吉祥图形之荷花

吉祥图形之荷花

荷花，又名莲花，水芝，或称水芙蓉，菡萏。荷花之所以在民间艺术中得以广泛地应用，这与自古以来中国民众的内心深处都存在着的一种祈福纳吉的心理需求和精神寄托有关联，与荷花的特性及其多子的寓意是分不开的。莲花不但象征高洁，莲花的各部位也都具有吉祥意义，民间装饰中，多用莲花的各部位组成吉祥寓意中的谐音图形纹样。如“莲”谐音“连”、“连理”，有“喜结连理”、“连生贵子” ；“荷”谐音“合”、“和” ，有“百年好合” 、“和合如意” ；“藕”谐音“偶” ，有“藕断丝连” ；莲蓬：多子，比喻“多子多福” ，“连生贵子” ，被视为结婚生子的吉祥物。

荷的起源

“荷”被称为“活化石”，是被子植物中起源最早的植物之一。在人类出现以前，大约一亿零四千五百年前，地球大部被海洋、湖泊及沼泽覆盖。当时，气候恶劣，灾害频繁没有动物，大部分植物被淘汰，只有少数生命力极强的野生植物生长在这个贫瘠的地球上。其中，有一种今天我们称为“荷花”的水生植物，经受住了大自然的考验，在我国的阿穆尔河（今黑龙江）、黄河、长江流域及北半球的沼泽湖泊中顽强地生存下来。大约过了九千年，原始人类开始出现。人类为了生存，采集野果充饥，不久便发现这种“荷花”的野果和根节（即莲子与藕）不仅可以食用，而且甘甜清香，味美可口。渐渐地，“荷花”这一人类生存的粮食来源便深深地印刻在我们的祖先——原始人类的心中，成为人类生存的象征。

传统莲花纹演变

莲花纹的起派与发展“纹”必有意，意必吉祥。艺术设计是各种文明进行交流的世界性的语言。有着五千年历史的中华文明，其优秀作品首先应该要有“中国味”，然后才能益立于世界的舞台之上。在中国众多的传统装饰图案中，莲花纹蕴藏着特有的文化内涵与艺术魅力。它体现的是一种含蓄、淳朴、和谐，美好的中国人文思想，与中国传统的世界观一脉相承，是具有文化性和民族性的传统艺术图案之一。

在中国早期就己经有带有莲花纹装饰器皿的例子，陕西的历史博物馆中有一件西周晚期的青铜器“梁其壶”，壶盖的四周装饰有一圈镂空的莲瓣作为盖钮，莲瓣呈波状环绕器口。西周晚期器“颂壶”的器口也可以看到类似莲瓣纹饰出现，器口部的莲瓣纹呈方形。春秋早期青铜器“曾伯陪壶”的壶盖处也有类似莲瓣造型，把手做成莲瓣形镂空环带纹。还有商周时期的青铜器盖顶也装饰莲花瓣，并多为立体造型，瓣形也简洁抽

象。

莲花在民间美术中的应用

从中国民间艺术的各个方面来看，中国百姓的精神生活离不开莲花，莲花为百姓的生活增添了不少光彩和乐趣。其实，如果追根求源，莲花是汉代随着佛教的传入而在民间广泛流传开来的图形纹样。《阿弥陀经》描写的西方极乐世界的情景是：“极乐国土有七宝池，八功德水……池中莲花大如车轮。”故称佛国为“莲花国”。红莲花在佛教文化中是女性的象征。在我国民间艺术中莲花被视为女性的象

征。公元前20世纪-----公元前15世纪，古埃及文化中出现的大量象征男女交配，生

殖繁衍的“鱼唆莲”白陶盆以及孔雀蓝釉陶碗（法国巴黎罗浮宫博物馆古埃及馆陈列）

就是很好的佐证。

莲花图形纹样已成为佛教的一种标志和圣物。这在有关佛教的偶像上、器物上、建筑

上都以此为装饰。如河北承德的喇嘛教寺院，俗称外八庙。在须弥福寿之庙的妙高庄

严、吉祥法喜殿顶部中央各置一宝铃塔，最上部就是莲花装饰纹样。“须弥福寺”是藏语“扎什伦布”的汉译，“扎伊”，意为“福寿”（吉祥），伦布是“须弥”（山）意为“多福多寿如吉祥的须弥山”。须弥福寿之庙的殿、亭、脊檐上，多饰有莲花。须弥座上也雕有莲花瓣，这表明寺庙为佛国净土世界。在群楼二层西南殿内有一大莲花“转轮藏”，又称“开花献佛”，分三层花瓣，直径１．５米，上覆顶盖，上面倒挂多朵莲花。转轮藏旋转中三层莲办盛开，莲花中出现佛。在《西方净土变》中，把莲花分为九品，根据每个人生前的善恶，在不同的莲花中转生，在莲花中出现佛，表现凡俗人脱去俗胎得到“正觉”告别污浊的陈旧世界，立身于纯洁的莲花之上。

莲花素有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之美称。这一句道出了莲花的朴素纯洁之美。莲花在民间装饰艺术中的应用可以从民间印染、民间刺绣、民间剪纸、民间建筑等几个方面来进行分析。

民间蓝印花布是中国传统的印染工艺品，它以手纺，手织，手染的民间工艺，原料土布,色彩单纯，蓝得清纯，白得朴实，秀气不落俗，典雅明快，图案很有乡土气息，而且工艺技术简便。中国人利用蓝草的色素染色的历史可追溯到春秋战国时期，蓝印花布分为蜡缬、夹缬、拨结、染结多种，其印染的过程中，有一道工序是纹样的选择。艺人们巧妙应用了大胆而夸张的手法，以意写实，描绘大众所喜欢的吉祥

如意的意境。莲花“可远观而不可亵玩耶”的高

洁与雅致的气质与蓝印花布的特征相交互映就被

艺人们构成了一幅幅清丽秀美之作。故无论在被

面、床单、包袱、帐檐、还是枕巾、肚兜，围裙上处

处可见莲花的踪迹。且其内容非常丰富，如“多子多寿”、“鹤舞白莲”、“鲤鱼跃龙门”、“连生贵子”、“鸳鸯戏水”等，其中如“连生贵子” 、“鸳鸯戏水”中有鸳鸯、莲花、莲实。《禽经》记载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游玩，夜晚雄雌翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实、莲子，喻连生贵子。鸳鸯戏莲寓意夫妻恩爱，同偕到老。如（图1）是开县万州艺术馆珍藏的《印花床单》，其纹样就是莲花，其寓意象征爱情的纯洁。除了印染，刺绣，莲花在中国民间艺术中还以剪纸的形式出现。剪纸，也是民俗艺术，千百年来流行全国，名扬海外。从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝(386-581)时候就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了。剪纸是一种时令艺术，特别是在北方的农村，每到逢年过节，家家户户的门楣上、炕围上、顶棚上、窗户上、衣柜上、粮囤上、碗橱上、礼食上、农具上，连牲口厩里也不忘，每村每户都被装点得红红火火，漂漂亮亮。剪纸的内容是很有讲究的，吉祥图案寓意吉祥辟邪，葫芦、莲花等象征多子多福，家禽家畜，瓜果鱼

虫是农民熟悉的对象，也是他们表现的主要内容。诸如:“连年有余（莲花和大鱼）”，喜娃娃、坐帐花（是抓髻娃娃脚踩莲花石榴聚宝盆，两旁是万寿和万生（笙），仙桃带莲花，两家有缘法；脚踩莲花手提笙，左男右女双新人）等。虽说制作简便，造形单纯，但它包容着丰富的民俗和生活内涵。它反映了劳动人民热爱生活，祈福纳吉的心理倾向。

“桶里莲花出桂花，亲了儿女亲外甥。金蝉坐笙笙，代代有根

根” 、“柿子如意八宝笙，莲花结子扎下根①”这是山西剪纸

艺术中较为流传的一句民谚，其中“笙”就谐音“生”。剪纸

作为中国的民俗艺术，在中国各地都有流传，莲花纹样伴着剪

纸艺术在中国大地盛开。在中国的剪纸中，抓髻娃娃与莲花相

结合最为特色。如陕西安塞民间艺人高如兰剪的《娃娃坐莲

花》，有“娃娃坐莲花，两口子好缘法”之说，还有《鱼儿戏

莲花》、《骑虎娃娃坐莲花》，陕西安塞胡凤莲剪纸“抓髻娃

娃坐莲花盆”，是双手举鸡，端坐莲花的抓髻娃娃。陕北叫“娃采莲”，如（图3）《抓髻娃娃踩水莲》，抓髻娃娃头梳双髻，双手举象征生命的鸡，两腿外撇，下踩莲花。又如山西《喜娃娃》，阴阳合二一的生育姿势的抓髻娃娃（上身头顶莲花、腹饰莲花、双臂饰阴纹 , 突出双乳。女性下体垂男阳，双腿阳纹和太阳纹）。这类喜花都是繁衍之神的抓髻娃娃的“鸡”和象征生殖繁衍的“鱼”、“莲”结合起来的形象组合，都是祝愿新婚夫妇相亲相爱，生儿育女。这也体现了中国百姓对美好生活和子孙人丁兴旺的一种祝愿和希翼。

自莲花随佛教进入中国后，在建筑上也被发挥得淋漓尽致，如北京民居四合院的垂花门，它是内宅与外宅(前院)的分界线和唯一通道。垂花门是指门上檐柱不落地，而是悬于中柱穿枋上，柱上刻有花瓣联（莲）叶等华丽的木雕，以仰面莲花和花簇头为多。垂花门向外一侧的梁头常雕成云头形状，称为“麻叶梁头”，在麻叶梁头之下，有一对倒悬的短柱，柱头向下，头部雕饰出莲瓣、串珠、花萼云或石榴头等形状，酷似一对含苞待放的花蕾，这对短柱称为“垂莲柱”。

中国过去民间有种说法，叫:“台阶越高门槛越

难进”。高门楼、高台阶的宅院大都是地位较高

的富户。主人在门口设置门墩其意是避邪驱恶、

看守门户，也是一种幸福美满与吉祥的象征。为

了美化，主人在门墩上雕上各种图形样纹样，

莲花就是其中常被运用的纹样。北京有首老儿

歌：“小小子，坐门墩，哭着喊着要媳妇”。北

京有个从小坐门墩小小子就收藏了有莲花装饰

的元代门墩，他就是李伟，他是中国民间收藏门

墩第一人。“八宝吉祥图”也是门墩中常用的图

形,“八宝”即莲花、宝伞、胜利幢金鱼、左旋海螺、吉祥结、金轮。

莲花在现代艺术设计中的应用

莲花在现代设计中的应用也很广泛，例如在现代服饰、现代建筑、现代家具，包装设计、平面设计、室内设计等方面。中国的传统图案蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美心理。中华民族历经了十三个朝代，具有五千年的历史文化，在国形艺术的发展上，一项具有独特的风格和高度的艺术形式。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是紧密结合的”，而“图案”则是工艺美术的灵魂，它