上海的服饰文化.doc

合集下载

中国传统服饰文化介绍

中国传统服饰文化介绍

中国传统服饰文化介绍一、中国传统服饰文化中国传统服饰文化,一般指以中国汉族传统服饰为主要特征的传统文化形式。

它是中华民族文化中最重要、最突出的部分,也是中国服饰文化发展变化的重要基础。

中国服饰文化源远流长,历史悠久,有着深厚的文化内涵,它不仅反映了中国传统文化的价值观、文化意识以及审美特征,而且反映了民族特色的穿衣风格,习俗习惯,还反映了政治、经济、宗教和社会发展水平。

中国传统服饰文化的主要特点在于:服饰有着很强的民族性,不仅体现着传统的文化价值,而且多变又具有深厚的文化内涵,它的穿衣风格受到地域、气候及社会习俗的影响,在不同的时期和地区有着不同的风格。

二、中国传统服饰的发展中国传统服饰文化源远流长,在古代,传统服饰被认为是一种特殊的身份象征和风俗习惯,不仅反映着政治、经济、宗教等客观条件的变化,也体现了社会文化的发展水平,及民族文化精神的活性。

中国传统服饰文化的发展有着深远的历史意义,它不仅体现了中华民族的穿衣习俗、文化意识以及审美观,还反映了政治、经济、宗教等客观因素的变化。

从古至今,中国传统服饰文化的发展史不断演变,形成了一套完整的服饰体系,即以礼服、工作服、日常服饰为主要特征的传统服饰文化。

从古代至今,中国传统服饰的变化受到地域、气候及社会习俗的影响,在不同的时期和地区有着不同的风格,其中最显著的就是中国古典服饰文化。

它的主要特点是以汉族传统服饰为主,但也受到蒙古、满族、藏族、苗族等少数民族服饰的影响。

自元代以来,它以定型的服饰形式发展壮大,内容亦多变,影响了许多地方,表现出中国传统服饰文化的非凡风采、优雅气质与无穷魅力。

随着社会发展,中国传统服饰文化也不断演变,逐渐形成多元化的服饰文化体系,传承着服饰文化的浓烈传统气息,也滋养着国人的生活情趣。

海派旗袍的概念

海派旗袍的概念

海派旗袍的概念海派旗袍是一种中国传统的女性服装,起源于上海地区,成为海派文化的代表之一。

海派旗袍在20世纪初兴起,并在上海风靡一时,成为上海社会精英和知识分子的时尚选择。

它具有独特的设计和风格,体现了上海的繁华与优雅。

海派旗袍的概念可以从以下几个方面进行阐述。

首先,海派旗袍是一种传统的中国服装,起源于清朝晚期。

旗袍最初是中国汉族女性的日常服饰,由长袍演变而来。

它的特点是贴身剪裁,突出女性身材的曲线和优美之处。

与其他服装相比,旗袍更注重对身材的修饰和展现,强调女性的阴柔之美,让女性显得婀娜多姿。

其次,海派旗袍的设计风格独特,融合了中西方的元素。

与传统旗袍相比,海派旗袍更加注重时尚感和流行趋势,采用了更多的细节和装饰,如花朵、蕾丝、刺绣等,使女性更加典雅和迷人。

同时,海派旗袍还吸收了西方服装的设计元素,增加了褶皱、裙摆、领口等设计,使旗袍更加丰富多样。

此外,海派旗袍还代表了上海的社会文化和时代精神。

20世纪初,上海成为中国最繁华的城市之一,吸引了大量的商人、外侨和知识分子。

这些人士带来了外国的文化和时尚潮流,推动了海派旗袍的兴起。

海派旗袍被视为上海社会精英的时尚代表,展示了上海的繁荣和国际化。

最后,海派旗袍在当时的社会中扮演了重要的角色。

它是社会地位和身份的象征,只有少数富有和高贵的女性才能穿上海派旗袍。

同时,海派旗袍也是妇女地位提升的象征,它允许女性展现自己的美丽和魅力,赋予了她们更多的主体性和自由。

总的来说,海派旗袍是一种独特的传统中国服装,代表了上海的社会文化和时代精神。

它的设计风格和流行趋势使其成为上海社会精英的时尚选择,展示了女性的美丽和魅力。

海派旗袍是中国传统服饰中的瑰宝,也是上海文化的重要组成部分。

它带给我们不仅是视觉上的享受,更是对传统文化和历史的传承和诠释。

中国的传统服饰与礼仪文化

中国的传统服饰与礼仪文化

中国的传统服饰与礼仪文化中国是一个拥有丰富传统服饰和礼仪文化的国家。

这些传统服饰和礼仪不仅代表了中国古老的文化底蕴,还反映了中国人民对于传统价值观的承袭和传承。

本文将探讨中国传统服饰和礼仪文化的起源、演变以及其在现代社会中的保护和传播。

一、传统服饰中国传统服饰源远流长,其起源可以追溯到5000年前的新石器时代。

最早的中国人用兽皮和植物叶子做成简单的衣物。

随着人类社会的发展,中国传统服饰逐渐丰富多样,不同地区和不同朝代的服饰风格也有所差异。

1. 唐装:唐装是中国最有代表性的传统服饰之一。

它起源于唐朝(618年-907年),在世界服饰史上享有盛名。

唐装以宽松舒适为特点,男性常穿长袍和紧身裤,女性则穿着宽袍、长裙,并搭配发饰。

2. 清装:清装是清朝(1644年-1912年)的传统服饰。

清装注重肥胖和宽大的特点,男性常穿长褂和长裤,女性则穿着宽袍、宽裙,并用丝绸或锦缎装饰。

3. 官服:官服是中国古代官员的服饰,具有特殊的身份象征。

官服包括头巾、袍子、帽子、腰带等,其颜色、款式和花纹都与官员的级别和职务有关。

4. 汉服:汉服是中国传统服饰的代表之一,饰演着丰富的文化意义。

它起源于汉朝(202年BC-220年AD),以尊重传统和追求优雅为宗旨。

男性穿戴襦裙、袍子,女性则穿戴宽袍、翻领衣、长裙等。

传统服饰不仅仅是一种外在的穿着,它还承载着中国文化的精神内涵和价值观念。

它代表了对于温文尔雅、和谐与秩序的追求。

二、传统礼仪文化中国的礼仪文化同样源远流长,它是中国古代文明的重要体现。

中国人民在各个方面都注重礼仪,包括日常生活、社交场合、婚嫁、丧葬等。

传统礼仪文化承载着中华民族的优秀传统和道德准则,反映了中国人民尊重他人和追求和谐的品质。

1. 尊敬长辈:中国人讲究尊敬长辈。

常见的行为包括行大礼、行揖、行鞠躬等。

这些行为体现了对长辈的敬重和感谢。

2. 礼尚往来:中国人倡导礼尚往来的原则,强调人际关系的和谐和互助。

在社交场合,人们常常互相鞠躬、敬茶、送礼物等,以表达对对方的尊重和友好。

服饰文化_精品文档

服饰文化_精品文档

服饰文化引言服饰文化是指人们在社会生活中所采用的衣着方式、服饰风格以及背后的传统、价值观和审美观念。

服饰文化既是一种历史的积淀,也是不同地域、民族和时代的文化表达。

通过研究和了解不同地区的服饰文化,我们可以深入了解该地区的社会、历史以及人们的生活方式和思维方式。

本文将以服饰文化为主题,从历史发展、地域差异和现代影响等方面进行探讨。

历史发展服饰文化作为一种社会现象,经历了漫长的历史发展过程。

早在原始社会,人们用动物毛皮和树叶等原始的材料来覆盖身体,以保护自己免受自然环境的侵害。

随着社会的发展,人们开始使用不同的材料来制作服装,如丝绸、麻布和棉花等。

同时,服饰也开始具备不同的功能,如区分不同社会地位、展示个人身份和体现文化身份等。

在古代中国,服饰文化有着悠久的历史。

不同朝代和地区的服饰风格各异,反映出当时的社会制度、文化传统和审美观念。

比如,唐朝是中国古代服饰风格最为开放和多样化的时期,男女士的服饰都非常讲究色彩和图案的搭配,既考虑到了实用性又体现了审美追求。

而明朝时期,服饰风格更加注重身份的区分,宫廷和贵族的服饰比较庄重,并且使用了大量的金银丝绣等以突出其贵族身份。

地域差异服饰文化在不同地域和民族之间也存在显著的差异。

每个地方都有自己独特的服饰特点,反映了当地的历史、气候、生活方式和文化传统。

例如,在东亚地区,中国、日本和韩国都有着各自独特的服饰文化。

中国的传统服饰包括汉服、旗袍和唐装等,每一种都有着特定的文化象征和寓意。

而日本的传统服饰则以和服为主,从设计到材料都注重细致的工艺和纹饰,体现出日本人追求简约和雅致的审美观念。

韩国的传统服饰则以韩服为代表,以其独特的颜色和线条塑造出一种优雅、朴实的美感。

在西方地区,不同国家也有其独特的服饰文化。

比如,英国的传统服饰以绅士风格为主,包括西装、领结和绅士帽等,展现出一种典雅和庄重的形象。

而法国则以时尚和奢华的形象而闻名,其服饰设计注重细节和流线型,彰显出法国人对时尚和美的追求。

海派旗袍知识点

海派旗袍知识点

海派旗袍知识点海派旗袍是中国传统服装中的一种,起源于上海地区。

它以其独特的设计和精湛的制作工艺而闻名于世。

海派旗袍是中国传统文化的珍品之一,它不仅代表了中国传统服饰的精髓,还承载了上海文化的独特魅力。

下面将为大家介绍海派旗袍的历史、特点和制作工艺。

一、海派旗袍的历史海派旗袍起源于20世纪初的上海,当时上海是中国最繁华、最国际化的城市之一,也是海派文化的重要发源地。

旗袍作为上海女性的主要服饰,成为了海派文化的重要组成部分。

海派旗袍融合了中国传统服饰的特点和西方时尚元素,形成了独特的风格。

二、海派旗袍的特点 1. 简洁大方:海派旗袍注重线条的流畅和整体的和谐感。

它的设计简洁大方,更加突出女性的曲线美。

2. 剪裁精细:海派旗袍采用修身剪裁,能够很好地展现女性的身材优势。

同时,剪裁精细的特点也体现了制作工艺的高超水平。

3. 细节考究:海派旗袍的设计注重细节的考究,如领口、袖口、腰部的装饰等都经过精心设计,给人以精致高雅的感觉。

4. 材质讲究:海派旗袍常采用丝绸、缎子等质地优良的面料,这些材质不仅舒适,还能体现旗袍的光泽和质感。

三、海派旗袍的制作工艺 1. 设计:海派旗袍的制作首先需要进行设计,包括样式的确定、图案的选择等。

设计师会根据旗袍的特点和搭配要求进行设计,确保旗袍的整体效果和个性化。

2. 剪裁:剪裁是制作旗袍的重要环节,需要按照尺寸和样式要求进行剪裁。

精细的剪裁能够保证旗袍的版型和线条效果。

3. 缝制:海派旗袍的缝制过程非常讲究,需要用专业的技术进行。

从缝制接缝到装饰细节的处理,都需要经验丰富的缝纫师傅来完成。

4. 花样:海派旗袍常常会运用各种花样和图案进行装饰,如刺绣、织锦等。

这些花样的加入使得旗袍更加美观,也能体现出中国传统工艺的魅力。

海派旗袍作为中国传统服饰的代表之一,承载了丰富的文化内涵和设计精髓。

它的独特魅力吸引了无数人的关注和喜爱。

无论是作为一种时尚元素还是一种艺术形式,海派旗袍都展现了中国传统文化的魅力和多样性。

我了解的传统服饰文化

我了解的传统服饰文化

中国,是一个拥有着悠久历史和灿烂文化的国家。

在这漫长的历史长河中,传统服饰文化犹如一颗璀璨的明珠,散发着独特的魅力。

传统服饰,不仅仅是用来遮体保暖的物品,更是一种文化的传承和表达。

每一种传统服饰都有着它独特的设计和寓意。

汉服,是我最喜欢的传统服饰之一。

它的款式优美,线条流畅。

男生的汉服通常是长袍,腰间系着腰带,显得庄重而大气。

女生的汉服则更加多样化,有齐胸襦裙、交领襦裙等。

齐胸襦裙的裙摆飘飘,就像仙女下凡一样;交领襦裙则显得优雅大方,充满了古典美。

汉服的颜色也非常丰富,有红色、蓝色、绿色等。

每一种颜色都有着它特定的含义,比如红色代表着喜庆和吉祥,蓝色代表着宁静和深邃。

除了汉服,还有旗袍也是非常有特色的传统服饰。

旗袍的设计简洁大方,能够很好地展现出女性的身材曲线。

它的领口、袖口和裙摆处常常会有精美的刺绣,这些刺绣不仅增加了旗袍的美观度,还体现了中国传统的手工艺之美。

旗袍的颜色也很多样,有红色、黑色、白色等。

红色的旗袍热情奔放,黑色的旗袍神秘高贵,白色的旗袍纯洁优雅。

传统服饰的制作工艺也非常精湛。

从布料的选择到裁剪、缝制,每一个环节都需要精心制作。

有些传统服饰还会采用刺绣、印染等工艺,让服饰更加精美。

刺绣是中国传统的手工艺之一,它需要绣工们用细细的丝线在布料上一针一线地绣出各种图案。

这些图案有的是花鸟鱼虫,有的是山水人物,每一个图案都有着它独特的寓意。

印染则是将布料染成各种颜色和图案,让服饰更加丰富多彩。

传统服饰在不同的场合也有着不同的穿着要求。

在重要的节日和庆典上,人们会穿上华丽的传统服饰,以表达对节日的祝福和对传统文化的尊重。

在婚礼上,新娘会穿上红色的旗袍或汉服,寓意着幸福美满。

在葬礼上,人们则会穿上黑色或白色的传统服饰,以表达对逝者的哀悼。

传统服饰文化不仅在中国有着广泛的影响,在世界上也受到了越来越多人的喜爱。

很多外国友人都会穿上中国的传统服饰,感受中国文化的魅力。

一些时尚设计师也会将传统服饰的元素融入到现代服装设计中,让传统与时尚相结合,创造出更加独特的作品。

海派旗袍调研报告

海派旗袍调研报告

海派旗袍调研报告海派旗袍调研报告引言:旗袍是中国传统的民族服装之一,它不仅展现了中国女性的优美身姿,还体现了中国文化的独特魅力。

海派旗袍作为上海特色的民族服装,具有丰富的文化内涵和独特的设计风格。

本调研报告旨在对海派旗袍进行深入调查和研究,揭示其历史渊源、设计特点以及当前的发展状况。

一、历史渊源:海派旗袍起源于上海近代妇女时尚的变迁过程中。

19世纪末20世纪初,随着外国文化的影响,中国女性开始逐渐改变传统的穿着方式,开始穿起了西式服装。

不过,由于外国服装并不适合中国传统审美,中国女性开始通过改良和创新,将传统服饰与外来元素相融合。

在这样的背景下,海派旗袍应运而生,融合了传统汉族服饰的设计元素和西方服装的剪裁工艺,形成了独具上海特色的旗袍风格。

二、设计特点:1. 剪裁工艺独特:海派旗袍注重对女性曲线的优美展示,剪裁具有紧致并凸显女性身段的特点。

狭窄高领,短袖袖扣,收腰设计以及裙身修身剪裁,使旗袍能够展现女性优雅的身姿。

2. 细节雕琢精致:海派旗袍注重细节设计,常常使用人字纹、凤凰纹、蝴蝶结、花朵等传统图案和元素进行装饰。

同时,还会使用刺绣、流苏、丝绸、亮片等工艺进行装点,使旗袍更加华丽精致。

3. 简洁大方的色彩搭配:海派旗袍的色彩搭配以简洁大方为主,常用的色彩有红、粉、蓝、绿等鲜艳的色彩,给人以明快、活力的感觉。

同时,也会使用金、银等金属色彩进行点缀,增加了服装的质感和豪华感。

三、发展状况:海派旗袍在诞生之初就备受关注,经过近百年的发展,至今已成为上海乃至整个中国的文化符号之一。

在当代社会,海派旗袍不仅仅是一种传统服饰,更被赋予了时尚和创新的内涵,成为时尚界的新宠。

越来越多的设计师将传统的海派旗袍元素融入到现代服饰中,使其具有更好的时尚性和市场竞争力。

同时,海派旗袍也成为旅游文化的重要组成部分,吸引了众多国内外游客前来体验和购买。

结论:海派旗袍作为上海特色的民族服装,以其独特的设计风格和丰富的文化内涵在近百年的发展中不断演变和创新。

服饰文化传承

服饰文化传承

服饰文化传承服饰,是人类文明的重要标志之一,也是社会经济发展的重要见证。

服饰文化的传承与发展,不仅是文化的传承,更是社会发展的必然要求。

本文将从服饰文化的发展、现状以及未来发展趋势三个方面进行阐述,以期对服饰文化的传承有所启示。

一、服饰文化的发展服饰文化的历史源远流长,早在数千年前的商周时期,就有了明显的冠服制度。

随着历史的变迁,服饰文化也在不断地演变和发展。

从最初的简单实用,到后来的华丽繁复,再到现代的简约时尚,服饰文化的发展始终与社会经济、政治、文化的发展紧密相连。

服饰文化的传承与发展,离不开一代代设计师的智慧和创造。

他们以独特的审美眼光和精湛的技艺,将传统服饰文化与现代元素相结合,创造出具有时代特征的服饰风格。

同时,随着科技的不断进步,新型材料的出现也为服饰设计提供了更多的可能性。

这些因素共同推动了服饰文化的不断创新和发展。

二、服饰文化的现状当前,服饰文化在国内外都得到了广泛的关注和重视。

在国内,越来越多的年轻人开始关注传统服饰文化,并尝试将其与现代元素相结合,创造出具有时代特征的服饰风格。

同时,随着国潮的兴起,传统服饰文化也逐渐成为了时尚界的热门话题。

在国际上,时尚品牌也开始将目光投向东方文化,挖掘传统服饰文化的价值,并将其融入到自己的设计中。

然而,在服饰文化的传承与发展过程中,也存在着一些问题。

一方面,传统服饰的制作技艺逐渐失传,许多传统工艺面临着失传的危险。

另一方面,随着消费市场的变化,许多传统服饰品牌面临着生存困境,甚至逐渐消失。

这些问题需要我们认真思考和解决,以更好地推动服饰文化的传承与发展。

三、未来发展趋势未来,随着社会经济的发展和人们审美观念的变化,服饰文化将呈现出更加多元化、个性化的发展趋势。

首先,随着环保理念的普及,绿色、可持续的服饰将成为未来发展的主流。

其次,随着科技的不断进步,智能穿戴设备、虚拟试衣等新型技术的出现,将为服饰设计带来更多的可能性。

此外,随着互联网的普及和社交媒体的兴起,服饰文化也将呈现出更加开放、包容的特点。

民国时期上海时装表演构成和特点分析

民国时期上海时装表演构成和特点分析

民国时期上海时装表演构成和特点分析民国时期,上海是中国的时尚之都,时装表演是当时社交活动中的重要组成部分。

上海时装表演的构成和特点受到了当时社会、文化、经济等多方面因素的影响,展现出了独特的魅力和风格。

本文将对民国时期上海时装表演的构成和特点进行分析,以便更好地理解当时的时尚文化。

一、构成1. 款式多样民国时期上海的时装表演中,服装款式多样,从传统的汉服到西式服装,从宫廷服饰到民间服饰,无所不包。

旗袍是当时的流行服装之一,展现了东方女性的柔美和典雅,而西式礼服则代表了现代化的时尚和精致。

在时装表演中,这些不同款式的服装被巧妙地搭配和展示,呈现出多样的美感和风格。

2. 配饰精美民国时期上海时装表演中,服装的配饰也是十分讲究的。

珠宝、丝巾、手套、帽子等各种配饰的运用,使整体造型更加精致和丰富。

在当时的时装表演中,人们可以看到各种不同风格的配饰,它们为服装添上了一丝奢华和优雅,彰显了时尚与品味。

3. 表演环节民国时期上海时装表演通常会设置不同的表演环节,如音乐演奏、舞蹈表演、戏剧表演等,这些环节与时装表演相互配合,使整个活动更加生动有趣。

时装模特们会在音乐的伴奏下演绎不同的走秀动作,展现服装的美感和特色;舞蹈表演则为整个时装秀增添了灵动和活力,使观众们享受到了视听上的双重享受。

二、特点1. 中西融合在民国时期的上海时装表演中,中西文化的融合体现得淋漓尽致。

旗袍作为传统的中国服饰,与西式礼服在时装表演中并存,展现了中西文化的多元交融。

时装设计师们在服装的裁剪、面料的选用、图案的创作等方面进行了大胆的创新和融合,使中西服饰在当时的上海时装表演中呈现出了独特的风采。

2. 社交性强民国时期上海时装表演具有浓厚的社交性,它不仅是一场时尚盛会,更是上流社会进行社交活动和展示身份地位的重要场合。

通过参加时装表演,人们可以结识新朋友、拓展社交圈子,进而提升个人的社会地位和影响力。

时装表演成为了时尚人士们展示自我和交际互动的重要平台,也为上海的社交生活增添了许多活力和色彩。

上海的文化传统(上海的传统民俗文化)

上海的文化传统(上海的传统民俗文化)

上海的文化传统(上海的传统民俗文化)本篇文章给大家谈谈上海的文化传统,以及上海的传统民俗文化对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏文库喔。

本文目录:1、上海的文化有哪些?2、上海的风俗习惯(简介)3、上海特有的文化是什么?4、上海的传统文化形式有什么上海的文化有哪些?上海虽然是在元朝设立上海县的,但是那时的上海只是一个小渔村,上海真正发展是在鸦片战争以后,国门洞开,上海凭借自身的地理优势,成为通商口岸,从此十里洋场渐渐繁荣,因此上海文化很大程度上与中国传统文化是不同的,他是东西交融,西洋文化占有重要地位的,因此世人常称之为海派文化。

上海是一座移民城市,体现了东西方文化的交融。

海派文化是上海文化的代名词。

多元和开新是海派文化的主要特征,是海派文化精华所在。

海派文化“海纳百川,兼容并蓄”的上海海派文化,体现在上海文化的方方面面;1.上海的建筑文化,正是在“海纳百川,兼容并蓄”中造就了中西并存、中外合璧、艺术交融、风格独特的“世界建筑博览会”;2.上海的舞台文化,正是在“海纳百川,兼容并蓄”中形成了本乡本土的“申曲”(沪剧)与国剧京戏、越剧、淮剧等地方戏,以及来自域外的话剧、芭蕾舞等百花争妍的“大联袂”;3.上海的音乐文化,正是在“海纳百川,兼容并蓄”中由乡土气息浓烈的“紫竹调”、“梅花三弄”,吹来了喜气洋洋的“广东音乐”、喧腾激越的“欢庆锣鼓”、回肠荡气的“二泉映月”,以及来自欧美的交响乐、铜管乐、管弦乐;上海的书画文化,正是在“海纳百川,兼容并蓄”中不但传承、光大了传统中国书画的风骨,出现了被称为“海派”的“海上画派”,而且使发源于古希腊的雕塑艺术和来自文艺复兴发祥地佛罗伦萨的油画艺术在这里留下了“神秘的微笑”;4.上海的饮食文化,正是在“海纳百川,兼容并蓄”中不但荟萃了展示域内川、粤、京、鲁、江浙、淮扬等地特色菜系、传统名点和茶酒文化的馆堂楼肆,而且汇聚起散发着欧美情调、各国风味的西餐馆、咖啡厅;上海的民俗文化,正是在“海纳百川,兼容并蓄”中不仅保存并革新着传统节庆、吉凶礼俗、民间艺技、武术健身、收藏集古等彰显中华特色的文化,而且吸纳并发展着随欧风而来的交际礼仪、歌舞娱乐、体育竞技、服饰饮食、婚丧嫁娶等异域风情……海派文化,是植根于中华传统文化基础上,融汇吴越文化等中国其它地域文化的精华,吸纳消化一些外国的主要是西方的文化因素,创立了新的富有自己独特个性的海派文化,其特点是:吸纳百川,善于扬弃,追求卓越,勇于创新。

旗袍的起源与发展历程

旗袍的起源与发展历程

旗袍的起源与发展历程旗袍是中国传统的女性服装之一,起源于清朝晚期的上海,经过多次改进和发展,逐渐成为中国女性服饰文化的象征之一。

旗袍最早起源于民国时期的大正时代,当时西方文化与东方传统文化交融,使女性服饰发生了很大的变化。

这时期的旗袍为一种基本款式,有着宽松的裁剪和多种颜色的斜襟,非常适合运动和舞蹈。

1929年,世纪之交商业凤凰杂志推出了一种新式旗袍,为其加上了褶子和小尖拎,注入了更多的东方元素。

这一次改进使旗袍更加具有中国特色,赢得了人们的喜爱。

1920年代至1940年代,旗袍进入了发展的黄金时期。

改良的旗袍设计更突出了女性的曲线和身材,非常凸显优雅的魅力。

并且,旗袍的流动性和简单的线条设计使其不仅适合正式场合,也适合日常生活。

这时期的旗袍被广泛应用于电影、戏剧和时尚杂志中,成为了当时的时尚潮流。

然而,到了中华人民共和国成立后的1950年代,旗袍面临着改革的压力。

由于社会主义的思潮影响,传统服饰被视为封建残余,人们普遍选择穿西式服装。

旗袍逐渐式微,甚至被认为是资产阶级的象征。

但是,旗袍在这一时期的衰退并没有被完全消除,可见在宴会、婚礼等正式场合,人们仍然喜欢穿着旗袍。

经过20世纪80年代的文化复兴运动,旗袍再次得到了重视和关注。

人们重新认识到旗袍的美和优雅,且开始尝试将传统元素与时尚设计相融合,使旗袍焕发新的生命力。

从此以后,旗袍以更多的样式和材质呈现在舞台上,成为中国和国际时尚界的热门时装。

同时,旗袍还在各种文化活动中得到了广泛的应用,展示了中国的独特魅力和文化底蕴。

总而言之,旗袍从起初的一种简单的设计不断发展和改良,经历了起伏和辗转,但始终保持着中国女性服饰的传统和魅力。

如今,旗袍已经成为了中国文化的象征,并且在国内外的时尚界中受到广泛的认可和喜爱。

上海故事服饰

上海故事服饰

上海故事服饰
上海故事服饰的特点之一,便是注重传统文化的传承与创新。

在上海故事服饰中,我们可以看到许多传统的元素,如旗袍、长衫、绸缎等,这些服饰不仅展现了上海古典的韵味,更体现了对传统文化的尊重和传承。

同时,上海故事服饰也不断进行创新,将传统元素与现代时尚相结合,设计出许多具有上海特色的时尚服饰,既传承了传统文化,又符合了现代人的审美需求。

其次,上海故事服饰还体现了上海人的生活态度和情感表达。

上海是一座充满浪漫情怀的城市,上海故事服饰正是通过服饰来表达这种情感。

无论是在日常生活中还是在重要场合上,上海人都喜欢通过服饰来展现自己的品味和情感。

上海故事服饰注重细节,讲究剪裁和面料的选择,通过服饰来展现优雅、自信和独立的生活态度,这也正是上海人的生活方式和情感表达。

此外,上海故事服饰还反映了上海这座城市的多元文化和国际化特点。

作为一个国际大都市,上海吸引了来自世界各地的人们,不同文化的碰撞和融合,也影响了上海的服饰文化。

上海故事服饰融合了中西方文化的元素,设计出许多具有国际化视野的时尚服饰,既有中国传统的韵味,又具有国际化的时尚感。

这种多元文化的体现,也使得上海故事服饰在国际时尚舞台上独具魅力。

总的来说,上海故事服饰不仅是上海服饰文化的代表,更是上海人生活方式和情感表达的载体。

它融合了传统与现代、东方与西方的元素,展现出上海这座城市的独特魅力和活力。

无论是在服饰设计还是在时尚潮流中,上海故事服饰都扮演着重要的角色,成为了上海文化的一张名片,也是上海故事的一部分。

中国几个主要的服装产业之都

中国几个主要的服装产业之都

从品牌分布看谁是中国服装产业第一城?城市战争曾经讨论过谁是中国金融第一城、谁是中国汽车第一城、谁是中国快递第一城、谁是中国科创第一城、谁是中国互联网第一城……今天我们讨论一个轻松的话题,那就是谁是中国服装产业第一城?相比金融、汽车、高科技、快递等新兴行业,服装是一个典型的传统行业,没有那么多的资本与概念可以玩,也很难引起人们的讨论,但千万不要低估这个行业。

要知道,日本首富与欧洲首富可都是卖衣服的。

改革开放以来,从贴牌到自创品牌,我国的服装企业度过了艰难而又充实的三十余年,产生了一批知名品牌。

这些服装品牌像一张张名片,展示自身风格特色的同时,也充当了各自所在城市的“形象大使”。

部分原本“默默无闻”的城市也因此被人熟识。

下面,我们就简单粗暴地按照品牌分布来探讨一下中国几个主要的服装产业之都。

杭州:杭派女装的发源地代表品牌:江南布衣、秋水伊人、COCOON、三彩、香影、红袖优势:靠近面料市场,当地高校输出专业人才不足:风格类似,同质竞争较严重,品牌建设和经营意识较弱“杭派”女装的概念大致出现在1996年。

上个世纪90年代初,当时正值中国服装业产业升级、转型的初期阶段,中国美术学院、浙江理工大学、浙江科技学院等杭州高等院校的服装系毕业生纷纷创业。

得益于当时的寄卖、代销制度,创业者不用跑市场,可以把心思全部放在服装设计和制作上。

杭州一直享有“丝绸之府“之美誉,丰富的人文底蕴、发达的丝绸产业以及秀美的自然风光,令杭州人的审美偏向江南古韵,而外来文化的进入与原有的审美形成了奇妙的化学反应,从原始积累到扩大生产规模,再到企业化运作、品牌打造,“杭派“女装逐渐形成了“清新不轻浮、前卫不张扬、精致不繁缛”的独特个性,并产生了一批江南气息与时尚兼具的女装品牌,其中以江南布衣是最具代表性。

宁波:盛产男装代表品牌:杉杉、雅戈尔、罗蒙、太平鸟(包括旗下乐町等)、唐狮、步云优势:服装文化底蕴身后,服装生产技术精湛,同时具备港口优势不足:整体创新能力有待提升宁波是“红帮裁缝”的发源地。

《2024年老上海时装研究(1910-1940s)》范文

《2024年老上海时装研究(1910-1940s)》范文

《老上海时装研究(1910-1940s)》篇一老上海时装研究(1910-1940s)一、引言老上海,一个充满繁华与浪漫的城市,其独特的文化氛围孕育了独具特色的时装风格。

从20世纪初到40年代,上海的时装界经历了巨大的变革与进步。

本文旨在探讨这一时期老上海时装的风格、特点、影响及历史价值。

二、老上海时装的起源与早期发展(1910-1920s)在20世纪初的上海,西方的时尚文化逐渐渗透到东方。

这一时期的时装风格受到西方的影响,开始出现了以腰身、轮廓为主的造型。

材质上,丝绸、棉麻等传统面料被广泛运用。

同时,色彩鲜艳、图案丰富的设计风格也受到追捧。

此外,这一时期的时装还融合了中西方的审美观念,形成了独特的上海风格。

三、老上海时装的繁荣与多元风格(1920s-1930s)随着上海的繁荣发展,时装业也迎来了繁荣期。

这一时期的时装风格更加多元,既有西方的经典款式,也有东方传统的元素。

例如,旗袍作为典型的东方服饰,在这一时期得到了广泛的传播与改良。

同时,西方的连衣裙、短裙等款式也受到了上海女性的喜爱。

此外,这一时期的时装还注重细节设计,如刺绣、蕾丝等元素被广泛运用。

四、老上海时装的艺术价值与社会影响老上海时装不仅具有时尚价值,还具有艺术价值。

其独特的造型、色彩和图案设计,体现了东西方文化的融合与创新。

同时,老上海时装也是当时社会风尚的体现,反映了当时女性的审美观念和生活方式。

此外,老上海时装还对后来的中国时装产生了深远的影响,为后来的设计师提供了宝贵的灵感与借鉴。

五、老上海时装的工艺与传承老上海时装的制作工艺精湛,注重细节处理。

从选材到制作,每一个环节都经过精心设计与制作。

此外,老上海时装的传承也十分重要。

尽管现代社会时尚变化迅速,但老上海时装的经典元素仍然被广泛应用。

设计师们从中汲取灵感,将其与现代时尚元素相结合,创造出新的时装风格。

六、老上海时装的历史价值与现实意义老上海时装具有珍贵的历史价值。

它见证了东西方文化的交融与发展,反映了当时社会的风尚与审美观念。

海派服饰简史

海派服饰简史

海派服饰简史海派服饰简史一、海派服饰的由来开埠百余年,上海由一个海隅城镇发展成繁华开放的国际大都市。

其间,有腥风血雨的民族抗争,也有润物无声的文明进化。

由于其特殊的地理位置、经济地位和社会环境,上海吸引了国内外各方人士,形成兼收并蓄的海派文化,而服饰作为其中一个重要的组成部分,更是姿彩斑斓,美不胜收。

上海服饰风格的形成大约始于十九世纪中叶,即上海开埠之初。

其后,经过几番演进,终为国人所瞩目,并赢得“海派服饰”的美称。

清代中期,中国南方的消费中心在苏州、杭州及广州等处,上海尚未脱颖而出。

自1860年清政府在上海派驻“南洋通商大臣”起,上海很快取代广州成为中国最大的对外商业中心。

其后,随着西方文化和外国资本的蜂拥而入,随着民族工商业的形成壮大和市政交通的迅速发展,上海成了百年间中国近代化程度最高的城市及全国经济、贸易、金融中心。

至同治光绪年间,上海服饰已形成奢华、繁杂、精致的特点,并成为国内公认的流行服饰的中心,其声势远远领先于全国各地并左右中国服饰时尚的变化。

衣装时髦是晚清上海服饰时尚的主要特征。

“时髦”这一词汇本身在当时就很时髦,其含义几经引申,已成为一种消费格调的代名词。

近代上海,五方杂居,华洋并处。

上海人虽受礼教传统的束缚,却比内地更多地受到西方文明的影响。

日趋开放的商业社会习俗使他们在服饰上首先放弃简朴同一而崇尚奢华时髦。

近代上海人是以时髦为美的消费者,而商人们也以制造时髦为经营要旨,不断鼓动人们投入到流行时尚中。

衣着时髦成了当时上海人追求体面消费的风范之一并不断攀比竞赛,这不但推动了上海时髦服饰的新陈代谢,也促使西方服饰体系渐为世人接受,从而在交流融合的基础上形成了西装革履、中装绣鞋并存的奇妙旖旎的服饰现象。

值得注意的是,在重商的晚清上海社会,象征封建传统的服饰制度正在瓦解,时髦的领袖不一定是绅宦名门,也可以是商人、学生、买办、通事。

他们较早受到西方文明的熏陶,对中国既有的服装消费模式冲击最大。

了解中 国各地区独特的服饰文化

了解中 国各地区独特的服饰文化

了解中国各地区独特的服饰文化中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的大国,地域辽阔,民族众多,每个地区都有着独特的服饰文化,它们不仅是生活的实用品,更是地域文化、历史传承和民族精神的生动体现。

首先,让我们走进江南地区。

江南水乡,以其温婉柔美的气质闻名。

这里的传统服饰注重轻盈、细腻和雅致。

女子的服饰常常采用丝绸面料,色彩柔和,如淡粉、浅绿、月白等。

款式多为修身的旗袍或长衫,搭配精致的刺绣和盘扣,展现出女性的婀娜多姿。

而男子的服饰则相对简洁,以长衫和马褂为主,颜色多为素雅的青、蓝,体现出江南文人的儒雅气质。

与之形成鲜明对比的是北方地区,特别是东北地区。

由于气候寒冷,其服饰更注重保暖和实用。

满族的传统服饰就很有代表性,如旗袍,其特点是袍身宽松,袖口和领口多有毛皮装饰,既美观又能抵御严寒。

还有羊皮袄、棉裤等,材质厚实,款式宽大,以适应寒冷的冬天。

再来到西南地区,这里的少数民族众多,服饰文化更是丰富多彩。

以苗族为例,苗族女子的服饰极为华丽,银饰是其重要的特色。

她们头戴银冠,项挂银圈,身上穿着绣满精美图案的花衣,图案多为花鸟鱼虫、神话传说等,色彩鲜艳,工艺精湛。

而彝族的服饰则以黑、红、黄为主色调,男子多穿黑色的对襟短衣和长裤,女子则穿着色彩斑斓的百褶裙,裙上绣有各种图案,展现出彝族人民的热情奔放。

西北地区的服饰文化也别具一格。

维吾尔族的传统服饰色彩鲜艳,图案精美。

男子通常穿着长袍,头戴小花帽;女子则喜欢穿连衣裙,外罩对襟长衫,腰间系着彩色的腰带,头戴丝巾,展现出独特的风情。

在华南地区,以壮族的服饰为例,壮族妇女擅长纺织和刺绣,她们的服饰多以蓝黑色为主,上衣短而宽,下着长裙,裙边绣有精美的花纹。

男子则多穿对襟上衣和宽脚裤。

而在中原地区,历史悠久,文化底蕴深厚。

传统的汉服在这里有着深远的影响,其特点是交领右衽、褒衣博带,体现了中华民族的礼仪和文化内涵。

中国各地区独特的服饰文化,不仅反映了当地的地理环境、气候条件,还体现了各民族的历史、宗教信仰、审美观念和生活方式。

民国旗袍文化

民国旗袍文化

民国旗袍文化1.概述:旗袍是一种内与外和谐统一的典型服装,被誉为中华服饰文化的代表。

它以其流动的旋律,潇洒的画意与浓郁的诗情,表现出中华女性贤淑,典雅,温柔,清丽的性情与气质。

2.起源:旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装。

由满族妇女长袍演变而来,由于满族称为“旗人”故将其称之为“旗袍”。

3.背景:1911年,辛亥革命爆发,废除了帝制,建立了中华民国。

民国成立以后,清朝的服饰制度大部分被革除,传统服饰至此发生了整体上的变化,中西合璧的服饰或纯西式的服饰逐渐进入到中国人的生活中,“旗袍”成为这一时期的经典服装。

4.时间:20世纪20年代—20世纪40年代5.主要地点:上海6.流行原因:○1简洁。

○2具有东方神韵。

7.旗袍特点:○1开省收腰○2表现体态或女性曲线○3面料较轻薄○4印花织物增多○5装饰较简约○6内着内裤和丝袜○7开衩处露腿8.发展:○1两个阶段A.20年代以传统的直身平面剪裁为主,并开始移入西方的多省工艺,使旗袍更加合身,称之为经典旗袍。

B.到了30年代引入更多的西式服装元素,如装袖,装垫肩和拉链等,使旗袍更加合身,称之为改良旗袍。

○2过程旗袍最初是以马甲的形式出现,马甲长及足背,加在短袄上。

后又将长马甲改成有袖的式样,也就成了新式旗袍的雏形。

A.10年代到20年代初受日本式服装影响,"文明新装"开始流行,女学生与女教师爱着的黑色裙成为时尚。

B.20世纪20年代 20年代的旗袍仍然宽大平直;与沁时流行的倒大袖相呼应,旗袍的下摆比较大,整个袍身也是呈“倒大”的形状。

但肩、胸乃至腰部,则已呈合身之趋势。

张爱玲说:“初兴的旗袍是严冷方正的,具有清教徒的风。

”这位以善于观察和描述时装的女作家所说的“初兴”,如果是指20年代,那“严冷方正”一定是她童年的印象了。

彩袖曲襟低领长袖旗袍——20世纪20年代末期的样式 绣银云龙纹高领中袖旗袍——20世纪20年代中期的样式C.20世纪30年代(黄金时代)30年代出现了改良旗袍,旗袍的裁法和结构更加西化,胸省和腰省的使用旗袍更加合身,同时出现了肩缝和装袖,使肩部和腋下也合体了。

老上海时装研究(1910-1940s)

老上海时装研究(1910-1940s)

老上海时装研究(1910-1940s)老上海时装研究(1910-1940s)引言:上海作为中国近代历史上的特殊城市,大约在19世纪末20世纪初迎来了全新的格局。

作为一个国际化的都市,老上海吸引了各类人才和文化的汇聚,其中时尚和时装也随之展现出一个独特的面貌。

本文将以“老上海时装”为主题进行研究,探讨20世纪初至40年代的老上海时尚潮流,并分析其中的风格特点和文化内涵。

一、老上海的风俗与时装老上海的繁荣和开放给当地的时尚产业带来了机遇。

20世纪初,老上海的时装业蓬勃发展,相继涌现了一大批时装设计师、裁缝师和服饰品牌。

其中,傅声等早期时装设计师为老上海的时尚潮流奠定了基础。

随后,东方时装制作公司、绸缎摄影厅等影响力的时尚机构逐渐崭露头角。

老上海的社交场合也为时尚产业提供了广阔的运营空间。

时装广告的兴起和大量的时尚杂志的出版使老上海的时装风尚深入人心。

二、老上海时装的风格特点1. 西式风格与中国元素的融合:老上海时装具有既西式又中式的特点。

上海时装设计师吸收了西方的设计理念,将其与中国传统元素相结合,形成独特的风格。

典型的例子是“上海制”旗袍,它在原有中国传统服饰的基础上,加入了西式的剪裁和流线型设计。

这种独特的风格深受当时时尚人士的欢迎。

2. 奢华和精致的面料:老上海时装在面料的选择上注重奢华和精致,常常选用高档的丝绸、缎子、蕾丝等。

不同面料的组合和纹路处理,使服装更加细腻且触感舒适。

同时,丝质面料的运用也凸显了上海当时的繁荣和奢华。

3. 线条简洁流畅:老上海时装的剪裁注重线条的简洁和流畅,追求服装轻盈而又舒适。

这与其设计师对西方设计理念的借鉴有关,同时也与上海的社交场合和氛围相适应,更能展现出上海女性的优雅与自信。

三、老上海时装背后的文化内涵老上海时装不仅仅是一种外在的时尚潮流,更是当时社会文化背景的反映。

首先,老上海时装的风格融合体现了上海这座国际化城市的特点,充分展示了中国与西方文化的交流和融合。

上海的故事围巾

上海的故事围巾

上海的故事围巾上海的故事围巾是一种特别的围巾,它不仅仅是一件保暖的服饰,更是上海历史文化的凝聚体。

这条围巾是上海宝山特色旅游产品,以上海特产“葱油饼”图案为主要元素,结合上海地标建筑、历史地点等,将上海丰富的文化底蕴和历史风貌呈现在面前。

围巾正面由浅灰色和深灰色组成,上面描绘了两个葱油饼,中间是两个组成心形的宋代瓷器,上下为红色和黄色的绸缎带,设计巧妙地融入了上海独特的建筑文化:101大楼、上海塔、城隍庙、豫园等,还有像南京东路步行街、陆家嘴金融城这种现代气息浓郁的地标。

图片旁边是用中英文注释介绍建筑的相关信息,将人文历史与建筑文化巧妙结合起来。

围巾背面则是备受欢迎的“上海故事”文化元素,背景为黄色调,上面是一些上海趣闻、习俗介绍,如上海滩、柳条湖、打球会、淞沪会战等,还有像上海话、传统服装、老上海味道这样的民俗元素,让外地游客能够更好地了解上海,感受上海独特的文化风情。

上海的故事围巾不仅是一件文化纪念品,还具有实用性。

围巾采用100%精梳棉材质,手感柔软舒适,保暖效果也非常不错。

围巾的长度和宽度也很适中,不会过长也不会过窄,适合不同身材的人群佩戴。

上海的故事围巾以其浓郁的文化内涵和实用性,吸引了前来上海旅游的游客眼球。

多年来,上海的故事围巾已成为上海地区备受欢迎的旅游商品之一。

不仅仅是游客们喜欢购买上海的故事围巾,当地的居民也非常喜欢它。

每年到了秋冬季节,人们便开始佩戴上海的故事围巾了。

在人们的生活中,上海的故事围巾早已成为一种潮流和时尚的象征。

意义深刻,寓意深远。

在上海旅游文化发展的道路上,上海的故事围巾不仅是一种旅游产品,更是一种推广上海文化的手段。

它让人们能够更多地了解上海这座城市的历史、文化和变迁,让人们能够通过这种特别的纪念品去铭记属于上海的记忆。

形式与内涵相结合,既满足了人们的审美需求,又让人们更好地认识和了解上海,加深了人们对这座城市的认同感和归属感。

总之,上海的故事围巾是一件具有浓郁文化内涵和实用性的特别围巾。

晚清上海交际花服饰文化与女性主体意识的萌芽

晚清上海交际花服饰文化与女性主体意识的萌芽

晚清上海交际花服饰文化与女性主体意识的萌芽曹珺滢;刘元风【期刊名称】《美与时代(创意)(上)》【年(卷),期】2024()2【摘要】交际花作为晚清上海时尚的代表性群体,在对我国服饰变革发挥不容忽视的推动作用的同时,也带动了晚清以来女性主体意识的发展。

文章以大量历史文献及画报、照片等为依据,在梳理晚清时代背景与此时上海的社会环境和时尚地位的基础上,综合采用文献研究、内容分析与跨学科研究等方法对晚清上海交际花服饰文化形成的原因及其具体特征进行解读。

晚清时期上海作为全国时尚中心,交际花是此时上海时尚的代表群体,其衣着打扮给中国服饰文化的发展带来深刻影响。

交际花服饰文化的产生既是晚清上海租界内特殊政策与环境下的必然结果,又是这一群体在其身份、地位、职业等影响下满足个体需求的主动选择。

晚清上海交际花在引领女性服饰变迁的同时,也自觉或不自觉地打破了传统规范的束缚,对固有的女性身体观念、社会地位与性别角色等提出了质疑,其时尚的传播为女性提供了一种在安全范围内探索与表达自我的机会,具有重要意义。

【总页数】6页(P133-138)【作者】曹珺滢;刘元风【作者单位】北京服装学院服装艺术与工程学院;北京服装学院【正文语种】中文【中图分类】TS9【相关文献】1.婚恋需求中女性意识的萌芽与觉醒——需求层次理论视域下《傲慢与偏见》女性人物形象剖析2.女性主体意识的萌芽:《诗经》婚恋诗中的女性3.跋涉中的女性主体意识--从《永远有多远》《大欲女》看女性主体意识的成长4.女性主体意识的萌芽——论张翎小说《阿喜上学》5.女性主义觉醒的寓言——从《傲慢与偏见》和《十八春》看中西方女性的自我意识萌芽因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

上海的服饰文化
网我:服饰是人类物质生活中的一大要素,又是社会文明的重要标志。

服饰除了满足人们的生活需要之外,还代表着一个时期、一个地区的文化。

上海近代生活服饰,由于特定的时代及地域,形成了独特的风格,在中国服饰发展史上占有重要的地位。

一、上海海派服饰的由来
开埠百余年,上海由一个海隅城镇发展成繁华开放的国际大都市。

其间,有腥风血雨的民族抗争,也有润物无声的文明进化。

由于其特殊的地理位置、经济地位和社会环境,上海吸引了国内外各方人士,形成兼收并蓄的海派文化,而服饰作为其中一个重要的组成部分,更是五彩斑斓,美不胜收。

上海服饰风格的形成大约始于十九世纪中叶,即上海开埠之初。

其后,经过几番演进,终为国人所瞩目,并赢得"海派服饰"的美称。

清代中期,中国南方的消费中心在苏州、杭州及广州等处,上海尚未脱颖而出。

自1860年清政府在上海派驻"南洋通商大臣"起,上海很快取代广州成为中国最大的对外商业中心。

其后,随着西方文化和外国资本的蜂拥而入,随着民族工商业的形成壮大和市政交通的迅速发展,上海成了百年间中国近代化程度最高的城市及全国经济、
贸易、金融中心。

至同治光绪年间,上海服饰已形成奢华、繁杂、精致的特点,并成为国内公认的流行服饰的中心,其声势远远领先于全国各地并左右中国服饰时尚的变化。

推荐阅读:上海淑女的礼仪上海男性的礼仪上海探望病人不能送什么水果城市求职指南系列:上海求职生存指南在上海知青新春联谊会上的讲话同事文化的分寸礼仪集锦
2020-05-02
二、与巴黎同步的流行风
所谓"时装",即时髦的服装,它不仅合乎时代,而且合乎时节,每时每刻都在变化和发展,具有较强的流动性。

时装的流行和传播,处了经济、政治等方面的因素之外,和近代上海的风尚习俗及文化生活也有密切的关系。

这一时期国内外通商交流的机会越来频繁,欧洲进口的布匹、羽纱、呢绒、蕾丝等纺织品大量涌入,使得人们选择的范围广了、着装的观念也改变了。

加上当时上海的不少报刊杂志,都辟有专栏,及时传播服饰信息;各大百货公司、服装公司及纺织公司,不断举办服装展演;电影业的繁荣,更为服饰的流行,起了推波助澜的作用。

时装界与文化界联袂合作,相得益彰,致使上海成为全国时装中心,有"东方巴黎"之美誉。

上个世纪二十年代后期至四十年代,是海派服饰的一个辉煌时期。

当时欧美的追最新款式仅隔三、四个月就流行到上海,加之上海人的巧手改良,上海时兴服装形成了既与巴黎同步又有独到风格的海
派服饰流行时尚。

全国各地都以上海为样板,竞相模仿。

民国初年的男子服饰,主要采用马褂、长衫。

用作礼服的马褂、长衫,在款式、质料、色彩及具体尺寸上都有一定的格式。

用作便服的马褂、长衫,颜色则可不拘。

在初春或深秋之季,人们常在长衫之外,加着一件无袖马甲,以代马褂。

随着西风东渐,上海男子,特别是洋行的职员率先穿着西装,但并不排斥传统的服饰,长衫、马褂和西装革履并行不悖。

与此同时,知识分子和青年学生则穿一种简便的西服,被称为"学生装"。

穿着这种服装,能给人以庄重、儒雅之感。

孙中山先生当年颇喜欢穿这种服装,并对此稍作改制,后流传开来,被尊称为"中山装"。

推荐阅读:上海淑女的礼仪上海男性的礼仪上海探望病人不能送什么水果城市求职指南系列:上海求职生存指南在上海知青新春联谊会上的讲话同事文化的分寸礼仪集锦。

相关文档
最新文档