张艺谋的电影
祖国的花朵观后感
祖国的花朵观后感《祖国的花朵》是一部由导演张艺谋执导，1999年上映的一部优秀电影。
影片以一位教师用心培养学生的故事为主线，通过展示孩子们在困境中逐渐成长的过程，传达了对于祖国花朵的热爱和关怀。
观看完《祖国的花朵》，我深受启发，对于教育和社会问题产生了一些思考。
首先，影片通过鲜明的人物形象展现了不同家庭背景下孩子们的生活状态。
从小科学家小丁的聪明才智，到农村孩子波波的勤劳和善良，再到城市女孩艾丽的自信和勇敢，每个孩子都有自己独特的特点和相应的发展需求。
这让我认识到，每个孩子都是独立个体，不能简单地将他们归为一类。
教育者需要尊重每个孩子的差异性，并为其提供个性化的关怀与培养。
其次，影片中的教师形象给我留下深刻印象。
教育者扮演着塑造花朵的角色，他们的言行举止极大地影响着孩子们的成长。
影片中的教师主人公倪老师用自己的真情和智慧，激发孩子们的学习兴趣，让他们感受到知识的乐趣，启发他们的创造力和思维能力。
这让我感慨万分，教育不仅是传授知识，更是培养人的全面发展。
好的教育者应当关注学生的内心世界，用心灵的沟通去引导他们，给予他们适当的支持和鼓励，让每个孩子都能享受到优质的教育。
而在影片的剧情发展过程中，我也对教育和社会问题产生了一些思考。
首先，影片中反映了农村教育资源匮乏的问题。
农村孩子们的学校环境与城市孩子相比存在较大差距，甚至出现了缺少教室和教材的情况。
这让我意识到，教育资源的不平衡不仅存在于影片中，也是真实存在的社会问题。
政府和社会应当加大对农村教育的投入，提升农村教育设施建设和师资培训，确保每个孩子都能享受到平等的接受教育的权利。
其次，影片中展现了学生面临的生活艰难和压力。
小朋友们的背后隐藏着家庭的困境，例如小丁家的贫困、波波家的离散以及艾丽家的单亲。
这些家庭问题牵动着孩子们的心，阻碍着他们全面发展。
家庭是孩子的第一课堂，为了保障孩子们的健康成长，我们需要从根本上解决家庭问题，提供给孩子们一个良好的家庭环境。
张艺谋的影视改编
1987年：张艺谋主演吴天明导演的影片《老井》
张艺谋成为我国第一位A级国际电影节影帝，1988年获 第八届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第十一届电影百花 奖最佳男演员奖。影片《老井》获得第二届东京国际电影 节故事片大奖、美国第七届夏威夷国际电影节评审团特别 奖、第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖等多个奖项。
1、1987《红高粱》（莫言《红高粱》和《高粱酒》 改编）
巩俐、姜文主演, 影片以浓烈的色彩、豪放的风格，颂 扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与 写意于一炉。
1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第十一届电影百花 奖最佳故事片奖、第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖、第 五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖。
二、1987电影《红高粱》的改编
（根据莫言《红高粱》和《高粱酒》改编）
巩俐、姜文主演, 影片以浓烈的色彩、豪放的风格，颂 扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与 写意于一炉。
1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第十一届电影百花 奖最佳故事片奖、第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖、第 五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖。
（3）情节的改变和叙事结构的调整 A、影片删除了原著中不利于表现影片主题的情节， 将小说中展现人性中的“畸”和“曲”的情节删掉。
删掉了“我爷爷”做土匪时杀人的经历，“我奶奶”和 罗汉大爷的“不光彩”的事，及她强拉住曹县长硬要认他 为亲爹等情节。
B、影片保留并强化了展现“不灭的人性”即性爱、 生命力冲动的情节。
4、1992《秋菊打官司》（陈源斌《万家诉讼》）
巩俐、雷恪生、戈治均、刘佩琦主演，刘恒编剧
电影《推手》中的跨文化交际冲突
电影《推手》中的跨文化交际冲突全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：《推手》是张艺谋导演的一部经典电影，该片以中国移民在美国的生活为背景，通过描述主人公在跨文化环境中所经历的各种冲突，展现了不同文化之间的交流与碰撞。
本文将针对电影中的跨文化交际冲突进行深入分析。
电影中最突出的跨文化交际冲突就是语言障碍。
主人公常常因为英语不流利而遭到歧视或误解，而且在处理工作、生活、人际关系等方面遇到了很多困难。
对于中国移民而言，虽然他们可以通过学习英语来适应美国的社会环境，但通常情况下他们的普通话发音会受到严重的影响，因此在与美国人交流时往往会产生沟通不畅的情况。
这种语言障碍造成的交际问题不仅会影响工作和生活，还会对中国移民的自尊心和自信心产生负面影响。
文化差异也是导致跨文化交际冲突的重要原因。
在电影中，观众可以清晰地感受到中国移民与美国人之间的思维方式、行为习惯以及价值观念等方面存在着明显的不同。
在美国人看来，中国移民常常显得过于保守和传统，而中国移民则认为美国人过于开放和自由。
这种不同的文化观念和认知方式给双方的交流带来了很大的困难和阻碍，因此需要双方进行不断的调适和理解才能够达到顺利的沟通。
价值观念的冲突也是跨文化交际中难以忽视的问题。
在电影中，主人公的父亲一直在努力维持自己的尊严和尊重，而在美国，人们更加注重个人主义和自由。
这两种不同的价值观导致了主人公与他的家人之间产生了很大的矛盾和冲突。
在他们看来，中国传统的家庭观念和美国独立自由的观念完全不同，因此他们需要在这方面进行深入的沟通和理解，才能够和谐相处。
电影中也展现了跨文化交际中的社会身份认同问题。
中国移民在美国往往会面临身份认同的困惑，他们既需要尽快融入美国社会，又要保持自己的中国传统和文化。
这种身份认同的矛盾使得他们在交际中往往会表现出犹豫和不安，导致了更多的沟通问题和障碍。
电影《推手》中的跨文化交际冲突是一种复杂而多样化的现象，不仅表现在语言、文化、价值观念和社会身份认同等方面，而且还包括了很多微妙的心理和情感层面。
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究
张艺谋《影》的中华传统文化传播探究
张艺谋的电影《影》自上映以来就引起了广泛的关注和热议。
这部电影不仅在艺术上有着出色的表现，更在传播中华传统文化方面做出了重要的贡献。
本文将就《影》中如何传播中华传统文化进行探究，从史诗般的叙事、大气磅礴的场景、中华传统文化元素的运用等角度来展开分析。
张艺谋在《影》中采用了史诗般的叙事手法来讲述故事。
史诗是中华传统文化中的重要组成部分，它通常以叙事性强、气势恢宏、神话般的方式来表现历史的演变和人物的传奇。
在《影》中，张艺谋用史诗般的镜头语言和叙事方式，将一个惊心动魄的故事演绎得栩栩如生。
故事中的宫廷斗争、爱恨情仇，都展现了中国古代帝王后妃间的人性与情感。
这种史诗式的叙事方式，不仅吸引了观众的注意，更加深了对中国传统文化的了解和认识。
张艺谋在《影》中的场景构筑上更是大气磅礴，给人以史诗般的视觉冲击。
古代宫廷的宏大气势、壮丽绚丽的建筑和美轮美奂的服饰等，无不展现了中国古代文明的瑰丽和辉煌。
通过影片中的宫室、园林、演武场等场景的设置，不仅展现了中国传统文化的独特魅力，更为世界观众呈现了一幅古代中国的繁荣景象。
这些场景的设计，无疑加深了观众对中国传统文化的认知和体验。
张艺谋在《影》中还大量运用了中华传统文化的元素，如汉唐风韵的服饰、传统文化的礼仪、以及中式园林的设计等，为影片增添了浓厚的中国元素。
这些元素的运用，不仅让观众感受到了中国传统文化的魅力，更促进了中国传统文化的传播和弘扬。
张艺谋还在影片中巧妙地融入了中国古代的武术元素，将中国功夫的精髓展现得淋漓尽致。
通过这些元素的运用，张艺谋成功地将中华传统文化的内涵和精髓传递给了世界观众。
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性《影》是一部由张艺谋执导的电影，该电影通过视觉符号塑造了一幅水墨画般的中国古代宫廷景象，深刻展现了人性的复杂和深层次的心理活动。
在影片中，许多视觉符号都承载着丰富的文化内涵和情感寓意，下面就来解读一下《影》中的一些视觉符号。
首先要解读的是电影中所使用的水墨画风格。
水墨画是中国传统绘画形式的代表之一，具有浓墨重彩、意境深远的特点。
在《影》中，张艺谋巧妙地运用了水墨画的元素，通过影片的色调、布景和构图等方面来呈现出一种明清古代宫廷的审美氛围。
整部电影的画面给人一种素雅、典雅的感觉，仿佛是一幅宫廷画卷悠然展开。
这种水墨画风格不仅仅是对中国传统文化的致敬，更是为了塑造一种独特的情感氛围，一种悠然自得的古代宫廷美学。
其次要解读的是电影中所使用的光影效果。
在《影》中，光影被巧妙地运用，成为了塑造情感氛围和烘托人物内心世界的媒介。
电影中的光影呈现出一种古代宫廷的质感，时而明媚、时而幽暗，宛若一幅水墨画的细节。
在一些关键的情节中，光影的运用更是展现出了一种戏剧化的效果，比如在宫廷争斗的场景中，光影的变化仿佛是一个巧妙的戏剧舞台，让人物的情感冲突更加深刻。
光影的运用不仅展现出了导演的艺术功力，更是为整个电影增添了一种深刻的审美情感。
电影中的服饰和道具也是影片中的重要视觉符号。
《影》中的服饰和道具都采用了古代宫廷的元素，比如汉服、发簪、腰带等，这些服饰和道具都呈现出了一种古代宫廷的风姿。
通过服饰和道具的运用，影片营造了一个古代宫廷的生活场景，而古代宫廷所承载的礼仪、仪态、权力斗争等元素也随之浮现。
这些服饰和道具不仅为影片增添了一种历史感和文化底蕴，更是为古代宫廷文化的再现打下了坚实的基础。
最后要解读的是电影中所呈现的自然景观。
在《影》中，自然景观也成为了一种重要的视觉符号，体现了古代宫廷的人文情怀和审美趣味。
电影中的自然景观呈现出一种神秘、婉约的气息，比如宫廷花园、湖泊、山林等，这些自然景观不仅为影片增添了一种恬静的意境，更是为影片中人物的情感表达提供了一种更加深刻的背景。
《影》的结构主义叙事学阐释
《影》的结构主义叙事学阐释《影》是一部由张艺谋执导的电影，讲述了一个发生在20世纪30年代中国北方的故事。
故事发生在一个被战争和动荡所笼罩的时代，主要围绕着一个被卖到豪门做小老婆的女子及其宿主家庭展开。
在这部电影中，张艺谋巧妙地运用了结构主义叙事学的理论，通过叙事的结构来阐释角色的行为和情感，以及故事的深层含义。
通过对角色的叙事结构的分析，我们可以看到影片中主要角色之间错综复杂的关系。
电影给观众展现了一个充满暧昧和道德选择的世界。
在这个世界中，每个人物都有着自己的欲望和动机。
导演通过叙事的方式，将这些角色的关系逐渐展开，呈现出一个个复杂而又扭曲的人际关系网。
通过这种结构化的叙事，观众可以更加清晰地看到每个角色的内心世界，理解他们的行为和情感，以及角色之间的相互影响。
在故事情节的叙事结构中，张艺谋运用了时间的跳跃和回溯的手法，增强了影片的叙事紧张感。
电影以非线性的叙事方式展现了主人公的经历和成长，通过对过去和现在的交织，呈现了主人公内心的挣扎和矛盾。
这种叙事结构不仅让故事更加引人入胜，也更好地展现了角色的成长和演变，以及故事情节的发展和转折。
电影通过对场景和符号的叙事结构的运用，增强了影片的艺术表现力和寓意深度。
张艺谋在影片中运用了丰富多彩的场景和符号，通过叙事的方式呈现了战争、贫困、家庭和爱情等主题。
这些场景和符号不仅使影片更加具有视觉冲击力，也通过叙事的方式传达了导演对于时代与人性的思考和感悟。
通过对影片整体叙事结构的分析，可以看到张艺谋在叙事中融入了中国传统文化和现代社会的主题。
在叙事的结构中，影片无时无刻地展现了中国传统文化对于个人命运和社会规范的影响，以及现代社会对于个体欲望和自由的挑战。
这种叙事结构的运用不仅让影片更加具有中国特色，也通过对传统与现代的对比和碰撞，呈现了社会变革和人性困境的深刻内涵。
《影》的叙事结构主义阐释，可以从角色的叙事结构、情节的叙事结构、场景与符号的叙事结构，以及整体叙事结构的多个层面进行分析。
从小说到电影——以张艺谋五部作品为例
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《我的父亲母亲》电影鉴赏
《我的父亲母亲》电影鉴赏
《我的父亲母亲》是一部感人至深的电影，由著名导演张艺谋执导，凭借其独特的视角和细腻的情感描绘，打动了无数观众的心。
这部电影以乡村男孩的爱情为主线，展现了现代社会中珍贵的人性之美。
影片的主题是爱情，通过乡村男孩石柱与城市女孩青花之间的感情纠葛，展现了纯真、坚定、无私的爱情。
影片中的每个细节都被处理得恰到好处，使观众能够深刻地感受到爱情的伟大和力量。
影片中的视觉元素也十分出色。
在场景选择上，导演运用了乡村、山区等自然景观，以及传统的民族服饰和建筑，营造出一种质朴、自然、和谐的氛围。
在视觉特效方面，影片中青花画画的过程以及石柱追赶火车的场景都让人印象深刻。
这些场景通过精湛的视觉表现，将情感和故事情节完美地呈现给观众。
影片中的音乐也是一大亮点。
背景音乐优美动人，与影片的情感走向相得益彰。
特别是主题曲《爱无界》，歌词深情款款，让人感受到爱情的力量和坚定。
在人物塑造方面，影片中的角色形象鲜明，性格各异。
石柱的坚韧、执着和纯真，青花的善良、温柔和坚定，都让观众对他们产生了强烈的共鸣。
两人的感情发展也从最初的相互吸引到后来的生死相依，表现出了爱情的复杂性和多变性。
总的来说，《我的父亲母亲》是一部优秀的电影作品，通过细腻的情感描绘和独特的视角，展现了乡村男孩与城市女孩之间纯真、坚定、无私的爱情。
影片中的视觉元素、音乐和人物塑造都十分出色，让观众感受到了现代社会中珍贵的人性之美。
相比其他同类型的电影作品，《我的父亲母亲》更注重情感的真实展现和细节的刻画，让观众在感动中体味爱情的伟大和力量。
这部电影不仅值得一看，更值得珍藏和回味。
张艺谋中国历史电影有哪些
张艺谋中国历史电影有哪些张艺谋是中国著名的导演，他在中国电影圈里的地位异常稳固。
他的电影作品往往具有深刻的文化内涵和独特的艺术风格，其中历史题材的作品尤为出众。
下面，我们就来看看张艺谋导演的中国历史电影有哪些。
一、《红高粱》《红高粱》是张艺谋导演的第一部大银幕作品，讲述了中国北方一个农村地区的故事。
该片改编自著名作家莫言的小说，讲述了中国近代史上的一些大事件和小人物的传说故事。
影片极度吸引人们的注意力，主题深刻动人，让人想起了那段挣扎求生的历史。
该片在中国电影史上占有重要地位，是张艺谋的代表作之一。
二、《霸王别姬》三大中国历史电影之一，不得不提的就是《霸王别姬》。
这部电影至今在全球范围内都享有巨大的声誉，不仅是中国电影史上的经典之作，在世界电影历史上也有着极其重要的地位。
该片以京剧为主导，剧情基于《霸王别姬》传统戏剧，讲述了关于剧团中两个男演员之间的含义深刻的故事。
由于该片所获得的奖项太多，此处不再刻意地缅怀。
总而言之，《霸王别姬》是张艺谋的代表之作，是中国电影史上难以超越的经典之作。
三、《满城尽带黄金甲》当提到张艺谋导演过的中国历史电影时，笔者必须提及的视觉壮观之作是《满城尽带黄金甲》。
该片讲述了内战时期，朝鲜传达了一个消息，指明韩弼作为一个独立皇帝，并且推翻了晚清政府，建立了一个新的国家。
这个国家不仅没有将官员从古老的宫殿中分散出去，还制造了一套漂亮的、全身都披上了黄金饰品的甲胄。
张艺谋在该部影片中对古代汉族王朝的文化和文物具有很高的欣赏力，既体现出了文物的珍稀和独特之处，也反映了贵族阶级的偏见和娇惯，使得影片更具视觉冲击力和喜感。
四、《英雄》接下来，我们所介绍的是第四部张艺谋的电影之一——《英雄》。
这部影片讲述了三个刺杀秦王的刺客的故事，以及由此引发的种种事件。
该片虽然讲述的是一个小故事，但却通过刻画故事中的三个刺客的角色特征来深入展开了古代封建社会中的权力斗争和个人意识形态方面的深刻探索。
张艺谋电影
1983年《一个和八个》摄影1994年《黄土地》摄影1985年《大阅兵》摄影1986年《老井》主演1987年《红高粱》导演1988年《代号美洲豹》导演1989年《秦俑》主演1990年《菊豆》导演1991年《大红灯笼高高挂》导演1992年《秋菊打官司》导演1993年《活着》导演1994年《摇啊摇，摇到外婆桥》导演1996年《有话好好说》导演1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院大型歌剧《图兰多》导演1998年北京紫禁城太庙大型露天实景歌剧《图兰多》导演1998年《一个都不能少》导演1999年《我的父亲母亲》导演2000年《幸福时光》导演2001年大型三幕芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》编剧导演艺术总监2001年中国申办2008年奥运会宣传片总导演2002年中国申办2010年上海世博会宣传片总导演2002年《英雄》导演2003年韩国世界杯体育场大型露天实景歌剧《图兰多》导演2003：北京奥运会会徽发布仪式及会徽宣传片《中国印•舞动的北京》总导演2004：《十面埋伏》导演2004：大型山水实景演出《印象•刘三姐》（桂林）总导演（与樊跃、王潮歌合作）2005：《千里走单骑》导演2006：大型山水实景演出《印象•丽江》总导演（与樊跃、王潮歌合作）2006：《满城尽带黄金甲》导演2006：美国大都会原创歌剧《秦始皇》导演2007：北京奥运会火炬及火炬接力宣传片导演2007：大型山水实景演出《印象•西湖》总导演（与樊跃、王潮歌合作）2008：第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会开闭幕式总导演2009:《三枪拍案惊奇》2009：庆祝中华人民共和国成立60周年联欢晚会（Tian'anmen Square ）总导演2009：大型露天实景歌剧《图兰朵》（国家体育场“鸟巢”）导演2010：山水实景演出《印象大红袍》总导演2010：《山楂树之恋》导演2011年：《张艺谋的作业》人物自传回忆录图书正式出版2012年：大型实景歌剧《图兰朵》伦敦版（英国伦敦奥运会主场温布利球场演出）导演广告早期拍摄“万宝路香烟广告”；1997年爱立信（形象篇）广告；1998年爱多VCD广告（与成龙合作）；1998年“野力干红”葡萄酒广告（与巩俐合作）；2001年ＴＣＬ手机形象广告片（与韩国著名演员金喜善合作）；2003年丰田新款轿车“ＶＩＯＳ威驰”广告（与吴彦祖、范伟、徐筠等合作）；2004年长城润滑油广告；2004年NEC手机广告；2004年青岛啤酒广告；2009年中国联通广告。
电影《寻枪》的电影语言分析
电影《寻枪》的电影语言分析电影《寻枪》是一部由导演张艺谋执导的电影，于2021年上映。
该电影讲述了一名独立女性在枪击案后寻找其失踪丈夫并寻找枪支的故事。
在本文中，将从电影的影像语言、音乐语言和剧情语言等方面进行分析，帮助观众更好地理解这部电影。
电影《寻枪》在影像语言方面展现了导演张艺谋独特的视角和才华。
在电影中，张艺谋运用了大量的长镜头和特写镜头，将观众带入了一个缓慢而深刻的视觉体验之中。
特别是在寻找丈夫的过程中，影片中充斥着孤独的画面，女主角在茫茫人海中若有所思的身影，让人不禁感叹生活的无常和世态炎凉。
影片还通过对枪支和暴力场景的呈现，营造了一种紧张和扣人心弦的视听效果，使得观众仿佛置身于影片中心的暴力之地。
电影《寻枪》在音乐语言上的运用也极为出色。
影片中采用的配乐和原声音乐，对情感和氛围的烘托起到了至关重要的作用。
音乐在电影中优雅且优美，配合着影片中的画面，使得影片更加充满张力和情感。
特别是在关键时刻，音乐和画面相互呼应，如影片中对于寻找枪支的戏剧性场景的渲染，音乐的节奏与画面的跌宕起伏相得益彰，让观众感受到紧张与刺激的也更能深入了解到主人公内心的挣扎与追求。
电影《寻枪》在剧情语言上的运用也相当精妙。
该电影通过对主角生活的真实描绘和情感的挖掘，展现了导演对现实生活的深刻思考。
主角在寻找丈夫和枪支的过程中，经历了种种浮沉，深刻地展示了人性的复杂和世态炎凉。
影片还通过人物之间的交往和互动，展现了社会中不同阶层和身份的差异和冲突，使得整个故事更加丰富多彩。
电影还通过讲述独立女性的成长故事，勾勒了主角在悲剧中的成长与坚韧，从而让观众在观影的同时也能得到一些生活的启示和思考。
电影《寻枪》通过影像语言、音乐语言和剧情语言的运用，展现了导演张艺谋的独特视角和深刻思考，不仅让观众感受到画面的美感和魅力，也让观众深入思考了现实生活中的众多问题。
希望通过本文的分析，能够让大家更加深入地了解这部电影，并对影片有更深层次的理解和欣赏。
电影《推手》中的跨文化交际冲突
电影《推手》中的跨文化交际冲突电影《推手》是由张艺谋执导的一部中国电影，故事发生在纽约的华人社区。
影片通过讲述三个不同文化背景的主要角色之间的交往冲突，展现出了跨文化交际的问题。
本文将分析电影《推手》中的跨文化交际冲突。
电影中的主人公李安是一个中国传统的推拿师傅。
他习惯于使用自己熟悉的传统推拿技术来治疗病人。
在纽约的华人社区，他面临着一个全新的文化环境，许多病人更倾向于接受西方的医疗方式。
当他使用传统推拿技术治疗一位癌症患者时，患者家属认为他是在耍花样，不相信这种治疗方式的有效性。
这种文化差异导致了李安在纽约华人社区的接受度降低，给他的事业带来了困难。
李安与他的侄子金仁龙之间也存在跨文化交际冲突。
金仁龙曾在美国长大并接受美国教育，他完全融入了美国文化。
他对中国传统文化的了解有限，与李安在价值观和生活方式上存在差异。
在处理事情的方式上，他更加倾向于使用西方的方式。
这导致了他和李安之间的观念冲突和意见不合。
他在李安的店里安装了电视和电脑，希望吸引更多的客户，但李安认为这种商业化的做法会破坏传统的推拿氛围。
电影中的一个重要角色是美籍华人女性赵晓菁。
她在好莱坞从事演员的工作，但她在事业上面临着许多困难。
一方面，她遇到了好莱坞电影中的种族歧视问题，她也被华人社区的传统价值观所束缚。
她希望能够通过好莱坞电影事业实现自己的梦想，但她的家人却希望她能够嫁给一个有钱的男人，过传统的家庭生活。
这种文化冲突使得赵晓菁在个人选择上感到困惑和痛苦。
电影《推手》通过展现主要角色之间的跨文化交际冲突，揭示了不同文化背景之间的价值观差异和对待事物的方式不同。
这些冲突使得角色们在适应新的文化环境和实现个人目标时面临许多困难。
电影通过这些冲突告诉我们，在跨文化交际中，了解和尊重不同文化的差异是非常重要的。
只有通过相互理解和包容，我们才能在跨文化环境中实现和谐共处。
张艺谋电影
《菊豆》
• 导演：杨凤良 、张艺谋 • 编剧：刘恒 • 演员：巩俐、李保田、 李纬 • 音乐：赵季平 • 摄影：顾长卫 • 上映：1990年
奖项
• 法国第四十三届戛纳国际电影节首届路易 斯· 布努力埃尔特别奖， • 西班牙第三十五届巴利亚多里德国际电影 节大奖——金穗奖、观众评选最佳影片奖， • 美国芝加哥国际电影节大奖——金雨果奖， • 美国第六十三届奥斯卡金像奖最佳外语片 提名
• 张艺谋风格： • 主题： • 历史的叛逆、个性的宣扬。张艺谋的早期作品侧重对历史与 现实的反叛，创造了“宅院中国”的文化寓言模型，张艺谋 的电影继承了中国“五四”新文化运动的反孔精神、反封建 精神,表达了对封建专制和伦理道德的批判,不仅具有了当代 意识,同时还有弘扬民族文化、讴歌鲜活人性的意义。在张 艺谋的影片里常常涉及到伦理、道德、传统及文化与人性的 冲突。 • 艺术特征： • （1）“电影视听语言的现代化”。张艺谋具有全新的电影 意识，不只是依靠故事性、情节性拍电影，而是更多地靠画 面构图、光影、色彩、音乐、镜头的视角、运动等因素拍电 影。讲究大块面的画面结构、构图精致、色彩渲染浓厚、以 红色为基调、造型追求“风格化”、“奇观化”、崇尚写实 和激情 。
• （2）影戏叙事结构。与其他第五代导演最大的不同是张艺 谋坚持中国传统的影戏美学观念，采用直线性叙事，讲究戏 剧化、情节化、传奇化，改编自当代知名小说，故事内容比 较丰富。 • （3）符号化人物女性、男性、专制者。具有神性的女性、 软弱的男性、象征封建力量的专制者几乎成了张艺谋电影的 一种“艺术规律模式。尤其侧重女性角色的刻画，展现出与 传统中国电影中迥然不同的狂野、性感、叛逆、敢爱敢恨的 女性形象。女性是张艺谋电影的主人公,她们在故事的叙述 中占据了主要位置,并且使故事所呈现的尖锐冲突有了感性 的依托。张艺谋的电影创作突出地体现了“女性电影”的外 观，以女性为主角,关注女性的生存和命运,最终通过女性形 象来传达创作意图。 • （4）“伪民俗”。 创造了大量带有人造痕迹的民俗文化奇 观，在国内外引起巨大轰动，也引起广大争议。进一步扩大 了张艺谋的国际知名度，也进一步增强了人们对张艺谋电影 的误解
张艺谋中国著名导演
张艺谋中国著名导演中国电影业在过去几十年里取得了长足的发展，涌现出了许多优秀的导演。
而张艺谋无疑是其中最受瞩目的一位。
本文将介绍张艺谋的背景、作品以及他对中国电影的影响。
一、背景介绍张艺谋，1951年出生于陕西省延安市。
他曾就读于北京电影学院，主修导演专业。
在校期间，他就展现出卓越的才华和创造力。
毕业后，他成为了中国电影工作者协会的一员，并开始着手制作他的第一部电影作品。
二、作品解析1.《红高粱》1987年，张艺谋执导了他的处女作《红高粱》。
这部影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期为背景，讲述了一个家族三代人的爱情故事。
该片以其宏大的场面和真实的情感击中了观众的心弦，并在国际上取得了巨大的成功。
2.《活着》1994年，张艺谋执导了《活着》，这是一部改编自余华的同名小说的电影。
影片讲述了中国农村一个家庭的苦难经历。
他用细腻的镜头展示了社会变迁对个体的深刻影响，引发了人们对人性的思考。
这部作品不仅在国内外赢得了广泛的赞誉，还获得了多个国际电影节的奖项。
3.《英雄》2002年，张艺谋执导了《英雄》，这是一部以中国古代历史为背景的武侠片。
影片以其华丽的视觉效果和精心编排的剧情引发了广泛的关注。
它被誉为中国电影的里程碑，不仅在国内票房取得了巨大成功，还在国际上取得了广泛的认可。
三、对中国电影的影响张艺谋的作品对中国电影的发展产生了深远的影响。
首先，他拍摄的电影多样化，涵盖了不同的题材和类型，打破了国内电影的创作框架。
其次，他对于细节的关注以及对于影像语言的创新，给中国电影带来了文化的独特魅力。
最后，他的作品在国际上取得了巨大的成功，为中国电影的全球推广打下了坚实的基础。
总结张艺谋作为中国著名导演，通过他的作品展现了他独特的艺术眼光和对人性的深刻洞察力。
他的作品不仅在国内外获得了巨大的成功，也对中国电影的发展产生了深远的影响。
相信在不久的将来，他会继续给我们带来更多的精彩作品，推动中国电影行业迈上一个新的高度。
满城尽带黄金甲讲的是什么故事
满城尽带黄金甲讲的是什么故事
《满城尽带黄金甲》是一部由张艺谋执导的古装武侠电影，该片改编自莫言的
同名小说，讲述了一个关于权力、爱情和背叛的故事。
影片的故事背景设定在明朝末年，当时国家内部政局动荡，各种权力斗争、阴
谋诡计层出不穷。
在这个时代背景下，影片主要讲述了一个关于宫廷权力斗争的故事。
故事的主要人物包括了皇帝、皇后、太子、宫女等，他们之间的关系错综复杂，充满了欺骗、嫉妒和背叛。
其中，最引人注目的莫过于皇后与太子之间的情感纠葛。
太子因为对皇位的渴望，不惜背叛母亲皇后，最终导致了悲剧的发生。
影片的视觉效果非常出色，各种华丽的古装和场景设计，加上精心打造的战斗
场面，使得整部影片充满了古代宫廷的气息。
同时，影片的音乐也十分动听，配合着剧情的发展，使得整个故事更加感人。
除了故事情节和视觉效果外，影片还通过对人性的深刻剖析，展现了人性的复
杂和扭曲。
在权力的诱惑下，人们往往会为了自己的利益不择手段，甚至背叛自己的亲人。
这种对人性的揭示，使得影片的内涵更加丰富。
总的来说，《满城尽带黄金甲》是一部值得一看的影片，它不仅仅是一部古装
武侠片，更是一部对人性的深刻思考。
通过对权力、爱情和背叛的展现，影片向观众传达了许多深刻的道德和哲学思考。
值得一提的是，影片中的演员表现也非常出色，他们的精湛演技为影片增色不少。
总之，无论是从故事情节、视觉效果还是人性描写上，《满城尽带黄金甲》都
是一部非常成功的影片。
它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部对人性的深刻探讨，给观众留下了深刻的印象。
张艺谋电影作品大全
张艺谋电影作品大全张艺谋是中国当代著名的导演、编剧、制片人，他的电影作品深受观众喜爱，也在国际上获得了广泛的认可。
他的作品涵盖了不同题材和风格，从古装武侠到现代都市，从历史传记到现实题材，每一部作品都展现了他独特的艺术才华和深厚的文化底蕴。
下面将为大家介绍张艺谋的电影作品大全。
《红高粱》。
《红高粱》是张艺谋执导的一部影片，改编自著名作家莫言的同名小说。
影片以中国北方乡村为背景，讲述了一个家族的传奇故事。
影片以其绚丽的画面和深刻的人物刻画获得了广泛好评，也为张艺谋赢得了国际上的声誉。
《大红灯笼高高挂》。
这是一部讲述家庭和权力的故事，以中国传统的红灯笼为象征，展现了中国文化和传统的内涵。
这部影片在国际上也取得了巨大成功，为张艺谋赢得了第一次金狮奖。
《活着》。
《活着》是张艺谋导演的一部经典作品，改编自余华的同名小说。
影片以中国20世纪的历史为背景，讲述了一个家族在动荡的时代里生存的故事。
影片以其深刻的社会寓意和震撼人心的表现手法获得了广泛好评，也为张艺谋赢得了国际上的声誉。
《英雄》。
《英雄》是一部古装武侠片，以中国秦朝的历史为背景，讲述了一系列关于英雄、权力和忠诚的故事。
影片以其宏伟的场面和精湛的武打戏获得了观众的喜爱，也为张艺谋赢得了国际上的声誉。
《满城尽带黄金甲》。
这是一部古装奇幻片，以中国古代传奇故事为背景，讲述了一个充满神秘和魔幻色彩的故事。
影片以其精美的场景和奇幻的想象力获得了观众的喜爱，也为张艺谋赢得了国际上的声誉。
《金陵十三钗》。
《金陵十三钗》是一部改编自中国历史上真实的故事，讲述了南京保卫战中十三位女性的传奇故事。
影片以其感人至深的情感和震撼人心的表现手法获得了广泛好评，也为张艺谋赢得了国际上的声誉。
总结。
张艺谋的电影作品大全涵盖了多种不同题材和风格，每一部作品都展现了他独特的艺术才华和深厚的文化底蕴。
他的作品不仅在国内取得了巨大成功，也在国际上获得了广泛的认可。
张艺谋以其深刻的社会寓意、精湛的表现技巧和丰富的文化内涵，成为中国电影界的一面旗帜，也为中国电影在国际上赢得了更多的尊重和关注。
演员[张艺谋]资料和电影介绍《悬崖之上2》《满江红》《狙击手》《坚如磐石》
![演员[张艺谋]资料和电影介绍《悬崖之上2》《满江红》《狙击手》《坚如磐石》](https://img.taocdn.com/s3/m/8932271f366baf1ffc4ffe4733687e21ae45ff77.png)
演员【张艺谋】资料介绍中国著名电影导演，2008年北京奥运会开幕式、闭幕式总导演，中国“第五代导演”的代表人物之一，获得过美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士学位。
其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，是中国在国际影坛最具影响力的导演。
早期他以执导充满中国传统文化的电影著称，艺术特点是细节的逼真和色彩浪漫的互相映照。
2002年转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的“大片时代”。
他的电影风格勇于创新，且涉及题材广泛，每次上映都能引起国内舆论的高度关注。
在电影人材的提携上，张艺谋捧红的“谋女郎”也是媒体和公众聚焦的对象。
电影介绍：《悬崖之上2》英皇电影将与张艺谋合作拍摄《悬崖之上2》。
《满江红》南宋绍兴年间，宰相秦桧率禁军赴边境，与金国会谈。
秦桧宿当地大族宅邸。
宅邸封闭，戒备严密，会谈前夜却现谜案。
小卒张大裹挟其中，步步揭开谜底。
谜案背后，一场义士铲奸的迷局渐渐展开。
《狙击手》影片以抗美援朝战争中“冷枪冷炮”运动为背景，通过一段中国志愿军狙击小队与美军精英狙击队之间的殊死对决，展现了朝鲜战场上志愿军战士艰难取胜的英勇故事和可歌可泣的奉献精神。
《坚如磐石》导演张艺谋回归现实题材之作，故事围绕苏见明（雷佳音饰）与李慧琳（周冬雨饰）联手调查一起暗流涌动、牵扯巨大利益集团的犯罪案件展开。
为了调查案情，苏见明不顾位高权重的父亲郑刚（张国立饰）的劝阻，赶赴富商黎志田（于和伟饰）的“鸿门宴”，在观看了一出黎志田愚弄他人、手入火锅的猖狂戏码后，越来越多的线索逐渐浮出水面。
在这些线索背后的暗流涌动，让人隐隐感到一盘大棋正在筹谋。
《我和我的父辈》该片由《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个单元组成，以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标,通过“家与国”的视角描写几代父辈的奋斗经历，讲述中国人的血脉相连和精神传承，再现中国人努力拼搏的时代记忆。
《悬崖之上》上世纪三十年代，四位曾在苏联接受特训的共产党特工组成任务小队，回国执行代号为“乌特拉”的秘密行动。
张艺谋《影》的美学思考
张艺谋《影》的美学思考张艺谋的电影作品《影》是一部充满美学思考的影片。
该片通过精湛的影像技巧和独特的叙事方式，展现了中国传统美学与当代电影美学的结合，同时还深刻探讨了权力与人性的关系。
下面就《影》的美学思考展开阐述。
首先，张艺谋在电影中运用了大量的视觉元素来表达美学思考。
整部电影以黑白灰为主色调，突出了古代宫廷的冷酷和严肃。
同时，他巧妙地运用光影的对比，营造出悬疑和张力的氛围。
例如，在角色影山与影帝之间的对手戏中，两人身处黑暗的背景中，光线透过窗户照到两人的脸上，形成了鲜明的对比，凸显了二人之间的较量。
此外，张艺谋还通过对景物的选取和构图，创造出了一种古典而又神秘的氛围，使得观众仿佛置身于古代朝廷之中。
其次，影片的音乐运用也是美学思考的一部分。
张艺谋在电影中使用了古典音乐来配合视觉效果，使得整部电影更加具有古代宫廷的氛围和质感。
尤其是在紧张刺激的情节中，音乐的高潮和低谷与镜头的变化相互呼应，进一步加强了影片的表现力。
此外，影片还采用了京剧唱段作为背景音乐，使得影片更具中国传统艺术的特色。
另外，张艺谋的叙事方式也体现了对美学的思考。
整部电影采用了双重视角的叙事方式，将故事的发展分别从影山和影帝的角度去看待，以此来探讨权力与人性的关系。
这种过程中，张艺谋运用了大量的视角切换和时间跃迁的手法，使得整个故事的结构更为复杂而有层次感。
这样的叙事方式不仅展示了导演对于影片剧本的深度思考，同时也给观众留下了更多的思考空间。
最后，张艺谋在影片中对中国传统美学进行了巧妙的融合。
他将中国传统剪纸艺术与现代电影特效相结合，创造了一种独特的影像效果。
在影片中，角色们的行为和情感通过剪纸艺术的折叠、剪裁和拼接，以及特效的呈现，形成了一种诗意而又神秘的美学符号。
这些符号不仅增强了影片的艺术性，还深化了影片对人性和权力的思考。
总的来说，张艺谋的《影》是一部具有丰富美学思考的作品。
他通过视觉元素、音乐运用、叙事方式以及对传统美学的融合，创造了一种独特的电影美学。
爱的教育推荐理由
爱的教育推荐理由《爱的教育》是一部由张艺谋执导的电影，也是中国电影史上的经典之作。
这部电影于1994年上映，讲述了一个发生在20世纪50年代中国乡村的故事，通过一个乡村教师的视角，展现了他对学生的无私关爱以及对教育的热忱。
影片通过生动的故事情节和感人的表演，深刻地揭示了爱的教育的价值和意义，对观众产生了深远的影响。
首先，这部影片推崇的爱的教育理念是现代教育需要借鉴的。
在影片中，乡村教师陈老师对学生们充满了关爱之心，他用心去了解每一个学生的个性和需求，在教学中尽可能地满足他们的发展需要。
他鼓励学生们积极参与课堂互动，尊重他们的独特想法，帮助他们发现自己的潜能。
这种教育方式强调个性化教育，注重培养学生的创造力和自主学习能力，与传统的以知识灌输为主的教育模式有所不同。
爱的教育理念强调教师和学生之间的平等关系，培养学生的独立思考和批判精神，促进他们全面发展。
这种理念对培养学生的创造力和创新思维有着重要的作用，值得现代教育借鉴和推广。
其次，这部影片深刻地揭示了教育对于个人成长和社会进步的重要作用。
在影片中，陈老师通过与学生们的互动和关爱，不仅促进了他们学业的进步，还帮助他们认识到自身的潜力和价值。
他教育学生要有爱心、责任心和奉献精神，引导他们树立正确的人生观和价值观。
通过陈老师的努力，学生们不仅在学业上有所进步，更重要的是他们获得了自信和对未来的希望。
这部影片通过展示教育对个人成长的积极影响，强调了教育对于社会发展的重要作用。
只有通过教育，才能培养出具有创新能力和社会责任感的优秀人才，推动社会进步和繁荣。
第三，这部电影给人以深刻的情感体验，引人思考。
影片通过真实而感人的故事，展现了人与人之间的情感纽带和亲情的力量。
陈老师对学生们的爱和关怀，不仅改变了他们的人生轨迹，也触动了观众的心灵。
在电影中，陈老师不顾个人安危，义无反顾地救助学生们，无私地奉献自己的时间和精力。
这种无私奉献激发了观众内心深处的情感共鸣，引发了对人性善良和温暖的思考。
张艺谋影观后感
张艺谋影观后感引言《张艺谋影观后感》旨在探索中国著名导演张艺谋的电影作品所带给观众的影响和感受。
张艺谋不仅在中国电影界享有盛誉，他的作品也在全球范围内受到广泛关注和赞誉。
本文将重点讨论他的代表作以及其中所展示的主题和艺术手法。
1. 张艺谋的电影作品张艺谋的电影作品跨越多个年代和类型。
他的代表作包括《活着》、《卧虎藏龙》和《满城尽带黄金甲》等。
每一部作品都具有独特的风格和叙事方式，展示了导演对于人类情感和社会问题的深刻洞察力。
2. 张艺谋的主题和意义张艺谋的电影作品通常关注于人类情感和社会问题。
他以创造力和勇气挑战传统观念和价值观，在电影中探索人类存在的意义和深层次的情感体验。
他通过细腻的叙事和令人难忘的角色形象，触动观众内心深处的情感共鸣。
2.1 人性的探索张艺谋的作品经常关注人性的复杂性和矛盾性。
他通过展现人物的内心斗争和情感纠葛，揭示出人类存在的种种矛盾和挣扎。
无论是《活着》中的贾家父子，还是《卧虎藏龙》中的李慕白和雅典娜，都是充满着迷惘和矛盾的角色形象。
这些形象的塑造使观众反思自己内心深处的情感和道德选择。
2.2 社会问题的抨击张艺谋的作品经常涉及社会上存在的问题和不公正。
他通过影片中的故事情节和角色形象来展现社会现实的残酷和无奈。
例如，《满城尽带黄金甲》中的角色和情节所揭示的贪污和虚荣问题，引发观众对社会的深思和反思。
3. 张艺谋的艺术手法张艺谋的电影作品中融入了多种艺术手法，使其作品具有独特的美学效果。
3.1 镜头运用张艺谋善于运用各种镜头技巧来增强电影的视觉冲击力。
他以独特的角度和运动方式来拍摄镜头，让观众感受到电影中丰富的视觉意境。
例如，他在《卧虎藏龙》中运用了飞天镜头和慢动作，为观众展示了华丽的武术场面。
3.2 色彩运用张艺谋经常运用鲜明的色彩来表达情感和主题。
他巧妙地运用色彩的对比和饱和度，创造出丰富而有力的视觉效果。
例如，《满城尽带黄金甲》中的黄金色和红色，象征着权力和繁华，同时也暗示着其中所隐藏的虚伪和腐化。
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张艺谋的电影一：张艺谋的电影作品张艺谋是最有国际影响力的中国导演，中国电影走向国际电影节的道，是由他和他的同学披荆斩棘趟出来的，这也是非常紧要的具有长远意义的开端，后来所有打算当导演的人都欠他的情。
张艺谋的电影在西方电影节上不断获奖，他的电影暗合了西方人的文化逻辑，与他们的审美取向比较吻合，不知不觉中，张艺谋成了西方观察中国的一面镜子。
张艺谋的认真造就了他，《红高粱》投入的资金很低，但有足够的震撼力，在电影史上有不可磨灭的地位，影片在造型、色彩运用和气氛营造上都有创新，而且《红高粱》里有着非常重要的东西，就是热情，这种热烈的程度就好像少年的初恋一样，完全没有现实的考虑，到了奋不顾身的境地，《红高粱》让我相信电影是靠激情、力量、活力和偏爱来推动的。
《红高粱》不同凡响，它翻转了千年积压的封建尘土，使那埋藏的生命之火，熊熊燃烧。
“个性的张扬，生命的迸发，一句话，让自己的生命之火燃烧得更加炽热。
”（郦苏元：《新中国电影50年》北京广播学院出版社第24页）但《红高粱》中表现出的对人性的态度是一把双刃剑，一方面，《红高粱》对人性格中张扬一面的开掘，也是对中国国民性的开掘，它相对于以前中国文学艺术作品中所呈现出来的一面，即内敛、含蓄有余，而缺少往外的伸展，而《红高粱》却开发了国民性格中被遮住、或者被忽略的一面，“我爷爷”身上的张扬、肆无忌惮的东西，被发挥得淋漓尽致，它的价值不是一年、两年，甚至不是十年、二十年可以预见的，它是绵长而久远的，是有积极的意义的。
但另一方面，它弘扬的人性在思想上有局限，过分崇尚感性和本能，这种生命意志、人生哲学上的偏颇，会有负面的作用，“人”从“自然的人”变为“社会的人”以后，人的主体是社会性和生物性、理智与情感的统一，他面对的客体则是本质与现象、内在与外在的统一，社会关系的制约是他生存的条件。
影片在结构上也不是很完整，前后两大截，上半部份的写意和后半部分的写实，风格上并不统一。
张艺谋的《红高粱》、《菊豆》后面的作品入世越来越深，就有一点问题。
当然，主流社会的文化需求量很惊人，融入主流会使很多人关注。
《活着》是台湾制片商邱复生投资的作品，1993、1994年外资开始进入大陆，在此以前，绝大部分的电影是自己的资金，这是一个重要的开头，两岸三地制作人在一部影片中合作，为中国电影尝试新的制作模式提供了思路，也是中国电影在国际电影市场上更具竞争力提供了的一条思路，也为中国影片迈出国门打下了必要的物质基础，因为拍摄资金的充裕，艺术家不再捉襟见肘，明显提高了电影的影像品质。
为《活着》这个戏，张艺谋激情到近乎盲目，他全然不顾巩俐的表演极限和外型条件的限制，一股脑上戏，幸亏葛优拿出绝活。
从《秋菊打官司》开始，张艺谋的一系列“纪实”的作品，希望和同样来自第三世界的伊朗导演阿巴斯?基亚鲁斯塔米一样，引领出一个不同的潮流和表达，但十分遗憾的是，他的这些作品缺乏真正的纪录精神，并没有建立在对人的真诚、平等的尊重和倾听上，也缺少对生活真相的敏锐、勇敢的探索和质疑。
这部影片中写实成了一个噱头，内核还是理念化的，不是真实的，写实应是一种观念性的东西，而不只是形式。
《我的父亲母亲》，张艺谋的慢镜头得以恢复，但以往那种象征性的东西已经不复存在，他把宝都押在新人章子怡的表演上，影片几乎成了她的独角戏，但影片的情节相当单薄和苍白，最后那用琅琅的读书声去暗示文化承传的手法也不过是重复十多年前陈凯歌的电影《孩子王》里的东西。
作为怀旧电影，它无法和《阳光灿烂的日子》那样去撩拨许多中国人的感情记忆，更不能像《花样年华》那样把观众一下子拽进时光隧道，于是，绞尽张艺谋脑汁的怀旧电影落入了“看上去很美”的嘲讽之中。
尽管张艺谋自称这是个简单动人的故事，尽管章子怡在银幕上跑来跑去，像一只在空中飞来飞去的纸蝴蝶，确实拍得美仑美奂，但和张艺谋自己也非常认可的伊朗导演阿巴斯的影片《穿越橄榄树林》搁在一起看，同样是表现了一个普通人对爱情的执著，《穿越橄榄树林》要淳朴、真诚得多，也更富有智慧，尽管做工很粗糙，但它是纯洁而有力的，说纯洁，是因为在阿巴斯的作品中几乎没有来自内心之外的东西，那种近乎宗教似的纯净让人看得有些发呆。
我们不妨拿西班牙影片《关于我母亲的一切》和张艺谋的《我的父亲母亲》做个比较，看看两个同样从痛苦中站起来的“母亲”，就知道我们的电影离心灵还很远。
《关于我的母亲》中的中年女护士一直和17岁的儿子相依为命，不料儿子在17岁生日那天，因为向一位影星索取签名而被汽车撞死，为了还儿子不知道自己生父是谁的心愿，女护士踏上了去巴塞罗那的旅程，寻找已经变成人妖的情人。
阿尔莫多瓦以热情和幽默诉说着一群精神濒临崩溃的女性的哀痛和生活的无常，他一直在试图解决自我和现实的紧张关系，我想阿尔莫多瓦的电影赢得别人尊敬，最主要的还是因为它如此坚强地面对现实、如此结实地深入内心。
“第五代”总能把复杂的东西说得一清二楚，但愈是这样，愈要保持警惕。
还有那部再次为张艺谋赢得威尼斯金奖的电影《一个都不能少》，用剧作家费明的话来说，这部影片讲述了“一个愚昧的人干着的一件愚昧的事，从中难寻健康积极的精神力量”，有一部同样讲述穷孩子故事的伊朗影片《小鞋子》，是由非常年轻的马吉德?马吉迪导演的，九岁的哥哥阿里不慎丢失了妹妹唯一的鞋子，他只好把自己的鞋子让给妹妹，妹妹每天穿着破旧的大号男鞋去上学，因为老师不允许同学赤脚上学，阿里只好等妹妹放学后，换上鞋子，再一路飞跑着去上学，后来，学校举行长跑比赛，第三名的奖品就是一双鞋子，阿里就拼命锻炼，不求别的，只希望赢得季军将新鞋送给妹妹，一对小孩子，一双小鞋子，它质朴的影像又一次再现了新电影写实的光芒，导演在非常实在的环境中顽强地寻找着一种诗意，我们看见了孩子们明净如镜的世界，更看见了人性中坚韧的一面。
到了《幸福时光》已经有些惨不忍睹了，这个阶段可能是最困难的阶段了。
还有一点要说的是，张艺谋不是一个靠一己的能力，抽刀断水，就能改变电影艺术航程的艺术家，这也使他以后的艺术走向及程度多少取决于他“周围这帮人”的素养。
很多第五代导演都拍过“刺秦”这样大历史、大格局的片子的故事，“刺秦”注定是一场悲剧，事先张扬的失败事件，要拍这样的历史剧，两条路，一条是荆轲悲壮的失败，另一个是秦王的胜利，对巨大权威的无力感。
张艺谋的《英雄》却继续“天下”的陈辞滥调，片尾字幕说明秦始皇终于一统天下，人民安定，只字不提焚书坑儒的臭事。
《英雄》有些讨论，完全是最老派的武侠片中的陈词滥调，什么武侠和书法，武侠和剑道的关系，什么“心中无剑”之类的。
不像黑泽明的电影，有很多恢弘的场面，他是真正蓄势的大师，不靠虚张声势的造作。
?二：张艺谋电影的创作特色张艺谋是一个形式主义大师，他给中国电影带来了新的可能性，他的突破，或者说贡献，其中很重要的一点是在电影形式上的创新。
因为在内容上，按照他的条件，先天的不足让他很难有所作为，像在叙事上，工整，厚实，他都做不到，说得形象一点，如果要在内容上突破，传统非常强大，像谢晋前辈比他做得更好，他自己也意识到了这一点，于是也在找弥补的招，比如改变著名作家的小说，站在他们的肩膀上去做事，不至于太失横。
张艺谋的创新首先表现在空间的突破上，说突破，指两点，一是空间在他的电影中得到前所未有的重视，虽然中国电影中，像崔巍的一些影片，也有空间利用得很出色的，但没有像他那么自觉，那么一如既往；另外一点，空间参与到影片的进程中来，空间对叙事起到了促进作用，像《大红灯笼高高挂》中把场景放在山西祁家大院里，像《菊豆》里对染坊的改造。
于是，很多人说他的电影是真正具有电影感的，跟文学拉开距离，也就是说找到了电影独特的表现方式。
他非常强调影片的色彩，使影片有点像柯达胶片的宣传片。
从《红高粱》开始，张艺谋就大面积地用了红色，是西方人特别敏感的颜色，跟李安的《卧虎藏龙》在色彩运用上有明显的区别，张艺谋完全是北方的色彩：红色、黄色、蓝色、黑色，给人非常强烈的印象，而李安尽量把色彩磨掉，比如中国建筑的墙的颜色，柱子的红漆看上去很陈旧，是故意做旧的，特别符合南方文人的个性，含蓄，细腻，看出他对中国文化的理解，细腻、低调。
第二，他的电影，情感是非常浓烈的，或者说竭尽渲染之能事。
中国电影和文学一样，和中国传统美学是一脉相承的，六朝以前，讲究浓厚，像汉赋，京戏，锣鼓喧天，但六朝以后分出另一支，像陶潜的诗，“悠然见南山”，更像白磁，靠本身的美，不张扬，讲究清淡，这种美学观被推崇，也影响到其他门类的艺术，张艺谋的电影，他巧妙地继承了浓艳的美学特征，如果说他的电影和一个诗人对照，更像李白的诗，讲究“飞流直下三千尺”的壮丽。
这和西方美学家推崇的“优美”是一路，像康德的趣味，非常纯粹。
《红高粱》是一部激情之作，做得很极端，这比他的前辈要走得远，像第四代导演的作品，都比较温和，如谢飞的《湘女萧萧》，同样有“野合”的戏，谢飞就草草地拍了几个镜头收场，这有拍摄条件的限制，也有美学趣味上的不同，而在《红高粱》里，张艺谋不但事先种下了大片的高粱地，而且调动了多种拍摄手段，把高粱拍得像一群精灵般的，有生命的物种，整个段落挥洒，酣畅淋漓。
第三，他的电影伴随着形式上的每一次突破，从中可以看出他的创造力，《大红灯笼高高挂》、《菊豆》中对空间的拓展，《秋菊打官司》里，把故事片和纪录片的手段结合，张艺谋的电影的视觉美感来自他那慢镜头和长镜头的运用，但后来急于想颠覆自己，《一个都不能少》、《有话好好说》对运动镜头的尝试，他在形式上不断在变化，给电影带来新的路子。
张艺谋是个不愿意守成的艺术家，当人家说他只会拍艺术片时，他搞出了《代号美洲豹》那样好莱坞似的商业片来，当人家说他只会拍《秋菊打官司》那样土得掉渣的农村片时，他又扛起手提摄影机拍了《有话好好说》，当人家说他的电影不会讲故事时，他搬来了余华的故事《活着》，一口气从民国说到解放以后，这回他成功了，别的原创作品，在他的斧下分解得支离破碎，在海外也受到经历过文革的华人的一致叫好，因为他们第一次看到了中国导演对悲剧内容的巧妙消解，于是，在张艺谋的身上多了一道人道主义的光环。
第四：象征气氛的营造。
张艺谋早期比较善于动用所有的道具、人物造型、场景去营造象征意境，在他的电影里，象征是个群体、复数的概念，比《蓝风筝》里的风筝，《长大成人》里的那个乌云下的长城之类单一的象征，要有力量和有层次。
第五：“粗犷与微妙的结合” 的导演风格，他的粗犷很接近黑泽明的风格，而微妙，呈现出他的机巧、以及剑走偏锋的特点，比如在《大红灯笼高高挂》中，作为影片主角的老爷竟然不让他有一个正面的镜头。
张艺谋不容易吃透原著里的精神，于是有很多流失的东西，这是他的电影的局限性，比如余华的《活着》，他把它变得单纯或者说纯粹，简单，基本上用的是减法，另外由于大量用的别人的作品，也有人批评他血管里流淌着是别人的血液。