洪叶 浅谈紫砂陶刻作品“春曲”的意境塑造
万物逢春,赫然新生--论紫砂壶“春之韵”的创意
“不用力而触手成春”，被推崇为艺术创作的至境。以 自然为师，师诸造化，或传递想象，或叙述回忆，或暗示和 隐喻此时此刻的修行。此壶便是秉承这样的创作理念，并不 一味执着于精工，而是效法自然，充分利用紫砂的可塑性， 将老树的浑厚古朴之美展现得淋漓尽致。那蓬勃的、摇曳 的，甚至怒放的终将枯朽；那古旧的、斑驳的，甚至破败的 赫然新生。万物就是在这样的“轮回”中悄然生长，有时候 枯朽并不是逝去，只是一种蛰伏和等待，为新生命的到来蓄 养力量。而春天就是力量迸发的时候，春来了，草绿了，花 红了，在春风中小草摇摇摆摆，花儿也不顾一切地向上生 长。所谓“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，当你久经 时间、历经风雨，当你尝遍人生的酸甜苦辣，就会明白起起 落落不过是人生常态，所以，当生活欣欣向荣时不必得意， 当生活下沉时不必失落，只要内心从容有力量，终会得到新 的生机。
艺术是相通的，紫砂壶创作与诗词书画有异曲同工之 妙，艺人从自然生活中汲取灵感作为创作的题材，在还原客 观事物的基础上融入自己的思想情感，直抒胸臆，通过紫砂 的艺术语言表达出来，抽象与具象相结合，使之写实又写 意。紫砂壶“春之韵”是典型的花器，大巧若拙、浑然天 成，巧妙地与文人情结融为一体，在呈现春天美景的同时， 让人从中感受到丰富的文化意境，大大提高了紫砂壶的文化 内涵和艺术品位。纵观整壶，此壶身筒以圆器为基本形制， 饱满有力、敦厚圆润，重心下移，身筒呈扁圆形，扁而不 塌、厚重挺拔；壶盖为嵌盖，与壶口严丝合缝、完美契合、 通转流畅，给人以浑然一体之感，统一和谐。此壶与“供春 壶”制作技法一脉相承，壶身饰以自然的指螺纹状，斑驳不 平，贯穿着自然法则，看似随意粗糙，却给人以浑然天成的
红杏枝头春意闹——浅论紫砂“春意盎然壶”的意境美
细致 生 动 。 枝 条 的 布局 疏 密 有致 ， 结 构 安排 得 当 、 主
款 的风 尚 。经 乾 隆 、 嘉 庆 年 间郑板 桥 、 陈曼 生 等文 人
墨客 与砂 艺联 壁 ．用 文 人书 画 以雕刻 方 式与 精湛 的 壶艺 相 结合 ． 紫 砂壶 从而 具有 了高 雅 的艺 术 格凋 ， 蜕 脱 了 工 匠式 装饰 的 流俗 习气 ． 开始 讲 究 书 法 、 绘画、 篆 刻等 艺术 素养 。 甚有 “ 壶 随字贵 ， 字依 壶传 ” 之说 。 紫 砂 陶刻 有独 特 的工艺 技法 ．它 的特 点是 以刀
美． 可见 紫砂 壶有 极其 丰 富 的造 型 。 可 以说 是集 器 皿 造 型之大成 。 艺人 们 以独特 的成 型技法 ． 塑 造 出各 种 几何 形体 、 自然形 体及 图案形 体 。凝重 的朴致 大方 、 轮 廓周 正 ； 纤 巧 的线 条 清 晰 、 比例恰 当 ； 象 形 的源 于 生活 ， 高 于生 活 、 千 变万 化 、 妙 不可 思 。 紫砂 器 的装饰 艺 术 更 是精 彩 纷 呈 ， 以线 条 、 块面 、 浅 浮 雕 图案 等方 法 来装 饰 ， 或 以 自然 界 的形 象 ， 如梅 、 竹、 松、 藤、 树桩 的态 势 ， 以捏 塑 、 堆啄 的方 法来 装饰 。最 普 遍 的是 雕 刻装 饰 。 艺 人 们从 明 、 清两 代就 开创 了刻字 、 题铭、 署
陶刻装 饰 的灵 动相 得益 彰 增 加 了整壶 的观 赏价值 。
书 画 自古 以来便 是抒 情 达意 的一 种 艺术 ．如果
说 紫砂 造 型是理 性 的表 达 ．那么 书 画则 是境 随 意转
“ 刀纵 潜 思 ， 参 与 造化 ” ， 无 论 山水 、 花鸟、 人物 刻绘 前
浅谈“集思”的陶刻意境之美
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
浅谈“集思”的陶刻意境之美
万庆元 江苏宜兴 宜兴 214221
【摘 要】紫砂壶是一门传统的手工艺术，随着技艺的进步 与发展，紫砂壶的装饰技法也自成艺术体系，其中的陶刻艺 术尤为传神。紫砂壶的陶刻包括诗书画、直观地反映了作者 的创作意图和情感理念，并且赋予了紫砂艺术境界，满足了 人们不断提升的审美需求。《集思》是一件精美的紫砂壶， 更是一件精致有意境的陶刻作品，壶身整面刻了陆放翁的诗 句，背面刻画了与诗句有关的秋菊图，应景又应诗，不仅增 强了意境，更是为观壶之人提供了可以联想的美丽画卷。 【关键词】紫砂壶；陶刻意境；秋菊
CERAMICS SCIENCE & ART 129
总结
紫砂作品《集思》造型古朴端庄，韵味独特，给人 感觉如一位大家闺秀，端庄秀丽。壶身上的装饰灵感来 源于大自然的美丽花卉菊花，作者通过菊花在传统文化 中的深刻寓意来进行陶刻装饰，无论是壶身正面的诗句 还是壶身反面的菊花图，都和菊花的顽强不屈的品质联 系在一起，赏壶之人可以通过陶刻的内容第一时间了解 作者的创作意图，以及想要表明的中心思想。技艺精湛 的陶刻既突出了菊花的魅力，也突出了壶中的情感，这 就是陶刻带来的意境之美。
紫砂壶的泥质特殊，造型优美，一直吸引着人们的 视线。随着时代的发展，人们的审美要求也在不断提 高，因此紫砂壶的艺术层次也随之不断强化，已跟上时 代的步伐，不至于被社会所淘汰。所以在紫砂壶的发展 进程中，文人雅士、书画家们都积极参与紫砂壶的发展 与创新，使得紫砂壶越来越具有鲜明的文化特色。它的 美不仅体现在使用功能和造型艺术上，还体现在艺术境 界和文化内涵上。
紫砂壶《集思》是一款比较有创意的紫砂壶。紫砂 的胎质本来就特别适合进行陶刻创作，其中以几何器最 为合适。《集思》整体为长圆柱形，造型挺拔修长，如
落叶无声胜有声———浅谈作品《秋声赋》的创作及评析
落叶无声胜有声 ———浅谈作品《秋声赋》的创作及评析发布时间：2021-12-09T07:16:11.718Z 来源：《文化研究》2021年11月下作者：朱永忠[导读] 传统美术总少不了对意蕴的深入探索，尤其在如何描绘景色方面，无声的画面总能够描绘出有声的景，正所谓绘声绘色的创造才是真正能触动人心的创造。
紫砂壶艺创作中，花货造型的塑造也基本遵循的这一规律，本文就通过作品《秋声赋》的制作来谈一谈紫砂壶造型中由形及声的创作。
宜兴市宜兴街道朱永忠陶艺店江苏宜兴朱永忠摘要：传统美术总少不了对意蕴的深入探索，尤其在如何描绘景色方面，无声的画面总能够描绘出有声的景，正所谓绘声绘色的创造才是真正能触动人心的创造。
紫砂壶艺创作中，花货造型的塑造也基本遵循的这一规律，本文就通过作品《秋声赋》的制作来谈一谈紫砂壶造型中由形及声的创作。
关键词：紫砂壶；花货；造型；秋韵；１、紫砂作品《秋声赋》的造型制作从外形上分这把壶属于紫砂壶分类中的花货，有着典型的自然仿生器的特点，其壶身上各个结构的塑造以及附加的装饰都是以模仿自然界中存在的事物为主要表现方式，其有别于通常的紫砂光素器，有着丰富的形态变化。
壶身维持这圆形身筒的基础轮廓，所以制作这把壶也是采用通常的紫砂圆形器的制作方法，其要点在于壶体趋扁圆，壶面的线条曲线制作难度增加，虽然是最基础的部分，但越是基础越考验制作功力，将原本笔直的泥片拍打成较大曲线并同时保证壶体的强度，这对于泥片的厚薄，拍身筒时的技巧都有着极高的要求，稍有不慎就会前功尽弃。
在这把壶上，泥片厚薄适中，在塑造曲线的过程中要适当补水，以防身筒开裂，湿度不妨可以控制的稍高一些，有利于后续的处理。
身筒本身的制作主要考验的是制作的基本工艺，口盖的设计则充分借鉴了传统中国美术的构图方法，以枝条卷曲形成拱钮，钮下开气孔，枝头则用贴塑点缀着两篇树叶，在树叶的间隙中，一串串果实掩藏其中，黄绿色泥相互搭配塑造出的树叶有着秋季特有的渐变色，叶梢更黄逐渐变绿，叶脉中纹理就用尖刀刻画出最主要的几条，树叶中间还点缀着几个虫蛀的小孔，这些孔洞有大有小，所有的这些塑造，清晰的描述出这片叶子的过去、现在以及未来。
浅谈紫砂壶器“天曲·春”里的音乐主题
关 键 词 意境 ； 文化主题 ； 紫 砂 壶
有内涵、 有意境的紫砂壶以借景抒情或托物言志为主 。 壶
器所 蕴含 的“ 意” 是指抽象 的主观精神境界 ． 以及 无 限空 灵 之 感 。 紫砂 壶 以实 物 的形 态 呈 现 出来 ， 重视融情人景 、 情 景 相 融 的意 境 ， 这种意境之美不能用肉眼就能看得出来 ， 须 欣 赏 者 以 审美 的 眼光 细 细 地 “ 咀嚼” 紫 砂 壶 造 型 以外 的 意 境 之 美 。
２ 紫砂壶器 “ 天 曲 一春 ” 的 文 化 主 题——春
紫砂 壶器 “ 天曲一 春” 以二胡 、 箜 篌 和 琵 琶 三 件 乐 器 为 造 型， 三 者 构 成 了“ 春” 的 文 化 主 题 。二 胡 始 于 唐 朝 ， 已有 一 千 多 年的历史。 它 最 早 发 源 于 我 国古 代 北 部 地 区 的 一个 少 数 民族 。 那时叫“ 奚琴 ” 。 宋朝学者陈蜴在《 乐 书》 中记载“ 奚 琴 本 胡 乐 也
… …
１ 紫砂壶器 “ 天 曲 一春 ＂ 的造型 美
紫砂 壶 器 “ 天 曲一 春” 是以乐器为造型、 以“ 春” 为 主题 思 想 进行设计 的（ 见图 １ ） 。紫砂壶器“ 天 曲一 春” 由二 胡 、 箜篌 和 琵
” 唐代诗人岑参所载“ 中军 置 酒 饮 归 客 ． 胡琴琵琶与羌笛 ”
状， 箜篌上刻着“ 素琴无 弦” 。第三件是“ 琵 琶紫 落 玉盘 的 意 境 。 这 件 紫 砂 壶 采 用不同于“ 二胡紫砂壶” 、 “ 箜篌紫砂壶 ” 的设 计 ， 直接设计成 了
卧 置 的形 状 。 “ 琵琶紫砂壶” 就 好 似 一 把 平 放 的琵 琶 ， 造 型 虽 然
和琵琶乐器相仿 ， 但它是艺术化了的造型。 这 种 经过 加 工 过 的 艺术设计 ， 能 以崭 新 的面 貌 带 给 欣 赏 者 美 的 享 受 。
春回大地万物生——浅析“沧桑之春晓壶”的艺术特征
春回大地万物生——浅析“沧桑之春晓壶”的艺术特征赵信军
【期刊名称】《江苏陶瓷》
【年(卷),期】2013(46)5
【摘要】宜兴紫砂陶始于宋代、盛于明清时期、繁荣于当代,具有悠久的发展历史和传统的艺术脉络,并以制作精良、造型丰富、品种繁多、赏用俱佳等特性而驰名中外,是世界艺术之林中的佼佼者,其艺术价值、人文价值、收藏价值等愈加受到人们的关注。
紫砂茗壶作为紫砂陶艺的一门分支,从它诞生的那天起,艺术性能便贯穿始终,因此,艺术特征更成为衡量其优秀与否的首要标准。
【总页数】1页(P58)
【作者】赵信军
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.春回大地万物艳,"会"满神州为食安 [J], 王翠竹
2.春回大地万物生福满人间处处情——漫谈“福满大地组壶”的艺术效果 [J], 杨海蓉
3.万物含生和谐共融——浅谈“乐融融组壶”的创作体会 [J], 汪佩蓉
4.斑斑年轮壶,寂寂吐沧桑——浅析“年轮壶”里的集体审美记忆 [J], 顾顺芳
5.春回大地万物生——论紫砂壶“春回大地”的文化意境 [J], 崔杏芬
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浅谈紫砂陶刻作品“千娇百媚”的文化意境
的文化意境
陈玥 江苏宜兴 宜兴 214221
【摘 要】紫砂陶刻将诗、词、书、画融于一体，是紫砂陶 艺中最为常见的装饰形式，彰显出作品的文人底蕴，为作品 锦上添花。陶刻以刀代笔，融传统与现代于方寸之间，构宏 观与精细于一图，大处见气势，小处见情韵。本文以紫砂陶 刻作品“千娇百媚”为例，浅谈其创作内容和文化魅力。 【关键词】紫砂壶；千娇百媚；文化意38.
CERAMICS SCIENCE & ART 89
紫砂陶刻刻画，必须注意用刀的连贯，胸有成竹方 能一气呵成、气势连贯，行刀应纵横有致、粗细相宜、 深浅宽窄、恰到好处，不是笔墨却能彰显出笔墨之韵、 迹外传神。陶刻以刀代笔，书法中的虚实、刻画中的浓 淡、金石中的爽利，尽在紫砂坯体上，简约但不简单、 精微却不细碎、粗犷而不粗俗地用刀痕表现。陶刻不仅 需要娴熟的刀功，还要有深厚的书画功底，融传统与现代 于方寸之间，构宏观与精细于一图，大处见气势，小处见 情韵；大而不空、细而不腻、润而不俗、干而不燥，注重 画面的层次和布局，给人以画有穷而意无穷之感。
紫砂陶刻作品“千娇百媚”用深厚且细腻的刀法， 以花鸟为主题，演绎出中国传统书画之美，极具文人气 韵，呈现出“你若盛开蝴蝶自来”的意境，感受到“云 在青天水在瓶”的恬静、“夜坐听风、昼眠听雨”的自 得，让人从中获得深刻的感悟和启迪。
【参考文献】 [1] 李茜婻.紫砂器装饰设计赏析[J].江苏陶瓷,2015(2):32-33. [2] 曹奇敏.从紫砂“道无碍壶”谈道家思想与中国茶道文化
左二的画面中是一株高雅劲拔的君子兰，它像竹子 一般直立不曲，它像君子一样谦谦有礼，它像成功者一 般胜而不骄。兰花是“花中四君子”之一，君子兰更是 一种品格高尚、伫立含蓄的花卉。人们喜爱君子兰，是 爱它的质朴和纯真，寄予了无限的深情，寓之于情、借 之传情，这是对君子兰更高境界的欣赏。那硬朗挺拨的 叶片，不弯腰、不低头，象征着刚直不阿、百折不挠的 精神，给人一种蓬勃向上、努力奋进的坚强信心。它幽
奔流到海浸云霞——浅谈紫砂作品“浪花提梁”的主题创作
是一种十分便捷的方法，我国的文化浩瀚广博，既有着 宽广的边际又有着很深的文化底蕴，以此为基础来进行 紫砂艺术创作不单不会落入俗套，还能为自身的创作主 题增光添彩。在过去很多民间绘画中，对于波涛浪花的 描绘有着特定的规律，构成一种朴实的吉祥如意的形 象，很多绘画创作者会刻意的将浪花水波的形象往如意 卷曲的线条上靠拢，久而久之两者的形象似是而非，十 分的相融，所以例如很多关于“八仙过海”这类带有水 浪题材的绘画作品，其中的波涛既是浪花的表现，也是 如意的装饰，在作品“浪花提梁”中就沿用了这种形象 设定。
在制作提梁的时候，由于受到了现代工业设计当中 关于流线型设计的影响，一直无法确定提梁与壶身的链 接处理，因为根据传统提梁的做法，前后提梁的连接要 能够相互对应产生联系，而倘若提梁柄的镶接采用同样 的形式，那无疑就会破坏浪花的整体形象，浪花如意的 形态是有着一致性的，即同一时间有着同一方位的指 向，而非传统的对称形态，这个时候笔者不禁思考浪花 的源头。即不同的浪花都是从水面这一整体产生的，同 样是传统美术当中对于浪花的塑造，大浪可以包裹着小 浪，于是提梁的形体构思也就顺势成型了。
结语：对紫砂壶本身的题创作，不同创作者因为 有着各自不同的想象空间，所以会形成不同的结果。但 对于传统文化的理解有的时候却是可以相通的，很多流 传下来的民间美术作品，其种种的相似之处，为什么一 代又一代的创作者们都不约而同的采用了相同的方式， 思考这些问题背后的答案，将会为新时代的紫砂主题创 作提供永久的动力。
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《浪花提梁》
传统紫砂壶的结构有着自身简洁的特性，在决定将 浪花如意的形象融入其中的时候，倘若有很多额外的附 加装饰或者形体变化，这种融入就会变得极为困难，难 以做到各种不同装饰形象之间的相互融合，所以在具体 设计制作中要尽量做到简洁。从这把壶的身筒开始，壶 面古朴光润，没有任何额外的附加装饰，壶流二弯并且 采用暗接法完全融入壶面的曲线，而壶口则采用了无肩 设计，让壶盖完全嵌入壶口，同时圆形的壶盖上以自身 盖面的曲线配合壶钮的镶接，同样采用暗接的方式消除 两者之间的过渡，让盖和钮仿佛形入一体，这样一来壶 体整个中下结构就被结合成一个部分，不断连续的曲线 让整个壶的壶身十分的光润流畅，这个时候提梁的塑造 就成为了整体形态气质能否连贯的因素，一般而言，采 用传统提梁制式会形成一种隔断，即便是采用暗接法， 直上直下的提梁柄也会造型线条上的脱节，从根本上否 定了创作主题的整体性，这个时候想起传统提梁壶式的 制作规律，即提梁与壶钮是一种相互对应包容的关系， 壶钮的形象同样也就是提梁的形象，而在这把壶上，壶 钮是简洁的浪花如意，如何用浪花如意来表现提梁就成 为了设计的突破口。
谈紫砂创作的感性分析——作品“海纳百川”的创作感悟
紫砂专题 PURPLE CLAY
谈紫砂创作的感性分析
——作品“海纳百川”的 创作感悟
吴勇
【摘 要】紫砂壶艺是一种文化的衍生，是情感的承载，也 是创作者个人感情的宣泄。紫砂艺人从传统的匠人，逐渐逐 渐向当代的艺人转变，在这个过程中，紫砂创作者必须从创 作理念、工艺手法、技巧，还有造型的知识，泥料的搭配等 种种的条件相互搭配，并且迸发热情，发挥出最佳的创作水 准。所以紫砂壶并不仅仅是技艺的展示，也并非是简单的文 化载体，更是一个创作感性的表达。从情感的角度分析紫砂 壶艺的创作，有利于在创作中总结经验，更好的体现出紫砂 壶的神韵气质。 【关键词】海纳百川；感情；感悟；创作创意
二、作品“海纳百川壶”的文化内涵
一件作品有没有情感内涵，是凭借其艺术境界的最 佳标准。在这件作品上，我们可以看到其造型遵循了传 统文化中对于世界的描述，是对古典文化的传承和发 扬，通过将主题形象化的诠释，从中传递出一种包容一 切，不断升腾进步的情怀。晋·袁宏在他的《三国名臣 序赞》中写道：“形器不存，方寸海纳。”紫砂壶的体 积并不大，但其中却可以孕育我们博大的历史和文化， 同时也可以反映当下社会的审美。紫砂壶的简洁古朴是 一种标志，当代造型设计所注重的流畅性，整体性亦在 这件作品中体现，整体看来，“海纳百川壶”似古实 新，包容并续，将紫砂艺术的精髓发扬光大。
浅谈紫砂“江南春色挂盘”的艺术内涵
绘
紫砂“江南春色挂盘”形如明月挂盘四周以暗 紫色镶边，中间以黄绿色为底，以江南春色为陶刻的 内容。只见袅袅轻烟之中，一江春水缓缓而行，两岸 的翠色欲流，低回的紫燕、岸边的野花，呈现出一幅 “画卷”。烟雨迷蒙中徐徐江水中漫天的杨柳随着 清风轻轻地摇。柳絮飘在行人的身上，像雪花，迷离 惹人愁。转角处又见行人伫立江南小桥上。那一片 绿水呀，绿得就像碧玉一样洁净，缓缓而流，江南的 水缸氢抚媚、娴娜多姿、温柔婉转、顾盼生情。
春色挂盘”在手，肌骨清高，便引诗情到碧霄。 参考文献
[1 ］杨秀芬．浅谈紫砂壶艺术的独创性［J］.江苏陶瓷，2009(04):34. [2］范杏华．论紫砂陶产品的造型设计与开发创新口］．网友世界， 2013(20): 126.
（上接第 28 页）
(2 ）泥料色彩上的创新与发展可能性 色彩作为装饰重要的元素 可谓是紫砂泥绘画
种艺术形象，使得作品虚实互辅、刚柔相济，以求达
到淋漓尽致的艺术效
果。这款紫砂“江南春
色挂盘”（见图 1) 通过
刻绘的艺术手法来体
现作品的形式美，令人
回味无穷的是作品突
出了“刀”刻的痕迹，使
金石碑刻、书画、雕刻
等艺术形式与坯体融
为一体，达到新的艺术 境界。
图 1 江南春色挂盘1 源自砂“江南春色挂盘”的造型及其刻．圄噩噩医噩噩噩司~＜ 2018 年 04 月第 51 卷第 2 期
闲数河星手堪摘——浅谈紫砂作品“暗香”的创作领悟
闲数河星手堪摘
——浅谈紫砂作品“暗香”
的创作领悟
范立平
【摘 要】师古要出古，当代紫砂花货的创作除了要深入生 活，融入自然之外，还需要搜集很多相关的原生态资料，研 究古典人文艺术当中对于梅花艺术的表现方法，这是一个探 索的过程，注定是艰苦和漫长的，可能成功也可能失败，但 艺术创作最忌千篇一律，因循守旧永远只是在重复前人的智 慧，所以紫砂花货有经典的题材，仍需要有全新的面貌，所 以只有不停的探索、实践，前行，一个创作者的艺术风格才 会逐渐显露。 【关键词】紫砂；梅；艺术；造型
现实中的梅花树带有一种扭曲的形体之美，其生长 方向和延伸路径有着不可捉摸的特性，而梅花在枝头绽 放，也就天然的遵循了梅枝的生长路径，在作品“暗 香”上，正是夸张的运用了这一特性，塑造了一根完整 的梅花局部，蜷曲的枝干生长并弯曲，随后继续延伸， 运用传统贴塑的工艺，让梅花在一侧的壶面上生长盛 开，在具体的塑造中需要注意，从风格上看这把壶并非 是完全仿生类型的制作，其壶身筒的表面肌理和整体结 构决定了，这是一件更加偏向抽象情感表达的创作，在 具体的细节局部上，仿生的塑造需要进一步的妥协，所 以在具体的梅花以及枝条的处理上，毛边和凸节都需要 处理干净，在手掌抚摸上去的时候，既要能抚摸到具体 的梅花又不能过于生硬扎手，在观赏性和实际把玩之间 掌握一种微妙的平衡。
除此之外，这件作品对梅花形体的装饰塑造还需要 有连贯性，很多花货创作者虽然基本功掌握的很好，塑 造也很逼真，但由于茶壶不同部位的装饰和塑造没有相 互间的联系，让造型显得东一块西一块，发散而凌乱， 这是花货塑造中需要特别注意的部分，以这把壶为例， 因为壶面贴塑并非是完全的平面，所以可以根据具体的 贴塑位置提前进行布局，使之同壶把的位置、壶流的高 度，以及壶盖、钮装饰进行协调，从而形成一个梅树生 长的立体局部，从平面的形象塑造过渡到三维立体的空 间之内，使人更加容易进行联想，正所谓暗香沉浮，香 气自下而上的浮现出来，既使得形体不再散乱，还能够 给予充足的观赏性，让作品自身具有更多的趣味。
论紫砂壶“报春”的造型艺术和内涵气韵
的装饰更加细腻到位,技艺运用可谓是炉火纯青,古朴浑厚的紫砂把梅花的素雅和幽逸表现 得 淋 漓 尽 致,共 同 展 示 出 梅 花
傲立风雪之后绽放盛开,喜迎即将到来的春天的淡然姿态,其中蓬勃而出的内涵气韵更是让人赞叹不已。
他茶具无可替代的优良功效。宜兴的紫砂艺人在世世
向上,充满了勃勃生机和生命的活力,同时壶盖上面也
代代的传承之中,充 分 地 利 用 了 紫 砂 泥 料 可 塑 性 强 的
有梅花点缀,三三两 两,顿 生 风 雅,和 壶 身 完 美 和 谐 融
特点,用丰富的想象 力 和 灵 巧 的 双 手 演 绎 出 了 一 把 把
祝福和紫砂艺术独特的东方魅力淋漓尽致地呈现在大
家眼前。
紫砂陶刻在 紫 砂 艺 术 之 中 具 有 重 要 的 地 位,在 过
去的岁月,紫பைடு நூலகம்陶刻艺人被尊称为“刻字先生”,由此可
见其中对于文化的重视。紫砂陶刻不仅是一种艺术的
装饰手段,更是一种人文精神的象征和延续,通过紫砂
陶刻,紫砂器具得以升华为精美的艺术品,表达着情感
也采用了梅枝的形态,把 江 南 小 桥 流 水 的 形 象 活 灵 活
材质基础之上,紫砂壶才能够具有良好的发茶性,使得
现地跃然壶上,不仅美观大方,拿捏也非常称手。在壶
珍贵的茶叶能够最大 程 度 地 挥 发 出 醇 香 滋 味,具 有 其
嘴和壶身相接处捏塑 梅 枝 连 接 于 壶 身 正 面,梅 枝 蜿 蜒
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时,又将其中丰富的 紫 砂 造 型 艺 术 和 内 涵 气 韵 完 美 地
春回大地万物生--论紫砂壶“春回大地”的文化意境
562019年12月第52卷第6期春回大地万物生—论紫砂壶“春回大地”的文化意境崔杏芬 （宜兴 214221）摘要宜兴紫砂壶以其独特的材质和精美的造型而为人所熟知，其造型精彩纷呈、 千变万化，可谓造型艺术的宝库。
其中，紫砂花器来源于自然又高于自然，集镂雕、捏 塑、贴花等多种艺术形式于一体，既具有适度的艺术夸张，又形象逼真，写形又写意， 是最富有形态创作空间的一类，可谓巧夺天工、惟妙惟肖。
关键词紫砂壶；春回大地；文化意境明代李渔曾在《闲情偶寄》中对紫砂壶做出这样 的高度评价:“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳 羡”，宜兴紫砂壶起源于北宋、盛于明清，在漫长的历 史发展中呈现出优越的实用价值，深受文人雅士的喜爱,并在其参与推广下被赋予深厚的文化内涵，从众多传统手工艺品中脱颖而出，发展至当代更是举 世闻名，在走向世界的过程中推动了中华文明的发展繁荣。
艺术来源于自然又高于自然，一把优秀的紫砂作品从自然中汲取创作元素，巧夺天工、设计精巧，遵循古法、传承技艺的同时真实地反映自然，融入现代审美和个人智慧思想，表现出独特老练的思维理 念，为作品锦上添花，呈现出独一无二的艺术魅力。
紫砂壶造型精彩纷呈，按照不同的形态特点大致可 分为光器、花器和筋纹器三大类型，其中紫砂花器是最具有自然特色的一类，造型上既有适度的艺术夸 张，又着意于自然潇洒的风格，形象逼真，同时又通 过不同泥料的搭配运用呈现出自然的多姿多彩，表现出意象的特色，整体雅俗共赏,极具艺术神韵，深 受人们喜爱。
紫砂壶“春回大地”（见图1）是典型的花器，纵观整壶，在泥料上选用了紫泥和绿泥两种不同的泥料图1春回大地壶综合运用，通过大面积使用紫泥来表现逢春时展现 生机的树木，渲染出清新雅致的氛围，以绿泥饰树叶 从中点缀,呈现出绿意盎然之感，提升了整体的文化意境。
在造型上，此壶以圆器为基本形制，身筒呈饱 满的圆形，骨肉亭匀、饱满敦厚，底部无足稳定地立 于平面，壶盖为嵌盖,与壶身严丝合缝、浑然一体,壶身表面饰以明显的疤结纹理，仿若苍劲古老的树桩, 整个身筒张力十足、挺秀饱满,仿若蕴含着充沛的生命力；一弯流与壶身暗接，从壶身自然胥出，弧度柔 和、圆润挺秀、出水顺畅，圈把与壶流相辅相成，提升 整壶气势,壶流与壶把皆模仿树木的形态制作而成,疤结明显,表面斑驳不平，生机盎然;壶钮宛若弯折 的树干，意趣横生。
从自然生态角度看“春意壶”的艺术特征与情感表达
《春意壶》
此壶虽整体光洁，毫无瑕疵，将光器的工艺之精湛展现的淋漓尽致。
但在壶嘴、壶钮与壶把手这微小的部分有精美细致的刻绘装饰，这三处仿造的是自然界中的树枝造型，犹如春天刚刚破土而出的嫩芽，正迎着阳光奋力向上生长，整件壶的春天气息也在这三处装饰上体现出来。
自然和谐美是紫砂壶艺术一直以来关心的重点，作为一种用泥土烧制而成并且用于茶道活动中的茗器，紫砂壶提倡天然之美，和谐之美，这就在新的时代条件下。
春天的气息,生命的活力——浅谈紫砂壶“春晓”的艺术美感
同样重要 ． 这把“ 春 晓壶” 以胎 色深沉 的树桩色 为基调 ， 却没有
丝 毫 让 人压 抑 的感 觉 ， 细 腻 的质 感 温 润 如 玉 ， 显 得 美 妙 自在 。
壶“ 春 晓” （ 见图 １ ） 借 以传统题 材 ， 将生机勃勃 的春天 活力定
格 在 了 紫 泥砂 韵 之 中 ， 向 人们 展示 其 优 雅 的艺 术 形 象 、 积 极 的
化底蕴。
弯壶 嘴连在壶身前端 。 耳形 圈把则连于壶身后侧 ， 两者均小
巧简洁 。 与 壶 身 大气 的风 格 形 成 鲜 明对 比 ， 同 时 两 者 均 设 计 成 树枝造型 ， 一 个 圆形 树 洞 巧 妙 地 点 缀 其 上 ， 形状生动 逼真 ， 尽 管 无 言 却烘 托 出 了浓 郁 的 自然 气 息 ，起 到 以 小 衬 大 的 艺 术 效 果． 从 而 在 视 觉 上 给 人 以 清新 的感 觉 。 “ 光器” 与“ 花器” 相 得 益 彰的同时 ， 整 壶 的 胎 体 泥 色也 起 到 了天 然 的 引 申作 用 ， 泥 色 的 变 化 通 常会 带 给人 视 觉 观 感 的 不 同 ，因 而 紫 砂 壶 胎 色 与 质 感
一
文人 雅士所追求 的休 闲方式之一 ，而紫砂 壶不得不说是其 中
的佼 佼 者 。宜 兴 紫 砂 壶 驰 誉 中外 ， 一 直 是 收 藏 家 的最 爱 ， 因紫 砂 质 地好 ． 用来泡茶色、 香、 味俱 佳 ， 故 而 比一 般 陶 瓷 器 更 适 于 用 作 茶具 ， 同时 紫 砂 壶艺 作 为 我 国优 秀 的 民 间艺 术 ， 距 今 已有 近 六 百 年 的发 展 历 程 ，具 有 浓 郁 的 艺 术 氛 围和 深 厚 的历 史 文
图 １ 春 晓 壶
浅谈紫砂壶的意境美
浅谈紫砂壶的意境美作者：范维娇来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第06期摘要：围绕紫砂壶艺物象形式美和意境韵味美，并结合自身壶艺创作体会，论述了物象与意境之间的关系，揭示了紫砂壶艺的魅力所在。
关键词：紫砂壶；意境美中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0030-01意境是中国美学中一个独特的审美范畴，是人类创造的艺术表现形式的一种基本形态。
艺术意境，是在艺术家通过审美联想、审美妙构达到“意”、“象”交融，从而营造出的一种美的境界。
传统的诗书画等艺术领域在意境之美上所取得的成就，早已得到举世公认。
作为中国传统工艺美术的紫砂壶艺，本身植根在中国的文化土壤中，其造型艺术自然无法摆脱中国传统美学的影响，然而纵观紫砂壶艺的发展史，我们不无惊讶地发现，艺人们的创作多集中于造型的均称、巧拙、虚实等方面的探究，意境之美在此领域却没有得到充分地展示。
究其原因是多方面的，比如当年紫砂从艺者素质修养有限，而相对诗书画等艺术形式，紫砂壶艺的发展历史也较短，而且其最初仅是作为生活用品出现，其美是建立的技艺和实用的基础上的等等。
中国紫砂艺术的魅力是沉于心，而见于物象。
紫砂壶艺作品意境的真正领会，则要砍落一层“表皮”方呈现晶莹的“真境”。
但凡对中国紫砂壶艺发生兴趣的人，都应具备一定的艺术境界，能体会到中国艺术的意境诞生的真谛，功力境界主于利，伦理境界主于爱，学术境界主于真，壶艺境界则主于雅。
壶与茶相戚，茶语禅相通。
以天赐宜兴独特的紫砂泥经壶人之手捏成的自然天成的壶艺作品，让人们在赏读它的色相、造型、韵律等时，化实景为虚境，创形象为象征，使心灵得到净化。
壶艺境界还要在于美。
艺术的价值是在超越一般经验感觉现象基础之上的双重超越。
用禅理来体会，壶艺美学的第一要义好比以指指月，意念随手指潜行触月后，则需忘指，从而让幽远的意境伴随前后左右，使心境豁然开朗，充满无比愉悦。
壶艺之意境，蕴含奥妙不尽。
试论紫砂陶刻“江南春”的意境美
试论紫砂陶刻“江南春”的意境美宜兴紫砂陶以造型与装饰展示了作品的艺术形象，而陶刻是运用多而广的一种主流装飾技法。
自明代中期紫砂实物问世以来的五百多年间，许多名工巧匠、文人雅士以及玩家、藏家参与紫砂陶刻设计创作，集诗、书、画、印诸多文化元素于一体，从而为陶刻装饰赋予了文人趣味和灵动洒脱的意境美，展示了紫砂装饰的美学特质和审美雅趣。
紫砂陶刻作品“江南春”就是在器型设计和陶刻布局上的一次成功实践。
1 陶刻的历史传承紫砂陶刻的历史并不算太长，但追溯其历史传承的脉络，宜兴古彩陶的早期作品，已有刻绘的原始图纹。
西汉时，就有记载文字的竹简，自东汉至北魏，道教、佛教文化在中国兴盛，很多佛教圣地都有摩崖石刻出现，就是在山崖石壁上镌刻文字，都为名家手迹，气势恢宏，流芳百世。
如北齐尖山王子深摩崖；唐代大臣、书法家褚遂良用楷书为西洛龙门撰写摩崖碑，这些都是很有名的世界文化遗产。
与历史平行发展的如石雕、玉雕、印拓、古建筑上的木雕、砖雕，唐代盛行的雕版印刷术等，成为文字、书画传承的另类方式。
这些古老而优秀的镌刻技法，无疑对中国传统工艺的发展起到了借鉴和推动作用。
因而，宜兴紫砂陶刻装饰的应用，完全遵循了从继承优秀传统到创新发展的艺术法则。
1/ 4紫砂陶刻发展史上最杰出的代表人物，当推清代嘉庆年间任溧阳县令的陈曼生，他是西泠八大家之一，文学、书画、篆刻造诣皆深，又酷爱紫砂茗壶，在任期间与宜兴名工杨彭年合作，设计了富有人文气息的茗壶图样十八种，被时人称为“曼生十八式”，并亲自执刀，或请幕友参与，在壶型上刻绘诗文、山水、花卉、虫鸟，世称“曼生壶”，名噪一时。
这些经典造型、装饰仍然被今天从事陶刻的艺人所膜拜和借鉴，被公认为开文人参与紫砂创作先河的一代大家。
而今，在紫砂艺术日益发展的大背景下，从事陶刻的艺人队伍越来越庞大，创新、创优意识也越来越强烈，不同形式和风格的陶刻作品呈现百花齐放的态势，折射了陶刻历史传承至今的必然规律。
2 “江南春”的画面创意紫砂陶刻是艺人用刻刀在器型上刻出画面或文字来表达作品的主题，也似书画家用宣纸与笔创作作品。
朔风飘夜香——浅谈紫砂作品“踏雪寻梅壶”的创作意境
“常计白当黑，奇趣乃出”。传统绘画中总是会强
紫砂壶，势必要塑造出自身完整的意境，并用独特而简
调黑白得当，在作品“踏雪寻梅壶”上，优质的底槽清
逸传统紫砂壶的线条来展示自然之美和生活之趣。
泥料自身深沉的色调为白，铺落的金砂为黑，黑白间的
紫砂作品“踏雪寻梅壶”的创意来源
搭配营造出了飘雪渐渐铺满大地的情景艺术效果。在这 里茶壶本身的色调是“白”，白即是空，属于整体留空
紫砂壶上传统装饰技法有很多，陶刻、泥绘、绞泥、铺
线条语言是紫砂壶艺创作者提取自然的精髓，经过
砂都是十分成熟的技法，在这把壶上则采用了铺沙法来
创作者心灵的滋润和转化使得普普通通的紫砂泥料可以
进行装饰。在主题的营造上，铺砂所形成的装饰效果可
呈现出种种不同的外在表现，当人们接收到这些形体、
以形成“境生于象外”的艺术效果，正因为简洁所以更
中国的传统艺术深受古典哲学思想的影响，偏向于
的一种运用，铺砂就是用实际的事物去填补这个画面空
崇尚含蓄美，注重虚实相生，例如在绘画中就有“笔不
间，需要注意的是，这种填补并不是漫无目的的，需要
落尽，留白为美”的说法。在《画笙》中就有：“画之
遵循事物的基本逻辑，即从上往下飘落的雪花会在地面
空处，全局所关，妙在通幅皆灵，故云妙境”。这就很
中国的传统艺术还强调立意，所以可以在构图上非
铺砂作为紫砂陶艺创作中常见的装饰手段有着简洁而灵
常的简约含蓄，眼前这把壶的造型塑造也是如此。六方
活的运用方式，只要解放创作思想，在意境之上凝聚想
造型在紫砂壶中并不鲜见，在制作工艺上是相同的，都
象，就可以源源不断地创作出一件又一件新奇隽永、耐
是采用方器常用的裁切泥片镶身筒来进行制作，作品
浅谈紫砂作品阳春三月的创作及评析
PURPLE CLAY浅谈紫砂作品"阳春三月的创作及评析李利【摘要】创新是紫砂壶艺术不断传承的驱动力，在创新的过程中领悟紫砂艺术的本质，在传承的之中，获得精神的升华，紫砂壶的创新不仅仅是造型的新颖变化，更是思维精神层面的蜕变，作品"阳春三月"的创作就让人领略创新的同时充分感受到紫砂文化艺术传承的气息。
【关键词】紫砂；造型；创新；工艺；阳春三月宜兴紫砂壶的历史传承了数百年，明清两代是紫砂壶发展的髙峰，凭借独特的材质，上乘的工艺，丰富的文化内容，逐步成长为中国陶瓷艺术乃至是世界陶瓷艺术史上的一朵奇葩。
紫砂壶一贯给人的外观感受是古朴、简洁、流畅及雅致，与低调的外观相匹配的是其制作工艺的严谨、细致和精湛。
紫砂壶有着系统化的工艺流程，在当下已然发展成一整套从原料获取到终端销售的完整产业链条，上下游分工明确，如同一条生生不息的流水线，不过与工厂流水线所不同的是，紫砂壶并非是那种一成不变的产品，创新是紫砂壶艺术生生不息的源头，正是由于有着不断的创新，整个紫砂行业才会在创造财富的同时滚滚向前。
严格意义上来说，单纯的形体变化并不能说是创新，在紫砂壶诞生以后的历史时光中，一代又一代的紫砂艺人都在不断的进行着创作的尝试，很多想法，念 头，题材，经过一代代的揣摩衍变，逐步形成了我们今天说熟知的紫砂壶形态，从中可以发现，紫砂壶的创新并不是一蹴而就的，不是说诞生了一把过去没有出现过的茶壶就叫创新，它需要获得时间的承认，只有在历史长河中留下印记的作品才具有推动整个紫砂行业前进的能力，而这需要的不仅仅是双手制作的技艺，更多的是需要文化与技艺的整合。
紫砂作品“阳春三月”如同历史上众多的尝试一样，是一次全新的整合。
这把壶以时令季节作为创作的主题，用泥绘的形式描绘了一幅阳春三月的美丽景象，其中最为巧妙的设计在于其情景的色彩与茶壶本身的造型结构装饰结合在了一起，用尽可能少的装饰手法，完 整的塑造出主题所需要的具象情景，并在这个过程中创造性的运用了泥绘技法本身的装饰表现，呈现出一幅生动，活泼，引人遐想的美妙画卷。
简述紫砂陶刻作品“早春图”的装饰工艺性及人文意蕴
简述紫砂陶刻作品“早春图”的装饰工艺性及人文意蕴
李卢春
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2021(55)12
【摘要】作品"早春图"注重刻刀的提按轻重,将树木的姿态、疏密都作了很好的诠释,线条粗犷有力,整体构图方式有高远、深远、平远之分,既有高山大壑的气势,也有静谧生机的氛围。
作品整体就像是一幅真实的绘画作品,充满了立体感,观赏这件作品,感受到的是其中浓烈的文化精髓。
【总页数】1页(P145-145)
【作者】李卢春
【作者单位】江苏宜兴214221
【正文语种】中文
【中图分类】J314.8
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浅谈紫砂陶刻作品“春曲”的意境塑造
洪叶
（宜兴214221）
摘要紫砂陶刻与通常其它载体的雕刻有所不同，基于材质的独特性，具有技艺与文化上独一无二的特色，对于主题和意境的塑造有着十分优良的表现。
关键词陶刻；紫砂；技艺；文化；传承
紫砂陶刻伴随着紫砂壶艺的发展，在很长的一段时间内，紫砂陶刻都是作为紫砂壶作品的装饰点缀而诞生的，陶刻所发挥的作用是弥补紫砂茶壶本身内容的不足，并与茶壶主题所呼应，起到锦上添花的艺术效果。
然而随着时代的发展，紫砂陶刻本身的艺术特性开始显露，越来越多地独立于紫砂壶之外的陶刻作品开始出现，其优良的艺术语言为自身创造了丰富的观赏价值和工艺价值，从技艺传承的角度来看，继续和发扬陶刻艺术对于弘扬我国传统优秀文化有着十分积极的作用。
在紫砂壶上的陶刻创作受限于茶壶本身的展示面积、展示角
度，有着一定的局限性，然而正是这种局限让过去的创作者发挥
出了难以想象的创造力，将这一门技艺逐步推进，最终成为了我
国传统书画的分支，书画题材的紫砂陶刻作品可谓屡有精品诞生，
这其中一方面是陶刻技艺发展以后的必然结果，另一方面则是我
们的文化本身具有超强的感染力，继承这种文化的紫砂陶刻也就
顺其自然地具有了这种性质，越来越多的紫砂陶刻创作者尝试跳
出紫砂壶形之外，以陶刻本身作为展示技艺和文艺创造的舞台，
作品“春曲”（见图1）正是这样一件纯粹的紫砂陶刻作品。
这件作品采用传统装饰摆件的形式来进行创作，整器呈正圆形，全以陶刻制作而成，陶刻的画面与挂盘盘体经过精心的设计，工艺刻画集中于盘体中央，画面当中的留空与盘体边缘巧妙融合，给人以空灵其中的画面感，这样的组合排列自然地生出一种古朴、典雅的艺术氛围。
春是四季之首，是万物成长的时节，是种种诗情画意诞生的时候。
很多人都读过朱自清先生的那篇经典的散文《春》，往往为其中的文字描述所倾倒，陶刻作品“春曲”所描绘的正是这样一幅画面。
在构图上这件作品与书画创作并没有太明显的分别，其中的取舍、笔法的走势与书画相似，只是需要用刻刀来加以实现，画面的主次基于黑白水墨画的特点，清晰而层次分明，这件作品的独特之处在于，整个挂盘都采用了空刻的手法，在确定盘面的轮廓安排之后，用斜刀代替画笔，主动行刀力钝、深浅和宽窄结合，用复刻的手法处理线条和笔画的连贯之处，从而模拟出水墨画明暗之间的特点。
从具体的刻画上，则主要将画面分为远近两个部分。
这两个部分是相互联系的，远景并非是模糊的轮廓，而是层层嵌套，一重更比一重远，近景也非咫尺之近，而是抬升自我高度，与远景相合，展现出一个整体宏大画面中的世界。
绘画能够给人以一种画面感，紫砂陶刻作为传统绘画在紫砂上的延伸同样可以做到这一点，纯粹的平面刻画形式不需要考虑块面的转折变化，这与在画布上作画其实是相同的，用刀锋代替笔锋，思考用刀方式所形成的刻画线条，利用下刀深浅的变化反而成为了相对于笔墨表现的优势。
在这件作品中远景又分为上下两处景物的处理，巍峨的高山险峻雄奇，高岩走脉在白日的阳光之中折射出大片的阴影，这类阴影的刻画由细密的刀削线条构成，迎光之处处于挂盘居中的位置，这是因为这部分的山体细节清晰、轮廓重透，在绘画中是需要多加笔墨来进行描绘的。
顺着光线逐渐蔓延，庞大的山体从高处向下，依附山体的动植物或疏或密地向上生长，这两种不同的线条走势借着阳光之下生成的阴影连成了一片，而在越靠近挂盘边缘的地方，则线条越疏松，将主要的雕琢刻画集中在画面中部，我们可以看到在巍峨的山崖之下，两片帆船舟影居于两岸之中，一条春水蜿蜒而下，河流的曲折和山势的陡峭形成了相互印证的关系，在这里远近画面的处理至关重要，特别是山峦重叠之处，远景与近景交错，而更远之处则以朦胧的刻画来引出一片延伸至画面之外的轮廓，这种线条勾勒需要下刀之中留有余地，以简为主，阴阳刻的转换决定了这一部分的成败。
近景的处理则是典型的“山居图”，这一题材在国画中可谓屡见不鲜，从局部的构图搭配上可以加以借鉴，但需要注意的是整体刻画的疏密要形成对应，与远景的结合将要比展现更多的细节还要重要，所以在这里追求一个“简”字，将由远至近的河流全都以留白来表现，空出画面的一侧，而将视角收窄，重点突出山居前的植物以及羊肠小道，塑造出一种超然的世外美景，让人感受到整体画面的
抬升，原来这并非是山脚，而是另一座巍峨大山的山腰，由于距离很远，所以水面才会看起来与天一色。
作品整体的画面看起来似乎完全没有提到春意，但陶刻的魅力在于书画结合，在观赏的过程中辨款明识亦是乐趣之一，以“春曲”二字引出无边的遐想，让人如同在春日里游山踏青，简单而直接的明晰主题、干净的画面，促人入胜，如何不让人跃跃欲试呢。
在紫砂陶刻创作中，要展示意境就必须刻出味道、展示特色，作为一件紫砂陶刻作品，要秉承自身的艺术特点，展现浓烈的陶刻气味，通过书画的布局，刀笔共通的作用产生艺术感染力。
刻不应简，经典就在于不琐碎、不粗放，刀有刀工，更有笔力，于是就有了生命力。