音乐教学中民族音乐融入的教学策略

浅谈高中音乐教学中民族音乐融入的教学策略

【摘要】中国的民族音乐丰富多彩,人们生活的地理环境、语言特点、文化风俗、地区文化交流，形成了多种民族风格及地方风格。中国民族音乐是中华民族的音乐文化，内容丰富、源远流长，它是民族智慧的发源地，是民族文化的灵魂，是中华文化的重要组成部分，在音乐教学中大力弘扬本民族、本地区音乐，对培养学生的民族意识、增强民族自尊心、责任感，提高学生的综合素质起着重要的作用。

【关键词】音乐教学；高中教育；民族音乐；教学策略

一、以学生为主体，根据学生心理进行教学

（一）中学学生学习音乐的心理

苏联教育学家苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。”中学时代是从儿童向青年过渡的时期，在身心的发展方面，是一个充满矛盾很不稳定的时期。培养学生学习音乐的兴趣，必须关注学生的心理。心理学指出：人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就会积极主动地学。因此，提高学生的兴趣，对培养学生的音乐素质，增强教学效果具有十分重要的意义。在音乐教学中，学生通过“感受”“领悟”、“实践”来学习音乐，必须把激发学生的兴趣放在首位。学生对民族音乐的

兴趣越浓厚，学习的效果就越好。中学生由于音乐经验不同、想象能力的差异，在聆听音乐作品时往往表现为不同感受与理解。（二）教师在学生心理基础上的音乐教学

音乐教师在教学中应创设一种自由、舒畅、相互交流的教学氛围，建立和谐的师生关系，使学生身入其境，注意力集中，唤起丰富的想象，引起联想和情感共鸣。培养学生学习音乐的兴趣，开展音乐实践创造活动，让其在实践中提高。民乐演奏、民歌演唱、民乐欣赏、民族舞蹈、创作等。开展第二课堂，组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，参加市、区、校各级各类演出、比赛。让学生把学到的知识技能展示出来，增加学生的成就感。从而提高他们的学习兴趣，增强了他们学习民族音乐的积极性、主动性。

通过创造宽松、民主的音乐气氛和环境和为学生提供形式多样的艺术实践来增强学生学习音乐的兴趣。课前教师应精心选材，合理安排音乐教学内容。运用多媒体等手段来增强音乐教学的趣味性。教学内容要丰富，视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐，对于课堂积极回答问题的学生以鼓励性的小礼品作为奖励，为教学增添活力。创设音乐气氛或意境，使学生对要学习的音乐产生亲切感。充分调动学生的感知觉器官，让学生辨别乐器、从而理解音乐。在音乐作品前编上一段入情而简短的导语，这些导语的建立必须与中学生对该作品的熟悉情况和学生音乐操作能力

的实际发展水平相关。

二、以民族民间音乐为切人点的教学

（一）民歌

中国民歌是艺术宝库中一颗耀眼的明珠，如冼星海所说：“民歌是一切民族音乐最丰富的源泉。”“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐必须研究民歌。”民歌以其独特的魅力流传下来，它包括劳动号子、山歌、小调……曲调简单却有节奏感。

民歌是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。民歌是天籁之音，反映了人们生活的喜、怒、哀、乐。一些经典的中国民歌，如《茉莉花》、《康定情歌》等受到了全世界音乐人士的青睐。同学们对待“民歌”问题的茫然，这种状况的产生包含着很多方面的问题。针对这种状况，我尽可能全面收集整理有关民歌音乐欣赏教学的资料，并在此基础上力求深入的学习研究，以期通过民歌专题的学习，使学生能够逐渐转变观念，对民歌得以更进一步的认识。如欣赏侗族大歌《五月蝉虫唱得好》，感受侗族民歌所表现的丰富情感，健康、向上的心态，在音乐课上，学生欣赏、演唱我国不同地区的民歌。学生在民歌声中，感受劳动人民忘却疲劳，哼着小调；愉快劳作，吼着号子；健步如飞，唱着山歌，响彻山野。丰富了学生的审美情感体验，提高了学生创作思维和道德修养。

（二）民族器乐曲

中国民族民间音乐是中国传统文化的瑰宝。我国的民间乐器非常丰富，约有五六百种之多。按照其发音原理和演奏方式的不同，大致可以分为吹、拉、弹、打四大类。许多民间的器乐曲，如笛子曲《喜相逢》、琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》等等达到了很高的艺术水平，是我国民间音乐宝库中的瑰宝。我国的民间音乐有着悠久的历史，无限的生命力。我国各民族、各地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海，规模庞大，饱含着民间艺术家们千百年积累起来的丰富的创作经验，渗透着他们的心血，有待于我们去挖掘、整理和总结。

首先，让学生听得懂民族器乐曲。学生只要刚开始觉得这首歌曲好听，就可以说在一定程度上听得懂民族音乐了。首先，能够感受音乐的情绪、节奏的快慢，再继续听下去，逐渐能够感受到音乐的旋律变化和特点。比如能够辨别出乐曲分为几大部分?有几个音乐主题?各主题的主奏乐器是什么？能够跟琴视唱主题，同时对音乐所表达的思想、感情、意境也有所领悟，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。

三、以民间舞蹈为切人点的教学

舞蹈是综合艺术形式，对学生综合能力的提高起着重要的作用，通过舞蹈者的形体动作来表达思想感情的独立的艺术形式，也是人在成长过程中应该学习的一门综合艺术。我国民间舞蹈种类繁多，

形式多样，仅在汉族地区就普遍流传着龙舞、狮913子舞、歌、花鼓等民间舞蹈形式，其他少数民族舞蹈也都具有各自的特色，相应伴随的音乐风格也不相同。大部分民间歌舞是载歌载舞、歌舞结合，形成歌、舞、乐三位一体的综合艺术，为广大人民群众所喜闻乐见。在课堂教学中学习民间舞蹈，首先了解民族舞蹈的基本要素；其次感受舞者如何用形体动作来表达思想和情感；第三体会如何用身体语言来表现民族音乐。前两点通过欣赏教学来实现，而第三点通过实践学习训练。开展民族民间舞蹈教学，运用奥尔夫，达尔克罗斯的教学法。奥尔夫教学法强调音乐与舞蹈、语言、动作相结合，开展动态的音乐课。达尔克罗斯的“体态律动学”是把音乐、舞蹈高度结合，学生伴随音乐节奏，通过身体反映音乐情绪和要素，通过练习去体会舞蹈动作与节奏、旋律的结合。在教学生学唱乐曲时，教学生民族舞蹈动作，跟着音乐边唱边跳，全身心的投入其中。鼓励学生自己创编新疆舞蹈动作，激发学生想象力，以增强学生们的舞蹈律动感；指导学生制作舞蹈道具、自制简单小乐器，以提高学生的身心协调能力。学生们喜欢民族音乐，随着民族音乐进行民族舞蹈的动作表演对他们来说是很乐意接受的。

【参考文献】

[1] 赵宋光.音乐教育心理学概论[m].上海：上海音乐出版

社,2003.

[2] 郭声健.音乐教育论[m].长沙：湖南文艺出版社, 2004.