音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文

音乐表演毕业论文音乐表演作为一种艺术形式,它不仅仅是声音的传递,更是一种情感和文化的交流。
在撰写音乐表演毕业论文时,我们需要从多个角度来探讨和分析音乐表演的各个方面,包括但不限于表演者的技术、情感表达、音乐作品的解读、以及表演环境对表演效果的影响等。
以下是一篇关于音乐表演毕业论文的正文内容:音乐表演作为一种艺术实践,其核心在于通过声音的产生和控制来传达特定的情感和信息。
在音乐表演的过程中,表演者不仅需要掌握乐器的操作技巧,更需要深刻理解音乐作品的内涵和情感,以及如何将这些情感通过音乐传递给听众。
首先,技术是音乐表演的基础。
一个优秀的音乐表演者必须具备扎实的基本功,这包括对乐器的熟练掌握、对音乐理论的深刻理解以及对音乐节奏和旋律的精准控制。
技术的提升是一个长期而系统的过程,它需要表演者不断地练习和反思,通过不断的实践来提高自己的技术水平。
其次,情感表达是音乐表演的灵魂。
音乐作品往往蕴含着丰富的情感和故事,表演者需要通过自己的理解和感受,将这些情感通过音乐表达出来。
这不仅要求表演者具备良好的音乐感知能力,更要求他们能够将自己的情感与音乐作品的情感相融合,从而达到与听众的情感共鸣。
再者,对音乐作品的解读也是音乐表演中不可或缺的一部分。
每首音乐作品都有其独特的背景和创作意图,表演者需要深入研究作品的历史背景、作曲家的创作意图以及作品的结构和风格,这样才能更准确地理解和表达作品的内涵。
此外,表演环境对音乐表演的效果也有着重要的影响。
不同的表演环境,如音乐厅、教堂、户外舞台等,都会对音乐的传播和听众的体验产生影响。
表演者需要根据具体的表演环境调整自己的表演方式,以确保音乐能够更好地传达给听众。
最后,音乐表演的最终目的是与听众建立情感的连接。
表演者需要通过自己的表演,触动听众的内心,激发他们的共鸣。
这不仅是一种艺术的表达,更是一种情感的交流和文化的传递。
综上所述,音乐表演毕业论文应当围绕技术、情感表达、作品解读、表演环境以及与听众的情感连接等方面进行深入的探讨和分析。
音乐表演专业大学毕业论文

音乐表演专业大学毕业论文音乐表演专业大学毕业论文是在音乐表演专业学生完成学业的最后一项重要任务。
它旨在展示学生在音乐表演方面的综合能力和专业知识,对学生的音乐表演水平和理论素养进行全面评估。
本文将围绕音乐表演专业大学毕业论文的主题展开,并探讨音乐表演专业学生应该关注的关键要素以及撰写该论文所需的步骤和技巧。
首先,音乐表演专业大学毕业论文的主题应与音乐表演相关。
这可以是一个研究特定风格、作曲家或乐器的论文,也可以是对音乐表演历史、技术或理论的深入探讨。
学生应该选择自己感兴趣的主题,这样他们将更有动力去研究和撰写论文。
其次,音乐表演专业大学毕业论文应包含对相关文献的综合评述和分析。
音乐表演专业的学生需要具备扎实的理论基础和对相关领域的了解。
通过阅读和分析相关文献,他们可以对自己选择的主题有更深入的理解,并从中汲取思想启示。
在撰写论文时,学生应该引用和注释这些文献,以支持他们的观点和结论。
第三,音乐表演专业大学毕业论文需要包含实践的成分。
音乐表演是一个实践性的学科,学生需要通过实际演出来展示自己的技艺和表演能力。
因此,在撰写音乐表演专业大学毕业论文时,学生应该结合自己的音乐表演实践经验,从演出中汲取素材,并分析和解释他们在演出中的表现和技巧。
他们还可以通过录像或录音来记录自己的演出,并在论文中提供相关的分析和评论。
此外,音乐表演专业大学毕业论文应该展示学生的创新思维和独特观点。
音乐表演是一门艺术,需要创造力和个性。
学生应该在论文中展示自己对音乐表演的独特理解和见解,例如对表演技巧的改进、对音乐作品的重新演绎或对乐器的创新使用等。
这些创新思维和观点将为音乐表演专业大学毕业论文增添独特的魅力和价值。
关于撰写音乐表演专业大学毕业论文的步骤和技巧,学生可以按照以下的指导进行操作:首先,明确论文的目的和主题,并进行相关文献的综合研究和分析。
这将为论文的撰写提供重要的背景资料和理论支持。
其次,根据论文的主题和目的,构建合适的框架和章节结构。
音乐表演毕业论文范文2篇

音乐表演毕业论文范文2篇音乐表演毕业论文范文一:音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪一、音乐表演艺术中现代音乐美学研究应用的必要性从音乐美学与音乐表演的内容可分析,音乐表演所涉及的主要体现在表演者自身的审美能力、思想因素以及对音乐美学的理解等方面,而音乐美学则综合许多学科如审美学或哲学等内容,所以音乐表演在本质上便为音乐美学中的重要内容。
实际应用现代美学研究的作用主要体现在三方面,即:第一,现代音乐美学研究是影响音乐表演成功与否的关键。
现代音乐美学研究认为区别于一般音乐家与爱好者,音乐表演者对音乐的了解更加深入,注重音乐美学中涵盖的音乐美学内容,掌握作品历史意义的同时还需利用现代审美观念对其进一步丰富。
第二,现代音乐美学研究的引导作用。
由于音乐美学本身综合许多学科知识内容,对音乐表演能够起到一定的导向作用,要求音乐表演者的表演需在领悟音乐内涵的基础上,向受众传达更多的美学精神,实现审美方面的共鸣。
二、基于现代音乐美学研究的音乐表演艺术未来发展(一)正确看待音乐表演现代音乐美学研究中关于如何看待音乐表演的问题,从现象学美学角度分析,认为音乐作为意向性对象,需要通过音乐实践主体不断生成音乐的内涵,其中的主体旨在音乐表演者,而音乐实践内容则为意向性活动,使音乐的意义得到不断填充与丰富。
而从现代释义学角度,音乐表演过程不仅需要对音乐历史意义进行解释,还需将音乐作品的现代意义阐释出来。
综合来看,现代音乐美学研究对音乐表演的启迪首先需正确看到音乐表演艺术的作用以及地位,其不仅表现在再现艺术方面,还应在原有内涵基础上使音乐更具创造性,不断丰富音乐的内涵。
因此,现代音乐表演者在利用音乐表演技能进行音乐坐标表演与再现的同时,也要运用现代审美观念,赋予音乐作品更多时代内涵。
(二)正确认识音乐原作现代美学研究要求音乐表演艺术对音乐原作正确认识。
首先,根据现象美学理论可将音乐作品原作概括为两方面,即创作过程中作曲家的意向性活动以及作曲家创作思路的乐谱记录。
浅谈音乐表演系毕业论文

浅谈音乐表演系毕业论文《探索音乐表演的艺术风格》艺术家的风格演绎并不是空洞抽象的存在,同样要落实在音乐作品的表演中,和艺术作品的创作风格水乳交融后才能更臻完善的演绎艺术作品的内涵①。
风格的形成艺术家表演风格的形成主要由主客观两个因素来决定:客观因素包括时代背景、社会环境、教育背景、家庭环境等,而创作题材中的门类和体裁也会对艺术风格的形成产生影响。
如果音乐家在进行音乐的表演时脱离这些客观因素,抛弃作品的题材、体裁等客观对象,任意追求不切实际的表演,就会导致表演的浮夸和媚俗,无法满足观众的审美需求。
音乐表演风格中客观因素的研究包含有很多方面,如题材的选择上要注重新颖,主题思想的表达要具有个性并且深入,在表演的过程中还要加入充分的创造性手法,使作品的形象在演绎的过成中更深刻,艺术语言的表达更具独到性。
音乐表演中艺术家个人风格的填入可以增加音乐作品的感染力,使欣赏者深入体会作曲家的创作理念从而产生审美情感上的共鸣。
如贝多芬的第五交响曲,曲意就是在对“命运”做完美的诠释,在自己失聪的环境中创作出的“命运交响曲”带有贝多芬个人鲜明的创作特征。
曲目中的内容始终在围绕着生命的过程而展开,传达出慷慨激昂的生命热情令人深受震撼。
肖邦的很多钢琴曲目也都融入了波兰当地民族风情,如《波兰舞曲》、《玛祖卡》,这种融入社会环境、个人经历、时代背景、民族文化的作品更容易被听众所接受①。
而主观因素包括艺术家的思想观念、艺术修养、审美品位、个人气质等,通过一种外在的表现形式来展示表演者的内心世界。
音乐作品的表演是一种主观意志的表现,有现实生活中对艺术家创作影响因素的映射,也有艺术家艺术演奏中理想的臆想化身,是一种主客观的高度统一。
每一个成功的艺术家的艺术作品内容形式再丰富多彩、千变万化,但作品的风格始终是一样的,就如前文讲的风格的形成可以评定艺术家的成熟和成败。
一部艺术作品的成功也要归结于艺术家自身融入作品中的个人思想、情感、审美品位、生活体验及审美标准等不同于他人的个人魅力的彰显。
音乐表演毕业论文

音乐表演毕业论文音乐表演毕业论文导言音乐表演是一门专门的艺术学科,它通过声音的演唱和乐器的演奏来传达意思和情感。
音乐表演作为一种艺术形式,具有自己的特点和技巧。
本文将探讨音乐表演的意义和重要性,并介绍音乐表演艺术的发展和现状。
一、音乐表演的意义和重要性音乐表演是一种艺术形式,它通过音乐和表演的结合来传达意思和情感。
音乐表演可以触动人们的心灵,激发人们的情感,带给人们快乐和慰藉。
音乐表演可以增进人与人之间的交流和理解,可以传达一种共同的情感和认同,可以为人们提供一种可以共鸣的文化和艺术体验。
音乐表演对于音乐艺术的发展和传承也具有重要意义。
音乐表演可以让人们更好地理解和欣赏音乐,可以为音乐赋予更多的情感和灵魂。
音乐表演可以培养音乐家的演奏技巧和表演能力,可以为音乐人才的培养提供一个展示自己才华的舞台。
二、音乐表演艺术的发展和现状音乐表演艺术经历了漫长的发展过程,从最早的古琴演奏到现代的音乐会表演,形式和内容都在不断变化和发展。
在古代,音乐表演主要以宫廷乐队和民间音乐会形式存在。
随着音乐技术的进步和社会的发展,音乐表演逐渐成为一种专门的艺术形式,并且具有了自己的理论体系和演奏技巧。
在现代,音乐表演已经成为一个独立的学科,并且逐渐形成了不同的风格和流派。
当今世界,音乐表演艺术正处于蓬勃发展的阶段。
音乐表演在世界各地都有着广泛的影响和传播。
音乐表演不仅仅是一种娱乐活动,更是一种文化和艺术的交流。
音乐表演艺术在现代社会起着重要的作用,它能够丰富人们的精神生活,培养人们的审美能力,塑造人们的人文精神。
结论音乐表演作为一种艺术形式,具有重要的意义和价值。
它通过音乐和表演的结合来传达情感和意思,能够触动人们的心灵,激发人们的情感。
音乐表演对于音乐艺术的传承和发展具有重要作用,可以增进人与人之间的交流和理解。
音乐表演艺术正处于蓬勃发展的阶段,在现代社会起着重要的作用。
音乐表演艺术将会在未来继续发展和繁荣,为人们带来更多的艺术享受和文化体验。
音乐表演毕业论文范文

音乐表演毕业论文范文音乐表演应该在具有艺术形象的基础上实现生机和气韵,用精神和灵魂来使音乐的表演更加的具有活力和灵性,这样的音乐表演才是真正具备生命的,也是音乐表演的真正意义所在。
下面是店铺为大家整理的音乐表演毕业论文,供大家参考。
音乐表演毕业论文范文一:音乐表演的真实性探讨近年来的学术实践也表明,音乐表演首先是一种体验性的艺术,实证性研究在认识论层面的价值固然令人信服,但其最终无法全面涵盖表演艺术直接触及人类情感体验的实质机制,因此,从音乐表演艺术本体论角度深入把握其可知可感的内在规律,是这一学术领域继续掘进的必然要求。
国际音乐表演理论的研究,自20世纪80年代之后,体现出“传统的历史研究逐渐与分析哲学、美学、心理学等研究方法结合,越来越体现出多样化的跨学科性质”②。
尤其是非西方音乐表演理论研究的介入,使这一学科的研究视域逐步跳出欧洲经典音乐理论的框架,非西方音乐表演艺术的“作品”及其体验特质,不仅充实了传统表演艺术理论的分析素材,而且在理论视角上也进一步饱满化,于是,针对音乐表演实践的艺术真实性问题,率先成为这一领域的理论焦点。
其具体表述是“相对于‘作品’,如何表演才算是真实”。
按照彼得•基维的说法,所谓音乐表演的“真实性”包含四层含义:一是忠实于作曲家的表演意图;二是忠实于作曲家生活时代的表演实践;三是忠实于作曲家生活时代的表演音响;四是忠实于表演者个人原创性的而非仿效的表演方式。
③基维的提法,突破了19世纪古乐复兴运动所设想的围绕作品展开的音乐存在观念,将其延伸为作品、作曲家及其所处时代的表演结构。
可以看到,国内外音乐表演理论,其出发点不同,但都有整合实证分析与主观阐释理路的趋势。
如何“合理”、“正确”地演奏一支弦乐四重奏,才能符合作曲家海顿的创作意图,重现18世纪的表演技巧和音色?这已经不是一则表演者必须照搬的铁律。
在特定时空中创作产生、流传的音乐,并不一定需要把在特定情形下设计出来的力度、速度、音色、语气固化下来,作为绝对精准的模本去重现;更不用说,附着于音乐背—后的表演氛围、听众期待、表演价值等历史存在物,更是难以捕捉并固化的。
音乐专业毕业论文范文

音乐专业毕业论文范文音乐是一门艺术,也是一门学科,而音乐专业的毕业论文,是对学生在音乐学习过程中所积累的知识和技能进行总结和展示的重要内容。
在音乐专业毕业论文中,学生需要展现自己对音乐理论、音乐历史、音乐技术等方面的深入理解和独特见解,同时也需要通过论文的撰写和表达能力来展示自己在音乐学习过程中所获得的学术能力和研究水平。
音乐专业毕业论文的撰写,首先需要明确研究的主题和内容。
学生可以选择音乐史、音乐理论、音乐教育、音乐表演等方面进行深入研究,根据自己的兴趣和专业方向确定论文的主题。
在确定主题后,学生需要进行大量的文献调研和资料收集,以确保论文的内容具有学术性和权威性。
在论文的写作过程中,学生需要对所选主题进行深入分析和探讨,提出自己的见解和观点。
同时,学生还需要对相关理论和实践进行归纳总结,展示自己对音乐专业知识的掌握和运用能力。
此外,学生还可以结合自己的音乐实践经验,对论文的内容进行丰富和具体的案例分析,以增加论文的可读性和说服力。
在论文的结构安排上,学生需要合理划分章节,确保论文的结构清晰、层次分明。
通常情况下,音乐专业毕业论文包括导论、文献综述、研究方法、研究成果、结论等部分。
在每个部分的撰写过程中,学生需要注意语言表达的准确性和流畅性,避免出现语病和逻辑错误。
最后,在论文的撰写过程中,学生需要注重细节和规范。
包括论文格式的规范、参考文献的引用规范、文字表达的规范等。
只有在这些细节上做到精益求精,才能让论文整体质量得到提升。
总的来说,音乐专业毕业论文的撰写是一项需要认真对待的学术任务。
学生需要在论文撰写过程中展现自己的学术能力和研究水平,同时也需要注重论文的结构安排和语言表达,以确保论文的质量和学术价值。
通过认真撰写毕业论文,学生不仅可以对自己在音乐学习过程中所取得的成果进行总结和展示,也可以为将来的学术研究和实践奠定良好的基础。
音乐表演毕业论文(5篇)

音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题(一)毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄,因此往往在一般高校学科设置中简单忽视,因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会,应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格(包括舞台形象、舞美设计等),但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化,并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的,比如因师资力气不够,声乐器乐不分考场,作曲作品质量远远不够,部分专业(如流行演唱专业)需要使用电声设备却因硬件限制无法使用,毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜,这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量,使一场音乐会出名而无实,本身的欣赏性和教学价值远远不够。
(二)同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言,有相当一部分同学认为通过本课的课程学习,自己已经把握相关学问和专业技能,毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式,加之大部分用人单位在选聘毕业生时,鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题,同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微,也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜;甚至还有一部分同学认为,只要站在舞台上,根据学位要求演唱(演奏)完相应数量的作品就可以轻松毕业,无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
(三)毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为,毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多,于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成,之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
音乐表演毕业论文

音乐表演毕业论文音乐表演的毕业论文音乐表演作为一门艺术形式,在现代社会中扮演着重要的角色。
它可以通过音乐的声音、演奏者的表演以及舞台的布景等多种方式,将观众带入一个真实而又想象的音乐世界中。
本论文将探讨音乐表演的意义、技巧以及对演奏者和观众的影响。
首先,音乐表演在艺术中的意义不可忽视。
音乐是一种可以表达情感、传递思想的艺术形式,而音乐表演则是将这种表达和传递通过视觉效果的方式呈现给观众。
通过音乐表演,演奏者可以借助自己的演奏技巧和舞台表演,将音乐作品中的情感和思想更加深入地传递给观众。
观众在音乐表演中,可以通过接收到的音乐声音和演奏者的表演,沉浸在一个充满美妙和想象的音乐世界中,得到情感和思想的共鸣。
因此,音乐表演不仅是一种艺术形式,更是一种可以带来情感和思想共享的方式。
其次,音乐表演的技巧也是非常重要的。
作为音乐表演者,不仅需要具备扎实的音乐技巧,还需要懂得如何将这些技巧与舞台表演相结合。
音乐技巧包括演奏技巧和声音修饰技巧等,演奏者需要通过反复练习和不断的修正,将自己的演奏技巧达到更高的水平。
而在舞台表演方面,演奏者需要通过舞台动作、表情和姿态等方式,将音乐作品中的情感和思想通过身体语言传递给观众。
通过音乐技巧和舞台表演的相互配合,演奏者可以使音乐表演更加生动和引人入胜。
最后,音乐表演对演奏者和观众都有重要的影响。
对于演奏者来说,音乐表演是一种对自己音乐能力的展示和提高。
通过音乐表演,演奏者可以展示自己的音乐才华和专业水平,提高自己的演奏技巧和舞台表演能力。
对于观众来说,音乐表演则是一种艺术享受和情感共鸣。
观众可以通过音乐表演,体验到音乐带来的愉悦和感动,获得心灵上的满足和放松。
综上所述,音乐表演作为一门艺术形式,在现代社会中发挥着重要的作用。
它通过音乐的声音、演奏者的表演以及舞台的布景等方式,将观众带入一个真实而又想象的音乐世界中。
音乐表演不仅具有丰富的意义,还需要演奏者具备扎实的音乐技巧和舞台表演能力。
音乐表演专业毕业论文范文

音乐表演专业毕业论文范文音乐表演专业培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养,掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门。
下面是精选的音乐表演专业毕业论文,欢迎阅读。
摘要:音乐是不分国界和种族的,是人们表达感情反映生活的艺术形式,在音乐表演中演员尽情释放展现个性和内在美,打动观众实现自身价值是所有表演者的追求。
文中介绍了提升音乐表演能力的具体措施。
关键词:音乐表演;舞台表演;能力提升前言:音乐表演者的认识水平、志趣感情、性格动机、谈吐举止都影响着音乐表演的效果。
为了提高音乐表演能力表演者应该深入体验生活,不断的进行艺术,积累舞台表演经验;其次应在表演中融入音乐尽情表达自己的感悟和内心情绪;另外还要不断提升自身文化修养并训练稳定的心理素质。
一、加强表演者艺术实践要做好任何事情都必须经过不断的实践和练习,当然要提升音乐表演能力也不例外。
艺术实践就是表演者在观众面前进行的表演和展示,在不断的艺术实践过程中逐渐提升表演者的表演素质和技能。
要提高舞台表演能力只依靠理论学习是不够的,需要以理论为基础,用音乐理论作为音乐表演的指导思想,通过艺术实践检验艺术理论的正确性。
艺术实践时面临的观众越多表演者获得的表演经验越多,在艺术实践中增强了演绎能力并且积累了舞台经验,逐渐做到临危不乱,同时在实践中享受到表演带来的自豪和振奋,这些感受能够使表演者开阔视野,提高随机应变的能力。
有些音乐表演者只注重学习音乐技能,但是忽略了音乐表演实践,虽然对平时的独立表演还可以应付,但是上了大舞台就会手足无措,心慌意乱。
这些演出失败是由于表演者不注重表演实践造成的,不懂得理论和实践的相互促进作用。
二、融入音乐表达内心情绪每个音乐表演过程都是演员表达自身情感的过程,单纯的依靠演唱技巧是无法打动听众的。
表演者应该将自己融入音乐,在表演时抒发自己的感情和审美,让演唱不仅具有声乐之美,同时也成为抒发感情的渠道,成为演员和听众之间心灵沟通的桥梁。
所以音乐表演的时候表演者应该首先感动自己,融入作品中体会作品的思想感情,再将自己对作品的理解和感悟注入到表演中,让观众体会到表演者的情绪和感情,从而引起观众的共鸣。
音乐表演毕业论文范文

音乐表演毕业论文音乐表演毕业论文范文在社会的各个领域,大家都有写论文的经历,对论文很是熟悉吧,论文是对某些学术问题进行研究的手段。
还是对论文一筹莫展吗?以下是小编整理的音乐表演毕业论文范文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
音乐表演毕业论文范文1一、音乐表演中的情感“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界,要达到这种境界就要求表演者做到投情,以达到展现作品丰富内涵的目的。
做到投情,首先表演者务必准确的把握作品情感基调,其次要对作曲情感的发展逻辑和色彩变化做以详细的分析。
我们以声乐作品《昭君出塞》为例,这首作品的情感起伏和情感色彩变化非常多,首先写女儿离开家乡眷恋不舍得悲叹之情;其后转换成对将来“长城无烽烟”的坚定信心和美好展望;最终写到“千里麦浪翻”的丰收喜悦景象。
细腻、坚定、豪迈的三次情感变化要求我们表演者要灵敏的做出反应,将情感色彩变化与歌声处理的和谐统一。
另外情感表达还可以从谱面上寻找,乐谱上的任何一个音符和装饰音都是有意义的,我们要将每个静止的音符在音乐表演中给予生命力,将作品内涵完美的呈现给观众。
二、音乐表演中的想象想象是音乐表演中的另一个心理要素,它使人在音乐原有的理性和感性的认识上,经过重塑而构成新的音乐形象。
这个过程给予了作品崭新的生命力,它不仅将原作再现,而且还将其创作给予独特性,使音乐作品有了新的色彩。
表演者想象得越丰富,作品中心思想就会展现得越清楚,观众的感受也会越深刻。
音乐表演中的想象包括对场面环境的想象,也包括对作品所持有的精神气质和内在情感的深刻领悟。
例如在歌剧《原野》中,有一首声乐作品是《啊!我的虎子哥!》,在表演过程中表演者要以金子的身份融入到剧情之中,展现出对虎子哥敢爱敢恨的情感,将作品完美的展现出来,引起观众的共鸣。
想象是音乐表演心理要素中的关键,我们要充分发挥这一重要要素并运用到音乐表演中,使音乐表演富有生命力,感化观众。
三、音乐表演中的临场心理调控(一)全神贯注的投入音乐表演的时候不需要我们再考虑什么地方该改动,攻克哪些技术难关,此时要做的事情就是全身心的投入到音乐表演本身,将自己平时练得东西发挥出来展现给观众就可以了。
音乐表演毕业论文

音乐表演毕业论文音乐表演毕业论文音乐,是一种神奇的艺术形式,它能够通过声音的传递,触动人们心灵深处的弦。
音乐表演作为音乐艺术的重要组成部分,既是一种表达情感的方式,也是一种展示才华的平台。
在这篇毕业论文中,我将探讨音乐表演的重要性、技巧以及对于音乐人的意义。
首先,我们来探讨音乐表演的重要性。
音乐表演是音乐作品得以传达给观众的桥梁,它能够将音乐家的情感和思想通过音乐的形式传递给观众。
通过音乐表演,音乐家能够与观众建立起一种独特的情感共鸣,使观众能够更加深入地理解音乐作品的内涵。
同时,音乐表演也是音乐家展示自己才华和技巧的机会,通过表演,音乐家能够向观众展示他们对音乐的理解和演绎能力。
因此,音乐表演对于音乐家来说具有重要的意义,它不仅是一种艺术形式,更是一种表达自我的方式。
接下来,我们来探讨音乐表演的技巧。
音乐表演的技巧包括音乐技巧和舞台表演技巧两个方面。
音乐技巧是音乐家在演奏过程中所需要掌握的技术和方法,它包括音准、节奏、音色等方面的掌握。
音乐家需要通过不断的练习和学习,提高自己的音乐技巧,使自己能够更加准确地表达音乐作品的内涵。
舞台表演技巧则是音乐家在舞台上的表演能力,它包括舞台形象的塑造、动作的协调以及与观众的互动等方面。
音乐家需要通过舞台表演技巧,使自己的表演更加生动、吸引观众的注意力。
因此,音乐表演的技巧对于音乐家来说至关重要,它能够提升音乐家的演奏水平和表演能力。
最后,我们来探讨音乐表演对于音乐人的意义。
音乐表演是音乐人展示自己才华和技巧的舞台,它能够帮助音乐人建立自信和自尊。
通过音乐表演,音乐人能够得到观众的认可和赞赏,这对于他们来说是一种巨大的肯定和鼓励。
同时,音乐表演也是音乐人不断成长和进步的机会,通过与其他音乐家的交流和观摩,音乐人能够学习到更多的音乐知识和技巧,提高自己的音乐水平。
此外,音乐表演还能够帮助音乐人建立起自己的音乐品牌和形象,为他们的音乐事业打下坚实的基础。
因此,音乐表演对于音乐人来说具有重要的意义,它能够帮助他们实现自己的音乐梦想。
音乐表演毕业论文

音乐表演毕业论文
音乐表演是一门专门研究音乐艺术的课程,通过对乐器演奏、声乐演唱等形式的表演,使学生培养音乐的认知能力、音乐表演的技巧和音乐交流的能力。
音乐表演专业的学生在学习过程中,需要不断提高自己的音乐演奏技巧,注重音乐表达的深度和广度,而且要具备较高的音乐审美能力,将音乐作为一门独立的学科深入研究。
音乐表演的核心是演奏技巧和表达能力。
在音乐表演中,演奏技巧是必不可少的,只有掌握了基本的演奏技巧,才能准确、流畅地演奏出音乐的旋律、节奏和动态效果。
同时,音乐表演还要求具备良好的表达能力,通过演奏表达自己对音乐的理解和情感,能够让观众感受到音乐的美妙和独特之处。
音乐表演的技巧和表达能力的培养需要长期的学习和实践。
在学习过程中,要注重对乐器的掌握,要熟悉乐器的构造和演奏方法,通过反复的练习和演奏,逐渐熟练掌握乐器的演奏技巧。
同时,还要注重声乐的训练,通过声乐练习和演唱,提高嗓音的音准和音色,并且要注意呼吸控制、咬字清晰等方面的训练,让声乐表达更加准确和有力。
除了技巧和表达能力,音乐表演还需要良好的音乐审美能力。
音乐审美是指对音乐作品的欣赏和理解能力,通过对音乐作品的分析和解读,发现其中的美妙和独特之处,从而提高自己的音乐表演能力。
为了培养良好的音乐审美能力,学生需要广泛地接触不同类型和风格的音乐作品,了解不同的音乐流派和音乐发展的历史背景,培养对音乐的敏感和理解能力。
总之,音乐表演是一门综合性较强的学科,不仅需要具备扎实的演奏技巧和表达能力,还需要具备较高的音乐审美能力,通过不断的学习和实践,提高自己的音乐表演水平。
只有在不断的努力中,才能演奏出真正优雅、动人的音乐作品,给观众带来最美妙的享受。
音乐表演毕业论文

音乐表演毕业论文(范文10篇)表演是一门学问,一门实践课,在音乐专业中,为了更好了进行音乐演奏,有时也会添加表演元素,即“音乐表演〃,本文汇总了10篇专业的“音乐表演毕业论文范文",以供音乐专业的毕业生们阅读参考。
音乐表演毕业论文(范文10篇)之第一篇:音乐表演中的美学原则摘要:本文主要针对音乐表演中的美学原则展开深入研究,先对音乐表演中的美学规律进行了分析,主要包括音乐结构美的规律、音乐结构美的具体体现等,然后通过真实性和创造性的统一原则、历史性和当代性的统一原则、技巧性和表演性的统一原则等,对音乐表演中的美学原则进行了详细阐述,最后总结了几点美学功能,主要包括信息传输功能、教育功能、价值导向功能等,以此将音乐表演中的美学作用充分发挥出来,不断提高音乐表演的艺术性。
关键词:音乐表演,美学原则,应用在音乐艺术不断发展过程中,音乐表演占据着举足轻重的地位,而对于美学原则来说,其历史比较悠久,对音乐表演也产生了极其深远的影响,这已经成为了绝大多数音乐表演者共同关注的话题之」在音乐表演中,美学原则的应用可以不断美化音乐作品,不断增强音乐表演的影响力和感染力,将音乐作品的内涵充分彰显出来,使观众产生心理共鸣,拉近音乐表演与观众之间的距离,从而获取观众较高的满意度。
一、音乐表演中的美学规律(一)音乐结构美的规律音乐的曲式结构,可以概括和总结客观事物运动过程与人的情感运动过程。
曲式结构,主要是指音乐在时间发展过程中,各个部分的形态特征和相互之间的关系。
在不同的音乐文化中,人们对结构形态的审美需求具有一定的差异性。
在欧洲专业音乐发展历史上,一部曲式、二部曲式、变奏曲式等是重要的曲式结构,与表现意义之间的联系比较强,对不同的审美特性进行了体现。
(二)音乐结构美的具体体现追求音乐的结构美,在文化心理原因的基础上,还包括人类普遍的审美心理需求,是音乐向艺术事件的质变。
艺术性质的音乐,是在“结构”的帮助下诞生出来的。
音乐表演研究毕业论文

音乐表演研究毕业论文篇一:音乐表演优秀毕业论文文献综述文献综述引言当下学前教育越来越受到社会的关注,音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定。
本文首先初步的指出幼儿的学习特点,受兴趣和需求直接驱动,系统地对幼儿的学习特点进行陈述。
然后遵循幼儿的学习特点,在音乐教学中激发和培养幼儿的兴趣。
本文认为,幼儿音乐教学应注重提高学生的审美品位,促进学生的情感升华,培养其积极乐观的态度和对美好未来的向往憧憬。
主体一、国内现状从目前幼儿园音乐教育的现状来看,分科教学强调各学科知识的系统性、层次性;课堂结构由开始部分、基本部分、结束部分三大块组成,强调课堂结构的完整性。
幼儿园的音乐教学也是采用这“三步曲”模式。
音乐课的开始部分含律动入室、练声、复习等内容;基本部分主要是学习新内容,约占整节课时间的2/ 3 ,结束部分以动作性的活动如律动、音乐游戏、舞蹈等内容结束。
教学内容按大纲适用固定的统编教材。
归纳现有的文献,可以发现以下几点是集群的共同特性:(一)系统性有余,灵活性不足;(二)课堂模式程式化;(三)重知识的传授,轻能力的培养。
因此,研究幼儿园音乐教学室很有必要的。
目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力,负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好,萌发幼儿初步感觉美、表现美的重要使命,在内容多样的音乐活动中,在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中,让幼儿去体验音乐,去感知音乐,才能获得相应的音乐知识和技能,使他们有参与音乐实践活动的本领,能唱、会跳、能欣赏、会创造,才能在音乐艺术活动中表现音乐,接受美的熏陶,萌发幼儿感觉美、表现美的情趣。
二、幼儿音乐教育的发展以及需要解决的问题关于幼儿音乐教育的发展研究问题,笔者翻阅了资料。
从教育部基础教育司《〈幼儿园教育指导纲要(试行)〉解读》中可以了解到教材的质量需要适应幼儿创造力,就这一理论研究的来看本文分为两个部分:1、选取合适的教材;2、材料内容要合理。
关于音乐兴趣培养研究国内许多学者提出了自己的观点。
音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)

音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)音乐教育能够提高学生的思想道抢素质在中国的教育方针中,音乐教育常常被放在德育的范畴里,可见音乐教育与德育的关系是很密切的。
从古至今,音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。
擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响,所以具有教育作用。
他说:“安上治民,莫善于礼。
移风易俗,莫善于乐。
”并将音乐作为“六艺,之一加以传授,创立了人类早期的音乐教育。
荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。
近代的一些音乐理论家,如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用,认为音乐可以唤起中华民族的根本思想,具有改善人类心灵的功能。
在重视音乐内在情感的同时,强调音乐的思想性、精神性。
音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性,因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教,可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。
如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中,一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来,在他的思想影响下,甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。
这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。
在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。
如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。
这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉,直到现在每逢“五四”青年节,各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。
在重温这些歌曲的同时,也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。
音乐教育能够提高学生的智能素质人脑分为左右两个半脑,现代神经学家经过研究认为,人的左脑具有逻辑思维功能,是理性与计算之脑。
有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。
右脑具有形象思维功能,是感性与艺术之脑,侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。
被一些科学家称之为“音乐脑。
只有左右半脑密切配合有机地结合,才能形成高质量、高素质的思维,人的智商和智能才能提高,人的智粗才能得到发展。
音乐表演研究毕业论文

音乐表演研究毕业论文音乐表演作为将乐谱音响化的重要环节历来是学界讨论的焦点,表演者通过技术对音色的控制是评判表演好坏的重要因素之一。
下面是店铺为大家整理的音乐表演研究毕业论文,供大家参考。
音乐表演研究毕业论文范文一:浅析音乐论文写作对音乐表演的意义论文关键词:音乐论文音乐表演意义论文摘要:本文在阐述音乐研究对音乐表演的意义、写作音乐论文对音乐表演与教学的作用以及音乐表演论文思考与写作的基础上,重点论述了音乐论文写作对音乐表演的意义和帮助问题,以期提高音乐教学质量。
长期以来,在社会大环境和培养机制的双重影响下,多数音乐专业院校中存在着注重音乐表演(演奏、演唱)技能和技巧的训练,而轻视理论学习、科学研究的现象和问题,加之在音乐论文写作方面缺乏自觉的文字功力训练,从而限制了我们在音乐研究和音乐表演中前进的步伐,使我们的音乐表演难以具有深刻的内涵,而缺乏表现力和感染力。
因此,音乐研究对音乐表演有什么样的意义、音乐论文写作对音乐表演起到什么作用、音乐表演论文可以从哪些方面进行思考与写作等,都是笔者认为值得思考与探讨的问题。
一、音乐研究对音乐表演的意义音乐研究与音乐表演均表现为一种以音乐为对象的创造性劳动;区别主要体现在创作材料的不同以及由此带来的思维方式和表达方式的不同;音乐表演以形象思维为基础,其表达方式为演奏或演唱;音乐研究以逻辑思维为基础,其表达方式为语言和文字。
两者之间相互推动和补充。
因此,音乐研究能够促进音乐表演,对表演专业具体化的细节研究能够直接指导表演实践。
音乐研究从学科意义上讲,即音乐学,它是研究音乐的所有理论学科的总称。
音乐学的总任务是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。
其研究对象正是音乐及有关音乐的一切事物【sup】[1]【/sup】。
音乐表演则既是一种再现的艺术,即它忠实地传达和再现作曲家的音乐作品;又是一种富有创造性使命的艺术,即它要参与音乐意义的生成,填充和丰富音乐的内涵,并由此富于音乐新的生命。
音乐表演毕业论文

音乐表演毕业论文音乐表演毕业论文是音乐学专业学生在毕业前所撰写的一篇论文,旨在对其音乐表演能力进行总结和评估,展示其音乐表演水平和创意能力。
本文将从论文的选择和撰写、研究方法以及实际表演中的应用等方面进行分析和阐述。
一、论文的选择和撰写选择论文题目是整个毕业论文的第一步,学生需要根据自己的兴趣和研究方向来确定一个专业性、实践性和深度的议题。
例如,论文可以选取一个具体的音乐主题,如某个音乐风格和传统音乐等,也可以研究一个特定领域的表演技巧,如演唱或独奏等。
无论选择何种题目,都需要具备较高的研究价值和实际应用性。
撰写音乐表演毕业论文需要具备一定的文献阅读和调研能力,以及对音乐表演理论和实践的深刻理解。
在撰写的过程中需要围绕题目展开自己的想法和思考,发掘现有资源、理论或实践指导的不足和未解决问题,并提出必要的整改或创新建议。
论文需要结合具体的音乐表演场景和实践,向读者展示作者自身最优秀、最具特色的表演能力和创作水平。
二、研究方法在研究论文时,音乐学专业毕业论文需要掌握一定的研究方法,如实验研究、调查问卷和个案分析等。
例如,可以通过观察和分析音乐表演的各种细节,比如音乐唱词、节奏和情感表达等方面,从而获得可靠的研究数据和结论,进一步推进整个音乐学的发展。
实际场景中的音乐表演也是整个研究的重要环节。
学生可以在实际的演出中反复试验和掌握各种演出技巧、修炼演唱和演奏技法,并不断对自身表演进行总结和回顾,完善自身的技术和表现能力。
三、音乐表演中应用在实际音乐表演场景中,论文扮演着一个非常重要的作用。
音乐表演毕业论文的撰写遵循“遵循实际、创新发展、提高自我”原则,旨在帮助学生提升自身的表演水平和创意能力。
在实际表演中,毕业生可以根据自己的论文研究成果,采用更具创新性的表演手法和演出技巧,让自己的表演更具亮点和独特性。
同时,从音乐表演的时间、空间、情感等角度出发,并运用自己的表演技巧,让表演更加生动、具有吸引力和感染力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
毕业论文浅谈中国民族唱法与美声唱法的异同学院(系):专业:班级:学号:姓名:指导老师:填表日期:开题报告一论文写作的国内外背景严格的讲,声乐艺术的繁衍发展是从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽的,到后来才形成“民族唱法”和“美声唱法”这两种形同但意不同的唱法。
“美声唱法”实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。
民族唱法起源于我国,它已有着悠久的历史,和西方的歌唱艺术相比较,存在着一些显著的差别。
在选择学习声乐时,就应该选择好自己所要学习的唱法,那么在选择时都应该要对此种唱法有所了解,并知道此种唱法与其它唱法有何差异,这样有助于选择一个比较适合于自己的声乐演唱方法。
二论文写作的目的及意义让更多学习声乐的初学者能够更加清楚的认识和了解中国民族唱法与美声唱法的区别,能够更好的认识民族唱法和美声唱法,从而在学习民族唱法或者美声唱法时更加清楚明了,同时也针对现在流行在声乐界的“民族美声不分家”这一说法在结合自身学习两种唱法的实际情况下,阐述自己的见解和看法,为学习声乐的初学者们提供最大的方便,希望他们可以从本人的文章里了解到一些关于民族唱法与美声唱法之间的异同关系,并加以体会。
三论文写作的主要内容及进度安排1.民族唱法与美声唱法在生理要求上的异同(3月12日——3月16日)2.民族唱法与美声唱法在咬字、吐字上的异同(3月18日——3月23日)3.民族唱法与美声唱法在呼吸运用上的异同(3月24日——3月25日)4.民族唱法与美声唱法在共鸣腔体运用的异同(3月27日——4月2日)5.民族唱法与美声唱法在表演风格和演唱曲目的异同﹙4月5日——4月9日﹚6.结语(4月10日——4月11日)四参考文献1.《声乐实用基础教程》,胡钟刚、张友刚编著,西南师范大学出版社出版2.《高考音乐强化训练—声乐卷》,余开基编著,湖南文艺出版社3.《艺术教育》2005年第三期作者:王建设浅谈中国民族唱法与美声唱法的异同廖忠建内容摘要:在我国的声乐界,将美声、民族、通俗划分为三种唱法,三种唱法各有自己独特的技法和各异的风格,这是大家所公认的,针对现在有些初学声乐者常常将这三种唱法截然分开,甚至对立起来看待,结合本人学习民族唱法和美声唱法的亲身体验和研究,从民族唱法和美声唱法的生理性、咬字、吐字、呼吸运用和共鸣腔体的运用以及表演风格和演唱曲目的异同等方面进行了较为详细的阐述,可以帮助学习声乐的初学者对于选择哪种演唱方法有很大的帮助。
关键词:唱法呼吸共鸣表演序言:不管唱什么歌曲,都要一定的唱法和科学的发声方法作为铺垫和基础,所以要想演唱好一首歌曲就必需要掌握一种演唱方法,那么要想选择非常适合自己的演唱方法就需要很好的了解三种演唱方法和自身的生理特点及各种唱法之间的关系。
而针对现在较多选择民族唱法和美声唱法的学生,那么又该从哪些方面去了解民族唱法和美声唱法呢?本人就是针对以上的问题谈谈自己的意见和看法。
一.民族唱法与美声唱法在生理要求上的异同声乐是一门特殊的艺术,它是以人的发声器官为乐器进行演奏(唱,)而演奏(唱)这乐器的又是其本人。
学习声乐的过程就是学习演奏(唱)和建造人声这个乐器的过程,也就是在人的大脑高级神经中枢的指挥下,使人的歌唱发声器官积极活动,并牵涉到所有与发声有关的肌肉的协调、平衡活动的结果。
不同唱法的歌唱主要对下几个生理器官提出要求:(一)声带的要求民族唱法和美声唱法在声带上的要求是相同的,都要求具有两种混声的机能,不然就没有高音。
但是对声道的调节是有区别的:西洋美声唱法要求喉咙充分打开,而中国民族唱法只要求声道不堵塞,即为效果需要而打开,一般也只用前后打开。
美声唱法特别强调喉头向下,而中国现在民族唱法在唱高音时,也特别强调喉头向下,使声带打开不堵塞。
(二)口腔和咽腔的要求中国传统的民族唱法主要根据中国民歌演唱特点而定的,中国民歌主要分为山歌、号子、小调,一般的民歌主要是需要响亮的声音特点演唱,因此对口腔和咽腔较小的人比较适合;而美声唱法主要是在剧场内演出时演唱,中低音时需要非常浑厚、饱满的声音和明亮的共鸣高音,因此也需要较为大一些的口腔和咽腔以满足较为沉稳、扎实的中低音。
因此在选择学习哪种唱法的时候要跟据自身的实际情况出发,比如一般颧骨较高较凸显者比较适合学美声唱法,因为其腔体较大,有一定条优势。
二.民族唱法与美声唱法在咬字、吐字上的异同声乐是一门音乐与语言想结合的艺术。
语言是声乐的重要组成部分,歌曲的旋律是在语言的基础上才产生的,因此歌唱语言的准确掌握是歌唱技术的重要训练课程。
当然每种不同的演唱方法都有其自身的咬字、吐字方法,但是较现在的新民族唱法在咬字、吐字的方法上与美声唱法较为接近,可两者之间还是有一定区别之处:(一)咬字的区别中国传统的民族唱法在咬字的时候咬的特别的死,每一个字都唱的非常清清楚楚,但是听起来没有一点生气,且民族唱法在咬字时主要强调在嘴皮上咬字,用门牙咬字,唱歌时嘴巴成微笑时的嘴型来咬字,整个比较扁平,因此唱出来的声音和字听起来也是扁平的,没有饱满的感觉;而美声唱法在咬字时强调最大度的打开口腔咬字,且注重用大牙咬字,就是咬字的位置相对民族唱法较为向内靠。
美声唱法在唱歌时由于口腔打开很大所以咬字时也不要求像民族唱法一样非常咬字要死死的咬的清清楚楚,但是美声唱法演唱出来的字词同样能够以一种饱满、浑厚、扎实的声音展示给大众。
(二)吐字的区别中国传统的民族唱法在吐字的时候正如同咬字时一样,把字咬的非常紧,所以在吐字时也就还是字头音,如“天”字,在咬字时唱的是tian,那么在吐字时还是唱的tian;而美声唱法则较为强调咬字头唱字尾,如“天”字在咬字时是tian,而在吐字时唱的就是an,所以称之为“咬字头唱字尾”。
现在的新民族唱法中也比较强调“咬字头唱字尾”。
三.民族唱法与美声唱法在呼吸运用上的异同无论民族传统唱法还是美声唱法,优美动听的声音必须有正确的气息来支持。
气息是歌唱的源泉、根基和动力,因此不管哪种唱法的歌唱都是离不开气息的。
现在都强调的三种呼吸方法是慢吸慢呼、快吸慢呼、快吸快呼,而在声乐演唱中用的最多的就是快吸快呼。
当然每种唱法也都有每种唱法气息的呼吸方法,民族唱法的传统经验是“善歌者必先调其气”,用气上强调一根线,即从小腹处一直到上口腔,声音比较集中,发音自然而明亮。
民族唱法主张腹式呼吸,即气沉丹田,就是肚脐的下面,也就是通常所说的小腹。
吸气的部位感觉较深,丹田有着强有力的支持,且在演唱高音时小腹快速向里面收一下,给一次力量用气息将高音抛出去。
美声唱法主张胸腹式联合呼吸,口鼻同时吸气,吸气动作快,呼吸较腹式和胸式呼吸气息量大并且灵活,气息的运动幅度也较大。
美声唱法强调将气吸至肺底部,吸进气时使肺的下部扩张,这种扩张是身体腰部周围的肌肉向外张开,胸腔相应扩大,下肋骨周围拖住,胸腔共鸣得到运用,声音就比较洪亮,音色浑厚而饱满。
美声唱法需要满足较大腔体演唱出浑厚、扎实、稳重的声音所以也需要足够的气息去支撑,所以只靠民族唱法的那种腹式呼吸是不够,因此它更需要比较科学的胸腹式联合呼吸。
四.民族唱法与美声唱法在共鸣腔体运用上的异同物体因振动而发声,影响到其他物体或其他物体的空间,引起同时振动而产生的共振现象就叫“共鸣”。
那么人体也有很多共鸣腔,如胸腔、喉腔、咽腔、口腔等等。
根据共鸣腔的声音特点和与声区的关系,共鸣又分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种。
(一)头腔共鸣中国民族唱法在演唱时主要运用的就是头腔共鸣,因为中国民歌的特点就是需要声音“甜、亮、水、脆、柔”,而这些也是头腔共鸣所能够基本全部承担的。
美声唱法同样在演唱高音时也非常注重头腔共鸣,因为受其自身唱法的限制,所以美声唱法,在演唱高音时较多或者全部必须用头腔共鸣,而民族唱法在演唱高音时有的还在用真声,略带一点共鸣。
在民族唱法和美声唱法中经常提到的“高位置”就是要求在演唱作品时找到头腔共鸣,并且运用自如。
(二)口腔咽腔共鸣针对口腔和咽腔共鸣则是所有演唱方法都必须用,且用的最得最多的。
那么民族唱法对口腔和咽腔在演唱时的要求没有美声唱法要求高,只需要尽可能打开到一定限度,而美声唱法则要求必须竖起来打开到最大极限,这样才能满足美声唱法演唱出的声音能够饱满。
但是两者对咽腔要求都是打开最大,小舌上抬,让开通道,这样能够在演唱时使气息与声音畅通无阻。
(三)胸腔共鸣民族唱法由于主要采用的是腹式呼吸法,胸部很少参与歌唱活动,所以几乎没有用到胸腔共鸣(特殊情况除外)。
美声唱法采用的是胸腹联合呼吸法,在唱歌时讲究声音的混合共鸣,要求身体的每一个腔体都能得到运用,高声区要胸腔共鸣,中、低声区也要有头腔的共鸣,且美声唱法的男女中低音的歌曲作品演唱也主要运用的就是胸腔共鸣,因此美声唱法强调胸腔共鸣,民族几乎不用胸腔共鸣。
五.民族唱法与美声唱法在表演风格和演唱曲目的异同民族唱法通过表现方式,演唱方式等变化达到感染观众的目的;而美声唱法更重视的是声音内在的感染力,不需要过多的形体表演和演唱方式的变化,而是通过声音技术等内在的方式变化达到感染观众的目的。
(一)表演风格的异同民族唱法产生于劳动人民的劳动实践和社会生活,由于我国幅员辽阔、地理环境复杂、方言文化丰富多彩,加之又是一个多民族国家,每个民族的文化各有特点,就形成了一个多元化的民族声乐演唱风格。
因此民族唱法注重表现各地区和各民族的特点,朴实、自然、大方,服饰也具有各民族的特点,表演讲究手、眼、身、法、步。
民族唱法还包括近现代作曲家们创作的,不突出任何一个地区特点,而是代表整个中华民族的大风格、大气派的声乐作品和演唱称为民族综合风格,这种风格的音调基于全国的通用语言——普通话。
民族综合风格类风格共性较多,但对外国来讲,依然是中国的特性。
美声唱法的表演风格,讲究内在深情,充分运用声音技巧对歌曲再创作,主张以声音渲染来感动观众,因此动作比较少,它主要是通过眼睛和脸部的表情变化来刻画人物的内心和表达歌曲的感情。
(二)演唱曲目的异同民族唱法的演唱曲目多为各民族、各地区的民歌、民谣、民族歌曲或歌剧选曲,以及中国近现代的创作型歌曲,等等。
美声唱法的演唱曲目多为歌剧选曲和艺术歌曲。
结语民族唱法的演唱与美声唱法在演唱方法上有许多相同之处,都讲究气息、共鸣、咬字和吐字,都很注意以情感人,要求演唱者都应具备良好的音乐基础和文化修养等。
不管是民族唱法,还是美声唱法,它们都有着各自的特点和优点,而且每个人自身的生理条件不一样,因此选择适合自身条件的演唱方法是非常重要的。
随着时代的进步,二者之间不断地相互学习、相互促进,丰富了各自的艺术内涵,使它们沿着各自的道路更好地发展。
参考文献1.《声乐实用基础教程》,胡钟刚、张友刚编著,西南师范大学出版社出版2.《高考音乐强化训练—声乐卷》,余开基编著,湖南文艺出版社3.《艺术教育》2005年第三期作者:王建设。