传统工艺与与现代设计的艺术交融

传统工艺与与现代设计的艺术交融

设计艺术与工艺美术并非对立的概念，在《美术课程标准中》作出这样的对应区分，是基于义务教育阶段中对一般教育价值诉求的认识，更多为了提示“传统工艺”和“现代设计”作为课程存在的不同侧重及其意义，以利于实现教学效益的优化育视角出发，凸显了某些特定的教育目标指向。

传统工艺更多的来自民间美术，是扎根与百姓生活的日常技能或劳作后的休闲娱乐，其有着浓郁的乡土气息，具有朴实、健康、平实、寓意等含义，同时也是产生神秘未知的艺术源头，传统工艺本身是无意识的创作，但归根结底是百姓在生产劳动中的潜意识的艺术积累，只是通过自由的创作手法表现出来，但其中却传递出来自民间对艺术美、生活美的追求。

设计艺术则是现代艺术发展的产物，是为了迎合现代人的审美需求，满足对物质和精神双向索取的审美态度，在艺术作品中更多的展现出来自民间、来自传统艺术的元素，这也代表了现代审美及艺术发展的一种回归。由此可以看出现代设计形成融合传统、现代及未来的多种复合形艺术综合体。

由此可见，无论传统的工艺还是现代的设计艺术都不再是单一的艺术门类，不是简单的划分为传统与现代的关系。工艺与设计两者更多的是交融与融合，尤其是在当代社会，艺术流派的多元化，审美人

群的多样化，工艺设计的复合化，这要求我们在日常教学中能够合理将两者有机的结合在一起，并通过实际的应用实践引导学生展现自我的艺术魅力。如开展第二课堂，“我爱博物馆”、“乡村一日行”、“城市中的历史”等专题活动，配合课堂教学，这样可以在有限的时间里让学生很好的将知识与技能结合应用起来，这样可以大大丰富学生的学习动力和兴趣。