类别和一般表现方法,这样才能有效而实质性的进行 美术鉴赏活动.
第一章 美术的价值
一、 熟悉创造者
作者是谁，对于作品的理解与评价显然有着不可忽略的影响。
—— 苏珊·朗格
第一节 “用一根线条去散步”
标题的含义：凸显了艺术作品中的线条的重要意味以及可以 达到的自由程度。
美术鉴赏600字
美术鉴赏600字自上学以来，经历了许许多多有趣的课程，但是最令我难忘的还是那节美术课。
那天下午，上课铃响了，同学们安静的坐在座位上，等待上课。
只见美术老师大步走进教师。
真奇怪，今天老师手里提了个大袋子，里面装什么呢？同学们心中充满了疑惑，你看看我，我看看你，一头雾水。
还是老师解开了大家疑团，从袋子里拿出了一个手的模型，放在讲台上。
顿时，同学们一窝蜂地议论开了：上课拿这东西干什么呢？谁知道。
老师示意大家安静，说：今天我们学习素描，这个手模型就是给大家素描用的。
接着老师讲解了素描的要领。
我心想：哼，这有什么难的，看本姑娘大显身手吧。
我拿起笔，动手就画，不一会儿功夫，画画好了。
再看看其他同学的画，哈哈，什么样子都有，有的画出来的手胖乎乎的，分不清手腕和拳头；有的却五指分明，甚至连指甲都清晰可见；有的又粗又短；有的却又长又细有个同学画的拳头既像苹果又像梨，圆不圆，方不方，惹得同学们哄堂大笑。
老师看了看同学们的画，一脸严肃地说：大家不要笑，每个人看‘手’的角度不同，画出的手就不一样。
老师的话让我想起了课文《画杨桃》，文中讲的是同学们在画杨桃，坐在前排的我画出了个五角星的形状，令同学们大笑不止，可是老师却说：看的角度不同，画出的杨桃就不同，要认识事物，就必须全方位地去了解它。
其实，这种事例还很多，比如：电视剧《成长的烦恼》中，主人公本十分崇拜一名歌星，尽管本从未接触过这个明星，可她在本的眼中却是那样完美无缺。
后来，本在一次偶然的机会中接触到了歌星在现实生活中的另一面，看到了她的粗鲁无礼，令本大失所望。
我想：绘画要从多方位观察，现实生活又何尝不是如此，从一百个不同的角度，可以看到一百个不同的人。
我们应该学会全方位地去认识自己，认识他人。
这样才能看到优点，发现不足，才能不断的进步。
一堂美术课上完了，我不仅学到了素描知识，还学到了素描以外的东西。
美术鉴赏高一满分优秀作文_美术鉴赏作文
星期五的美术课上，老师教我们用纸做一把椅子。
课堂上老师向我们展示了几幅椅子图，并教给了我们做椅子的方法。
一起来看看关于美术鉴赏高一满分优秀作文_美术鉴赏作文，欢迎大家查阅!更多美术鉴赏高一作文相关文章内容推荐(↓↓↓)>>>>>美术鉴赏高一范文1老师要求我们设计制作的椅子要造型别致、要有创新。
首先，我在脑子里构思小椅子的造型;接着，我又想了一下椅子的每一个部分该用什么颜色的纸……思考完之后，我就开始做了。
我先把一张紫色的卡纸裁成四份，将其中的两份粘起来，再对折形成一个直角;然后，我把一张灰白色的彩纸裁成八份，选其中四份，将这四份分别卷起来，做椅子的四个支撑脚;接着，我又在黄色卡纸上裁下一条边，把这条细带子分成两份，分别做椅子的两个扶手;最后，我在椅子的扶手和椅背上分别做了一些小装饰。
做完后，我顿觉轻松，同时我也明白了只有静下心来才能做好每一件事。
这样一来，大大激发了我创作设计的热情。
接下来，我快乐地又拿出了几张白纸和绘画工具，在白纸上画了几张家具设计图，有时尚的、有古典的、有创新风格的、还有素雅风格的。
我又想：能不能把时尚与古典相结合呢?其实古典也是一种时尚。
于是，我静下心来画了一幅造型可爱、时尚风格的椅子;然后，我又在这把椅子上画了一些古代富人家俱上的花纹;最后，我在椅子上涂上既时尚又古典的枣红色，使我设计的这把椅子既有古典的风韵又有时尚的风格。
“非静无以成学”，是“静”使我获得了这次美术作业的快乐。
我在愉快中学知识，在轻松中做作业!收获多多，快乐多多!美术鉴赏高一范文2艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。
吉他也是一种艺术。
五年前一天，我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。
不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。
一年过去了，老师开始教我们歌曲。
我想退缩了，因为我的手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。
美术论文鉴赏优秀3篇
美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。
那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。
既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。
其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。
拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。
画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。
此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。
绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。
更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。
卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。
看到此图后，我们为之一震。
一片生机跃然纸上。
我们在看图的同时，也得到了美的享受。
这就是其本身意义。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。
空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。
当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。
宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。
美术鉴赏论文3篇
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
美术名画欣赏作文
美术名画欣赏作文《美术名画欣赏，一场视觉的盛宴》嘿，朋友们！今天咱来聊聊美术名画欣赏这档子事儿。
你们知道吗，我一直觉得欣赏名画就像是打开了一扇通往神奇世界的大门。
就说有一次吧，我去参观一个美术展览，那里面真的是挂满了各种各样的名画。
我在一幅画前停住了脚步，那是一幅描绘田园风光的画。
哇塞，那画面简直太逼真了！我仿佛都能闻到画里那清新的草香，听到鸟儿在枝头欢唱。
我就那么呆呆地站在那儿，盯着那幅画，感觉自己好像真的走进了那个美丽的田园。
画里的天空湛蓝湛蓝的，云彩就像棉花糖一样飘浮着，我都恨不得伸手去抓一把。
田野里的麦穗金黄金黄的，在微风中轻轻摇曳，就好像在跟我打招呼呢。
还有那间小木屋，烟囱里冒着袅袅的炊烟，让我一下子就想到了温暖的家。
我就这么看着看着，时间好像都停止了。
周围的人走来走去，可我眼里就只有那幅画。
我开始想象画这幅画的画家当时是怀着怎样的心情，他是怎么一笔一笔地把这么美丽的景色画下来的。
我甚至在想，如果我能住在这样的地方该有多好啊，每天都能享受这样的美景。
在那个展览上，我还看到了好多其他的名画。
每一幅都有它独特的魅力，有的色彩鲜艳得让人眼前一亮，有的线条简洁却又充满力量。
我就像一个好奇的孩子，在这个美术的宝藏里尽情地探索。
欣赏名画真的是一件特别有趣的事情。
它能让我们看到不同的世界，感受到不同的情感。
有时候看着一幅画，会让你开心得笑出声来，有时候又会让你陷入沉思，心情变得有些沉重。
就像生活一样，有欢笑也有泪水。
而这些名画，就是那些伟大的画家们用他们的画笔记录下来的生活的点点滴滴。
哎呀，说了这么多，我就是想告诉大家，美术名画欣赏真的不只是那些高雅人士才能做的事情。
咱普通人也能从中找到乐趣，找到感动。
下次要是有机会，你们也去看看那些名画吧，说不定也会像我一样，被它们深深地吸引住呢！说不定还会发现一些你以前从来没注意到的美好呢！这就是美术名画欣赏的魅力呀，真的太神奇了！让我们一起在名画的世界里遨游吧！。
美术鉴赏(论文)
觉醒这学期选修了《美术鉴赏》，本来以为就只是单纯的看看画，讲讲一下绘画的技巧，以及画背后所隐含的意义。
但事实与我所估计的还是略有不同，虽然说整个过程，总共播了4个视频，但我唯独对最后一个视频，看得最认真，感触也最深，特别是讲到亲情那部分。
里面老师说小时对他的父亲感觉很陌生，觉得父亲很少去关注他，但现在才能体会到他的父亲那种默默的爱，因为他是一个很低调的军人。
看到这里，我不由得反省自己，我又何尝不是这样想过自己的父亲也是从不关心自己的？现在想想，或许是自己想错了，或许是自己不了解父亲，又或许是自己从来就没有想到要去了解自己的父亲，心里很是纠结。
这么多年来，自己很少坐下来与父亲喝茶谈心，不是父亲很忙就是我在学习或者在外面读书，虽说父亲不是那种做大生意的人，也不是什么大企业家，但家里的生计一直是父亲一个人在维持着，父亲一直都是每天在外奔波，回到家经常是很疲惫的样子，累得不想说话，我也就不想再烦他，所以久而久之我和父亲即使坐下来了也找不到想谈的话题，就只是坐着看着电视或者看手机，仿佛成了最熟悉的陌生人。
我的学习和生活在记忆中仿佛没有父亲关切的身影，也没有父亲叮咛的话语，所以我一直以为父亲是不关心我，不在乎我的，我也曾经偷偷苦恼过，流泪过，却从没想过去找原因，直到那天晚上上选修，也不知是否老师的视频给予了我动力，还是我想了解父亲的好奇心萌发了。
一上完选修课，我立马打了一通电话给父亲，这一个从未拨打过的陌生号码，我声音有些许颤抖的说一声“爸”，父亲一听电话，立即反问，“这个时候你不应该是在上课吗？你逃课吗？我看了你的课表的。
”“课表！！！”我哽咽了，一个不关心我学习的人又怎会看过我的课表呢？我一下子明白了，我捂住自己的嘴巴，不让父亲听出来，稍稍调整一下自己情绪，“爸，其实没事，就是突然想听听你的声音而已”，“哦，没事啊，傻孩子！那我挂了。
”我也挂了电话。
回想起以前的种种事，是呀，父亲是从来没有去参加过我的家长会，是从来没有当我的面问我的成绩的，是从来没有当面问问我的近况的，但这不代表他不关心我，不在乎我，而是他总是通过妈妈去了解我的生活以及学习，不然他也不会看过我的课表，课表我只给妈妈发过一次，说是要了解我的时间安排以便以后可以抽时间来看我。
美术鉴赏论文2000字 3篇
美术鉴赏论文2000字 3篇绢本,重设色,纵 28.7 厘米,横 335.5 厘米,藏故宫博物院顾闳中,江南人,五代时期南唐画院待诏。
他绘制的《韩熙载夜宴图》,构图严谨精妙,人物造型秀逸生动,线条遒劲流畅,色彩明丽典雅,在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。
五代十国(公元907-960年),在中国历史上是一个动荡、分裂的年代,而在绘画艺术上却是一个承前启后的重要时期。
对意境的追求和对情趣的探索,使山水画与花鸟画得到新的发展,预示着绘画将由叙事状物转向抒情达意的更高层面。
五代人物画也更为精进,融汇了秦汉的纯朴豪放,魏晋的隽永含蓄,逐渐将大唐的恢宏绚丽淡化疏朗简雅的风尚。
然而人物画并未能摆脱“宣教化、助人伦”的世俗功能,要求生动地再现现实的事件和人物,在客观上直接促进了写实技巧的发展。
从古代人物画中,我们不仅可以了解一些历史事件,还可以通过那些或禾农丽丰腴、或柔淑温婉的生动形象了解那个时代的面貌和人们的精神境界。
据《宣和画谱》记载,《韩熙载夜宴图》是顾闳中奉南唐后主李煜之命,夜至韩熙载的宅第窥视其夜宴的情景而作的。
画中的主要人物南唐中书舍人韩熙载,出身北方豪族,避难来到南唐,李后主欲命其为宰相,而韩熙载见国事日非,不愿担当此任,遂终日纵情声色,与宾客作长夜之饮,画中的其他人物也大多真有其人,如状元郎粲、和尚德明等,都是韩常的常客。
画卷里,韩熙载虽放浪形骸,但始终双眉紧锁,难掩忧心忡忡。
桌案都比较低矮,正是由席地而坐到垂足高坐的过渡时期,琵琶箫鼓、秀墩床榻,室内的陈设器物无不体现了时代的特点。
现实主义的题材要求画家深入地观察生活,捕捉生活细节,目识心记,悉心体会,然后艺术地再现,把自然形态上升为艺术形态。
《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法,随着情节的进展而分段,以屏风为间隔,主要人物韩熙载在每段中出现。
通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节,叙事诗般描述了夜宴的全部情景。
画家在构图上作了精心安排,每段一个情节、一个地点、一个人物组合,每段相对独立,而又统一在一个严密的整体布局当中,繁简相约,虚实相生,富有节奏感,图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。
作文《美术作品欣赏与感想》
美术作品欣赏与感想篇一美术作品欣赏与感想哎，说起来我最近去看了个画展，主题是啥我给忘了，反正就是一堆奇奇怪怪的画。
一开始我挺懵的，心想这玩意儿也能算艺术？跟我在家涂鸦有啥区别？后来慢慢看，还真有点意思。
其中有一幅画，印象特别深，画的是个大西瓜。
不是那种写实的那种，就是那种，嗯……怎么说呢，有点抽象，有点像小朋友乱涂乱画，但又好像能看出点什么来。
西瓜的轮廓挺模糊的，颜色也怪怪的，不是那种红彤彤的，而是有点发紫，还带着点绿，像个得了病的西瓜。
西瓜的籽呢，画得特别大，黑乎乎的，像一群小苍蝇趴在上面。
我当时就愣住了，这什么玩意儿啊？这画得啥？我寻思这画家是不是喝多了，拿颜料往画布上乱甩？但这画旁边还有个说明，说什么“展现了艺术家对生命消逝的感悟”，我当时就更迷糊了，生命消逝？跟个快烂掉的西瓜有啥关系？后来我仔细琢磨，觉得这画家可能想表达的是一种无奈感吧。
这西瓜，看着快坏了，但它还是个西瓜，依旧保持着它西瓜的样子，只不过它生命力在衰竭，有点像人老了，身体不行了，但精神还在，还在以它自己的方式活着。
我琢磨着，这画家可能以前也经历过类似的事情，比如看到自己心爱的老狗慢慢老去，眼看着它一点一点失去活力，那种无力感，那种无奈感，应该跟这画里表达的差不多吧。
我突然就理解了，虽然这画看着奇奇怪怪的，甚至有点滑稽，但它背后表达的情感却是饱满真挚的。
所以说，艺术这玩意儿，有时候挺玄乎的。
篇二美术作品欣赏与感想接着说那个画展。
除了那个“快烂掉的西瓜”，我还看到了一幅画，画的是一群鸽子，画得倒是挺写实的，羽毛一根一根都画出来了，看得出画家下了功夫。
但它奇就奇在，这群鸽子，居然在天上飞成一个巨大的汉堡包的形状。
一开始我没反应过来，还以为是我眼花了，揉了揉眼睛，仔细看了看，还真是个汉堡包！我就纳闷了，这画家是咋想的？一群鸽子飞成汉堡包？这脑回路也太清奇了吧？我寻思这画家可能是个吃货，成天想着吃汉堡包，所以潜意识里就把鸽子看成汉堡包了。
赏析美术作品作文
赏析美术作品作文
《赏析那幅让我着迷的画》
嘿，你们知道吗，我最近看到了一幅特别有意思的美术作品，那可真是让我印象深刻呀！
前几天我去逛美术馆，在一个角落里发现了这幅画。
哎呀呀，那幅画一下子就吸引住了我。
画上面画的是一个小镇，那小镇的街道弯弯曲曲的，就像我小时候在老家走过的那些小路。
我就站在那幅画前面，感觉自己好像真的走进了那个小镇。
我看到街道两边有着各种各样的小店铺，有卖面包的，那面包画得可逼真了，我都好像能闻到那香香的味道，真想去咬一口尝尝是不是真的那么好吃。
还有一家花店，那些花儿五颜六色的，开得特别鲜艳，就跟真的在我眼前似的。
我仿佛能听到店老板在热情地招呼着客人。
再看那小镇上的人们，有的在悠闲地散步，有的在急匆匆地赶路，每个人的表情都那么生动。
有个小孩正蹲在地上逗弄着一只小猫，那小猫毛茸茸的，可爱极了，我都想伸手去摸摸它。
我就这么盯着这幅画，感觉时间都好像停止了一样。
我在那幅画前站了好久好久，一边看一边想象着自己在那个小镇里生活的样子。
等我回过神来，才发现自己的腿都站麻了，但心里却是特别的满足。
这幅美术作品真的太神奇了，它用画笔给我创造了一个那么真实又那么美好的世界。
我想，这就是美术的魅力吧，能让我们看到不一样的风景，体验不一样的生活。
以后呀，我还要去看更多这样精彩的美术作品，去感受更多的美好呢！
怎么样，你们有没有遇到过这样让你们着迷的美术作品呀？。
中国美术作品鉴赏800字
中国美术作品鉴赏800字《中国美术作品鉴赏》中国自古以来就是一个拥有悠久历史与灿烂文化的国家。
作为中国文化的重要组成部分，中国美术作品在丰富的历史与文化积淀下，展现出了独特的魅力。
从古代的山水画到当代的油画、书法等，中国美术作品承载着丰富的艺术内涵和文化价值，值得我们进行深入的鉴赏与欣赏。
中国美术的历史可以追溯到古代，最有代表性的艺术形式之一就是山水画。
在中国传统绘画中，山水画被视为通过艺术手段表现人与自然融合的形式。
山水画以其独特的审美观念与创作方法，创造出了绚丽多彩的艺术殿堂。
其中，清代画家康有为、黄宾虹、张大千等人的山水画作品都是中国美术的经典之作。
他们通过对山水景观的描绘，将对自然的感悟融入到艺术创作中，形成了自己独特的艺术风格。
随着时代的变迁，中国美术作品在不断发展进步的同时，也不断吸收了西方美术的影响，形成了独具特色的现代美术形式。
而代表中国现代美术的作品中，著名的画家张大千创作的当代山水画作品十分具有代表性。
他不仅传承了中国传统山水画的意境，而且在表现手法上也融入了西方绘画的影响，形成了自己独特的艺术风格。
通过鉴赏这些作品，我们可以感受到中国美术作品在现代艺术中的精彩表现。
除了山水画之外，中国还有许多其他的艺术形式。
例如，中国的书法艺术在世界范围内享有盛誉。
中国的书法作为独特的艺术形式，其承载了丰富的文化内涵与情感，融合了中国传统文化的魅力。
中国古代的书法家王羲之、颜真卿等人的书法作品被誉为真迹，其中《兰亭序》更成为了中国书法艺术中的经典之作，被誉为中国书法之瑰宝。
通过鉴赏这些书法作品，我们可以领略到中国书法在艺术表现上的非凡魅力。
此外，在当代艺术中，中国油画也展现出了独特的魅力。
中国的油画作品通过对现实生活的观察与表现，以及对个体情感内心世界的诠释，表现出了现代中国社会变迁与人文精神。
中国油画家如齐白石、徐悲鸿、蒋兆和等人的作品都展现了中国油画在现代艺术中的影响力与力量。
总而言之，中国美术作品鉴赏是对中国传统文化与艺术表现的深入理解与欣赏。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)一、《蒙娜丽莎》——对达·芬奇绘画艺术的鉴赏达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的绘画作品具有深厚的艺术内涵和卓越的技巧。
其中最著名的作品之一就是《蒙娜丽莎》。
这幅画作是达·芬奇的代表作之一，也是西方绘画史上的经典之作。
首先，《蒙娜丽莎》以蒙娜丽莎的肖像为主题，展示了达·芬奇对于人物形象的精准把握和对情感表达的深入思考。
画面中的蒙娜丽莎微微一笑，眼神深邃而又神秘。
她身着华丽的衣饰，头上的小帽点缀着颜色丰富的珠宝。
蒙娜丽莎的形象透露出一种难以言喻的神秘感，引发观者的无尽想象。
其次，《蒙娜丽莎》的构图精妙而又复杂。
达·芬奇巧妙地运用了透视法和对比法，使得画面中的蒙娜丽莎形象显得栩栩如生，仿佛能从画布中走出来。
他将蒙娜丽莎放置在一座开阔的景观中，背景中的山川和河流仿佛随着时光的流转而变幻。
这种细腻的构图技巧使得整幅画作更加具有动感和立体感。
再者，《蒙娜丽莎》的色彩运用极富特色。
达·芬奇巧妙地运用了明暗对比和色调的渐变，在画面中形成了丰富而又和谐的色彩层次。
蒙娜丽莎的面容及若隐若现的微笑，通过轻柔的光线和柔和的色彩展现出来，使她的形象更加神秘而又诱人。
最后，《蒙娜丽莎》所传递出的艺术思想也是其深受赞誉的原因之一。
达·芬奇通过这幅作品表达了他对于人性和情感的思考。
蒙娜丽莎那微微一笑的面容中隐藏着无尽的秘密，仿佛在告诉观者们人性的复杂和多变。
这种思想层面的表达使得《蒙娜丽莎》成为了一幅永远不会被人们遗忘的杰作。
总之，达·芬奇的《蒙娜丽莎》不仅是一幅绘画作品，更是一部关于人性和情感的艺术篇章。
他精准的人物形象塑造、复杂的构图和精妙的色彩运用，打造出了一幅令人陶醉的经典之作。
这幅作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵，在人们心中留下了深刻的印象。
二、《星夜》——梵高的色彩盛宴梵高是后印象主义画派的代表人物之一，他的画作以其独特的色彩运用和个人表达风格而著名。
美术作品鉴赏500字
美术作品鉴赏500字美术作品是一种含有丰富情感和个人创造力的艺术形式，它能够通过绘画、雕塑、摄影等方式寄托着艺术家的思想情感并传达给观者。
今天，我想写一篇美术作品鉴赏，分享一些我认为值得一看的艺术作品。
首先，我想推荐的是梵高的《向日葵》系列。
这一系列作品早在19世纪末就已经问世，它们被创作于梵高生命的最后几年。
梵高的《向日葵》总共有十二幅作品，它们主题相同但每一幅都呈现出不同的情感和灵魂。
梵高在这些画中运用了大胆的笔触和饱和度极高的色彩，营造出一种独特的情感氛围。
《向日葵》更是成为了梵高创作的代表作之一。
接着，我想介绍的是蒙德里安的画作《布尔津吧》。
蒙德里安的绘画风格一向都是以几何抽象艺术为主，这幅《布尔津吧》画作也是如此。
这幅画是一副折线组成的图形，它的颜色仅由黑色、白色和红色组成，尽管如此，它的简洁和高度几何感仍然让人印象深刻。
这幅画惟妙惟肖地表达了蒙德里安对于宇宙规律的忠实表现，同时也是他“Neoplasticism”（新塑性艺术）的代表作之一。
最后，我想向大家推荐的是伦勃朗的油画作品《夜巡》。
这幅画描述了阿姆斯特丹市民武装起来迎击最大毒品走私团伙的情景，其中着重展示了武器装备和头盔的细节。
它是伦勃朗最具代表性的作品之一，它的创作能够从未曾有过的细致和逼真感体现出绘画家的技巧和创造力。
与此同时，伦勃朗创作过程所展现出的现实和人性也是非常吸引观者的。
综上所述，这三幅画作分别呈现了不同的主题、形式和情感，它们非常富有艺术性、文化性和观赏性。
如何去欣赏一幅美术作品，是一个不断探索和领悟的过程，我相信通过不断地学习和分析，我们可以更好地欣赏和理解它们背后所传达的思想和情感。
精选美术鉴赏论文(最新)
这学期，我们开设了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画，从它给人的第一直观感觉到它所真正表达的内涵以及再想象出画家在作这幅画的时候是什么样的心情。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。
欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。
以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。
以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。
艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。
看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。
同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。
复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。
在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼真的描绘人的肢体动作，达芬奇不惜去盗取人的尸体，只为了解人体的构造，在那样一个时代，这样做是难以被世人所认同的。
对于达芬奇，似乎有一句很著名的话，说天才和疯子只有一线之隔。
我并不十分赞同这句话。
艺术创作不是每个人都能做得出来的。
所以它们必定要经历某些不寻常的过程，而我们大多看到的只是结果。
而且，就算是在做不是普通人会做的事情，他们很清楚他们在干什么。
如果我们能够更加理解那些过程，我相信，这些艺术带来的将不仅仅是享受。
尼采说，美术是日神的造物，而与之相对的酒神则是掌管音乐的祭司。
美术鉴赏论文范文
美术鉴赏论文范文美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义，紧靠教师的讲解和培养的远远不够的，所以在开展鉴赏活动过程中，教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂，使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造，让学生在自主鉴赏过程中，深刻感受到美术作品的魅力，以及接受美术教育的意义，从而对学习美术产生浓厚的兴趣。
一、构建美术鉴赏自主课堂的重要性美术鉴赏课程是高中美术教育的关键组成部分，也是美术教育课程的进一步拓展和补充，它将具有创造性的思想活动和实践活动有机结合，让学生在对美术作品进行鉴赏、评价过程中，不断的提升自身的审美意识，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能给予西方文化足够的理解和尊重。
新课标也在不断强调，教师要多开展与美术鉴赏课程相关的实践活动，引导学生积极主动的参与其中，进行独立的思考和鉴赏，并且能够对鉴赏内容进行更深层次的探究和评价，从而获得不同层面的启发和感受。
另外，美术鉴赏课程的开展，也能够帮助学生不断巩固所学到的美术知识和鉴赏技能，在欣赏美术作品过程中，也能够引导学生树立正确的学习态度，形成积极的个人情感和价值观。
自主课堂的主要学习形式，就是组织学生通过合作学习的方式，对美术作品进行自觉主动的探究学习，从而让学生在轻松、自由、愉快的学习环境中学习和积累美术知识。
二、高中美术鉴赏自主课堂的实施策略1、提高课堂氛围，激发学生鉴赏兴趣和积极性兴趣是学生学习美术知识，参与鉴赏活动的关键动力，也是实施自主课堂，培养学生自主学习、探究、鉴赏能力的重要前提。
在高中美术教学中，教师应该及时的更新教学理念，根据教学内容和要要求，开展不同形式的自主课堂，让学生成为鉴赏课堂真正的主人，使学生在鉴赏、评价过程中感受到艺术作品的魅力，从而促进学生自觉主动的参与到鉴赏活动中。
例如：在带领学生鉴赏印象派作品时，传统教学方式一般都是先由教师为学生讲解作品是艺术境界和创作手法，以及创作者的思想感情，然后在引导学生对作品进行进一步的欣赏。
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其次，如果再从艺术史本身的角度看，我们会发现： 第一，特定题材的出现，遵循着一种几乎是具有普适性的顺序。
第二，题材其实曾有过等级上的区分意义，并且还有变异的情况。
第三，事实上，巡视美 术史，我们可以看到一 种题材趋于丰富甚至难 以区分或辨别的倾向。
茱莉亚诺·美第奇
第一节 神话与信仰
神话与信仰的题材不仅在古代具有特殊的魅力，而且也 依然是现代人心目中的一 片神奇天地。
美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行
归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并 理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。
美术鉴赏的目的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象。
美术鉴与赏的区别
所谓“鉴”，就是归类、分析、判断，具体的说，就 是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手 段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美 术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。
如果没有艺术家对形式的整体风格的高超理解，那种 令人耳目一新的既简约又丰富的造型效果是无法实现的。
第四章 美术作品的题材类别
在西方画中，可以分历史画、肖像画、风景画、静物画 传统中国画中，分为人物画、山水画、花鸟画、界画等。
在题材方面，我们尤可看到更多的美学意味。 首先，从个体的角度看，艺术家对特定的表现内容总是有着自身 的选择倾向，而接受者也同样有相应的偏爱眼光。
这类题材给艺术家带来了时空的超越感、表现的自由度 以及抒发激情的特殊天地。
一、中国美术中的神话题材 此画共有4件，均绢本设色，可能为宋代的模本。
《洛神赋图》 顾恺之
二、西方的神话与宗教题材
《花神的王国》 普桑
《最后的审判》 米开朗基罗
《耶稣受难》
《阿塔兰忒和稀薄莫尼斯》
《丘比特和普绪刻》 大卫
《墨兰图》
第五章 绘画：五光十色的视域
绘画是一种平面的造型艺术，是通过静态的二位平面塑造具有 错觉性的三维空间。
第一节 错觉和心象 一、真实与错觉
在绘画领域里，捕捉外界事物的真实面貌是一种颇为重要的追求， 不过，，历史地看，这也是一种逐步进展的过程。
《 凡
布 伦 小 姐 》
二、超越真实
无论是中国的绘画， 还是古希腊的绘画，那 种单纯逼真地再现似乎 非艺术家的全部追求。
一、隐匿之谜 《最后的审判》
《 忧 郁 》
二、比兴之美
《农民之舞》
《 文 会 图 》
第四节 画里与画外
《 坐 在 古 钢 琴 前 的 少 妇 》
《 老 鸨 》
《暴风雨》
第六章 雕塑：立体的诗篇
《 图 拉 真 纪 念 柱 》
非常有意思的是，几乎好的雕塑大都可以入画，也就是说， 转变成为艺术意味十足的美好画面。
三、表现性真实 《 小 丑 》
三、表现性真实 《呐喊》
第二节 窗口，仰或平面 一、深度视觉 从文化人类学的眼光看，人对于现实对象以及二度形象的差异 的把握并非从一开始就已经具备。
对于窗口的迷恋其实有深刻的心理缘由。
譬如，就绘画而言，传统的一个观点是，画是一面镜子，或者 说是一种框子。
二、平视视觉
在中国传统的山水画中，所谓的“三远法”（高远、深远、平远） 郭熙《林泉高致》
西方绘画中，对于镜子和窗口的迷恋似乎 超过了东方艺术。
《 浴 女 》 塞 尚
《 阿 维 农 少 女 》
《舞蹈》马蒂斯
作业：画一幅自画像
要求：1.使用A4打印纸绘制 2.突出自己的个性特点
第三节 细节之美
尤其是那些经典的作品，并不是让人第一次目睹时就会一目了然 的。相反，它们往往需要细致而反复地审视，其美学的意味才会 一层层地释放出来，最后才能让人产生目不暇接的审美感受。
第四节 魅力四射的人文意蕴
《提图斯拱门》
《收集佛西翁骨灰的风景》
《夏洛特小姐》
面对艺术品，特别是经典的作品，人们从中获取的确实不仅仅 是单纯的愉悦，而可能属于深刻的审美经验，可以激发起其他类型 的丰富反应。
第二章 美术的功能 张蕾
第一节 认知延伸
一、艺术引领人们感受现实
美术由于诉诸视觉，因而其“多识于鸟兽草木之名”之类的功用较诸 其他门类的艺术具有更为便捷和直观的特点，而且可以跨越语言、时空 和文化等。
第三节 美术创造与文化财产
美术是特殊的物质形态和独特的文化价值相互交织的具体化体现。 一、文化财产 文化财产以可触摸的形式再现某些证据，关乎人类的起源 及其发展、传统、艺术和科学的成就以及广而言之人类身 处其中的环境。——杰弗里·刘易斯（英）
《拿烟斗的男孩》 毕加索
二、文化财产的轰动效应
正因为文化财产的唯一和无可替代的价值，任何可能改变文化财产 的举动都会引来有识人士乃至公众的深切关注，甚至可能酿成轩然 大波，成为世人瞩目的文化事件。
一、人文山水
对于风景或山水，中国人是有一种特殊的美学倾向的。
《丹山瀛海图卷》
《
玉
洞
《 桃 源 仙
仙 源 图 》
境
图
》
二、实景山水
《埃塞克斯威文荷公园》
《威尼斯大运河》
托马斯 科尔《最后的莫希干人》
第五节 静物与花鸟
静物，顾名思义， 是所谓“死的自然”的意思。
二、花鸟与人格化
中国画中特设了花鸟画一类，反映了对花鸟画题材的特殊兴趣。
—— 苏珊·朗格
第一节 “用一根线条去散步”
标题的含义：凸显了艺术作品中的线条的重要意味以及可以 达到的自由程度。
一、线条的主观性
本质上，线条是主观之至的产物，如浪漫派大师 德罗克罗瓦所觉悟的那样，“在自然本身，原无 轮廓和笔触”。
线条的主观性以及不可穷尽的变化恰恰是缔造视觉艺术魅力的 一种重要力量。
《调琴叕茗图》
二、诗意感悟 艺术在人们经验中的源泉，可以从......
第三章 美术作品的形式构成
美术作品离不开相应的形式，而且，艺术品的形式是独特 创造中的有机部分。
形式：指某物的样子和构成，区别于该物构成的材料，即 为事物的外形。
美术史，在某种意义上说，就是一种艺术家对形式进行苦 心经营而不蹈覆辙的历史。
《 安 提 诺 乌 斯 胸 像 》
《 沉 思 》
《 雅 典 巴 特 农 神 殿 》
《蓬皮杜中心》
所谓“赏”即欣赏，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、 体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美 评价。要求美术鉴赏者首先必须具备美术的基本知识,识别美 术的基本类别和一般表现方法,这样才能有效而实质性的进行 美术鉴赏活动.
第一章 美术的价值
一、 熟悉创造者
作者是谁，对于作品的理解与评价显然有着不可忽略的影响。
歌德在《狄德罗的<画论》一文中详细地论述过艺术作为第二自然 而高于实际的自然的美学观。
歌德指出，大自然和艺术家的作用是不同的。
莫奈的作品
艺术的触角并不仅仅限于自然而已。
二、艺术开启了想象的世界
人对现实的了解并没有误差，而常常还是敏锐过人的艺术家 提供给人们一种出人意表的提醒。
在某种意义上说，艺术家的写实有时就是一种具有无边 意味的发现。神秘的不是世界是怎样，而是它竟是这样。
《美惠三女神替维二节 历史的分量
一、“篡改”的历史
《柏拉图和亚里士多德》
《苏格拉底之死》
《荷马至圣》
二、求实的历史
《马拉之死》
席里柯《美杜萨之筏》
第三节 人的主题
马萨乔 《激动人心的圣母玛利亚》
维米尔 《戴珍珠耳环的少女》
第四节 风景与山水
美术作品并非越是写实就越有价值。
第二节 会心无言
一、微言大义 仅仅是看到美术的延伸功能还是远远不够的，有时这么做甚至
有可能不得要领，毕竟美术所展示的不全然是人的纯粹认知对象， 而且，不少艺术品实际上更多地与人的体验活动联系在一起。
假如文字能够充分表达一切意义，就不会有绘画和音乐的特征。
《挥扇仕女图》
对于艺术品美妙线条的赏析本身具有不可替代的价值，甚至是 语言的描述所难以胜任和替代得了的。
二、线条的个性
不同时代的艺术品在线条的应用上往往会有意无意地透 发出一些独特又微妙的精神气息。
第二节 “奏响色彩的交响乐”
一、色彩的革命性
二、色彩的表现性
三、色彩的文化差异
第三节 美是至高的造型灵魂
2000年中国送给美国“添添”和“美香”
我国政府送给美国的两只大熊猫将离开它们的故 乡--四川卧龙自然保护区，于今天上午从成都双 流国际机场搭乘专机，前往异国他乡。它们将在 美国华盛顿国家公园生活10年。
《溪山行旅图》
《万壑松风图》
《腊梅山禽图》
对于具有文化财产地位的艺术品的重视，让我们更加深切地意识到 艺术所能达到的价值高度，促使我们重新审视艺术存在的必要性。
感受艺术家内心世界的悲喜、怨愁等心绪。
二、 了解同时代的艺术家
艺术品不仅与其创造者联系在 一起，而且也或多或少地与同时代 的其他艺术家有千丝万缕的联系。
三、从传承的角度解读艺术品
后来的艺术家不能不面对以往的视觉 文化，否则，他们又可能无所落实自己的 坐标，也无法激起受众的最大限度的文化 影响。
第二节 亲近经典与审美慧眼
艺术的形式其实是一种比起我们迄今所知道的其他 符号形式更加复杂的形式，是所谓的“有意味的形式”。
《踏歌图》
艺术家对大自然复杂的景色 有大刀阔斧的剪裁，形成了 独特的作品格局。
《富春山居图》
面对艺术的形式，并非只有形式而已，内中可能 包含极为丰富的创造因子。
那些优秀的绘画、雕塑、建筑，还有那些相互平衡的形状、色彩、线条 和体积等，看上去也都是情感本身，甚至可以从中感受到生命力的张弛。
对于经典，人们有着太多的不同理解。 经典往往就是历史上最具创意和活力的作品，因而也是当时 和后来人们激赏不已的杰作。