戏剧基本常识
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中国戏曲知识大全各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢篇一：戏剧知识戏剧知识一、什么是戏剧？戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活，是文学体裁的一种。
戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。
戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。
在文学上，我们通常所说的戏剧，往往指的是排演舞台艺术所参照的文字蓝本，即“剧本”。
戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台制约，要适合演出的需要。
这就决定了它的一些特征：第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。
第三、人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。
第四、故事情节的发展往往分幕分场。
二、戏剧的要素：戏剧有三要素，即舞台说明、戏剧冲突和人物台词。
舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等作用。
戏剧冲突，是矛盾斗争的一种表现形式。
主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
人物台词，是剧中人物的语言。
它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。
台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。
它实际上是语言的多意现象）等。
三、戏剧的特点：1、时间空间的集中性剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
戏剧微课知识点总结
戏剧微课知识点总结戏剧的定义戏剧是一种通过演员表演、对话和动作来展示故事情节的表演艺术。
这种艺术形式通常在舞台上进行，但也可以通过电影、电视或广播进行表演。
戏剧通常包括讲述故事的剧本、演员的表演和导演的指导。
戏剧的要素1. 剧本：剧本是戏剧的基本要素，它包括戏剧情节的对话和动作。
剧本可以由剧作家创作，也可以根据现实生活或文学作品改编而成。
2. 演员：演员是戏剧中扮演角色的表演者。
他们通过表演来呈现角色的性格、情感和行为。
3. 舞台：舞台是演员表演的地方，通常包括舞台布景、道具和灯光。
4. 导演：导演是指导戏剧表演的人，他负责指导演员的表演，设计舞台布景和表演效果。
戏剧的分类1. 根据演出形式分为舞台戏剧和影视剧。
舞台戏剧是在实际舞台上演出，包括话剧、音乐剧和舞台剧。
影视剧则是在电影、电视或互联网平台上播放的戏剧作品。
2. 根据表演内容分为喜剧、悲剧、历史剧和悲喜剧。
喜剧以讽刺、幽默的手法来展现人生百态；悲剧则以人物命运悲惨为主题；历史剧以历史人物和历史事件为素材；悲喜剧则将悲剧与喜剧元素相结合。
3. 根据表演形式分为话剧、音乐剧和舞台剧。
话剧以对话和情节为主要表现形式；音乐剧则将歌曲和舞蹈融入剧情中；舞台剧强调舞蹈和动作的表演。
戏剧表演的技巧1. 语言表演技巧：演员需要通过准确的发音和语调来表达角色的情感和性格。
2. 身体表演技巧：演员的身体语言包括面部表情、动作和姿势，这些都是展现角色的重要方式。
3. 肢体表演技巧：这是指演员的肢体动作，包括走路、站立、坐下等动作，通过肢体动作可以表达角色的性格和情感。
4. 声音表演技巧：演员需要用声音来表现角色的情感，包括音高、音量和语速。
戏剧的价值1. 娱乐价值：戏剧作为一种表演艺术，能够给观众带来娱乐和愉悦。
2. 教育价值：戏剧可以通过展现不同的人物和情节，向观众传递道德、文化和历史知识。
3. 情感价值：戏剧作为一种情感表达的形式，可以帮助观众理解并表达自己的情感。
戏剧常识及著名剧作家简介
戏剧常识及作家简介一、概述：戏剧1、定义：戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
戏剧的种类很多。
根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。
话剧以对话为主，如《雷电领》；歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》；舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》；戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。
根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。
根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。
根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。
喜剧：多以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画引人发笑。
悲剧：是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。
:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。
正剧：正剧的外部表现特征，主要在于人物命运、事件结局的完满性。
它既指完美的收场、幸福的结局，又指生活的肯定方面或生活的否定方面。
地域色彩不同：京剧（北京）、豫剧（河南）、楚剧（湖北江西）、黄梅戏（浙江）等艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等戏剧文学（剧本）是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
剧本一般有以下几个特点：1、有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突。
戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。
戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。
2、主要运用人物语言（对话、唱词、独白、旁白）、动作塑造人物形象：人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。
3、适合舞台演出：人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。
戏剧常识概述
元杂剧有一套较严格的体制：
白三部分构成。 （3）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。 ）剧本的构成：剧本由唱、 唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱） 唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵 ）、曲牌 文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其 元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子， 宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。 白是“宾白” 是剧中人的说白部分。 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下 四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白： 四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别 的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。 的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。宾白是元杂剧 中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生， 中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之 妙”，正说明这一点。 正说明这一点。
郭沫若话剧作品介绍
1．20年代，“三个叛逆的女性” ． 年代 年代， 三个叛逆的女性” 《聂嫈》、《王昭君》、《卓文君》 聂嫈》 王昭君》 卓文君》 2．40年代，“六部历史剧” ． 年代 年代， 六部历史剧” 《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、 棠棣之花》 屈原》 虎符》 高渐离》 南冠草》 夏完淳） 《孔雀胆》（段功、阿盖）、《南冠草》 （夏完淳） 孔雀胆》 段功、阿盖） 3．建国后 ． 《蔡文姬》、《武则天》， 蔡文姬》 武则天》 “甲骨四堂”：罗振玉（雪堂）、王国维（观堂）、 甲骨四堂” 罗振玉（雪堂）、王国维（观堂）、 甲骨四堂 ）、王国维 郭沫若（鼎堂）、董作宾（彦堂） ）、董作宾 郭沫若（鼎堂）、董作宾（彦堂）
戏剧常识
台词：是剧中人物的语言。它是性格 化的，是富有动作性的，即人物的语言是 同他的行动联系在一起的。台词的表现形 式有对话、独白、旁白（登场人物离开其 他人物而向观众说话）、内白（在后台说 话）、潜台词（登场人物没说出来的语言， 而是用表情表现出来的言外之意）等等。
幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一 幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉 开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段 落。
舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧 情，为演出提示的一些注意之点的有关说 明的叙述和描写的语言。说明的内容有关 于时间、地点、人物、布景的，有关于登 场人物的动作、表情的，有关于登场人物 上场、下场的，有关于“效果”的，有关 于开幕、闭幕的等等。
戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过剧中人物的语言、 动作集中反映社会生活的矛盾和斗争。戏剧演出受到 时间和空间的限制，要求故事的时间、地点和人物尽 可能集中；人物语言要符合人物身份，而且随着剧情 发展、人物思想感情的变化而变化。为了演出，剧本 中往往有一些舞台说明，如布景的设计，人物的服装、 动作、表情和上下场等。
戏 剧 常 识
戏剧是一种综合性的舞台艺术,它是 借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手 段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映 社会生活的。
在西方，戏剧，即指话剧。在中国， 戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也 常专指话剧。
戏 戏剧的种类很多，分类标准不同，分法也
剧 的
各有不同： ★按戏剧矛盾冲突性质和表现手法的不同，可 分为悲剧、喜剧、正剧等；
分 ★按题材可分为历史剧、现代剧、童话剧等。
类 ★按艺术形式的不同，可分成话剧、歌剧、舞
剧等；
★按剧情繁简和结构的不同，可分为多幕剧和
独幕剧；
冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。 主要通过人与人之间的冲突表现阶级之 间和阶级思想的矛盾冲突，有些冲突也 表ห้องสมุดไป่ตู้为先进与落后、进步与保守的矛盾 冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈， 更典型，更集中，更富于戏剧性。
《大学语文》第四章
戏剧
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01
戏剧鉴赏导论
• 戏剧概说 • 戏剧的特点 • 欣赏戏剧的方法
— 2—
基本常识 一、戏剧概说
drama
1．戏剧的概念： 戏剧是一种综合舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美
术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生 活，是文学体裁的一种。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具 体舞台形象再现社会斗争生活，能激起观众强烈的情感反应， 达到社会教育的目的。
drama
— 17 —
窦娥冤（楔子） 导读
drama
此楔子虽短，但笔无余墨，字字如金。曲家首叙蔡婆之家境——孤儿寡母而家中颇 有钱财，以放贷贾利度其岁月；次讲窦天章之遭际——落拓士子借债难还，欲进京赶考 无奈没有盘缠；正是在这样的背景下，端云的去从被正面铺置在观众眼前……窦天章携女 来至蔡家之后，两下里“一拍即合”，蔡婆得一可意儿媳，窦天章清了旧债又获赠上京 取应的费用。在高利贷的压榨下，七岁的端云就这样被当作“两得其便”的准算，变身 为童养媳窦娥，走向了悲苦人生的又一转折。本段过人处又在于其对窦天章的摹画传神 入骨：送女前的忐忑，卖女时的决绝，离开时的不舍，“淡淡数语，非颊上三毫，则睛 中一画”（张岱《石匮书自序》），人物登时跃然纸上。王国维赞关汉卿能“曲尽人情” （王国维《宋元戏曲考》），绝非虚誉。
— 9—
基本常识 三、欣赏戏剧的方法
2 鉴赏人物语言
drama
① 品味个性化的人物语言，因为个性化的语言 能准确表达人物的思想感情。
② 品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中 人物之间的动作冲突或人物内心活动。
③ 品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就 是“言外之意”“话外之音”。这是话语字 面意思以外的一种深层意义。
高中语文复习戏剧常识
戏剧常识1.戏剧的概念：戏剧是一种综合性的舞台艺术;她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象;揭示社会矛盾;反映现实生活.. 2.戏剧的种类：从表现形式看;戏剧可分为话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧等；从作品的容量看;可以分为多幕剧和独幕剧；从时代来看;可以分为历史剧和现代剧；从情节主题来看;戏剧又分为悲剧、喜剧和正剧；从演出场合看;又分为舞台剧、广播剧、电视剧等..3、戏剧三要素：一是戏剧冲突主要表现为剧中人物的性格冲突；二是戏剧语言；三是舞台说明..4.戏剧的基本要素：紧张激烈的矛盾冲突..即：通过具体的舞台形象;再现社会生活、塑造典型人物、揭示社会矛盾;从而激起观众强烈的情感反映;达到审美效果和社会教育的目的..5.戏剧的语言：包括台词和舞台说明..戏剧语言有五个特色：一是动作性；二是个性表现力；三是抒情性；四是有潜台词；五是动听上口;浅显易懂..6、剧本结构和形式：舞台说明、人物的对白和唱词、结构形式:分幕分场..7、戏剧文学的三大特点：一是适合舞台表演；二是要有戏剧冲突；三是要有鲜明生动的人物对话..8、重点介绍情节主题种类：悲剧指描写主人公因和现实环境的冲突;或因本身的过错而失败、受难以致毁灭的一种戏剧..悲剧的主人公大多是正面人物;或英雄人物..悲剧的戏剧冲突表现为：正面主人公所追求的进步理想或所从事的正义事业;在具体的历史条件下;为强大的现实势力阻挠而不能实现;最后以主人公的失败、受难或毁灭告终；或主人公虽不是英雄人物;甚至有严重缺点;但他要实现的某种希望还有合理因素;却因受到恶势力的打击而失败、受难或毁灭..喜剧一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象;从而肯定美好的进步的现实和理想为其主要内容..喜剧的矛盾冲突包括先进、美好的同落后、丑恶的事物之间的对立和冲突;也包括丑恶与丑恶之间、先进与先进之间的某种冲突..喜剧的本质是对旧事物的讽刺和否定;对新事物的歌颂、赞美和肯定..如莫里哀的伪君子、果戈理的钦差大臣等..正剧因兼有悲剧和喜剧的因素;也叫悲喜剧..正剧由于兼有悲剧和喜剧的特点;能够多方面地反映社会生活;扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性..如白毛女、丹心谱、西安事变等..。
戏剧体裁知识点总结
戏剧体裁知识点总结戏剧是文学艺术中的重要体裁，它是通过舞台表演来展现故事和情节的艺术形式。
戏剧可以分为古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等多种类型，每种类型都有其特殊的表现形式和艺术特点。
本文将就戏剧的体裁、历史、发展和特点等方面进行总结，以便让读者对戏剧有一个更全面的认识。
一、戏剧体裁的分类戏剧的体裁可以分为多种类型，包括古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等。
每种类型都有其独特的艺术表现形式和文学特点。
1. 古代戏剧古代戏剧是指古代文学中的戏剧作品，主要包括希腊悲剧、喜剧和罗马戏剧等。
希腊悲剧以神话传说和英雄人物为题材，通过对人性和命运的思考来反映人类的生存境遇。
喜剧则以幽默和讽刺的手法来表现社会生活和人性弱点。
罗马戏剧则受希腊戏剧的影响，注重历史和政治题材，以强烈的现实主义色彩来揭示社会现实和人性的黑暗面。
2. 现代戏剧现代戏剧是指19世纪以后的戏剧作品，主要包括现代主义戏剧、现实主义戏剧、自然主义戏剧和表现主义戏剧等。
现代戏剧以对现实生活和社会问题的深刻思考和揭示为主题，通过对人性和命运的思考来表现人类的生存境遇，反映社会现实和人性的黑暗面。
3. 音乐剧音乐剧是一种融合音乐、歌唱和舞蹈的戏剧形式，其特点是以音乐表现剧情和人物情感，通过歌唱和舞蹈来营造氛围和情绪。
音乐剧通常以真实事件或虚构故事为题材，以歌唱和舞蹈来表达情感和情节，通过音乐和舞蹈的表现来打动观众的心灵。
4. 舞台剧舞台剧是一种以舞台表演为主要形式的戏剧形式，其特点是通过演员的表演和舞台布景来表现故事和情节。
舞台剧包括话剧、喜剧、音乐剧、歌剧等多种形式，每种形式都有其独特的表现形式和艺术特点。
二、戏剧的历史戏剧的历史可以追溯到古代，起源于人类社会发展的早期，经过几千年的演变和发展，形成了丰富多彩的戏剧文化和艺术形式。
1. 古代戏剧古代戏剧起源于希腊和罗马的古代文明，希腊悲剧和喜剧是古代戏剧的两大类型，分别以神话传说和社会生活为题材，以人性和命运为中心，通过对现实生活和人性的思考来揭示人类的生存境遇。
关于戏剧的知识点总结
关于戏剧的知识点总结首先，让我们来了解一下戏剧的起源。
据学者们的研究，戏剧起源于古代宗教仪式。
在远古时代，人们通过模仿神灵和自然现象来祈祷或娱乐，逐渐发展出了原始的戏剧形式。
在许多文化中，戏剧都与宗教仪式息息相关，例如古希腊的戏剧就起源于宗教节日的庆祝活动。
另外，古代的中国戏剧也有着深厚的宗教色彩，比如戏曲艺术中的“祭祀戏”和“神话戏”。
可以说，宗教是戏剧起源的重要因素之一。
其次，戏剧在人类社会的发展中经历了各种变迁和演变。
在不同的历史时期和地域，戏剧形式也呈现出了不同的风貌。
在古希腊，戏剧开始发展成为一种专门的表演艺术，出现了著名的戏剧大师索福克勒斯、欧里庇得斯和艾斯库罗斯等。
在中国，戏剧也有着悠久的历史，中国的戏曲艺术经历了戏曲的发展阶段，包括元曲、京剧、豫剧等多种形式。
在中世纪欧洲，戏剧成为了教会和贵族的重要活动，出现了许多重要的戏剧作品，如《圣经》故事的戏剧化表演。
可以说，戏剧在不同的文化中都有着独特的发展历程。
接下来，让我们来了解一下戏剧的不同类型。
戏剧可以分为许多不同的类型，如古典戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等。
古典戏剧是指古希腊和古罗马时期的戏剧作品，这些作品常常涉及神话传说或历史题材，具有宏大的叙事风格。
现代戏剧则包括了19世纪以后的戏剧作品，其中有着不同的戏剧流派和风格，如自然主义戏剧、表现主义戏剧、现代主义戏剧等。
音乐剧是指在剧情中穿插歌舞和音乐的戏剧形式，而舞台剧则是以舞蹈和舞台表演为重要特色的戏剧形式。
不同类型的戏剧都有其独特的魅力和韵味，反映了不同历史时期和文化背景的特点。
最后，让我们来了解一下戏剧的表演要素。
戏剧是一种综合性的艺术形式，它融合了表演、音乐、舞蹈和舞台设计等多种要素。
在戏剧表演中，演员的表演技巧是至关重要的，他们需要通过语言、动作和表情来表达角色的情感和内心世界。
另外，音乐和舞蹈也是戏剧表演不可或缺的部分，它们可以为剧情增添氛围和情感色彩。
舞台设计和道具也是戏剧表演中的重要组成部分，它们可以为观众呈现出不同的场景和视觉效果。
中戏戏剧基础简答题
中戏戏剧基础简答题
1.戏剧基础是指戏剧表演艺术的基本知识和基本技能，是戏剧
艺术创作和表演的基石。
2.戏剧的起源可以追溯到古代希腊，最早起源于宗教仪式和神话。
它的起源目的是迎合特定宗教需求和娱乐观众。
3.戏剧的核心元素有剧本、角色、舞台和观众。
剧本是戏剧的
基本文本，角色是戏剧的核心表现者，舞台是表演的空间，观众是戏剧的接受者。
4.戏剧的表演形式可以分为话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。
不
同的形式有不同的表演方式和特点。
5.戏剧表演的三大要素是身体、声音和情感。
身体表演包括肢
体动作、姿态、面部表情等；声音则包括音调、语速、音量等；情感则是演员通过情绪、态度等表达出来的内心感受。
6.戏剧的表演技巧包括台词表演、动作表演、声音表演、表演
意义等。
演员需要通过这些技巧来展现角色的特点和情感。
7.戏剧创作的主要步骤有构思、剧本创作、导演处理和演员排
练等。
在创作过程中，需要考虑剧情、角色、舞台布置等方面的因素。
8.戏剧的观赏要求观众具备一定的戏剧常识和审美能力，理解
剧情和角色，并能从中获得情感上的共鸣和审美上的享受。
9.戏剧艺术在现代社会中仍然具有重要的地位和作用，它能够
通过舞台表演引发观众对于社会问题的思考和反思，传达艺术家的观点和情感，并提供娱乐和消遣的功能。
10.戏剧基础是戏剧教育的重要组成部分，通过戏剧教育可以
培养学生的创造力、表达能力、团队合作能力等。
同时，戏剧也可以作为一种娱乐活动，为观众提供美的享受和精神的寄托。
戏剧基本知识教案
戏剧基本知识教案
教学目标
- 了解戏剧的概念及种类；
- 掌握戏剧创作的基本要素；
- 能够分析戏剧作品的主题和结构。
教学内容
1. 戏剧的概念及种类
- 戏剧的定义和特点
- 常见的戏剧种类（话剧、歌剧、舞剧等）2. 戏剧创作的基本要素
- 剧本创作的步骤和方法
- 角色塑造的技巧和方法
- 舞台设计和灯光效果的运用
3. 戏剧作品的分析
- 主题和意义的解读
- 故事情节的展开和结构的分析
教学方法
1. 讲授法：讲解戏剧的概念和种类，介绍戏剧创作的基本要素，分析戏剧作品的主题和结构。
2. 互动法：邀请学生分组合作，练剧本创作，进行角色表演，
共同分析戏剧作品。
3. 实践法：带领学生参观戏剧演出，体验舞台表演和戏剧创作
的实际操作。
教学评价
1. 学生参与度：注重学生的互动和参与，引导学生积极表达，
增强学生的自信心和表现力。
2. 效果评价：通过学生作品、角色表演和分析报告的形式，综
合评价学生的研究效果和戏剧素养，促进学生的全面发展。
教学资源
1. 课本：《戏剧基础知识》
3. 学习网站：70年戏剧史网站。
(完整word)戏剧的基本常识
戏剧的基本常识戏剧动作：(Action Of Drama）戏剧艺术基本表现手段，在表演艺术中，又称舞台动作。
H.贝克把动作分为外部动作与内心活动两大类，进而又把它分为以下五种：1、纯粹外部动作；2、性格化动作；3、帮助剧情发展和说明剧情的动作;4、内心动作;5、静止动作。
J.H。
劳森认为：在戏剧中，说话（台词)也是动作的一种形式。
也有人认为：把戏剧动作的实际完成方式，把它分为：外部形体动作、言语动作、静止动作等。
外部形体动作指的是观众可以直接看到的动作方式;言语动作指的是对话、独白、旁白等等；静止动作又称停顿、沉默等等,指的是剧中人物既没有明显的形体动作，又没有台词,从表面看处于静止状态。
之所以把它看作是动作的一种方式，是因为人物在静止不动的瞬间都有丰富的内心活动，通过演员的姿态、表情将内心活动传达给观众。
一个完整的戏剧动作可以分解为:做什么、为什么做、怎么样做.做什么是指动作的内容；为什么做，指动作的心理动机；怎么样做，指具体的动作方式。
其中，为什么做与怎么样做,是紧密联系的,前者制约着后者。
在剧本中,剧作家的提示一般只是做什么,演员要完成动作，首先应搞清楚为什么做（具体的心理动机）,然后才能确立具体的动作方式。
同样,人物的每句台词（言语动作）也可以分解为说什么、为什么说以及怎么样说。
每一个戏剧动作都有内因和外因。
动作的内因是动作者的心理动机;动作的外因则是客观的情境，情境影像人物,促使他（或她)产生特定的心理内容,才能发出动作。
因此,每一个完整的戏剧动作都包括外——内—-外的过程。
只有把动作的内因和外因展现出来.观众才会了解动作的意义。
劳森说过：“流动性”是戏剧动作的一个重要特征。
所谓“流动性"，指的是它的因果连续性，一个动作由别的动作生发出来,同时又引起别的动作。
每一个戏剧场面都是由一个因果相承、持续发展的动作体系构成的.现代戏剧提供了一些新的动作成分，最有表现力的是音响。
音响在戏剧中本来是动作的辅助成分,或用以再现动作的环境，或用以烘托人物的内心情绪；但也可以成为动作的成分;或作为冲突的象征性表现手段，或作为人物内心活动的直观外观方式。
戏剧常识
（一）戏剧基础概论戏剧的定义及特征戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。
它是一种综合的舞台艺术，借助文学，音乐，舞蹈，美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
戏剧离不开戏剧冲突，它反映在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。
矛盾冲突是戏剧的基本要素，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众热烈的情感反映，达到社会教育的目的。
戏剧是需要演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约。
这就决定了它的一些特征：一：更典型、更集中的表现社会生活的冲突和斗争。
二：故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。
三：人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。
四:故事情节的发展往往分幕分场。
戏剧分类：（1）安表现形式分：话剧、歌剧、舞剧、哑剧。
（2）按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧。
（3）按题材所反映的时代分：历史剧、现代剧。
（4）按矛盾冲突的性质分：悲剧、喜剧、正剧。
（5）按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧。
戏剧冲突是戏剧艺术中矛盾斗争的一种表现形式，是构成戏剧的根本因素。
主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的茅盾冲突，推动戏剧情节的发展，表现人物的性格，进而体现剧本的主题。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
台词是剧中人物的语言。
它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。
台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。
它实际上是语言的多意现象）等等。
幕和场幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。
场，即拉开舞台二道幕一次。
它是戏剧中较小的段落。
话剧话剧的特点是以对话为主要表现手段。
对话必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，便于观众接受，适于反映生活。
歌剧歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式，所以也称歌剧为乐句。
戏剧基本常识课件
• 阿巴贡是个典型的守财奴、吝啬鬼。他特爱泡妞，他不仅对仆人及家人十分苛刻，甚 至自己也常常饿着肚子上床，以至半夜饿得睡不着觉，便去马棚偷吃荞麦。他不顾儿 女各有自己钟情的对象，执意要儿子娶有钱的寡妇，要女儿嫁有钱的老爷。当他处心 积虑掩埋在花园里的钱被人取走后，他呼天抢地，痛不欲生，绘画出一个视钱如命的 守财奴形象。
剧本的语言包括：台词（对话、独白、旁白） 舞台说明（人物表、时间、地点、服装、
道具、布景及人物的表情、动作、上下场等）
戏剧的种类
根据内容性质 分为：悲剧 喜剧 正剧
根据结构形式 分为：独幕剧、 多幕剧
根据演出场合 分为：舞台剧、街 头剧、广播剧、电视剧
根据表现手段 分为：话剧、歌剧、 舞剧、歌舞剧、哑剧
01
高度个性化---
02
丰富的潜台词---
03
富于动作性---
什么是个性 化语言？
个性化语言是指人物的语言符合 并表现人物的身份、性格。即什 么人说什么话；听其声则知其人。 个性化语言，是刻画人物达到合 理性、真实性的重要手段。
什么是潜台 词？
潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有 音。它实际上是语言的多意现象。“潜”， 是隐藏的意思。即语言的表层意思之内还 含有别的不愿说或不便说意思。潜台词不 仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还 可以窥见人物丰富的内心世界。
• 葛朗台是个吝啬鬼。葛朗台一生只恋着金钱，从来只是认钱不认人。侄儿查理为父亲 的破产自杀而哭的死去活来，他居然说：“这年轻人（即查理）是个无用之辈，而不 是钱。”在葛朗台看来，查理应该伤心的不是父亲的死，而是他不仅从此成了一贫如 洗的破落子弟，而且还得为死去的父亲负四百万法郎的债。人死是小事，失去财富是 大事。妻子要自杀，葛朗台根本无所谓，而一想到这会使他失去大笔遗产，他心里就 发慌。于是千方百计地抢夺了女儿欧也妮·葛朗台对母亲财产的继承权，并惺惺作态许 诺按月付100法郎的“大利钱”，可一年下来，一个子也没舍得给女儿，太太生命垂 危之际，他唯一的思考是治疗“要不要花很多的钱”。葛朗台把爱奉献给了金钱，而 把冷漠无情的留给了自己，并通过自己有施与他人，他花了两三年的时间，用“他的 吝啬作风把女儿训练成熟”，而且“变成了习惯”他这才放心地把伙食房的钥匙交给 她。欲守财，必吝啬。吝啬，是一切守财奴共有的特征。
戏剧的基本常识
戏剧的基本常识戏剧动作：（Action Of Drama）戏剧艺术基本表现手段，在表演艺术中，又称舞台动作。
H.贝克把动作分为外部动作与内心活动两大类，进而又把它分为以下五种：1、纯粹外部动作；2、性格化动作；3、帮助剧情发展和说明剧情的动作；4、内心动作；5、静止动作。
J.H.劳森认为：在戏剧中，说话（台词）也是动作的一种形式。
也有人认为：把戏剧动作的实际完成方式，把它分为：外部形体动作、言语动作、静止动作等。
外部形体动作指的是观众可以直接看到的动作方式；言语动作指的是对话、独白、旁白等等；静止动作又称停顿、沉默等等，指的是剧中人物既没有明显的形体动作，又没有台词，从表面看处于静止状态。
之所以把它看作是动作的一种方式，是因为人物在静止不动的瞬间都有丰富的内心活动，通过演员的姿态、表情将内心活动传达给观众。
一个完整的戏剧动作可以分解为：做什么、为什么做、怎么样做。
做什么是指动作的内容；为什么做，指动作的心理动机；怎么样做，指具体的动作方式。
其中，为什么做与怎么样做，是紧密联系的，前者制约着后者。
在剧本中，剧作家的提示一般只是做什么，演员要完成动作，首先应搞清楚为什么做（具体的心理动机），然后才能确立具体的动作方式。
同样，人物的每句台词（言语动作）也可以分解为说什么、为什么说以及怎么样说。
每一个戏剧动作都有内因和外因。
动作的内因是动作者的心理动机；动作的外因则是客观的情境，情境影像人物，促使他（或她）产生特定的心理内容，才能发出动作。
因此，每一个完整的戏剧动作都包括外——内——外的过程。
只有把动作的内因和外因展现出来。
观众才会了解动作的意义。
劳森说过：“流动性”是戏剧动作的一个重要特征。
所谓“流动性”，指的是它的因果连续性，一个动作由别的动作生发出来，同时又引起别的动作。
每一个戏剧场面都是由一个因果相承、持续发展的动作体系构成的。
现代戏剧提供了一些新的动作成分，最有表现力的是音响。
音响在戏剧中本来是动作的辅助成分，或用以再现动作的环境，或用以烘托人物的内心情绪；但也可以成为动作的成分；或作为冲突的象征性表现手段，或作为人物内心活动的直观外观方式。
九年级总复习——戏剧常识
戏剧常识一、戏剧的概念：戏剧，是一种综合的舞台艺术。
它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
狭义的戏剧是指戏剧文学，即剧本，属文学范筹。
二、戏剧文学：戏剧文学即剧本，是舞台演出的基础。
剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具的交代以及人物台词的心理情绪、动作、上下场的提示等等;二是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。
三、戏剧文学的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
四、戏剧文学的基本特点：（1）空间和时间要高度集中。
戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
（2）矛盾冲突要尖锐集中。
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。
（3）语言要表现人物性格。
戏剧的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
五、戏剧的分类：从表演形式上，可分为：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分为：悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。
戏剧常识
二、戏剧文学 戏剧文学是一种与散文、诗歌、小 戏剧文学是一种与散文、诗歌、 说并列的文学样式。 说并列的文学样式。它是戏剧艺术 的文学部分，通称剧本。 的文学部分，通称剧本。好的剧本 必须具备双重价值： 必须具备双重价值：戏剧价值与文 学价值。 学价值。
三、戏剧的特点
1．空间和时间要高度集中
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出
悲剧
亚里士多德： 亚里士多德：“悲剧是以激起恐惧和悲悯为 目的，反映英雄行为的戏。 目的，反映英雄行为的戏。” 基本特征： 基本特征： 1.主人公一般都是正面人物或英雄人物 主人公一般都是正面人物或英雄人物； 1.主人公一般都是正面人物或英雄人物； 2.戏剧冲突一般都是 戏剧冲突一般都是“ 2.戏剧冲突一般都是“历史的必然要求与这个要 求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”的 求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突” 反映。 反映。 3.产生的效果是使读者或观众产生怜悯感 产生的效果是使读者或观众产生怜悯感、 3.产生的效果是使读者或观众产生怜悯感、同情 悲愤感、崇高感。 感、悲愤感、崇高感。
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古希腊三大悲剧诗人是：欧里庇得斯、 古希腊三大悲剧诗人是：欧里庇得斯、 索福克勒斯和埃斯库罗斯 埃斯库罗斯（ 悲剧之父” 索福克勒斯和埃斯库罗斯（“悲剧之父”）。 • 著名的古希腊悲剧有： 著名的古希腊悲剧有：《被缚的普罗米 修斯》 俄狄浦斯王》 安提戈涅》 修斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、 美狄亚》 《美狄亚》等。 • 欧洲文艺复兴时期， 莎士比亚为代表 欧洲文艺复兴时期，以莎士比亚为代表 的戏剧家们，把悲剧艺术推向高峰。 的戏剧家们，把悲剧艺术推向高峰。 • 我国古典戏曲中，也曾涌现出很多杰出 我国古典戏曲中， 的悲剧作品，如元杂剧《窦娥冤》 的悲剧作品，如元杂剧《窦娥冤》、《桃花 传统剧目《梁山伯与祝英台》 扇》；传统剧目《梁山伯与祝英台》等，都 是屡演不衰的优秀悲剧作品。 是屡演不衰的优秀悲剧作品。
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戏剧基本常识
1、戏剧：是一种综合的舞台艺术，它借助文学、表演、绘画、雕塑、音乐、美术、舞蹈等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
2、剧本通常包括两个部分：
一是舞台说明（又叫舞台提示），是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
内容包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端、结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
二是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
4、戏剧的基本特点：
（1）、剧本必须适合舞台演出，剧本篇幅不长，人物不多，场景变换不多，戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。
（2）、剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。
这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局
开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突
发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。
高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面
结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。
（3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征。
戏剧的语言主要是台词。
戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
5、戏剧分类：
（1）、按照表现形式：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
（2）、按照篇幅规模：多幕剧、独幕剧
（3）、按照题材所涉及的方面：历史剧、现代剧现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧。
（4）、按照内容性质：悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）所谓正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。
（5）按照地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等
（6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧、街头剧、活报剧等等
6、明确“潜台词”的含义。
潜台词，戏剧术语。
潜藏在台词下面的人物的思想、愿望和目的，是台词的真实含意。
潜台词存在于一切台词之中。
当人物采取直接的方式表达思想感情时，台词与潜台词是一致的。
当人物采取曲折的方式表达思想情感时话就有了弦外之音、言外之意。
（一）、不看人物话有没有说，而看人物心里有没有想。
有时剧中的人物并没有说什么话，但透过简短的语言，可以探知人物的内心活动。
我们可以挖掘到人物的未说之意、心中所想
（二）、不看人物话是不是这样说，而看人物心中是不是那样想。
有时在某些情形之下当事人对有些事不便说明，这时一句话的潜台词与台词的表面字义甚至可能是完全相反的。
（三）、不看人物话有没有说到，而想人物心中意有没有说尽。
潜台词的一个最为显著的特点就是“言有尽而意无穷”。
如果不分析其“话外之意”，是难以理解戏剧的矛盾冲突和作品的人物形象的。