《中国传统装饰艺术》第三章(改10月9日讨论)
中国传统装饰艺术_概述
装饰艺术大师—张
综上所述,我们将装饰的定义概括为:
人类以满足实用性为前提,利用不同材质和工艺技术
进行的创造性造物活动,创造的物品具有功能性与审
美性统一的特点,起到美化生活的作用,并通过这一 创造活动反映社会物质文化和精神文化的风貌。
什么叫传统?
传: 传达、传递、传授、传承。 统:一定 统一的
从以下几个方面可反映出中国传统装饰品的价值与地位:
西方列强对中国文物的掠夺与盗窃
中国文物的走私外国各大博物馆的疯狂收购与丰厚馆藏
西方学者较早的进入对中国传统艺术的学术研究 中国传统艺术品在世界艺术品市场拍卖屡创新高
讨论与论述题:
1.对中国传统装饰艺术有何认识? 2.学习传统是保守、守旧吗? 3.当今艺术传统多了就不现代了吗? 4.你喜欢哪种传统装饰艺术形式?为什么?
第三节:中国传统艺术在世界上地位:
中国艺术,自古以来就是中华成就卓异的一部分,是中国文 明最富有民族的内涵与特征的一大标志。 很多门类,以它独特审美形态占据了世界的艺术巅峰。 如: 原始——彩陶 夏商周——青铜器 秦代——兵马俑 汉代——石刻、画像石砖 北魏——石窟艺术 晋唐——佛像与书法 宋元——瓷器、山水画 明清——建筑、家具 历朝历代——民族民间工艺
传统:由历史沿传而来的一定阶级的思想、道德、 风俗、艺术、制度等。
中国传统装饰艺术中所表现社会性与文化性 尤为明显:
秦汉—恢弘气魄 隋唐—繁盛壮丽 元代—浑朴奔放
魏晋—超逸品格 宋代—理性优雅 明清—琐碎富贵
第二节:装饰的门类 Nhomakorabea
“装饰者,最普通之美术也”。 ——蔡元培 传统艺术品现在的分类: 从材质角度分:石雕、玉雕、木雕、竹雕、牙雕、骨(角)雕、泥塑、 陶艺、漆艺、草编、藤编等。 从装饰手段和技法分:雕刻、铸铜、制陶、雕塑、剪纸、编织、印染、 刺绣等。 从现代设计艺术分:建筑设计、环境设计、平面设计、陶瓷设计、家 具设计、染织设计、服装设计、工业设计等。 从装饰内容来分:历史、神话、宗教、民俗、几何纹样。
中国传统装饰艺术
授课教师:高阳
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第 一 章 装 饰 艺 术 概 论
第一节装饰艺术的概念界定
“装饰”一词最直接的解释有 两方面:①在身体或物体的表面 加上附属的东西,使其美观。 ②装饰品。
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非洲班图族部落的”美少女”
人类最早进行装饰的对象就是自己的身体
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有些原始人体”装饰”今天看上去真”惊人”
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第 五 节 斗 拱 和 雀 替 装 饰
一、斗拱装饰
斗拱是中国传统木构建筑特有 的结构构件,“斗拱飞檐”成 为中国传统建筑特征的代名词。
斗是承托拱的方形木块,形状 类似古代量米用的斗,故名。 拱是一种短枋木,外形略弯曲 似弓,故名拱。
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汉画像石中表现的斗拱
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汉画像石中表现的斗拱
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一、门窗装饰
门与窗属于沟通建筑内外空间 的部分,因而是建筑装饰的重 点。
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故宫乾清宫大门
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铺首
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第 七 节 门 饰窗 和 栏 杆 装
二、栏杆装饰
栏杆是中国传统建筑中最具诗 情画意的部分,应用得十分广 泛,在室内、室外、台基、游 廊、楼、台、亭、榭等建筑上 到处可见。早期的栏杆均为木 质,后来制作材料多样化,有 木栏杆、石栏杆、砖栏杆、竹 栏杆、琉璃栏杆等等。
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第二节 装饰艺术的门类 装饰艺术所利用的不同材质:如矿 物、植物、动物等; 装饰艺术所采用的不同工艺手段: 如雕刻、镶嵌、织绣、绘画等; 装饰艺术所表现的不同题材内容: 如几何、人物、动物、神话等; 装饰艺术所服务的不同对象,即被 装饰物:如人体、服装、日用品、 建筑等。
谈谈中国装饰艺术传统及当代文化价值
谈谈中国装饰艺术传统及当代文化价值作者:高旭来源:《美与时代·城市版》2015年第02期摘要:随着我国的快速发展,和西方国家的沟通越来越多,我国的民族艺术文化也发生了很大的改变,将西方国家的一些艺术文化融合到了其中。
我国装饰艺术传统与社会文化、经济以及政治是分不开的,它们之间相互影响,相互促进。
中国装饰艺术传统有着独特的形式和内容,对丰富人类视觉文化和发展视觉文化有着非常重要的现实意义。
由于现在的全球经济一体化发展,中国的经济建设也是飞速发展着,所以开始在审美方面下大力度,进行审美建设。
关键词:装饰艺术文化价值一、中国装饰艺术相关介绍装饰艺术在中国最早出现于五、六世纪,简单来说就是对一些事物进行修饰、打扮,进行包装,让被装饰的事物得到符合它功能利益的要求,使其具有审美观点。
装饰艺术在人们的生活中非常常见,和人们的日常生活密不可分,如对环境艺术的设计,满足人们生活环境的要求,就是装饰艺术里的一种;人们在出门前总会对自己进行化妆,使自己更加的漂亮,这也是一种装饰艺术;还有我们日常用品装饰,服装、首饰、挎包等,可以说人们的生活基本上就离不开装饰,工艺领域和装饰艺术之间的关系也越来越紧密。
对装饰艺术的解释。
装饰艺术是工业设计与结构的传统要素,包含非常广泛,包括室内设计,但是不全是建筑。
装饰艺术和美术在很早的时候就有了明显的差别,它的作品中包含了装饰艺术的元素,将作品视为一个传播的媒介,对其他国家的文化有着一定的影响。
例如在伊斯兰教艺术,在很多时候都包含着大量的装饰艺术,与欧洲相比较,我国的装饰和艺术就没有那么明显的区分了。
在欧洲,那些差别都不适用于早期的中世纪艺术,虽说他们那里存在着艺术,像手稿和纪念雕塑的出现,但是和金匠的作品相比较,例如铜像一类的雕塑。
大型的壁画就不太受重视,而是很少提起对那些粗制滥造的执行。
尽管它们在最近的几个世纪才被人们看作是装饰,被看作是一种廉价但劣质的替代品的马赛克,却成为了当代的一门艺术。
中国传统装饰艺术 ppt课件
嘉峪关画像砖
嘉峪关画像砖
嘉峪关画像砖
山西太原北齐娄睿墓壁画
北齐东安王娄睿夫妻合葬墓, 规模宏大。墓内有大型彩绘壁 画,保存完好的约有200平方 米。壁画以长卷形式描绘了墓 主人生活中出行、归来、宴享 等场面,以及表现宗教信仰和 迷信思想的神鬼鸟兽等。
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
老鼠嫁女
六子争头
老虎
墨线版 灶王
四季平安
⑤四川绵竹年画
宋代已有年画市场,明代已有 相当成就。
特点:没有套色板,以墨线印 轮廓,再手工填色,具有浓厚 乡土气息。
老鼠嫁女
老鼠嫁女
麻雀嫁女
摇钱树
西游记
门神
三猴烫猪
6.其他各地年画
陕西凤翔、山西晋南、河南 朱仙镇、福建漳州、泉州。
1.石窟壁画
中国传统壁画的一种,画在沿山开凿 的洞窟石壁上。
内容有佛教经传故事、本生故事、装 饰图案、供养人像、生产活动等。
较为著名的石窟有:
敦煌莫高窟、榆林窟,甘肃天水麦积 山,新疆克孜尔,山西大同云冈, 河南洛阳龙门等石窟。
敦煌莫高窟保存了北魏、隋唐、宋、 元的精美佛教壁画,是中国传统装 饰艺术的宝库。
纯阳殿壁画创作的时间比三清殿壁 画晚三十余年,所描绘的是吕洞宾 一生经历的故事。
永乐宫壁画
永乐宫壁画
中国民间传统装饰艺术在装饰绘画中的应用研究
■ 文 I田佳 琦
摘要 :
中国民间传统装饰艺术包括年画、 剪纸 、 皮影、 木偶 、 雕刻和各种民间雕刻等, 中国民间传统装饰艺术作品为创作装饰绘画的人
物 形象和装饰提 供了很大的资源和 灵感 , 把中 国民间传统装饰艺术运用于装饰绘 画的造型设计 中可以提高艺术审美高度。
式 出现。
客体和存在物之间的汇合联系。 民间传统装饰艺术 的混沌思维影响 了现代装饰绘画 。在 民间传统 装饰艺术思维下, 突破具 体形象 , 进入深层探寻 。
( 二) 民 间传 统 装 饰 艺术 影 响 装 饰 绘 画 的 透视
在 民间工艺中透视是 民间视觉思维 的体 现, 其透视构 成与现代 装 饰绘画 的透视一致。民间传统装饰艺术 的视觉思维没有科学 的透视知 识, 是一种古朴的美, 这种透视影响现代 艺术 。 现代装饰绘 画没有传统焦点透视和明暗观念, 是二维平面。 装饰绘 画强调装饰感, 形成 了透视多元化。 随着传统与现代 的融合, 民间传统装 饰艺术 的视觉模式在现代装饰绘画中广泛应用。 ( 三) 民间传统装饰 艺术丰 富装饰绘画的 色彩表现 现代装饰绘 画色彩注重装饰和理想性 , 强 调色彩对 比。 装饰绘画的 色彩有 归纳限色 、 夸张变化 。 归纳 限色 即简化色彩, 以少量色彩丰富画面。 民间传统装饰艺术是 以少胜 多的配色方式 。现代装饰绘 画的变 色手法借 鉴了民间传统装饰
传 承与创 新。
与装饰手 段和现代审美结合, 丰富 了装饰 绘画的色彩表现力 。
五、 结 语
民间传统装 饰艺术反 映了大众需 求 , 是对 美好生活的向往和传承。 使 民 间传统 装饰艺 术在现 代装饰 绘画 中得 以传 承是我们 每个人 的使 命 。民间传统装 饰艺术元素运用于现代装饰绘画中, 丰富了现代装饰绘 画的艺 术内涵 , 为现代装饰绘 画的多元化提供了广阔的空间。民间传统 装饰艺 术有历史久远, 种类 多、 题 材广 、 内涵丰富 、 形式多样等特征, 将传 统民间艺术融 入现代装饰绘 画中, 使得 民间传统装饰艺术得 以延伸和 发展, 让现代装饰绘 画既具 民族精神又有现代 感。
中国传统建筑装饰艺术论文文化传承论文
略论中国传统建筑装饰艺术的文化传承摘要:中国传统建筑装饰因为其独具中华传统文化的魅力,符合大众的审美观念而成为一种现代建筑装饰的典型风格。
中国传统建筑装饰艺术彰显出中国的悠久的历史,是我国传统艺术和文化的载体。
本文主要研究了中国传统建筑装饰艺术的特点,并阐述了中国传统建筑装饰艺术是如何进行文化传承的。
1、中国传统建筑装饰艺术的特点(1)具有中国传统文化特色传统文化是中国传统建筑装饰艺术特点之一,中国传统建筑装饰艺术主要通过在建筑装饰中融入中国传统元素的方式传承中国文化。
传统元素景观主要的构成元素包括自然形态的水、茂盛的花草树木、堆砌的山石,都是我国传统建筑装饰必须的装饰要素。
传统建筑装饰艺术通过对传统元素典型(如:书法、绘画、雕刻、石碑等)的景观要素的直接应用让读者产生联想,让人在传统元素建筑景观中时有种置身于中国古典文化书院、名人归隐之地的感觉,感受到中国的传统文化的气息。
(2)体现传统文化的意境中国传统建筑装饰艺术的核心美学观念就是意境美。
通过创造传统文化的意境,让人能够寄情于景,情由景生,情由心生。
让人们在生活中体会到从身入心的感受到传统建筑意境之美,深层次的提高人们的审美观和精神意境,从而感受到中国的文化传承。
中国传统建筑装饰艺术需要注重人的审美心理,以建筑装饰来创造传统文化的意境,在人的内心境界中建立“心物感应”的审美观,让人切身感受到中国传统文化融入其中。
虽然中国传统建筑装饰艺术应用的传统元素都大同小异,但是由于细节布局和设计,以及在表达的形式上有着明显的区别,所以形成的建筑装饰风格也就不同。
有的建筑装饰风格给人雄伟庄重的感觉,有的感觉清亮明快、有的感觉幽雅清秀、有的感觉曲径通幽,创造出各种各样的意境美和个性美。
(3)建筑装饰与人和环境的协调中国传统建筑装饰艺术的内在追求就是“天人合一”,实现传统建筑装饰与人和自然的协调,它是根据人的感受和周围环境来进行建筑装饰的,这就需要设计师充分考虑人们的需求、日常生活、心理,更需要注意的需要保证人与自然环境的和谐统一。
中国传统装饰艺术的流变
中国传统装饰艺术的流变作者:郝巍东来源:《艺海》2011年第03期装饰艺术是人类对自然的本性需求,它与人类生存、发展紧密联系在一起,从长江流域形成的“河姆渡文化”特有的建造“筑土构木”的建筑以及在黄河流域孕育出的原始文明“仰韶文化”其中的建筑群,就不难发现,都在力求建筑与装饰的合理、舒适、安全。
他们使自然装饰与人文之间的关系更加和谐。
一、中国装饰艺术的风格通常来讲中国传统的建筑和室内设计,都是以土木结构为主体,其特点是建筑的墙体起到围护的作用,梁柱则起承重作用,室内开间较大的,可以运用博古架、格扇门罩等物件对空间进行规划分配;高度空间则采用雕梁画柱、藻井天花等装饰元素,加以美化,在人文方面通常装饰中国字画和古董陈设作为点缀,营造出一种高雅含蓄的氛围,形成了中国独有的建筑装饰艺术的传统风格样式,这种风格特征经历了千百年的发展完善,其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今。
我国传统建筑的室内设计,讲究室内对称的空间形式,通常还表现在宫殿和厅堂中。
斗拱与梁架是起到承重结构和装饰的双重作用,成为室内设计表现的一种艺术手段。
中国传统的室内设计是一个组合得较为完美的、整体的空间设计。
我们从大量的宫殿建筑中可以看到室内铺陈有:天花藻井、陈设、家具、字画等多方面因素,室内除了有移动的屏风和固定的隔断外,还有半敞开的博古架等与家具组合构成空间,这一系列手段对于组织空间起到了增加层次和扩充厚度的作用。
除此之外一般民居则建造较简朴形式也较为自由。
中国传统设计在色彩的运用上有较强的特点,北方宫殿建筑天花藻井并绘有多种多样的彩画,室内梁、柱通常使用红色,通过鲜明的色彩取得对比调和的效果映衬出吉祥如意的含义。
与北方对应的南方建筑室内风格则常用冷色调,白墙、灰砖、黑瓦,单纯而强烈的对比,形成了江南特有的秀丽景象。
二、中国装饰艺术的流派1、新古典主义新古典主义在建筑装饰中采用民族传统的装饰手法,运用现代装饰材料、工程结构、施工工艺、高新技术来为建筑内部空间进行装饰和处理,在室内铺陈中同时采用传统的陈设艺术手法来进行室内空间分割与装饰调整,使室内样式具有中国传统的特征和时代特征,例如:1959年人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计,就是运用古典风格和新形式结合产生的新古典主义作品的代表。
中国传统装饰艺术 (2) PPT
二、壁画的分类
1.石窟壁画
中国传统壁画的一种,画在沿山开凿 的洞窟石壁上。
内容有佛教经传故事、本生故事、装 饰图案、供养人像、生产活动等。
较为著名的石窟有:
敦煌莫高窟、榆林窟,甘肃天水麦积 山,新疆克孜尔,山西大同云冈, 河南洛阳龙门等石窟。
敦煌莫高窟保存了北魏、隋唐、宋、 元的精美佛教壁画,是中国传统装 饰艺术的宝库。
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敦煌 西夏
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千手观音 敦煌 元代
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大幻金刚 元代
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新疆克孜尔千佛洞壁画
魏晋时期开凿的克孜尔千佛洞 受外来影响大,民族风味浓。 它的壁画有一个显著的特点, 就是有菱格图案。在每个菱格 中画着不同的佛本生故事、因 缘故事、供养故事和千佛故事, 皆以单幅的形式表现一个完整 的内容。这些菱格还含有佛教 意义,莲瓣表示莲花,山为须 弥山,树为菩提树,皆是佛家 吉祥的象征。
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敦煌莫高窟
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五百强盗成佛 敦煌 西魏
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说法图 敦煌 北凉 17
九色鹿本生 敦煌 北魏
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天宫伎乐 西魏
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魏晋佛传故事
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魏晋佛传故事
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二菩萨 西魏
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人物 西魏
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藻井 敦煌 隋代
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藻井 敦煌 唐代 25
乐舞 敦煌 唐代 26
唐代供养菩萨
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乐队 五代
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大建安之寺 五代
传 统 装 饰
② 人物 御龙图 帛画
1973 年 长 沙城东子 弹库楚墓 中出土 , 现藏湖南 省博物馆
高 37.5cm , 宽28cm
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第 三 章
绘中 画国
传 统 装 饰
中国传统装饰艺术 PPT
中国传统建筑装饰
中国传统装饰绘画
中国传统装饰雕刻
中国传统金属器皿装饰
中国传统陶瓷器皿装饰
中国传统纺织品装饰
中国传统装饰在现代设计中的 应用
教材:《中国传统装饰与现代 设计》福建美术出版社
第一节 中国传统建筑的主要特征
一、以木质为主要建筑材料,以木 材构架为基本构筑原则,梁、柱为 主要承重的基本构件。
敦煌藻井175窟初唐
敦煌藻井361窟晚唐
、天花装饰
天花是中国传统建筑内部用以 遮蔽屋梁以上部分的构件。一 般用木条做成若干方格状,上 面铺板。由大方格组成的天花, 仰看如棋盘,又称为“平棊”。
故宫保和殿天花
故宫太和殿天花
第 一、斗拱装饰
五 节
斗拱是中国传统木构建筑特有 的结构构件,“斗拱飞檐”成
因此,装饰并非单纯指表面的修 饰,而是实用与美观、内容与 形式、价值与审美诸方面统一 的整体创造。
装饰之美以适度的美化与整体 的和谐为最高境界。
清代紫砂壶,简洁造型无花纹, 显示出质朴高雅的美感
我们总结“装饰”的定义:
“人类以满足实用性为前提, 利用不同材质和工艺技术进行 的创造性造物活动,创造的物 品具有功能性与审美性统一的 特点,起到美化生活的作用, 并通过这一创造活动反映社会 物质文化和精神文化风貌。”
一、藻井装饰
藻井是中国传统建筑中室内顶 棚上的一种构造。顶部呈穹隆 状,外方内圆,饰以彩画或雕 刻。
藻井一般用于尊贵的建筑物, 设置在神佛或帝王的宝座顶上, 装饰的同时具有显示身份、地 位的象征意义。
故宫太和殿藻井
天坛藻井
研究藻井的装饰纹样,除了从现存 的古代木构建筑遗存中去探寻之外, 还可以在中国古代佛教石窟建筑中 领略藻井装饰的风貌。特别是甘肃 敦煌莫高窟,现存492个洞窟,其 中420个洞窟里都有藻井。敦煌藻 井模仿木构建筑的形式绘制于石窟 顶部平面上,其装饰图案极其优美 和丰富,是敦煌图案中的精华部分, 也是中国传统建筑装饰图案的完整 而宝贵的资料。
中国传统建筑中的装饰艺术
摘要:装饰是修建的艺术体现形式之一,修建的个性特征在很大程度上来源于修建装饰。
中国传统修建中的装饰艺术首要反映在体裁内容上实践与天然相联系,颜色上幽雅朴实与杰出重点相联系,运用不一样的装饰种类和制造方法在质感、神韵等方面发生不一样的艺术体现力和感染力。
中国传统修建装饰体现了中国人的精力世界,体现了中国人对六合的观点、对人生的寻求和感悟。
这篇文章经过对中国传统修建中的装饰艺术的详实阐释,以期非常好的推进中国传统修建的传承与开展,为中国的 关键字:中国传统修建 装饰艺术中图分类号:TQ174文献标识码: A 前言:装饰艺术是中国传统修建的体现形式之一,随着中国民族文明与传统修建不断地开展改造,装饰艺术也得到长足开展和丰厚。
装饰艺术的特征是对资料及其工艺特性进行充沛运用,别的灵活运用中国的其他传统艺术如绘画、木雕、书法以及纹样并将其进行归纳,进而使修建个性和美感得到杰出的交融和一致和谐。
人类开展的过程中,不论是在哪个年代以及哪个地区,传统修建都酣畅淋漓的体现了其时其民族的艺术特征以及文明水平。
由此可见,只有扎根于深沉的民族文明中修建艺术才能得到疾速安定的开展,才能到达较高的艺术水平。
一、修建装饰艺术的文明内涵 中国古代的工匠也不可不谓是独具匠心,他们对木构架修建的特征进行了充沛运用,运用各式各样的工具在木质资料等上进行了多种方式的雕琢加工,别的也将中国的一些其他传统艺术,如雕琢、书法、绘画等于修建相交融,然后让修建自身与装饰品到达和谐一致的境地,这不只加强了中国传统修建的艺术体现力并且也给中国修建带来了与众不一样的特征。
这种特征首要体现在以下几个方面: 1、中国古代的任何修建装饰都是根据实质来规划缔造,其缔造的目的不是为美而美。
这个一来能够从他的修建构成对象如抱鼓石、祥龙等装饰品看出,二来修建装饰都是根据实践运用动身,比如说中国古代的门窗都选用的是细格子。
中国传统装饰艺术 ppt课件
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
隋代墓室壁 画代表作
陕西潼关县 西北10公里 的高桥乡税 村迄今为止 规模最大、 等级最高的 隋代壁画墓 。
壁画局部人物特写
唐代墓室壁画代表作 永泰公主墓壁画 懿德太子墓壁画 章怀太子墓壁画 房陵公主墓壁画
永泰公主墓是乾陵17座陪葬墓之一。
代表作品:嘉峪关画像砖
内容包括农桑、畜牧、井饮、狩猎、 林园、屯垦、营垒、庖厨、宴饮、 奏乐、博奕等,画工以大写意手法, 概括地刻画形象,粗略数笔,勾画 出一幅幅活泼感人的画面。色调热 烈明快,单纯和谐,从多方面真实、 生动地反映了魏晋时期河西地区的 社会生活。
嘉峪关画像砖
嘉峪关画像砖
嘉峪关画像砖
1.石窟壁画
中国传统壁画的一种,画在沿山开凿 的洞窟石壁上。
内容有佛教经传故事、本生故事、装 饰图案、供养人像、生产活动等。
较为著名的石窟有:
敦煌莫高窟、榆林窟,甘肃天水麦积 山,新疆克孜尔,山西大同云冈, 河南洛阳龙门等石窟。
敦煌莫高窟保存了北魏、隋唐、宋、 元的精美佛教壁画,是中国传统装 饰艺术的宝库。
嘉峪关画像砖
嘉峪关画像砖
嘉峪关画像砖
山西太原北齐娄睿墓壁画
北齐东安王娄睿夫妻合葬墓, 规模宏大。墓内有大型彩绘壁 画,保存完好的约有200平方 米。壁画以长卷形式描绘了墓 主人生活中出行、归来、宴享 等场面,以及表现宗教信仰和 迷信思想的神鬼鸟兽等。
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
第 三 章
绘中 画国
传 统 装 饰
第一节 帛画艺术
一、什么是帛画?
帛画,是一种在丝织品上作的画, 大都出土于贵族墓葬中,它是 一种葬丧出殡时举着的旌幡, 以丝织物制成,上面绘有图画, 入葬时作为随葬品盖在棺木上, 又称作“非衣”。帛画的内容 和主题思想一般是“引魂升 天”,使死者安息。
中国传统装饰艺术
六、文具 自古以来,中国民间对文化极为重视,即使在一般 民家,文具也是不可缺少的必备物品。文具的种类很多。 一般包括笔、笔筒、笔架、墨、墨盒、砚台、水盂、镇 纸等等。 1、笔 笔就是毛笔,是一种源于中国传统文化的书写工具。 被列为中国的文房四宝之一。
古笔
2、笔筒 笔筒是搁放毛笔的专用器物,也是民间美术的重 要载体,它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木等,现 在我们能够见到的传世器物,都是价值连城的无价珍 宝。
功夫茶台
潮州工夫茶壶 红木茶台,采取了传统 木雕工艺。
红木茶桌
二、酒具 古代中国,酿酒 技术相当发达,至今 约有五千多年的历史 。在黄河下游和长江 下游的原始文化遗址 中均发现成套的专用 酒具。保存最为完整 的,要属商周时期的 乳钉纹铜爵。
乳钉纹铜爵
西汉方形铜酒尊,铜尊 表面采用鎏金工艺。
唐代陶制酒壶
起居用具之三---取暖用具
民间铜手炉
起居用具之四---妆具
1、汉代神兽镜 2、金代双龙镜 3、辽代云龙纹镜 4、汉代车马人雀镜 5、唐代海兽葡萄镜 (铜镜背面装饰手法为适合 式装饰纹样。)
1、明代铜镜 2、清代铜镜
清双喜字长柄铜镜
清螺钿红木镜屏
苗族银梳子 象牙梳子 珐琅彩银梳子 和田玉梳子
澄泥砚产于豫西黄河岸边,与其它名砚不同的是 ,澄泥砚是以沉淀千年的黄河泥为原料,经特殊炉火 烧炼而成。质坚耐磨,观若碧玉,储墨不涸,积墨不 腐,是历代民间收藏珍品。
明代澄泥砚
6、水盂 除笔墨纸砚外,文房还有“第五宝”,就是水盂 。此物因小巧而雅致,但最能体现文人雅士的审美情 趣。它的形制多种多样,千变万化,从材质来说,它 的用料非常丰富,有陶土、瓷品、铜质、玉石、玛瑙 、景泰蓝等500余种。其图案更是五彩缤纷,应有尽 有,故在民间属于品位较高的藏品。
浅谈中国传统建筑装饰艺术
浅谈中国传统建筑装饰艺术---------------------------------------浅谈中国传统建筑装饰艺术刘娅莉(西南交通大学艺术与传播学院四川成都611756)【摘要】中国传统建筑题材博大精深,该文从“建筑的属性及艺术性”“中国传统建筑与装饰的关系”“吉祥观念及瑞兽图案”“传统建筑装饰主要部位”这几个方面来简要讨论中国传统建筑上灿若星河的装饰艺术。
中国传统建筑装饰艺术同中国历史一样,博大精深,渊远流长,并且应用广泛,对整个建筑来讲不仅具有很好的装饰效果,更多的是满足了人们内心深处对美满生活的渴望,就此方面来讲,就不得不对其进行深入的探讨。
【关键词】中国传统建筑装饰艺术吉祥瑞兽一、关于“建筑的属性及其艺术性”。
中国传统建筑历经万千传承与演变,最终形成了各具特色的建筑风格。
西方古建筑因多采用石头建造,被称为“石头的史诗”,而中国古建筑因多采用木头建造,被称为“凝固的音乐”。
建筑的物质功能即要满足人们居住的基本需求,而精神功能则满足人们精神层面即趋利避害,纳福迎祥等情感需求。
建筑装饰可以称之为一门艺术,其它被人熟知的艺术形式有:戏剧、绘画、雕塑、文学、音乐、电影等。
与其它艺术的不同之处在于,建筑的造型固定,不能被随意更改或塑造,只能通过改变群体的布局、空间大小表现出不同特色。
相应的,若建筑物上没有这些形态各异的装饰形式,建筑物只会成为仅有遮风避雨功能的避难所。
二、关于“中国传统建筑与装饰的关系”。
从类型上来讲,单体建筑包括:殿、堂、轩、厅、馆、塔、阁、亭、门、廊等,单体建筑又组成宫殿、庙宇、住宅等各式各样的建筑群。
整体上是一种由一变多的构成模式,体系严密,构造精美。
从建筑的主体上讲,以木构建筑体系为主体,主要有穿斗式、台架式、井干式三类,在保持基本构筑形态的同时,存在地域性、民族性等特色,具有极强的生命力和包容度,以及其他建筑体系,例如干栏、窑洞、土楼、毡房、碉房等,数之不尽,应有尽有。
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5 、 基 本 型 变 异
吕敬人
太极的基本形变异
彩绘描金桃蝠纹方胜形漆几
方胜的基本形变异
"同心双合,彼此相通"
韩国民族服装的典型 式样,采用玫红、果 绿、群青、杏黄。反 复变异,成为高丽族 符号性的装饰式样
2002年世界杯标识
6、异形同构 第 一 节 构 成 方 法
“异形同构”是将两个原本不相关的图形组合在一起 借以表达主题思想。异形同构可以将不同风格的形态组合 在一起。异形同构的构成技巧关键在于不同形的组合、协 调应该是自然得体的,而不是硬行拼凑。 实质是一种组合方式。组合元素可以不断地变化, 也可以不断配对重组,以促进新的图形产生。归纳起来, 这种组合可以有以下几方面: 1、自然形+意象形 2、文字+纹饰 3、形态+纹饰 4、中纹+西纹
第二节 再造原则
3.传其神
“传其神”神情与韵律是中国传统艺术反复强调的艺术特征。神韵既表示形象、神态 上的特质,有往往体现在作品的整体风格上,是形、色、构图组合后达到的意境。
作业二内容及要求:
1.内 2.规 容:学生自行选择一幅传统装饰纹样,进行“提炼与概括”的练习; 格:草图方案三张用黑白稿单色表现,每张最短边不少于10CM;正稿 绘制三幅方案,选择其中一幅进行正稿绘制。 一张深入精细表现,最短边不少于15CM;选择原对象与正稿形象共同装裱在一张八 开的卡纸上。 3.时数要求:研习6课时,实践2学时。
传 统
传 布 和 流 传 一 脉 相 承 的 系 统
再
造现ຫໍສະໝຸດ 代中国传统装饰元素必须经历的 创造性变革过程 对原有的素材及其内在的信息源 进行深入的挖掘和处理以后
进行的新一轮的设计
第一节 构成方法
1、提炼与概括 2、分解与转换 3、打散再造 4、置换构成 5、基本形变异 6、异形同构
1、提炼和概括
是现代图形创意中的一种表现方法。即选择一个普通的、简洁的
、 置 换 构 成
第 一 节 构 成 方 法
形态做为原点,再根据创意,置换新的元素,组成新形。
4
“置换构成”选择的的元素必 须具有典型性,必须是能够代 表传统文化和民族地域文化的 经典形象。中国传统图形在进 行置换构成时,应尽量保持原 形的特征,如果对原形的变化 过大,就会造成识别上的误解。
提 炼 与 概 括
第 一 节 构 成 方 法
是艺术表现的最基本的形式。特点就是以减法的 方法,剔除复杂的非本质的繁缛的部分,保留和 完善最具典型意义的部分,并此基础上,进行进 一步的修饰完善的一种提炼方法。
1.
车
马
提 炼 与 概 括
第 一 节 构 成 方 法
抽象的目的之三: 抽象提炼是为了丢掉繁缛,在审美趣味上符合现代要求。
3、要求时数:研习3学时。实践1学时。
4、质量要求:同构合理;创意构思巧妙;画面绘制认真细致。
4、质量要求:再造后的图形保留客观物象的本质特征;图形概括简洁;画面绘
制认真细致。
作业三内容及要求: 1、内 2、规 上。 3、要求时数:研习6学时。实践2学时。 4、质量要求:再造后的图形保留原基本形的本质特征;变化构思巧妙;画面绘制 认真细致。 容:学生自行选择一幅传统装饰纹样,进行“基本形变异”的练习;绘 格:草图共三张,铅笔黑白稿表现,每张最短边不少于10CM;正稿一张
是一种分解合成的方法。通过对原形的分解,提取对 象最具特征的元素和基因促使新形的产生。(打散为 了合成)
唐代 宝相花分解后元素
3. 打 散 再 构
打散的方法:
1、原形分解——整形分解进行组合或分解后取局部形,再重新组合。
打 散 再 构
第 一 节 构 成 方 法
甲骨文中关于人运动的文字
3.
头部的基本部件:
子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥
形态+纹饰
中文+西文
第二节 再造原则
第二节 再造原则 1.变其形
1. “变其形”
青铜人面像选取传统的图形元素,以现代的设计观念和设计手法对其进行取舍、提炼、变异和修饰等再创 造,塑造出既保留传统图形的神韵,又富有时代精神的新图形。
中国2010年上海世界博览会会 徽,以中国汉字“世”字书法 创意为形,与“2010”巧妙组 合,相得益彰,表达了中国人 民举办一届属于世界的,多元 文化融合的博览盛会的愿望。 “世”字图形寓意三人合臂相 拥,状似美满幸福、相携同乐 的家庭,也可抽象为“你、我、 他”广义的人类,对美好和谐 的生活追求,表达了世博会 “理解、沟通、欢聚、合作” 的理念
中国传统装饰艺术
第一章 概述 第二章 中国传统装饰艺术类别 第三章 中国传统装饰元素的再造 第四章 中国传统装饰艺术在现代设计中的应用
48学时
第三章 中国传统装饰元素的再造
第一节 构成方法 第二节 再造原则
"问渠哪得清如许,为有源头活水来"
我们往往不得不承认 不能创新 往往是因为我们 还不够了解传统以及传统元素向现代演绎的 具体方法 „„
6 、 异 形 同 构
陈幼坚
自然形+意象形
云南白药标志 宝相花
自然形+意象形
宝相花是花中之王,代表吉祥、如意由牡丹、芍药、菊花组成,象征着白药地处云南这样的植物王国,中间的 宝葫芦彰显医药行业特色,悬壶济世,奉献为民,上面的仙丹,象征白药的保险子,代表白药是功效卓著的产 品
文字+纹饰
文字+纹饰
5、基本形变异
第 一 节 构 成 方 法
在现代图形设计中“基本形变异”是最常见、用得最多的训练方法。 如借用手形、心形、十字形等形态。在保持原形的基本特征的前提 下进行变异。基本形转换的形式大体上可以分为以下两方面: (一)形态本身的变异转换,着重于形和形式上的变化。 (二)根据原形的文化内涵进行各种形式的变换,甚至在内涵上进 行多方面的引申。
制三幅方案,选择其中一幅进行正稿绘制。
深入精细表现,最短边不少于15CM;原对象与正稿形象一同装裱在一张八开的卡纸
作业四内容及要求: 1、内 正稿绘制。 2、规 格:草图共三张,铅笔黑白稿表现,每张最短边不少于10CM;正稿一张 深入精细表现,最短边不少于15CM;原对象与正稿形象一同装裱在一张八开的卡纸上。 容:选择图形或文字为画面主体元素,围绕一种传统装饰造型风格,进 行三幅“异形同构”再造的草图练习;在此基础上,选取其中最为满意的一幅,进行
1.
传统装饰图案虽然已是经过对自然形象的取舍 加工变化的图形,但是,其中有不少图形结构 繁复、形式陈旧,不符合现代审美的需要,不 能直接沿用,必须加以提炼、概括,进行二次 抽象。
2、分解与转换
第 一 节 构 成 方 法
对于传统装饰的再创造,也可以采取分解、转化的 方法。通过分解,从原型中提炼出新图形的构造成 分、元素,再运用新的构成方法,促使元素向新的 样式转化。
打散的方法:
打 散 再 构
第 一 节 构 成 方 法
2、移动位置——打破原形的组织结构形式,通过变异, 重新排列,或将原形移动后重新排列。
3.
打散的方法:
打 散 再 构
第 一 节 构 成 方 法
3、切除——将原形进行分切。分切时选择美的部 分和角度,保留最具特色的部分,再重新组成。
3.
4、置换构成
2. 分 解 与 转 换
如将原形打散、分解、切割、分割,作局部选取。
戴竿之技
福田繁雄:百货公司宣传海报
力图改变图形:
分 解 与 转 换
第 一 节 构 成 方 法
抓住原形的可变因素,对原形的局部元素加以延伸、变异、转换,在此基础上运用现 代艺术的表现方法进一步地加以塑造。
2.
3.打散再构
第 一 节 构 成 方 法
躯体的基本部件:
该方案深刻体现了京剧艺术“手眼相生” 的概念,同时半边脸的设计,正好寓意 着京剧“联想性”的特点。利用旦角面 部的局部特写为造型基础,使“兰花指” 与“眼睛”相融合,进行艺术夸张,标 准色采用京剧本体基本元素五色中的黑、 白、红三色为色调,梅花寓意“香自苦 寒来”,也是向梅派的致敬。
第二节 再造原则
2.“延其意”
“延其意”局部元素意义的延伸;其次传统图 案与中华文化密切相关,蕴含了大量代表中华 文化精神和吉祥观念的内容。不少内容完全符 合现代人对美好生活的期盼。延其意体现了传 承和拓展两方面思想的意思。一些现代艺术设 计师按照现代设计的需要,对原图形内涵进行 延伸、拓展和升华,取得了很好的艺术效果。 李宁标志有三个含义:1、就是L的变体;2、红 旗,象征胜利;3、以“人”字来诠释运动价值 观,鼓励每个人透过运动表达自我、实现自我。 新广告语将“一切皆有可能”也变成了英文 “Make the change”