色彩静物画 完整)

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素描静物画法步骤

素描静物画法步骤

素描静物画法步骤素描静物入门教程绘画步骤摆了一组比较简约的静物,包括:可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布,都是常常考到静物。

所以平常应当多练习画。

动笔前应当先分析整幅画面的构图、色调,哪里最暗,哪亮一些做到心中有数,给排出一个1、2、3的大顺次来。

第一步:打形。

重点:1.整个画面的构图2.物体的外形和位置关系。

做到放大线比较关系,概括大形,留意比例。

第二步:静物的位置比例和大形的关系有了,这一步就是将这些个素描关系详细。

例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面,可乐瓶起伏的造型,杯子口沿的透视关系等。

第三步:其实这一步有点画的太快了,应当把单纯的将全部的暗面铺出来,下一步再把灰面找出来。

第四步:用卫生纸擦了一下画面,明暗关系更丰富但也有点肉了。

素描入门的同学就不要这样做了,不简单掌握画面。

在暗面和灰面各在加上一个层次。

第五步:进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确,留意静物体积塑造,要依据结构来分析明暗改变。

第六步:深入刻画。

将体积塑造充分后就是刻画环节,就是找那些更小的明暗改变来画。

高光、固有色、图纹要处理好。

局部听从整体,完成。

素描静物画法步骤环节步骤一:起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。

描绘物体的外在形象,首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响,在此基础上分析物体的外部形体特征。

2、了解了画面物体的形体构造后,就要考虑画面的构图。

构图是静物写生中重要的一步,它决断作品的成败,初学者要特别留意。

步骤二:画大关系1、对被描绘对象进行全面的观测,做到动笔之前心中有数。

起稿要从大处着眼,安排好画面构图,使画面主次关系明确,并留意黑、白、灰的布置,形成既有对比又有统一的整体。

2、确定好构图后,按比例确定出物体的位置;同时,留意画面的`整体关系,保持均衡稳定又富于改变的效果。

大的位置确定后,依据物体的形体结构关系,画出每个物体的形象特征,并划分出大的风光关系。

步骤三:形体塑造1、在大的风光关系统一的基础上,加强对每个物体的认识。

国家开放大学《色彩》章节随学随考1-4参考答案精选全文

国家开放大学《色彩》章节随学随考1-4参考答案精选全文

可编辑修改精选全文完整版国家开放大学《色彩》章节随学随考1-4参考答案第一章随学随考1.单一频率的光线作用于人的眼睛时,人便感觉到一种单色性极强的色光。

以下哪种色光波长频率最高()。

A.红光B.黄光C.蓝光D.紫光2.色彩是由原色、()和复色构成的。

A.对比色B.间色C.相似色D.光源色3.三原色包括:红色、黄色、()。

A.绿色B.紫色C.蓝色D.黑色4.色彩的基本性质包括:色相、()、纯度、冷暖。

A.明度B.厚度C.长度D.角度5.写生色彩基本因素包括:()。

A.光源色、固有色、周围色B.光源色、固有色、环境色C.光源色、物体色、环境色6.色彩来源于光。

(√)7.色彩静物写生提高色彩感觉能力、是完善人格培养和锻炼生活能力的学习方式、是进行色彩绘画创作的基础条件、是美术专业基础教学的途径手段。

(√)8.复色是泛指两种原色和两种间色以外所有的颜色。

(×)9.纯度(亦称饱和度),指色彩的深浅程度。

(×)10.补色对比中的对比双方为色彩相对立的关系对比(在色环中呈150°~180°角范围)。

(√)11.水粉画颜料分膏状糊状,分()与普通标准型两种。

A.深浅颜料B.水状颜料C.浓缩颜料D.固体颜料12.水粉画笔按照笔锋的材质区分,一般分为()三类。

A.硬笔、软笔、中性笔B.猪豪、羊毫、狼毫C.羊毫、狼毫、人造合成尼龙D.鼠豪、羊毫、狼毫13.水彩画的着色方法()。

A.从上到下B.从下到上C.从深到浅D.从浅到深14.由于水粉画用()作调和剂,可以渲染、渗化,因而能产生透明、润泽、轻快而流畅的效果。

A.亚麻油B.水C.松节油D.调色油15.水粉画颜料中遮盖能力最强的种类有:朱红、钴蓝、粉绿、橄榄绿、赭石、()、熟褐等。

A.柠檬黄B.土黄C.群青D.翠绿16.水粉画大笔(9~11号)用来铺垫大体色块和塑造物体基本色彩关系,用途最广。

(√)17.写生中的灰色与肉色往往具有十分丰富的色感与冷暖变化,用适量的颜料按比例调和的结果往往比现成色更具有现实感。

静物写生美术课件PPT

静物写生美术课件PPT



一、陶瓷器皿类 在静物写生时一般采用一些常见的陶瓷器皿,比如美术陶瓷、动物造型、 瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等,这些器皿形状质地不尽相同,色泽变化丰 富多彩,有的细腻华丽,有的粗糙朴拙,有的色彩对比大,也有的较为 柔和谐调,它们具有很好的观赏性和表现力。 陶瓷器物中分陶器和瓷器。陶器的质地粗糙,少光泽,对高光、环境色、 反光的影响小,基本呈现其本身的固有颜色。由于它粗糙、吸光强,因 此,在塑造时不用大的色彩转折,其色彩的变化较为柔和,器型外观会 形成一些自然的肌理变化。瓷器的质地较为光亮,极容易受环境颜色的 影响,其他物品上的形状很容易反映到瓷器上,如果一律照收,把眼睛 看到的都画上去,那么,瓷器本身会显得支离破碎。因此,必须加以取 舍,选出主要的,既能体现环境色,又不破坏瓷器本身形状的色块,把 影响整体效果色块的东西一律虚掉;只保留高光点和反光色块,能体现 瓷器的质感就可以了。
图64图65图66图67图68学美术食艺族静物写生前言静物写生的方法与步骤静物摆设静物的分类及表现方法基础静物的摆设静物摆设的分类陶瓷器皿类玻璃器皿及金属制品类水果与蔬菜类花卉类构图起稿着色深入刻画小结调整完成图28图29图30图31图32图33图33是关于区分黄色的静物
学美术 食艺族ຫໍສະໝຸດ 前言 静物摆设初学静物写生时,在布置静物 时要简单明了,不能太复杂。 在选择物体和衬布时要明确, 从构图、色彩、结构上都要尽 量从简到繁、循序渐进。在摆 放静物时,应考虑到光线的变 化。写生的光源方向既不能太 正也不能太偏。摆设静物的位 置,一般比画者坐的位置稍低 一些,这样才能使画者更好地 观察整组静物,便于构图和表 现。还应注意画面物体与物体 之间、衬布与物体之间所组成 的整个画面的线条结构、律动 和节奏,要有大和小的对比、 纯度与灰度的对比、黑白灰的 对比、软与硬的对比、疏与密 的对比等。总之,画面要饱满, 要丰富多彩(图29)。

人美版初中九年级上册美术 第二课《风格多样的静物画》课件

人美版初中九年级上册美术 第二课《风格多样的静物画》课件

▪ 七、作业:
课后同学们多欣赏一些不同风格的静 物画。
▪ 三、讲授新课:(13分钟)
第一部分色彩分析:对课本中艺术大师不同 风格的静物画进行分析:
1、强调色相对比的静物画(鸡冠花)。通过欣 赏,使学生了解用色彩相貌的差异组成画面产生 的效果,会给人多变的刺激,感受色彩的组成所 产生的活力。(重点讲解色相对比,并与学生互 动请学生与大家分享自己在生活中见到的色相对 比的事物)
三、教学目标:
▪ 1、 显性目标:认识并了解色彩静物画的 风格和表现形式是多种多样的。能进行主 观加工并大胆表达自己对静物的感受和想 法,尝试选用适合的工具和材料,用画、 印、剪贴的方法,完成一幅静物画。
▪ 2、 隐性目标:通过学习,了解色彩对人 的情绪和心理的影响,了解色彩与风格的 关系,增加对生活的热爱,提高审美品位。
▪ 四、学生实践:(15分钟)
1、作业要求:以梵高作品《向日葵》为 例,同学们采用不同方式、方法、材料进 行再创作(如改变色调、表现方法等)。
2、教师巡视各组。师生共同讨论,帮助 学生解决疑难问题。
▪ 五、作业展评:(10分钟) 学生代表展示学生作品,学生之间发表
评价。再教师对学生作品进行点评、总结 优缺点。 评价点: 谁的作品最有创意? 谁的色调最协调? 谁的创作更大胆?
▪ 第二部分:下面我们就利用这一要素再 看看大师的作品,同时同学们也想一想: 是那些大师的作品?画面画了什么?用了 什么对比?看后给你带来了什么感受?
1、展示静物画作品
2、简要介绍庞薰琹,保罗·塞尚,毕加索。 重点讲述梵高,并分析梵高作品《向日 葵》。
▪ 第三部分:开始展示展示多种风格静物 画作品。如:简要介绍版画、剪贴画、水 粉画、拼贴画等等。

我爱画色彩——色彩静物2

我爱画色彩——色彩静物2

二、单个物体的步骤
第一部分
PART ONE
一、模拟试题
1. 试题内容: 饮料 1 瓶、苹果 2 个(其中一个红色,一个黄色)、橘子 1 个 ~2 个、梨 2 个、书 1 本、 玻璃杯 1 个、瓷杯 1 个、菊花 1 枝、山竹 1 个、白色衬布 1 块、蓝色衬布 1 块。
以水果类为主题的组合讲解与临摹
三、组合画面的步骤
步 骤 1 : 起 形 ——构 图 的 形 式 在美术考试中,必须依照题目给出的静物或者是自己选出的静物形体进行构图。同时要注意在选择符合题目的静物时,应注意物体的层 次 感 ——高 低 胖 瘦 、 黑 白 层 次 、 冷 暖 颜 色 以 及 主 体 物 造 型 的 生 动 性 与 丰 富 性 。 决 定 画 面 的 横 竖 构 图 时 , 依 照 题 目 要 求 选 择 横 竖 构 图 , 如 果 题 目没有限定,那么依据主体物的长宽比例以及画面视角来选择,一般来说能用竖构图的画面构图就尽量不要用横构图,因为单从一张 8 开 白纸来说竖着放的空间就已经比横着放要强了,当然有时候高分卷也有横构图,如果绝大多数人用的竖构图,那么少数的横构图在评卷的时 候可能会更有优势。而这组静物整体造型相对都很简单,为了使画面丰富,所以在构图时最好选择横构图来表现,使画面看上去比较饱满。
步 骤 3 : 深 入 塑 造 ——质 感 的 表 达 在整体统一的前提下去表现细节,主要是位置考前的主体物,要做深入、仔细的描绘,以表现物象特征和质感。那些琐碎和不必要的 细节可省略,使画面做到完整和统一。 在 这 组 静 物 中, 水 果 先 用 固 有 色 区 分 开,注意色彩的纯度关系,然后明确地区 分 开 明 暗 大 面 ,无 需 用 笔 太 多 ,概 括 即 可 , 进而在深入过程中丰富笔触的变化。主体 物在塑造时相对充分一些,把握好瓶盖与 标签的形体特征,书本在塑造时用大的体 面概括即可。

【教案+】初中美术《色彩静物画》(1)

【教案+】初中美术《色彩静物画》(1)

【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《色彩的世界》第三节《色彩静物画》。

详细内容包括:静物画的定义与特点,色彩的观察与表现,静物画的构图与技巧,以及不同绘画材料的运用。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握静物画的基本概念、特点和技巧,提高学生的绘画技能。

2. 培养学生对色彩的观察、感知和表现能力,激发学生对美术创作的兴趣。

3. 引导学生通过实践,培养细致、耐心、专注的学习态度。

三、教学难点与重点难点:色彩的观察与表现,静物画的构图与技巧。

重点:静物画的定义与特点,不同绘画材料的运用。

四、教具与学具准备教师准备:静物画作品、画材(水彩、水粉、油画棒等)、画板、画架、示范用画具。

学生准备:画纸、画笔、颜料、调色板、水桶。

五、教学过程1. 导入:展示静物画作品,引导学生欣赏并讨论作品的色彩、构图等特点,激发学生对本节课的兴趣。

2. 知识讲解:a. 介绍静物画的定义、特点和作用。

b. 讲解色彩的观察与表现方法,引导学生注意物体色彩的明暗、冷暖变化。

c. 分析静物画的构图技巧,如主次分明、虚实相生等。

3. 示范:a. 演示静物画的绘画步骤,包括构图、起稿、上色、调整等。

b. 展示不同绘画材料的运用,如水彩、水粉、油画棒等。

4. 实践:a. 学生根据所学知识,自行选择绘画材料进行静物画创作。

b. 教师巡回指导,解答学生疑问,指导学生解决绘画过程中遇到的问题。

5. 展示与评价:a. 学生展示自己的作品,分享创作心得。

b. 教师对学生的作品进行点评,给予鼓励和建议。

六、板书设计1. 静物画的定义、特点、作用2. 色彩观察与表现方法3. 静物画构图技巧4. 不同绘画材料运用七、作业设计1. 作业题目:以“我的静物画”为主题,运用所学知识,完成一幅静物画作品。

2. 答案:学生作品。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的掌握程度,教学过程中的优点和不足。

2. 拓展延伸:引导学生关注生活中的色彩,尝试用所学知识进行创作,提高美术素养。

色彩静物画法系列PPT课件

色彩静物画法系列PPT课件

在静物考试中,葱是难度较大的一种考试 题材。葱分葱头与葱叶两部分,葱头的颜色较 淡,葱叶的颜色浓郁,从葱头到葱叶的颜色是 由淡到深的渐变。在默画时,先画葱叶的大体 颜色,切勿一根一根地画,否则易显得杂乱无 章。上色时使用的水分可多一些,以便表现出 葱的多汁。葱头要认真塑造.用色应尽量饱和, 勿干枯。
色彩静物画法系列
(书籍、陶罐、画笔、颜料)作画步骤
• 1.此组为文具类 静物,梯形构图。 打完轮廓,用普 兰加熟褐加清水, 薄薄地画出简约 的明暗关系。再 一次纠正形体结 构及透视方面存 在的问题,明确 画面黑白灰大的 布局以及各物体 之间的明暗对比 关系。
• 2.用大笔大 块面画出背 景和桌面的 色彩关系, 确定整幅画 的色彩基调。 这张画背景 和桌面的色 彩关系特点 是:竖面深, 桌面淡;竖 面暖,平面 冷。
更好地构图。选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等
中性易覆盖的薄颜色起稿,画出物体比例、结构、轮
廓。构图要舒适、均衡、为了使空间显得更大,应把
画面主体及衬布主体上提。起稿一般把静物形体结构、
透视定准,标出简单光影后即完成。

2.画出物体及衬布固有色,目的是对所画对象
在色彩上有初步感觉,尤其是在画下一步时“黑白灰”
菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁,作画时一般先
采用湿画法画出它大的形体与色彩,再选择主要的叶
片略加修饰。用笔要松些,勿拘谨。菜叶的受光部要 少加白色,不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些, 要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡,受环境色 影响较大,可适当加些白色去表现,但用色要尽量饱 和,最好一次性完成,这样画出来的青菜才清新可人。
现。
4、这一步主 要画好粉绿色 衬布。在刻画 这块衬布时, 要注意几点: 1、用笔要简 练,注意笔触 与衬布的结构 关系;2、要 考虑前后色彩 的虚实关系; 3、要注意粉 绿色衬布在整 个画面中所起

静物色彩水果苹果PPT(完整版)

静物色彩水果苹果PPT(完整版)

乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi ,1890-1964)
生于意大利波洛尼亚,是意大 利著名的版画家、油画家。青 年时考入波伦亚艺术学院,曾 经长期在这所学院担任美术教 师,教授版画课程。莫兰迪既 推崇早期文艺复兴大师的作品, 也对此后各种流派的大胆探索 有着强烈共鸣。他最初沉迷于 印象主义,对塞尚的静物和风 景画颇感兴趣,也模仿过立体 主义。在经过兴奋、茫然、探 寻后,莫兰迪终于找到了属于 自己的艺术道路,他开始了属 于自己的艺术语言探索,以微 妙的“冥想”式静物画著称, 成为20世纪最受赞誉的画家之 一
阿列卡
王玉平
保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839—1906),法国著名画家,是后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现
郭振山 受代到艺术浮的世先绘驱及,西西班方牙现画代风画的家影称响他,为马“奈现大代胆艺采术用之鲜父明”色或彩“,现舍代弃绘传画统之绘父画”的。中间色调,将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解
Байду номын сангаас
爱德华·马奈
1832年生于法国巴黎,出身在一个大 资产阶级的家庭里,这种家庭的传 统发迹之途就是出任公职。爱德 华·马奈是19世纪印象主义的奠基人 之一,但是他从未参加过印象派的 展览,但他深具革新精神的艺术创 作态度,却深深影响了莫奈、塞尚、 凡高等新兴画家,进而将绘画带入 现代主义的道路上。受到 浮世绘 及西班牙画风的影响,马奈大胆采 用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间 色调,将绘画从追求三元次立体空 间的传统束缚中解放出来,朝二元 次的平面创作迈出革命性的一大步。
放他出对来 物,体朝体二积元感次的的追平求面和创表作现迈,出为革“命立性体的派一”大开步启。了不少思路,其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。

水粉画静物教程

水粉画静物教程

3.先整体,后局部色彩绘画虽是用笔调色,
其实是依靠素描造型,虽然从局部着手但要始终把握整体 素描关系。
4.先主体,后衬布衬布不是画面主体,但在
单独色彩上所占面积最大,利用衬布可以很好的谐调主体
物之间的色彩关系;当主体物形不准时可用衬布挤它,使
之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确,
多用干画法,衬布则干湿并用,力求质感(轻柔感)、干
整理ppt
11
一些具体色彩的联想
颜色 红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色 黑色 白色
具体联想 太阳 火 血 苹果
橘子 灯光 秋叶
柠檬 油菜花 梅花
草 禾苗 绿叶
大海 葡萄
天空 茄子
夜晚

云 面粉 雪
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抽象联想 热情 危险 活力
温暖
兴奋
光明 希望 华贵
生命 和平 生长
宁静 理智 希望 优雅 高贵 神秘
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27
画纸
水粉画用纸以质地结实,吸水适中。 常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等, 也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。
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28
调色盒颜料排放
由浅到深、由暖到 冷、按白、黄色系列、 红色系列、棕色系列、 蓝色系列、绿色系列、 最后是黑色来放,即 好清洗,又不混乱, 还易于调理色调 。最 大格子摆最常用、用 量最多的颜料,长格 子是放排笔的
严肃 庄重 恐怖
纯洁 神圣 朴素
12
“三固定”条件色
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13
色彩三属性
色相:色彩的相貌 和名称。例如红、 黄、 蓝等颜色。
明度:色彩的明暗 程度。例如淡黄、 中黄、深黄等颜 色。
纯度:色彩的鲜明、 饱和程度,又称 饱和度

色彩静物的绘画步骤

色彩静物的绘画步骤

色彩静物的绘画步骤:1、起稿构图。

这一步用时不多,但非常重要。

这一步的任务不只是打轮廓,更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例,在纸面上形成合理的布局,即构图。

构图大小,左右上下位置,都直接影响到下一步和最终效果。

因此在打轮廓时要力求形体准确,注意把握物体的个性特征,抓住体面的转折线,同时注意主次,突出重点,做到大小比例准确,空间位置适当,形体轮廓、结构、转折明确,全局整体合理,为以下的步骤打好基础。

2、铺大色调。

在做好第一步后,不要急于着色。

先要明确几个大色块和画面的基调。

之后,便可大胆将几个主要色块铺开,形体大体色彩关系和大致色调。

这是着色时最开始和最重要的一步,是抓大感觉的一步,切忌一开始就钻到局部,死扣硬刻。

一定要从全局着眼,迅速将基本色彩关系,如冷暖、明度、纯度等大体铺开。

便于下一步的局部深入刻画,整体把握,不至于陷入细节而忘了整体全局。

3、深入刻画。

在大体色调铺开后,接下来就是把各物体刻画充分。

这一步所需时间最长,花的心思也最多。

在每画一个物体,甚至每上一笔色时,都要反复观察,相互比较。

哪里暖哪里冷;哪里明哪里暗;哪里纯哪里灰,没有比较是画不好的。

用色塑形主要看这一步的功夫。

在刻画过程中,要钻得进去,能看到细节,画出细节,把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。

这一步是研究色彩规律,掌握色彩表现方法,熟练绘画技法的主要过程。

4、整体完成。

前一步的全面深入刻画,虽能不断充实画画,但难免有些细节失去整体,画面不统一、不协调的现象。

因此,必须要对画面进行检查,对某些部分进行调整(如太跳的反光,太实的背景,太花的笔触等)。

调整的目的是促成局部统一于全局,细节统一于整体,做到变化中求统一,统一求变化。

这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。

画面的完成效果,要力求充实完整,有虚实,有主次,即响亮又统一,统一而不单调,丰富而不花乱。

色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的?步骤:1.铅笔起形;2.一号水粉笔蘸薄的(掺水比较多的)颜料(一般用普蓝或熟褐);3.大笔(8号以上)从面积最大或者主体的地方开始铺色;4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换,开始塑造(一般从主体物开始);5.调整画面大关系。

第九课,静止的生命——外国静物画

第九课,静止的生命——外国静物画

教·学具
一、导入:
静止的生命——外国静物画
“一沙一世界,一花一天堂。 ”英国诗人布 莱克在诗中说: 任何平凡的物品皆有生命。 诗人 的眼里, 一粒沙中可以看到一个世界, 一朵花里 可以看出一座天堂。 那么在画家的笔下呢?先来 听一个来自古希腊的传说: (映示幻灯) (学生朗读)阿尔贝列斯和德甫 克西斯是古希腊两个杰出的画家。他们互相闻 名, 互相钦慕, 却从未见过对方的作品。 有一次, 德甫克西斯去拜访阿尔贝列斯,受到热情接待。 客人要求看一看主人的作品,主人带他进入画 室,指着墙说“请看吧! ”整面墙被挂帘遮蔽着, 德甫克西斯以为画放在挂帘后面,伸手去撩挂 帘,不料却摸到了冰冷的墙壁──原来“挂帘” 是阿尔贝列斯画在墙上的。 德甫克西斯对阿尔贝 列斯的画艺大为叹服, 同时真诚邀请后者到他的 画室去, 阿尔贝列斯欣然前往。 一进入德甫克西 斯的画室主人就端出一碟鲜艳欲滴的葡萄招待 客人, 阿尔贝列斯伸手摘食葡萄, 不料主人的猫 扑上来与客人争夺葡萄。主人生气地把猫斥退, 而客人也同时发现,碟子里的“葡萄”也是主人 画上去的。主客相视大笑„„ 故事听完了, 请说说你的感受。 (学生交流) 明明是画,却以假乱真,猫上当了,也欺骗 了人的眼睛。 原本静止的物体在画家的笔下充满 了生命力, 为什么?今天我们一起来探讨 《静止
静止的生命——外国静物画
课题
第九课·静止的生命——外国 静物画
课时
1
1.认知目标:通过对静物画的赏析,使学生对静物 画的发展概况有初步的认识,了解静物画的画面构 成要素、主要绘画风格和艺术特色。 2.技能目标:初步掌握静物画的赏析方法与要点, 教学目标 具备分析画面的能力。 3.情感目标:在静物画赏析的活动中感受艺术家敏 锐的观察能力和高超的写实技巧,培养学生从生活 中发现美的能力。 1. 2. 3. 4. 5. 讲解. 欣赏 分析 讨论 练习
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(一)色彩静物写生步骤
(1)起稿构图 要求:用铅笔起稿,注意物体的形状特征,大小
比例; 合理安排构图
构图的几种形式及注意事项 三角构图(画面稳,即黄金分割) S构图 (纵深感强) 十字构图(特殊) C构图(动态) 等等.... 高低错落,疏密有致 ;主体物忌放在画面 的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感 觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。
色彩常见术语
色彩有自然色彩和绘画色彩之分。我们在把自然色彩变成绘画色彩的时候,应 对自然色彩加以归纳和处理,对物体原有的色彩,即由光源色、固有色、环境 色造成的自然色彩作深入的观察、理解和掌握。 1.光源色 是指照射于物体的光线的颜色,如阳光、月光、火光、灯光等,光源色的不同 会引起不同的色彩倾向性。 如 莫奈 (1840-1926年)画的《鲁昂大教堂》在不同 光线下的景象.
物体本身由于吸收和反射波长不同的原因,存在着色相,明度上的变化,这种变 化又给人冷,暖,艳,灰等感觉,所谓的艳,灰就是物体纯度的不同而产生的( 细节可参考第一章),既然冷暖我们给建立了秩序,那么纯度上也应该建立。用 a.b.c.d…来表示。可以标明也可脑记。 4.先铺暗部和投影颜色
铺大关系要从重点物体入手,从暗部入手。前面讲了物体暗部和暗部之间也有明 度上的不同,我们先从最重的暗部下手。同时在画暗部,投影的时候,要理解暗 部一般受环境色影响多,纯度一般较低,可用些补色调和。注意控制好画面的层 次关系,这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开
.固有色
是指物体的本来颜色,也就是说物体本身的颜色,但任何物体的颜色都会受到 光源及其周围物体的影响而产生变化,大多数时候我们把物体中间灰调处的颜 色认为是固有色,真正固定不变的颜色是没有的。 环境色
是指物体所处的周围环境所反射出来的光色,它可以影响到物体固有色的变化 ,如一个梨在红色的背景布下暗部会呈现橙红倾向。我们有了对色彩的观察、 分析能力,有了对各种物体在自然环境中受到的影响,并表现出来的色彩关系 的理解,我们就会增强处理画面色彩关系的能力
实践: 例如:一块黄灰色的衬布,便可以用(黄+白+少量的青 莲)=黄灰 黄灰衬布上还有其他的颜色倾向,加少量相应的纯颜色。 同理~~~
(二)关系观察法 协调好每个物体与周围环境的关系
大的颜色关系基本确定,开始局部深入塑 造。 方法:观察物体边缘线的节奏变化,从色彩 的(明度-纯度-色相)去分析 (如图讲解)
2·生与火 画面中使用过多的鲜纯的颜色,应该一用相应的对比色降
低它的纯度;冷色 中加入少量的暖色,或在冷色中加入暖色
3·粉与白 画面到处发白,原因一:素描关系不对,原因二:亮部缺
少色彩对比, 原因三:过多使用白色来调色,暗部也用过多白来调色
4·花与乱 画面色彩混乱,到处都泛着各种颜色,而失去了物体本身
色彩静物画
时代画室—色彩教学
静物篇
(1)认识色彩三原色
三) 原色:红--黄--蓝
补色:在色环上,180~对应的色 彩范围属于互补色;(红—绿; 黄—紫;蓝—橙
调色盒上的三大色系:暖色系;中 性色系;冷色系
色彩有几个基本要素:色相、明度、纯度、冷暖
色相:色相指的是色彩的相貌。它是色彩的基本特征,如红黄蓝 等不同颜色都有不同的色彩倾向性
三角形构图
S形构图
建议:同学们先用铅笔在纸面上画出桌 台,立面的分割线,这样做的好处就是 能够很清楚的看出物体在台面所放的位 子,容易把空间拉出来(2)铺大颜色关系
(一)铺大体色彩关系应遵循先衬布后主体 物的原则, 这个阶段应迅速而概括地把整个 画面的大体色彩关系全面铺开,暗部,中间面, 投影反光色彩应一次铺好,亮面,高光暂时留 出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概 括而整体地铺色是这个阶段的工作核心.第 一遍铺大色关系不宜太厚,以免深入时无法 覆盖底色的问题.第一阶段的工作时间应控 制在三十分钟左右.
1.确立明度层次
物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化,把这个明度变化找出来实际上也 就是确立了这副色彩的,黑白灰关系也就是通常所说的素描关系。我们可以尝试 着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系。 2.确立冷暖秩序
在一张色彩画中画面的冷暖,色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。一张好的 色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。所以这里有必要把画面冷暖 的秩序进行确立,我们也可以用A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。也可以标明 ,也可以脑记。 3.确立画面纯度秩序
(三)细节深入
1.从何处细节塑造: 从局部深入刻画,一种是可以先从画面主体物进行刻画; 第二种是先从最靠前的物体进行刻画
2.细节塑造的要点: 用色彩表现质感,各种物体的塑造的质感表现不尽相同,如
瓷器光滑,反光要比陶器,木头等强烈的多,不锈钢和玻璃又 不一样。如苹果,橘子的明暗交界线,投影反光,高光,把握 好物体和周围色彩关系。

色彩的常见问题
1·灰和脏
原因一,色彩的颜色倾向不明确,不肯 定,调色次数和种类过多,导致色彩浑浊, 解决:注意观察比较,明确色彩对比关系, 明确色彩倾向。调色的种类和次数不宜过多, 能用2—3种就不用3—4种。原因二:素描对 比关系不明确拉不开黑白灰的明度对比。应 加强明度的对比原因三:过分强调局部色彩 的变化,导致色彩关系不协调,应注意局部 颜色要服从整体颜色的对比
明度:就是顏色的明暗程度 在无彩色中,明度最高的色为白色,明度最低的色为黑色, 中间存在一个从亮到暗的灰色系列。它是色彩结构的关键。
纯度:是指色彩本身的饱和度,即其鲜艳的程度。
冷暖: 顏色给人带来的一种视觉和心理感受,当我们看到不同的 颜色时,心理会受到不同颜色的影响而发生变化。如红,黄 等.一般意义上我们把红黄一类的顏色称为暖色,蓝绿一类顏色 称为冷色,当然要准确无误地区分两个顏色的冷暖必需将两者放 在一起作比较才能区分,如同样是暖色红比黄更偏暖,同样是暖 色,大红比玫瑰红更偏暖.
固有的颜色。 原因:画面缺少整体感,应多看整体,局部的颜色应服从整体 的颜色对比
秘籍
(一)补色调色法
利用色彩的补色规律,调出理想的高级灰。 补色:在色环上,180~对应的色彩范围属于互补色; (红—绿;黄—紫;蓝—橙)
互补的两个颜色在色彩中的关系是极冷和极暖,就相当 于一杯是凉水 一杯是开水,喝其中的任意一杯都觉得不舒服,但是当这 两杯水对到一块 的时候水就变得温和了,这也是哲学中的由对立到统一, 色彩也是如此。
3.画面的关系处理 : 常见规律--前暖后冷,前纯后灰,前亮后暗,前碎后整,前实 后虚,前紧后松,前厚后薄。
(四)整体调整 距离考试结束30分钟左右进行色彩大关系的调整
重点物体的点睛之笔,高光,罐口,杯盘的 边缘都要精心的表现和收拾,调整阶段的主 要任务是从大的整体关系出发,对画面进行 全面的检查,调整和修改画面不入调的局部 色彩。对那些物体重点,赋予画龙点睛之笔。 突出主体,放弃一些不必要的细节关系,努 力使画面的物体鲜明生动,和谐统一。
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