芭蕾

由于各种世俗观念作怪，此前能在专业舞台露面者统统 都是男性。因此，法国芭蕾表演家拉芳丹小姐因率先登台 表演而名垂青史，便不足以为奇了。这位神秘的女性大约 在1655年生于法国，卒于1738年前后。1681年，她在巴黎歌 剧院的大舞台首次亮相，勇开女性芭蕾表演艺术之先河。 剧目是《爱神的凯旋》 拉芳丹天生丽质，眉目传情，身段窈窕为后世的古典芭 蕾女演员树立了楷模。 《爱神凯旋》中男女演员 的舞姿和服装 拉芳丹
名作流芳
《仙女》是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的处女作和早期代表作， 也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作。1832年由巴黎歌剧院芭 蕾舞团首演于该剧院。编导菲利波· 塔里奥尼，仙女由玛丽· 塔里奥尼 扮演，青年农民詹姆斯由马齐耶扮演。 故事发生在19世纪的苏格兰乡村。青年农民詹姆斯即将与同村少 女爱菲结为伉俪，但朦胧中却看到传说中的仙女从天而降，他第一次 感到魂不守舍的冲动，更禁不住与她翩然起舞。几经犹豫，他终于随 仙女私奔，到密林深处仙女们出没的空间，追求那种不着边际的仙凡 之恋，全然忘记了自己的新娘将蒙受羞辱，自己的情敌如愿以偿，算 命的女巫将自鸣得意。当他把那条女巫准备的魔巾缠在仙女翅膀上时 她却死在了他的怀中。村里传来热闹的乐曲，詹姆斯的未婚妻不得不 改嫁了追求她多年的同村农民格恩，而詹姆斯则成了人神两空的孤家 寡人。
路 易 十 四 在 “《 太夜 阳芭 王蕾 ”》 中 扮 演 的
关不住的女儿
1789年由法国波尔多大剧院芭蕾舞团首演于该 剧院，是法国早期芭蕾舞剧中至今依然活跃在舞 台上的唯一剧目，首演时取名为《稻草芭蕾》， 意为表现农民生活的芭蕾，编剧和编导均为多贝 瓦尔。 剧情的主线简单明了，说的是乡下少女丽莎与 同村青年克拉斯两小无猜，人们对此早就习以为 常，可到了谈婚论嫁的年纪却急坏了丽莎的母亲 西蒙娜。多年来，孤儿寡母相依为命，如今女儿 长大成人，母亲自然不愿她日后受苦，因此决定 把她嫁给磨坊主的傻儿子艾伦，无奈女儿同克拉 斯早就情投意合，好事多磨，有情人终成眷属。
亚瑟· 圣-莱昂
亚瑟· 圣-莱昂1821年出生，1870年逝世于法国巴黎。他 自幼随父学舞，14岁在慕尼黑开始职业舞者生涯，17岁 在布鲁塞尔皇家歌剧院任芭蕾男主演。1859年，他前往 圣彼得堡，接替佩罗出任帝国剧院芭蕾大师10年，随后 返回巴黎歌剧院任芭蕾大师，他编导的《葛贝利亚》成 为法国浪漫芭蕾喜剧的代表作，至今还活跃在舞台上。 作为编导家他改编的民间舞为古典芭蕾舞剧中的“性格 舞”模式奠定了基础。
让-乔治· 诺维尔是法国的芭蕾表演家、编导家、教育 家和理论家，18世纪最重要的芭蕾改革家，舞蹈史上称 “情节芭蕾之父”他1727年生于巴黎，1810年卒于法国的 圣日尔曼昂莱，16岁开始在巴黎歌剧院首次登台，此后则 在欧洲各地巡演。1754年，他出任巴黎歌剧院的芭蕾大师， 复排了他最成功的芭蕾舞剧《中国的节日》，神奇的想象 与当时盛行的“中国陶瓷热”相吻合，一时成为法国社会 的热门话题。他一生创作芭蕾舞剧150多部，但使其青史 留名的却是1760年用文字出版的《舞蹈与舞剧书信集》。
《仙女》的主要历史意义在于，芭蕾巨星塔里奥尼第 一次穿上脚尖鞋翩然起舞，并与过膝的长裙一起为浪漫芭 蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风。
吉赛尔
《吉赛尔》是法国“浪漫芭蕾”时期悲剧代表作，巅峰之作， 1841年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演，编导科拉利和佩罗，村姑吉赛尔 由格里西扮演，伯爵阿尔布雷希特由佩蒂帕扮演，女鬼王由迪米拉特 扮演。 剧本的创作灵感来自德国诗人海涅的《妖精的故事》和法国文豪 雨果《东方诗集》中的一首诗《幽灵》。故事发生在中世纪欧洲莱茵 河畔的一个小村庄，清纯的村姑吉赛尔与微服出访的伯爵阿尔布雷希 特一见钟情，双双坠入情网。但是门第的悬殊只能使这场玫瑰梦化为 泡影，并导致吉赛尔当场心碎而死。阿尔布雷希特和单恋吉赛尔的看 林人希拉利昂均陷入了无法解脱的自责之中，并不约而同地去给吉赛 尔上坟。坟场上，欧洲民间传说中那些因被负心男人抛弃而屈死的女 鬼们列队出场，并对所有到场的男人都格杀勿论，方法是让他们疯狂 的跳舞，直到最后一口气，以发泄自己的满腹冤屈。不过在吉赛尔的 虔诚护佑下，阿尔布雷希特免遭一死，而希拉利昂则成了牺牲品。
玛丽· 卡玛戈1710年出生于比利时首都布鲁塞尔一个西班 牙和意大利混血的乐舞世家，1770年卒于法国巴黎。在父亲 的启蒙下，她幼年登场，10岁时前往巴黎，随名师学舞，16 岁加盟巴黎歌剧院芭蕾舞团，很快便晋升为女主演。 她一生跳过芭蕾舞剧近百部，舞风强劲风格洒脱，尤其是 以率先完成“交织击腿跳”这种至今仍为男性专利的腿部击 打动作而令世人瞩目，而她最大的历史功绩则是大胆将女舞 者的曳地长裙剪断，确保了她们能够轻装上阵，促使芭蕾的 表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时 期”。
第三章
芭蕾
芭蕾概述
芭蕾这种欧洲古典学院派的剧场舞蹈体系，起 源于15世纪文艺复兴时期的意大利成型并兴盛于 16—19世纪上半叶国力强盛的法兰西，鼎盛于19 世纪下半叶文化昌明的俄罗斯和丹麦，并于20世 纪初从俄罗斯走向世界各地，陆续形成了意大利、 法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。 500年的芭蕾史可分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古 典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾共五大时期。
名家青史
巴尔塔扎· 博若耶 路易十四（法王） 拉芳丹 玛丽· 卡玛戈 玛丽· 萨莱 让-乔治· 诺维尔 让· 多贝瓦尔
巴尔塔扎· 博若耶是法籍意大利编导家、 小提琴演奏家和作曲家，约在1535年出生于 意大利某地，1587年卒于法国巴黎。 1555年前后，他到达法国宫廷，先后导 演了许多大型的演出，尤其是因为在1581年 编导了史称“世上芭蕾第一部”的《皇后 喜剧芭蕾》，而被芭蕾史学家们誉为“法 国芭蕾舞剧编导第一人”。
玛丽· 萨莱1707年生于一个杂技世家，1756年卒于巴黎。 她11岁在巴黎首演，随后则开始在芭蕾名师门下习舞， 1727年成为巴黎歌剧院芭蕾舞团的女主演，并迅速与卡玛 戈相映成辉。与卡玛戈的过人精力与辉煌技巧不同，萨莱 主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。她最大的贡 献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演 艺术。
卡洛塔· 格里西
卡洛塔· 格里西1819年生于意大利的维西纳达，1899 年卒于瑞士的圣让。她自幼赴米兰习舞，10岁便入斯卡拉 剧院芭蕾舞团担任群舞，是极为罕见的芭蕾神通。1834年， 14岁的她在那不勒斯邂逅了后来成为“浪漫芭蕾”编导大 师的佩罗，两人一见钟情随后以师生、舞伴和夫妻的三重 关系驰骋于巴黎舞台，并因此开始备受瞩目，1841年得到 巴黎歌剧院芭蕾舞团的聘书。同年夏天，她因主演由戈蒂 埃编剧，佩罗与科拉利共同编导的“浪漫芭蕾”悲剧代表 作《吉赛尔》而蜚声欧洲舞坛。
早期芭蕾舞者的形象完全不是我们今天心目中 的形象，穿硬头脚尖鞋翩翩起舞尚未成为女舞者 们“法定”的技艺，男女舞者们的肢体不像今天 这样线条修长且训练有素 “开、绷、直、立”的 身体规范和“轻、高、快、稳”的动作理想，以 及大量的程式化动作语言均在形成的过程中，舞 者们的动作远不像今天这样精确到位和得心应手， 技术的难度也无法与今天的技巧相提并论，芭蕾 的演出绝不像今天这样精美异常和结构严谨。
第一节 早期芭蕾（约1500---1832)
芭蕾发展史上的第一个时期。芭蕾从意大利宫廷传播到 法国宫廷，从业余性的自娱活动发展到专业性的表演艺术， 整整经历了300多年漫长的孕育和成熟期，其中最重要的 转折点当数法国宫廷贵族舞者1672年随着法王路易十四正 式告别舞台，而全部由专业演员所取代，芭蕾从此告别了 自娱艺术的阶段，开始向着高、精、尖的技术高度和美学 理想飞跃。 1700年，经过皇家舞蹈学院芭蕾大师们系统的整理与科 学的提炼之后，舞者手脚的五个位置、一批基本的舞姿和 动作，以及完整的审美原则，作为规范化的舞蹈语言得到 公布，至今依然在广泛使用。
名家青史
菲利波· 塔里奥尼 玛丽· 塔里奥尼 亚瑟· 圣-莱昂 卡洛塔· 格里西
菲利波· 塔里奥尼
菲利波· 塔里奥尼1777年生于意大利米兰的一个芭蕾世 家，1871年卒于该国的科莫。其父就是意大利的芭蕾大师， 弟弟和儿子都是芭蕾表演家，但使他名垂青史的则是女儿 玛丽· 塔里奥尼。正是由于他精心调教和度身编舞，小塔 里奥尼才能同《仙女》一道横空出世，首开浪漫芭蕾轻盈 飘逸的风气之先，芭蕾女演员才能同脚尖鞋结下不解之缘， 其编舞风格则被誉为“高贵典雅、轻盈飘逸”。
让· 多贝瓦尔是法国的芭蕾表演家、编导家和教育家。 1742年生于法国的蒙彼利埃，1806年卒于该国的图尔。他 从巴黎歌剧院芭蕾舞校毕业，19岁便加盟了该剧院的芭蕾 舞团，10年内陆续出任过性格舞领舞、领衔男主演和芭蕾 大师。1789年他首演了自己编导生涯中最为成功的芭蕾舞 剧《关不住的女儿》。
名作流芳Байду номын сангаас
第二节 浪漫芭蕾（1832—1876）
芭蕾发展史上的第二个时期。浪漫芭蕾是法国 流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文 化一样，可谓高贵典雅，严谨规范、轻盈飘逸、 情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。 法国流派对芭蕾史作出的最大贡献，是率先推 出了轻盈飘逸的脚尖技术，而身为瑞典-意大利后 裔的法国芭蕾巨星玛丽· 塔里奥尼，作为巴黎歌剧 院芭蕾舞团的领衔明星，则因在这个歌剧院金碧 辉煌的大舞台上，主演了父亲菲利波· 塔里奥尼专 门为她度身创作的“浪漫芭蕾的处女作”—— 《仙女》而名垂青史，更开创了一个“白裙芭蕾” 的新时代。
《皇后喜剧芭蕾》1581年演出于巴黎卢浮宫波旁宫的巴黎殿，场合 是乔耶斯公爵与皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典。总导演巴尔塔 扎· 博若耶。舞剧演出自晚上10点钟一直持续到翌日凌晨三点半，历时 五个半小时。故事情节则选自古希腊神话中关于美丽女神喀尔克的传 说。 这部芭蕾舞剧在形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。它 的成功在很大程度上是由于其场面的蔚为大观和特技的恢弘效果，特 别是那辆巨型的彩车，上面不仅有大量古希腊的神话人物翩翩起舞， 而且还有喷泉在源源不断地喷射着巴黎香水，令在场观众无不为之瞠 目结舌，并因此而一次性地耗资350万金路易，可谓法国宫廷娱乐生 活纸醉金迷的真实缩影。
剧中众神林立 香水喷涌的花车
精美异常的花车
夜芭蕾
1653年上演于巴黎卢浮宫内的小波旁宫，主演吕里、博 尙和路易十四。这部剧开演于日落之际，收场于翌日凌晨 前后持续12小时之久。居中情节皆选自神话中发生在夜间 的不同故事，演员们均为皇亲国戚，而主演则是年仅14岁。 尚未登基的法王路易十四。他因在剧中成功地扮演了“太 阳”这个角色，而以“太阳王”的美名永垂青史。整部舞 剧的恢弘气势与富丽堂皇，尤其是当路易十四扮演的“太 阳王”随着霞光万丈般的烟火从地平线冉冉升起时的场面 ， 令在座的贵族观众们叹为观止。
芭蕾史上有位国王可谓功高无量，他就是法王路易十 四。他生于1638年卒于1715年自幼学舞，13岁便首次登台， 演出了芭蕾舞剧《卡桑德拉》，而告别舞台是在31岁，演 出剧目为《花神》。 他最大的贡献在于，在独立执政期间，率先于1661年创 建了世界上第一所正规的芭蕾教育机构—皇家舞蹈学院。 如今在各国依然广泛使用的手脚的五个位置，以及大量程 式化的芭蕾舞姿，都是1700年在这里用法语固定下来的， 因此，法语至今依然是国际芭蕾圈中通用的“世界语”。 而由他主演的宫廷芭蕾舞剧《夜芭蕾》，则成为“早期芭 蕾”的经典之作。
《关不住的女儿》在芭蕾史上的重大意义可概括为三点： 一是作为18世纪法国芭蕾改革家诺维尔的入室弟子，他发 扬光大了“情节芭蕾”的优秀传统，在全剧中确保了舞蹈 既不是歌剧的附庸，也不是技巧的炫耀而是情节生动，趣 味盎然的芭蕾舞剧；二是第一次用贵族风范的芭蕾，成功 地表现了一个普通农家的故事；三是将地道的民间舞加工 改造，搬上了芭蕾舞台，为后世的“性格舞”模式的问世 奠定了基础。
玛丽· 塔里奥尼
玛丽· 塔里奥尼1804年生于瑞典首都斯德哥尔摩的一个 芭蕾世家，1884年卒于法国马赛。她早年随父学舞，在领 悟到芭蕾超凡脱俗之美后，每日超负荷训练直到不能动弹 因而18岁首次登台便身手不凡。1832年，她在巴黎歌剧院 金碧辉煌的大舞台上，成功地主演了父亲为其度身创作的 浪漫芭蕾舞剧的处女作《仙女》，开创了一个“白裙芭蕾” 的崭新时代，并使轻盈的脚尖舞步和飘逸的过膝长裙成为 后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象，更使得“三长一小” 这种肢体特征，成为后世芭蕾女演员的审美标准。