名词解释终结版

1、现实美：即现实中美的事物的美，现实美可分为两大类：自然美与社会美。

自然美是指自然界中存在的美即自然事物的美，社会美是指人类社会关系中的美，即社会事物的美，即社会美。

2、艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美意识而产生“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感。

比较集中，比较完全，比较充分。

3、艺术灵感：指艺术家在创作过程中对有些问题久思不解，突然收到外界事物的触发或主体内部潜意识的推动，顿生闪电般的意象顿悟，这种心理飞跃的形式就是艺术灵感。

4、艺术典型：在作品中，具有高度真实和高度概括的艺术形象，一方面以非常鲜艳生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性。

同时又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。

5、典型：或称典型形象，指塑造的非常成功的艺术形象，即有鲜明、独特、丰满的个性特征，又具有深刻、普遍的代表性和概括性，即个性鲜明独特，又具有高度概括性的艺术形象，它集中体现了艺术家对生活的审美发现也审美理想。

6、艺术创作方法：是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。

7、艺术思维：艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维统一的系统中以捕捉艺术意象为目标，以形象思维占据绝对优势的一种思维方式。

8、意蕴：指艺术作品内在的含义，意义或意味。

9、风格：是艺术作品中因于内向等于外的风貌是艺术作品在整体上在整体上呈现出的具有代表性的风貌。

是由艺术作品的独特内容与形式相统一，并有创作主体的艺术家的个性特征与时代，民族等社会历史条件相统一而形成的。

10、格调：是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇。

11、艺术自觉：是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物的感知后，不经复杂的智力思考的逻辑过程而直接迅速的认识和把握事物的思维活动。

12、艺术的民族性：是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，不同的民族有不同的环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。

艺术的民族性最重要。

基本的内涵在于是否表达民族精神，是否用民族精神来观察客观事物。

13、艺术的世界性：有多种民族和地方的艺术形成的一种世界性艺术，是民族艺术的一种，是整个世界所共赏的民族艺术，是表现“人的一般性”的民族艺术和表现人类的共同美，反映社会发展的趋势和时代精神的民族艺术。

14艺术发展的自律性：是艺术自身发展的规律，它包含两个方面：一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的今天、昨天和明天之间的必然的，本质的，稳定的联系。

这就是艺术发展的继承与革新。

二、从艺术的横向联系看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互融合与影响和融合。

15、艺术发展的他律性：指在艺术发展中，艺术与其他事物，如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的，稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。

16、艺术创作：是艺术家审美意识的表现，最后总要拿出包含着艺术家对现实的审美认识与审美情感表现的供人鉴赏的艺术作品。

17、人化的自然：即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的，敌对的或自在的状态，变为与人相关的，统一的，为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美，为掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。

18、美的规律：一个事物，只有当它以其现象的真实充分的体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分的显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，又必须是非常的突出，鲜明，生动，那它才是美的。

19、美感：是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动，这种艺术活动和情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生的。

20、审美理想：随着人的社会实践活动的发展以及文化，道德修养的不断提高，会认识越来越多的美的事物，他的审美观念也会由片面到全面，由简单到复杂，由低级到高级地发展变化，到一定时候就会形成对于美的一整套坚定的观念。

21、美术：是一个比较宽泛的概念，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。

22、音乐：是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。

23、戏剧：是由演员扮演人物，当众展示故事情节的艺术门类。

24、文学：是以语言作为材料和手段，来塑造形象和反映现实的，因此也称为语言艺术。

25、园林：是主要利用自然因素同时也利用人文因素旨在改善和美化生活环境所创造的一种场所，是人造的景观，是自然的和自在的景观的艺术再现。

26、民族性：就是一个民族所特有的共同的根本的特性。

27、艺术想象：指艺术家创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对生活中得来的有关诸多表象分解，重组，联接等加工，把实际并不在一起的事物，从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创造的能力。

28、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

29、艺术创作活动：就是指艺术家运用已掌握的艺术创作本领，将生活中的来的素材————诸多表象做材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿——艺术表象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作过程。

30、典型化：是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。

31、典型或典型形象：是指塑造的非常成功的艺术形象。

32、现实主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法，它的基本特点是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

33、浪漫主义创作方法：是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。

它的基本特点：创作重心是追求理想、创造奇幻型艺术形象、强烈的主观抒情色彩。

34、结构：就是作品中各个局部之间，题材各因素之间内在的关联和组织样式。

35、艺术语言：是一种比喻的说法，指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

36、审美态度：就是对艺术作品采取一种无功利，超利害的观赏态度。

37、共鸣现象：在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩，线条共呼吸；与作品中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨时，这种现象，就称其为艺术欣赏中的共鸣现象。

38、艺术的审美教育作用：作为社会意识形态的艺术经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的审美的反映，因此它十分重视和强调艺术的社会功能，把艺术看成是整个社会大厦的一个组成部分，认为艺术对于社会发展能够起到一定的积极作用或消极作用，而艺术的这种作用又不是其他任何社会事物可以替代的。

39、艺术的教育功能：指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。

40、艺术个性：是指艺术家在艺术心理定势，艺术想象，艺术意象等内容中表现出来的独特的特点和特性，它是独特的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果。

41、艺术欣赏：就是指审美或反审美，主体与客体相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂心理过程和审美或后审美的创造活动。

42、艺术形象：是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的既有客观的现实生活来源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。

43、表现：是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美思想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言。

44、艺术构思：是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。

45、再现：指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，是中外艺术史上的主要倾向。

46、艺术风格：就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。

47、领悟：是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟，以及精神境界的升华。

这是一种更高层次的审美效应。

48、形象思维：是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。

49、意象物化：是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。

50、题材：有广义、狭义之分。

广义的题材指文艺作品描写的对象和内容的分类。

狭义题材则指作家、艺术家从现实生活中选择出来并经过集中、提炼、加工，写进文艺作品中用以构成艺术形象、表现主题思想的具体生活材料。

51、舞蹈：是以人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。

52、喜剧：是以嘲笑丑恶落后的现象或揭露不合理的伪善的东西，来肯定美好、进步的现实或理想。

53、艺术语言：是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。

54、情节：是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。

55、民族：是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济以及表现与共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。

56、艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。

艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。

57、典型：是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。

58、意境：是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。

59、艺术传播：就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。

艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。

60、艺术鉴赏：是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。